Qədim dövrlərdən etibarən insanlar sümükdən, ağacdan və daşdan taxılmış rəqəmlərlə evlərini bəzədilər. Bəziləri ilk oyuncaqlar, digərləri isə evin qoruyucuları olublar. Əsrlər keçdi və evlərin içərisində heykəl qaldı, yalnız keyfiyyət və materiallardan fərqlənirdi. Kənddəki taxta və gil köpeklər, quşlar və kiçiklər kəndlilərdə yaşayıb, aristokrat evlərdəki evdə daş aslan və gips antik heykəlləri saxlanılırdı. Böyük və kiçik formaların heykəlləri klassik və etnik üslublara mükəmməl uyğun gəlir. Müasir sənətin inkişafı, müasir, minimalist və yüksək texnologiyalı stillərdə dizaynerlərə layiqli nümunələr təqdim etdi. Amma ev üçün heykəlin seçilməsi necə?
Arxeoloqlar qədim mədəniyyətləri yenidən qururlar, izləri işləyən heykəlin tədqiqini həyata keçirirlər. Lakin daş eyni daş deyil: atelyedə klassik arxeologiya şagirdləri əllərində bunu gördülər. Daş kəsmələr və daş üzərində kəsiklər üzərində çınqıl çəkicləri. On gənc qadın və kişilər çox cəmləşmişdir. Onlardan heç biri bir söz deyir.
Hamısı işlə məşğuldur. Klassik arxeologiya şagirdləri iki gün boyunca qədim dövrdən bu yana dəyişməyən alətlərlə daş qaya üzərində çalışmağa çalışırlar: çəkic və kəsiklə. Taxta və daş heykəltəraş Harald Scherer'in studiyasındakı həyətdə bir qazıntı kimi görünür: böyük bir pavilyon günəş və yağışdan tədqiqatçıların ağıllarını qoruyur. Hər bir vuruşda, kiçik daş səthləri uçurdu, havadan nəzarətsiz qaldı.
Heykəl yalnız dekorativ funksiyaları yerinə yetirir, hətta rəsm kimi divar kağızıdakı çuxurları da bağlaya bilməz. Bəziləri antik heykəlləri askı kimi istifadə etməsinə baxmayaraq. Bununla belə, heykəlin sahiblərinin daxili dünyasını aşkarlaya biləcəyini və dad və fərdiliyi və ya onların olmamasını vurğulayır.
Dəmirin işləməsinə icazə verməlisən "deyən Scherer, aləti gənc bir qadından alaraq. Uzun illər təcrübədən, o daş işləyərkən nə vacib olduğunu bilir. Sərbəst barmağı ilə çəkmələri arasında çekiç keçirir. "Bir daş aradan qaldırılması nə qədər asan olduğunu görürsənmi?"
Klassik alət: kəsikli, diş və düz dəmir
Gənc bir qadın başını salladı və öyrəndiklərini dərk etməyə çalışır. Kirli üz və şalvar daş tozdan ağ. Göründüyü kimi, onları narahat etmir. Onun baxışları yalnız üzərində işləyən qum daşına diqqət yetirir. Zərbələrindən hər biri ilə daha təhlükəsiz olur. Onların ilkin cəzalandırması sapır və hər bir daş parçası Yusifin daşdan atmaq istədiyi rəqəmdən daha çoxunu verir: o, Kikladik bir büt olmalıdır. Klassik arxeologiya işində o, çox şey öyrənmişdir.
Eviniz üçün düzgün bəzək seçmək üçün özünüzdən aşağıdakı sualları soruşun:
1. Nə ehtiyac var:
- dəyirmi (müxtəlif ölçülü heykəllər, büstü, heykəltəraşlıq qrupları);
- rifle: Yüksək rahatlama (divarın yarıdan çox hissəsi baxdıqda) və basıq rahatlığı (azdırsa).
Ön planda təxminən 50 santimetr büt tapşırıqları yaxşı bilinir: düz bir baş, yalnız burulmuş bir burun çıxır. Velosiped olduqca küncdür. Ancaq səhvlər tez-tez detallıdır. Qədim dövrlərdə daş emal etmək üçün istifadə edilən bütün vasitələr. "Muzeyin obyektlərindəki emal izləri bu prezumpsiyaya imkan verir" deyir. O, Würzburq Universitetinin klassik arxeologiya şöbəsində müəllim və seminarın təşkilatçılarından biridir.
Bu izlər var əhəmiyyətli nöqtələr O dövrdə necə iş görüldüyünü anlamaq üçün. Niyə bir seminar təklif etmək istəyirdi? "Teorik sənət mülahizələri arxeologlara konkret sənətkarlıq baxımından mane olur." Leitmeir deyir ki, iki gün ərzində tələbələr mütləq ideal mason olmayacaqlar. Seminarda, heykəltəraşlıq və ya sütun arxasında iş yükü haqqında fikir vermək və instrumental musiqi görünüşünü kəskinləşdirmək istədi.
2. Hansı janr daha çox olur?
- portret (büstü və insan şəkilləri);
- heyvan və bitki dünyasının nümayəndələrinin təsvirləri;
- tarixi səhnələrin, mifolojik səhnələrin, tanrıların və müqəddəslərin təsvirləri;
- simvolik görünüşlər (kuyruğunu, üç maymunu və s. yandırmaq yılanı).
Harald Scherer ilə, o, yalnız uyğun bir kərpicçi tapdı. Ona görə də o, oxumaqdan imtina etdi və təlim keçdi. O dövrdə, universitet seminarlarında daha praktik istinad etməyi tercih etmişdi. Bu səbəbdən, bu seminarın keçirilməsindən xüsusilə narahatdır. Hər iki təlimatçı daş blokun səbəblərini yaxşı bilir. Harald Scherer bunu əvvəlcə normal olduğunu izah edir. "Sən hələ də çox iş görürsən."
Bəzi səbəblərə görə, bıçaq daş üzərində dayandı. Josephine, "İnşallah sənətçilərin nə etdiklərini inanılmaz bir şey. Qısa bir mitinqdən sonra o, davam edir. Layer qatında, qumdaşı taxır. Onun fellow məktəblilərindən biri artıq heykəlinin başından düşmüşdü. "Mən bunun necə olduğunu tam olaraq bilmirəm", - Jonas Zweifel topu tutan topu tutur. O, həqiqətən başqa bir yerə heykəl qoydu. "Amma bəlkə də çox sıx."
Fərdi işlərdən əlavə, Leitmeir və Scherer birgə layihəni də nəzərdən keçirdi: Tələbələr məktubunu böyük bir daş plitə üzərinə yazmalıdırlar. Bütün məktublar "deyən Scherer. Sonda, "arxeologiya" sözü hələ də hər bir qrafik dizaynerin əsas biliklərinə aid olan məşhur Roma monumental Capitalis-də oxunacaqdır.
Qələm və mürəkkəb çəkirlər və iz kağızları ilə daşına daşıyırlar. Eva Ruhti deyir: "Siz təmiz bir orta kənar yaratmaq üçün sürətinizi yerləşdirməlisiniz. Onun sözlərinə görə, material və vasitəni hiss etməlisiniz. Tərəfdaşlar heykəlləri ilə hazırdırmı? Yəqin ki, yox. Lakin bu nöqtə deyil, Leithmeir deyir. Mən əminəm ki, tələbələr yalnız "daş" materialları ilə bağlı fikir əldə etmir, həm də onun emalı ilə bağlı səylər barədə də məlumat verirlər. Artıq heykəlin bütöv bir görünüşünü, eləcə də qədim bir görünüşü olan antik sahənin alətlərini görürsünüz.
3. Heykəlin materialı:
- keramika və çini;
- gips;
- ağac (palıd və linden);
- daş (qranit, mərmər, oniks, malakit, əhəngdaşı və s.), o cümlədən süni;
- bəzək və yarı qiymətli daşlar;
- kristal və şüşə (şəffaf, mat və rəng);
- metal (polad, dəmir) və ərintiləri (tunc, mis, mis);
- qiymətli əşyalar (qızıl, gümüş, fil sümüyü, qiymətli daşlar);
- digər (buz, qum, kağız).
Siyahıda göstərilən materiallar əsasında bu cür bəzəklər qəliblənmə, quyma, kəsmə, döymə və kabartma ilə əldə edilə bilər.
Tədbirin məqsədi bu idi. İncəsənət əlləri yaşayır. Əllər bir şəxs üçün, alət kimi, ifadə vasitəsi və sadəcə bir duyğu orqanı kimi, həmişə rəssamların mövzusu olmuşdur. Mağara rəsmləri, atalarımızın əllərinə atdığı böyük əhəmiyyəti göstərən əllərin təsvirlərini göstərir. Əlbəttə ki, hər gün və ya min əlsiz bayram. Ancaq Michelangelo, Dürer, Pikasso və ya Dali kimi sənətkarların əllərini nə qədər intensiv olaraq həsr etməli? Bir tərəfdən bəlkə də dini mənşə - əllər dua üçün qatlanmışdır - digər tərəfdən, kompleks anatomik təqdimat problemi və öz bədii imkanlarının əks olunmasıdır.
4. Təklif olunan heykəlin ölçüsü nədir?
Bu motivə bir çox yanaşmalar var. İyun ayının heykəlləri. Mason və rəssam Sabina Harbort əllərini bir çəkiclə və kəsiklə sıxışdılar və sonra onları kəsdi. Bir hekayə xarakteri ilə əlləri oxumaq üçün reallığın tam əksini deyil, sənətçinin niyyəti idi. "Bu, əskiklik, noktalama, konsentrasiya və konsentrasiyanın azadlığıdır", - Harbort onların həyata keçirilməsini təsvir edir. Taş əlləri bizə nə deməkdir? Rəssam üçün, onlar balanslaşdırılmış şəxslərarası əlaqəni müdafiə edirlər. Onlar nə qadın, nə də kişi, bu tərif iş üçün vacib deyildir. Hər iki əlin yaxınlığında təsvir edilən şaquli üst hissədə rahatlaşdıran güclü bir duruş göstərir.
- böyük (ən çox 1 metrə qədər, bir piyada üzərində quraşdırılmışdır);
- orta (yarım metrədək bir mantelpiece, rəfə, masa və s. yerləşdirilir);
- miniatür (tez-tez kollektiv, yəni işıqlandırma ilə ayrı-ayrı sərgi kabinetləri tələb edir, aksi hallarda rəfə, çekmecenin və ya konsolun sütunu, qəhvə stolu).
Eyni zamanda, özünü azadlıqdan məhrum etmədən digər tərəfdən diqqətlə çəkir. Bu dəstəklənir, istənilən vaxt həll edilə bilər, həyata keçirilmir. Sabina Harbort izah edir: "İki əlli və eyni zamanda digər tərəfə xidmət edən əllər". Sevgililərin bərabər hüquqlarının gözəl bir metaforu.
Burada son ayların heykəllərini görə bilərsiniz. Əl yalnız hər hansı bir hərəkətə kömək etməkdən çoxdur. Tutumları, moods, moods, niyyətləri və daha çox oxuya bilərsiniz. Harbort deyir ki, öz əllərimizlə "dərk edirik" və ya "müalicə" problemləri ilə "başa düşürük". Onlar yaradıcılıq prosesində əllərini ifadə etmək üçün çoxsaylı imkanlarla maraqlandılar. Sözsüz olmayan bir jest bəzən bir çox sözləri əks etdirir. Əlinizdə bir-birinizi tanımaq və ya başqasının başını çəkindirmək, yalnız jestin mədəni şəkildə müxtəlif yollarla kodlaşdırıldığı halda.
Heykəlin yeri daha çox yer, effektiv işıqlandırma və yaxşı bir fon tələb edir. O - yeri mükəmməl düşünülməlidir dekorativ element. Kiçik heykəllər xüsusilə digər yerlər arasında itirilməməsi üçün boş yerə ehtiyac duyurlar.
Əl açıq dialoq və ya delimitasiya yarada bilər. Əlləri oxuyan bir sənətdir. Limanın əllərini müxtəlif yollarla oxuyursanız, onları ümumiyyətlə həyatın simvolu kimi görə bilərsiniz. İş üçün onun dəqiqliyi və soyqırımı, açıqlığı və sərtliyi, materialların dizaynı və çəkisi asanlığı, bir-birinə zidd olan, həyat tərzini göstərir. Ziddiyyətlər və onların ləğvi, yəni. onların sinxron mühafizəsi, filosof Georg Wilhelm Friedrich Hegel dünya hadisələrinin mühərriki görür. Bu fərqlər mədəniyyət, ailə və ya digər şərtlər ilə xarakterizə olan və eyni zamanda onların fəaliyyət imkanlarından azad olan özlərini göstərir.
4. Bunu harada yerləşdirmək istəyirsiniz:
- oturma otağında böyük və orta heykəllər və ya büstü uyğun, lakin yalnız böyük otaqlarda. Əks halda, miniatür heykəlciklərinə diqqət yetirmək daha yaxşıdır. Bir otaqdan muzey otağı etmək lazım deyildir: bir böyük və ya bir neçə kiçik heykəl kifayətdir;
- yataq otağında yatağın ətəyində orta ölçülü heykəllər və miniatür qoymaq olar;
- uşaq bağçasında, uşaqla məşğul olduqda və ya ona zərər verə biləcək zərər verə bilən bahalı, kövrək və metal məhsullar etmədən daha yaxşıdır;
- işdə heykəlin şelfinə və ya masaya qoyulması daha yaxşıdır, belə ki, bu otaqda uyğun olacaq kiçik və möhkəm bir heykəl (gips domuzları buraya yerləşdirilmir) seçmək lazımdır.
Gələcək mənşəyə ehtiyacı var, boş yer yoxdur. Ənənənin və tərəqqinin qarşılıqlı təsiri də daş ticarətində zəruri və məhsuldardır. Onun əsərləri sayəsində sənətkar sənəti yaradıcılıq prosesində də imkanları və məhdudiyyətlərini nümayiş etdirir. Ideyadan eskizlərə qədər Sabina Harbortun işi daha konkret hala gəlir. Sonra, məsələn, material maddələri müəyyən edir. Daşın daim hissedilməz sərtliyi və müqaviməti özbaşına qurulmaq və müəyyən forma dilini məcbur edə bilməz.
5. Otaq tərzi nədir?
- klassik - qədim heykəllərin gips və mərmər replikalarının, gips maskalarının, görkəmli insanların büstlərinin və s .;
- provence və Rokoko - fars melekləri, inəkli qızlar, komik kiçik heyvanlar, pastoral səhnələr;
- rusca - gzhel texnika, yuva kuklaları və s. Yaradılmış taxta və gil heykəlciklər;
- cənub-Şərqi Asiya üslubu - Budanın bürünc və sümük fiqurları, dragons və digər mifik canlılar;
- minimalizm - bürünc, metal, boyanmamış ağac və keramika məhsullarının hazırlanmış, sərt, hamar və qısa formaları. Minimalist interyerdə bir və ya iki heykəl insana, heyvana və ya soyuducuya kifayətdir. Yeri gəlmişkən, bir daxili bəzək zaman, bir şəkil seçərkən icazə verilə bilməz muzey şah əsərləri nüsxə istifadə etməyə icazə verilir.
Material heykəltəraşlıq fəaliyyətinin əsas diqqətini müəyyən edir və buna görə estetik təsirinin məhdudiyyətlərini müəyyən edir. Beləliklə, heykəl həmçinin bəzi azadlıq məhdudiyyətlərinin vacibliyini göstərir. Ancaq heykəlin şərhinə suallar və cavablar oyununda burada əl-ələ-kirli əl işi gözəl bir şey gətirdiyi xatırlansaq da, artıq bir daş daha çoxdur.
Qəribə ulduzların, xəyal dünyalarının, keçmişin, gələcəyin və buna bənzər simvolları və simvolları ilə məşğul olmaq həmişə əyləndi. Hər bir əsərində, görmə görünüşünü mümkün qədər ifadəli və yeni hala gətirməyi və ən yaxşı nəticələrə davamlı olaraq çaba göstərməyi vurğulayır. Onun bir çox müxtəlif üslub və formal dil var, belə ki, onun iş sahəsində müxtəlif mövzulardan layihələr var. Artıq uşaqlıq dövründə rəsm, rəsm və digər bədii ifadələrə maraq göstərdi.
6. Başqa hansı dekorativ elementləri istifadə etmək niyyətindəsiniz?
Otaq içərisində heykəltəraşlıq materialları, vazalar, lampalar, xalçalar, döşəmə və s. Uyğun olmalıdır. Müxtəlif üslublara aid maddələrə qarışdırın, yalnız eklektik, füzyon və üzüm tərzində bir otaq bəzəyəndə mümkündür.
Zamanla, o, daim qabiliyyətlərini yaxşılaşdırır və əlbəttə ki, çox şey öyrənir. edə bilər Bu gün bütün media - ənənəvi əldəqayırma texnologiyasından rəqəmsal şəkillərə və planlara qədər bir araya gətirir. Geniş çeşidli materialları olan üç ölçülü modelləşdirmə, həmçinin bebek və rekvizitlərin funksional inkişafı onun böyük ehtiraslarından biridir. Bir çox müxtəlif sahələrdə prosesə yönəldilmiş peşəkar fəaliyyətlərdə geniş təcrübəyə malikdir. Florian Frick, Lübeck Musiqi və İncəsənət Akademiyasında aşağıdakı kursu təqdim edir.
Evinizdə heykəllər və heykəllər varmı? Onları içəriyə necə uyğunlaşdırdınız? Sosial şəbəkələrdəki qrup səhifəsində bizimlə bölüşün.
Heykəl yalnız daxili dekorasiya edə biləcək bahalı aksesuar deyil, eyni zamanda dizayn ideyasını daha ifadəli şəkildə həyata keçirməkdə kömək edir. Dərhal atmosferin xarakterini ortaya qoyur, mənzillərin sahiblərinin dad seçimlərini digər təfərrüatlardan daha yaxşı nümayiş etdirir, bir daha öz daxili fərdiliyətinin xüsusiyyətlərini vurğulayır.
Kurs modelləşdirmə və dulusçuluq kursu Dragons, fairies, robotlar, əcnəbilər, dinozavrların. Bütün bu canlılar və canlılar kino və hekayələrin bir hissəsi kimi çox populyardır. Onlar bizi qəribə, ekzotik dünyalara aparır və bizi yuxuya dəvət edirlər. Amma bunun arxasında yaradıcı ideyaların bir fişəngidir və bu, onları heyecan verici və unikal edir. Bu kursda şəxsi fikirlər sərbəst şəkildə inkişaf etdirilir və peşə və fərdi rəhbərliklə addım-addım tətbiq olunur. İşlər gil və platin istifadə edərək həyata keçirilir.
Kirli ola biləcək uyğun iş paltarları gətirilməlidir. Saytda modelləşdirmə və simulyasiya üçün mövcud vasitələr var. Potter kursu Qiymətlər aylıq ödənişlər və hər ay ödənilir. İllik haqq 12 ayda bir aylıq ödəniş, həftəlik müddət üçün aylıq hissə ilə ödənilir.
İçəridə heykəltəraşlıq böyük rol oynayır. Əvvəllər o, qədim fikirləri, klassikliyi və romantik üslubunu ifadə etmək vasitəsi idi. Ancaq bu gün heykəltəraşlıq kompozisiyaları hər hansı üslub konsepsiyasına uyğun gəlir. Hər bir aksessuar müəllifin işidir, gözlənilməz qərar, dizaynerin niyyətinin həyata keçirilməsinə son qoyan son toxunuşdur. Ancaq onu çox diqqətlə istifadə etmək lazımdır və bütün bunların dekorun belə parlaq bir elementi dərhal diqqət çəkir. Buna görə daxili bəzən heykəltəraşlıq, bas-kabartma və heykəltəraşlıq qrupu üçün çox vaxt itirib. Bunun qarşısını almaq üçün, bir mənzili dekorasiya etmək üçün müəllif dekorlarını seçərək, harada və nə istifadə edilə biləcəyini anlamaq və anlamaq lazımdır.
Məsələn, dekorasiya kabinetləri üçün masa üstü və ya açıq şelfə yerləşdirilə biləcək miniatür maddələrə üstünlük verin. Yalnız bu vəziyyətdə daxili heykəl çox uyğun görünür.
Palatanın işi, lakonik və qeyri-sənədli salon heykəltəraşlığı zalını mükəmməl şəkildə bəzəyir, bu, onun inkişafına və aristokrasiyasına toxunma gətirəcəkdir. Antik mebel istifadə edildiyində, klassik interyerdə heykəltəraşlıq kompozisiyaları mükəmməl şəkildə uyğun gəlir. Ancaq hətta müasir nüsxədə, açıq səliqəli qəlibləmə, çini çobanları, hind fillərində, taxta heykəlciklər - kiçik heykəltəraşlıq şəklində olan hər şey - sadəcə böyük görünür. Təsvir edilən bədii aksesuarın minimalizmi öz tələblərinə malikdir. Birincisi, formaların şiddəti, qısalıq, monoxrom və aydınlıqdır. Heç ətraflı və təfərrüatları, daha çox şaşırtıcı fikir, daxili daha parlaqdır. Həcm özü görkəmli deyil, cazibədar deyil, fiziki cəhətdən qiymətləndirilmişdir, bu mənada rəsm əsərində yaranmır, bu mənada içəridə heykəlin istifadəsi daha doğrudur.
Monumental heykəltəraşlıq maddi rifah və sabitliyin simvoludur. Dizaynerlər məkanın icazəsi olduqda onu istifadə etmək istəyirlər. Kiçik bir mənzildə tam uzunluğu heykəl qoymaq çətindir, lakin bir ölkə evində monumental heykəltəraşlıq bütün üslub dizaynının bağlı olduğu daxili kompozisiya mərkəzinə çevrilir.