З давніх часів люди прикрашали свої житла фігурками, вирізаними з кістки, дерева або каменю. Деякі з них ставали першими іграшками, а інші - оберегами, захисниками будинку. Йшли століття, а скульптура в інтер'єрі будинків залишалася, тільки різнився якістю та матеріалами. У селянських хатах жили розфарбовані дерев'яні та глиняні собачки, пташки і чоловічки, а в аристократичних - за порядком в будинку стежили кам'яні леви, та гіпсові античні статуї. Скульптура великих і малих форм прекрасно вписувалася в класичний і етнічний стилі. Однак розвиток сучасного мистецтва запропонувало дизайнерам гідні зразки і для апартаментів в стилі модерн, мінімалізм, хай-тек. Але як правильно вибрати скульптуру для будинку?
Археологи реконструюють давні культури, досліджуючи скульптури з обробки слідів. Камінь, однак, не той же камінь: в майстерні учні класичної археології випробували це в своїх руках. Молотки долота на долота і долота на камені. Десять молодих жінок і чоловіків дуже сконцентровані. Ніхто з них не говорить ні слова.
Всі вони зайняті своєю роботою. Протягом двох днів студенти класичної археології намагаються працювати на кам'яній скелі з інструментами, які не змінилися з давніх часів: молотком і долотом. На дворі перед студією дерев'яного та кам'яного скульптора Харальда Шерера це виглядає як розкопки: великий павільйон захищає уми дослідників від сонця і дощу. При кожному ударі дрібні кам'яні стружки руйнувалися, безконтрольно пролітаючи по повітрю.
Скульптура виконує чисто декоративні функції, нею навіть дірку на шпалерах не закриєш, як картиною. Хоча деякі примудряються використовувати античні статуї як вішалок. Але тим самим тільки підтверджуючи, що скульптура здатна розкрити внутрішній світ господарів, а також підкреслити смак і індивідуальність, або їх відсутність.
Ви повинні дозволити залозу працювати, - каже Шерер, беручи інструмент у молодої жінки. З багаторічного досвіду він знає, що важливо при обробці каменю. Він вільно тримає долото між пальцями і вдаряє молотком. «Ви бачите, як легко видалити камінь?».
Класичний робочий інструмент: гостре долото, зуб і плоске залізо
Молода жінка киває і намагається реалізувати те, що тільки що дізналися. Брудне обличчя, а штани білі від кам'яного пилу. Здається, це не заважає їм. Її погляд зосереджений тільки на пісковику, над яким вона працює. З кожним їх ударами вона стає більш безпечною. Їх початкове стримування відхиляється, і кожен шматок каменю дає більше фігури, яку Жозефіна хоче вибити з каменю: вона повинна стати кикладской кумиром. У своєму вивченні класичної археології вона вже багато чому навчилася.
Для того щоб правильно вибрати це прикраса для будинку, задайте собі наступні питання:
1. Якого виду потрібна:
- кругла (статуї різного розміру, бюсти, скульптурні групи);
- рельєф: горельєф (якщо більше, ніж на половину визирає з стіни) і барельєф (якщо менше).
Приблизно 50 сантиметрів ідолів добре відомі на передньому плані: плоска головка, з якої виступає тільки гострий ніс. Велосипед досить незграбний. Однак помилки часто зустрічаються в деталях. Всі інструменти, які використовувалися для обробки каменю в стародавні часи. «Сліди обробки на об'єктах в музеї дозволяють це презумпцію», - говорить д-р Він є викладачем кафедри класичної археології в Вюрцбургском університеті і організатором семінару.
Ці сліди є важливими моментами для розуміння того, як робота була виконана в той час. Чому він хотів запропонувати майстерню? «Теоретичні міркування мистецтва часто перешкоджають археологам з точки зору конкретного майстерності». Протягом двох днів студенти, безумовно, не будуть ідеальним каменярем, - каже Лейтмейр. На семінарі він хотів дати їм уявлення про робочому навантаженні за скульптурою або колонкою і загострити вид інструментальних треків.
2. Який жанр більше подобається:
- портрет (бюст і фігурки людей);
- зображення представників тваринного і рослинного світу;
- зображення історичних сцен, міфологічних сюжетів, богів і святих;
- символічні зображення (змія, що кусає свій хвіст, три мавпочки і т.д.).
З Харальдом Шерер він тільки що знайшов підходящого муляра. Ось чому він відмовився від навчання в той час і тренувався. У той час він вважав за краще б більш практичну посилання на семінарах в університеті. З цієї причини він особливо стурбований проведенням цього семінару. Обидва інструктора цілком усвідомили причини кам'яних блоків. Харальд Шерер пояснює, що спочатку це нормально. «Ти все ще занадто багато працюєш».
Чомусь долото практично блукає по каменю. «Неймовірно, що зробили художники в той час», - каже Жозефіна. Після короткої перерви вона продовжує. Шар за шаром, вона носить піщаник. Один з її однокурсників вже впав з голови своєї скульптури. «Я точно не знаю, як це сталося», - каже Йонас Цвайфель, тримаючи в руках м'яч з м'ячами. Він дійсно ліпив в іншому місці. «Але, може бути, просто занадто туго».
Крім індивідуальної роботи, Лейтмейр і Шерер також розглянули спільний проект: Студенти повинні вигравіювати лист на великий кам'яній плиті. Всі листи, - сказав Шерер. Зрештою, слово «археологія» буде прочитано в знаменитому римському монументалісе капіталіс, яке як і раніше належить до базових знань кожного типу графічного дизайнера.
Вони малюють їх ручкою і чорнилом і переносять їх на камінь за допомогою кальки. «Ви повинні розмістити долото, щоб створити чистий середній край», - каже Ева Рухті. За її словами, ви повинні відчути матеріал і інструмент. Чи готові учасники зі своїми скульптурами? Напевно ні. Але справа не в цьому, - каже Лейтмейр. Я впевнений, що учні не тільки отримали уявлення про матеріальне «камені», а й про зусилля, пов'язаних з його обробкою. Тепер ви будете дивитися на скульптуру цілком, а також на сліди інструменту на античної поверхні з різким поглядом.
3. Матеріал статуї:
- кераміка і фарфор;
- гіпс;
- дерево (дуб і липа);
- камінь (граніт, мармур, онікс, малахіт, вапняк і ін.), в тому числі штучний;
- виробні і напівкоштовні камені;
- кришталь і скло (прозоре, матове і кольорове);
- метал (сталь, чавун) і сплави (бронза, латунь, мідь);
- дорогоцінні вироби (золото, срібло, слонова кістка, дорогоцінне каміння);
- інші (лід, пісок, папір).
Виходячи з перерахованих матеріалів видно, що такі прикраси можна отримати за допомогою ліплення, лиття, висікання, кування та карбування.
Це і було метою заходу. Мистецтво живе руками. Просто тому, що руки настільки важливі для людини, як інструмент, засіб вираження або просто як орган почуттів, вони завжди були темою художників. Наскальні малюнки показують ілюстрації рук, які ілюструють велике значення, яке наші предки приписували їх руках. Звичайно, не кожен день або свято без тисячі рук. Але що зробили такі художники, як Мікеланджело, Дюрер, Пікассо чи Далі, щоб так інтенсивно присвятити руку? З одного боку, можливо, релігійний фон - руки, складені для молитви, - з іншого боку, виклик складного анатомічного уявлення, а також відображення власних художніх можливостей.
4. Якого розміру передбачувана статуя:
Є багато підходів до мотиву. Скульптура місяць червень. Каменяр і художник Сабіна Харборт засунули руки молотком і зубилом, а потім вирізали їх. Вміти читати руки з розповідним характером було наміром художника, а не точним відображенням дійсності. «Це завдяки свободі упущення, пунктуації, концентрації і концентрації», - описує Харборт їх реалізація. Що тепер кажуть нам кам'яні руки? Для художника вони виступають за збалансовані міжособистісні відносини. Вони не є ні жіночими, ні чоловічими, це визначення несуттєво для роботи. В ілюстрованій близькості обох рук вертикаль показує потужну поставу, яка відкривається розслаблено вгорі.
- велика (максимум до 1 метра, встановлюється на постамент);
- середня (до півметра, ставиться на камінну полицю, стелаж, стіл і т.д.);
- мініатюрна (часто є предметом колекціонування, тому вимагає окремих виставкових шаф з підсвічуванням, інакше можна поставити на полицю, комод або консоль, журнальний столик).
У той же час вона обережно бере іншу руку, не позбавляючи її волі. Він підтримується, може бути дозволений в будь-який час, не проводиться. Дві руки, які егоїстичні і одночасно служать іншій стороні, - пояснює Сабіна Харборт. Прекрасна метафора рівних прав закоханих.
Тут ви можете побачити скульптури останніх місяців. Рука - це більше, ніж просто допомога для будь-яких дій. Ви можете читати відносини, настрою, примхи, наміри і багато іншого. Ми «розуміємо» своїми руками або «лікуємо» проблеми, - каже Харборт. Їх цікавили численні можливості висловити свої руки під час їх творчого процесу. Невербальний жест іноді показує більше, ніж багато слів. Ви можете познайомитися один з одним через руки або, можливо, відбити чиюсь голову, хоча б тому, що жест культурно по-різному закодований.
Для розташування скульптури потрібно більше вільного простору, ефективного освітлення і гарного заднього фону. Вона - декоративний елемент, чиє місце повинно бути ідеально продумано. Маленьким статуеткам особливо потрібно вільний простір, щоб не загубитися серед інших речей.
Рука може створити відкритий діалог або делімітацію. Читання рук - це саме по собі мистецтво. Якщо ви читаєте руки Харборта по-різному, ви можете бачити їх як символ життя в цілому. Для роботи показує у своїй точності і абстрактності, відкритості і жорсткості, легкості дизайну і гравітації матеріалу, що суперечать один одному, що робить життя. У протилежностях і їх скасування, тобто їх одночасне збереження, філософ Георг Вільгельм Фрідріх Гегель бачить двигун світових подій. Ці розбіжності виявляються в собі, який характеризується культурою, сімейними або іншими обставинами і в той же час є вільним у своїх можливостях дій.
4. Де ви хочете її поставити:
- в вітальні доречні великі і середні статуї або бюсти, але тільки в більших кімнатах. Інакше краще звернути увагу на мініатюрні статуетки. Не потрібно робити з кімнати музейне приміщення: досить однієї великої або декількох маленьких скульптур;
- в спальні можна поставити статуетки середнього розміру у підніжжя ліжка, а мініатюрні - на туалетному столику;
- в дитячій краще обійтися без дорогих, тендітних і металевих виробів, які можуть постраждати при спілкуванні з дитиною або заподіяти їй шкоду;
- в робочому кабінеті скульптуру краще поставити на полицю або письмовий стіл, тому потрібно вибрати невелику і солідну статую, яка буде доречна в цій кімнаті (гіпсових свинок тут зазвичай не ставлять).
Майбутнє потребує походження, у вільному просторі його не існує. Взаємодія традиції і прогресу також необхідно і плідно в торгівлі каменем. Завдяки своєму твору мистецтво ремісника, таким чином, показує можливості і обмеження - також в творчому процесі. Від ідеї до ескізів робота Сабіни Харборт стає більш конкретною. Тоді, наприклад, матеріал встановлює межі. Постійно відчутна твердість і опір каменю не можуть бути довільно сформовані і змушують певну мову форми.
5. У якому стилі оформлено приміщення:
- класичний - гіпсові і мармурові репліки античних скульптур, гіпсові маски, бюсти видатних людей і т.д;
- прованс і рококо - порцелянові янголята, пастушки, смішні тваринки, пасторальні сценки;
- російська - дерев'яні та глиняні фігурки, створені в техніці гжель, матрьошки і т.д .;
- стиль Південно-Східної Азії - бронзові та кістяні фігурки Будди, дракони та інші міфічні істоти;
- мінімалізм - строгі, плавні і лаконічні форми виробів з бронзи, металу, нефарбованих дерева і кераміки. У мінімалістському інтер'єрі досить однієї-двох статуеток людей, тварин або абстракції. До речі, при оформленні інтер'єру скульптурою дозволяється користуватися копіями музейних шедеврів, чого не можна дозволити при виборі картини.
Матеріал встановлює основний акцент для режиму дії скульптури і, таким чином, визначає межі його естетичного ефекту, - каже вона. Таким чином, скульптура також показує, наскільки важливі деякі обмеження свободи. Однак в грі питань і відповідей на інтерпретацію скульптури слід також пам'ятати, що тут ручна робота, рука-рука-брудна, принесла щось прекрасне, що тепер більше, ніж просто камінь.
Йому завжди було весело займатися персонажами і персонажами дивних зірок, світів мрії, минулого, майбутнього і тому подібного. У кожній зі своїх робіт він надає особливого значення зробити візуальний зовнішній вигляд максимально виразним і новим, а також наполегливо домагатися найкращих результатів. Він має багатогранний спектр стилів і формальних мов, тому проекти з найрізноманітніших тем знаходяться в його області роботи. Уже в дитинстві він виявив інтерес до малювання, живопису та інших форм художнього вираження.
6. Які інші елементи декору ви маєте намір використовувати?
Скульптура в інтер'єрі кімнати повинна відповідати обробних матеріалів, ваз, світильників, килимах, оббивці і т.д. Змішувати предмети, що належать до різних стилів, дозволено лише при оформленні кімнати в стилі еклектика, фьюжн або вантажу.
З плином часу він постійно вдосконалює свій творчий хист і, звичайно ж, багато чому вчиться. може. Сьогодні він об'єднує всі засоби масової інформації - від традиційних ручних технологій до цифрових зображень і макетів. Тривимірне моделювання з широким спектром матеріалів, а також функціональне розвиток ляльок і реквізиту - одна з його великих пристрастей. Він має великий досвід у професійній діяльності, орієнтованої на процес, у багатьох різних галузях мистецтва. Флоріан Фрік пропонує наступний курс в Академії музики і мистецтва Любек.
А в вашому домі є статуї або статуетки? Як ви вписали їх в інтер'єр? Поділіться з нами на сторінці групи в соціальних мережах.
Скульптура - дорогий аксесуар, здатний не тільки прикрасити інтер'єр, але і допомогти більш виразно реалізувати дизайнерську ідею. Вона відразу розкриває характер атмосфери, краще за інших деталей демонструє смакові переваги господарів квартири, зайвий раз підкреслює своєрідність їх внутрішньої індивідуальності.
Курс моделювання та гончарний курс Дракони, феї, роботи, інопланетяни, динозаври. Всі ці істоти і істоти дуже популярні як частина фільмів і розповідей. Вони ведуть нас в дивні, екзотичні світи і запрошують нас мріяти. Але за цим стоїть феєрверк творчих ідей, і саме це робить їх такими захоплюючими і унікальними. У цьому курсі особисті ідеї вільно розробляються і впроваджуються крок за кроком під професійним та індивідуальним керівництвом. Роботи виконуються з використанням глини і платини.
Відповідна робочий одяг, яка може стати брудною, повинна бути принесена. На сайті доступні інструменти для моделювання та моделювання. Гончарний курс Ціни - це щомісячні внески і виплачуються щомісяця. Річна мито, що виплачується в 12 рівних щомісячних платежів, щомісячна частина на щотижневу тривалість.
Скульптура в інтер'єрі грає велику роль. Не так давно вона була засобом вираження ідей античності, класицизму і романічного стилю. Але сьогодні скульптурні композиції лаконічно вписуються в будь-яку стилістичну концепцію. Кожен аксесуар - це авторська робота, несподіване рішення, останній штрих, який ставить крапку в реалізації задуму дизайнера. Але використовувати його необхідно вкрай обережно, і все тому, що такий яскравий елемент декору моментально привертає до себе увагу. Тому часто сам інтер'єр губиться за майстерно виконаною статуеткою, барельєфом або скульптурною групою. Щоб уникнути цього, необхідно вміти розрізняти і розуміти, де і що можна використовувати, вибираючи для оформлення квартири авторські інструменти декору.
Так, наприклад, для прикраси кабінетів найкраще віддавати перевагу мініатюрним предметів, які могли б розміститися на робочому столі або відкритої полиці. Тільки в цьому випадку скульптура в інтер'єрі буде виглядати дуже доречно.
Камерна робота, лаконічна і немонументальная салонна скульптура відмінно прикрасить вітальню, вона привнесе в неї нотку вишуканості та аристократизму. У будь-який класичний інтер'єр скульптурні композиції вписуються просто ідеально, якщо використовується антикварні меблі. Але і в сучасній репліці, разом з ажурною ліпниною просто чудово виглядають порцелянові пастушки, індійські слоники, дерев'яні фігурки - все те, що називається малими формами скульптури. У мінімалізму до описуваного художньому аксесуару свої вимоги. В першу чергу це строгість форм, лаконізм, монохромність і чіткість. Ніяких подробиць і деталей, ніж екстравагантніше ідея, тим яскравіше інтер'єр. Цінується сам обсяг, що не зоровий, а фізичний, якого так не вистачає живопису, в цьому сенсі використання скульптури в інтер'єрі більш ніж виправдано.
Монументальна скульптура є символом матеріального благополуччя і стабільності. Дизайнери охоче використовують її, якщо дозволяють розміри простору. Поставити в малогабаритній квартирі статую на повний зріст складно, а ось в заміському будинку монументальна скульптура стає композиційним центром інтер'єру, навколо якого і зав'язується все його стилістичні оформлення.