От древни времена хората украсяват домовете си с фигури, издълбани от кости, дърво или камък. Някои от тях станаха първите играчки, а други станаха защитници на къщата. Минават векове, а скулптурата във вътрешността на къщите остава, само по качество и материали. Боядисани дървени и глинени кучета, птици и мъже живееха в селски къщи, а каменните лъвове и гипсови антични статуи държали ред в къщата в аристократични къщи. Скулптурата на големи и малки форми перфектно се вписва в класическия и етнически стил. Въпреки това, развитието на съвременното изкуство предлага на дизайнерите прилични мостри за апартаменти в модерен, минималистичен и хай-тек стил. Но как да изберем скулптура за къщата?
Археолозите реконструират древни култури, изследвайки скулптурата за обработка на следи. Камъкът обаче не е един и същ камък: в работилницата учениците на класическата археология преживяват това в ръцете си. Чукове за длета и длета върху камък. Десет млади жени и мъже са много концентрирани. Нито един от тях не казва нито дума.
Всички те са заети с работата си. В продължение на два дни учениците от класическата археология се опитват да работят върху камък с инструменти, които не са се променили от древни времена: с чук и длето. В двора пред ателието на дървения и каменния скулптор Харалд Шерер тя прилича на разкопки: голям павилион предпазва умовете на изследователите от слънцето и дъжда. При всеки удар малки каменни стърготини се разпаднаха, без да могат да летят във въздуха.
Скулптурата изпълнява чисто декоративни функции, не може дори да затвори дупката на тапета, като картина. Въпреки че някои успяват да използват антични статуи като закачалки. Но по този начин само потвърждава, че скулптурата е в състояние да разкрие вътрешния свят на собствениците, както и да подчертае вкуса и индивидуалността, или тяхното отсъствие.
Трябва да позволиш на желязото да работи - казва Шерер, като взема инструмента от млада жена. От дългогодишен опит, той знае какво е важно при работа с камък. Той свободно държи длето между пръстите си и удари с чук. - Виждаш ли колко лесно е да извадиш камък?
Класически инструмент: остър долото, зъб и плоско желязо
Млада жена кима и се опитва да осъзнае това, което току-що са научили. Мръсно лице, а панталоните са бели от каменния прах. Изглежда, че не ги притеснява. Нейният поглед се фокусира само върху пясъчника, върху който работи. С всеки един от техните удари става по-безопасно. Тяхното първоначално възпиране се отклонява и всяко парче камък дава повече от фигурата, която Жозефин иска да избие от камъка: тя трябва да стане цикладски идол. В изучаването на класическата археология тя вече е научила много.
За да изберете правилната украса за вашия дом, си задайте следните въпроси:
1. Какъв вид нужда:
- кръгли (статуи с различни размери, бюстове, скулптурни групи);
- релеф: висок релеф (ако повече от половината гледа навън от стената) и барелеф (ако е по-малко).
Около 50 сантиметра идоли са добре познати на преден план: плоска глава, от която се издава само остър нос. Моторът е доста ъглов. Обаче грешките често се срещат в детайли. Всички инструменти, които са били използвани за обработка на камък в древни времена. „Следите от обработката на обектите в музея позволяват тази презумпция“, казва д-р Той.
Тези следи са важни точки да разберат как е извършена работата по това време. Защо искаше да предложи семинар? "Теоретичните аспекти на изкуството често възпрепятстват археолозите по отношение на изработката на бетон." В продължение на два дни учениците със сигурност няма да са идеалният зидар, казва Лейтмайр. На семинара той искаше да им даде представа за натовареността зад една скулптура или колона и да изострят външния вид на инструменталните песни.
2. Кой жанр е по-скоро:
- портрет (бюст и фигури на хора);
- изображения на представители на животинския и растителния свят;
- изображения на исторически сцени, митологични сцени, богове и светци;
- символични изображения (змия, която хапе опашката, три маймуни и т.н.).
С Харалд Шерер той просто намери подходящ зидар. Ето защо той отказва да учи тогава и се обучава. По това време той би предпочел по-практична справка в семинарите на университетите. Поради тази причина той е особено загрижен за провеждането на този семинар. И двамата инструктори са добре запознати с причините за каменните блокове. Харалд Шерер обяснява, че това е нормално отначало. - Все още работите твърде много.
По някаква причина длетото практически се скита по камъка. „Невероятно е това, което художниците са правили по това време“, казва Жозефин. След кратка почивка тя продължава. Пласт по слой, тя носи пясъчник. Един от колегите й вече е паднал от главата на своята скулптура. "Не знам точно как се е случило това", казва Йонас Цвайфел, държейки топката с топките. Той наистина изваял на друго място. - Но може би е прекалено стегнат.
Освен индивидуалната работа, Лейтмайр и Шерер също разглеждат съвместен проект: Учениците трябва да гравират писмото на голяма каменна плоча. Всички писма - каза Шерер. Накрая, думата "археология" ще бъде прочетена в известния римски монументален "Капиталис", който все още се отнася до основните познания на всеки вид графичен дизайнер.
Те изваждат перото и мастилото и ги прехвърлят на камъка с паус. "Трябва да поставите длето, за да създадете чист среден ръб," казва Ева Рухти. Според нея трябва да усетите материала и инструмента. Готови ли са участниците със своите скулптури? Вероятно не. Но това не е въпросът, казва Лейтмайър. Сигурен съм, че учениците не само имаха представа за материалния камък, но и за усилията, свързани с неговата обработка. Сега ще разгледате скулптурата като цяло, както и знаците на инструмента върху антична повърхност с остър поглед.
3. Материал на статута:
- керамика и порцелан;
- гипс;
- дърво (дъб и липа);
- камък (гранит, мрамор, оникс, малахит, варовик и др.), включително изкуствени;
- декоративни и полускъпоценни камъни;
- кристал и стъкло (прозрачни, матирани и цветни);
- метал (стомана, чугун) и сплави (бронз, месинг, мед);
- скъпоценни вещи (злато, сребро, слонова кост, скъпоценни камъни);
- други (лед, пясък, хартия).
На базата на изброените материали е ясно, че такива декорации могат да бъдат получени чрез формоване, леене, рязане, коване и щамповане.
Това беше целта на събитието. Арт живее ръце. Само защото ръцете са толкова важни за даден човек, като средство, изразно средство или просто като сетивни органи, те винаги са били тема на творците. Пещерните рисунки показват илюстрации на ръце, които илюстрират голямото значение, което нашите предци са приписвали на ръцете си. Разбира се, не всеки ден или почивка без хиляди ръце. Но какво правят художници като Микеланджело, Дюрер, Пикасо или Дали, за да посвети ръцете си толкова интензивно? От една страна, може би религиозният фон - сгънати ръце за молитва - от друга страна, предизвикателството на сложна анатомична презентация, както и отражение на собствените им художествени възможности.
4. Какъв е размерът на предложената статуя:
Има много подходи към мотива. Скулптура от месец юни. Мейсън и художникът Сабина Харбърт пъхаха ръцете си с чук и длето, а после ги изрязаха. Да можеш да четеш ръцете с наративния характер е намерението на художника, а не точно отражение на реалността. "Това се дължи на свободата на пропускане, пунктуация, концентрация и концентрация", описва тяхното изпълнение. Какво ни казват каменните ръце сега? За художника те защитават балансирани междуличностни отношения. Те не са нито женски, нито мъжки, това определение е без значение за работата. В илюстрираната близост на двете ръце, вертикалата показва мощна поза, която се отваря спокойно на върха.
- големи (максимум до 1 метър, монтирани на пиедестал);
- средна (до половин метър, поставена върху камина, рафтове, маси и др.);
- миниатюрни (често колекционерски, следователно изисква отделни изложбени шкафове с осветление, в противен случай можете да поставите на рафта, скрин или конзола, масичка за кафе).
В същото време тя внимателно поема другата ръка, без да я лишава от свободата си. Тя се поддържа, може да бъде разрешена по всяко време, не се извършва. Две ръце, които са егоистични и служат на другата страна по едно и също време, ”обяснява Сабина Харбърт. Прекрасна метафора за равни права на влюбените.
Тук можете да видите скулптурите от последните месеци. Ръката е нещо повече от помощ за всяко действие. Можете да четете нагласи, настроения, настроения, намерения и др. Ние „разбираме“ със собствените си ръце или „лекуваме“ проблемите, казва Харбърт. Те се интересуваха от многобройни възможности да изразят ръцете си по време на творческия си процес. Невербален жест понякога показва повече от много думи. Можете да се опознаете един друг чрез ръцете си или, може би, да обезкуражите нечия глава, макар и само защото жестът е културно кодиран по различни начини.
Местоположението на скулптурата изисква повече пространство, ефективно осветление и добър фон. Тя - декоративен елемент, чието място трябва да бъде перфектно обмислено. Малките статуетки се нуждаят от свободно пространство, за да не се изгубят между другото.
Ръката може да създаде открит диалог или разграничение. Четенето на ръце е само по себе си изкуство. Ако прочетете ръцете на пристанището по различни начини, можете да ги видите като символ на живота като цяло. За работата показва в своята точност и абстрактност, откритост и твърдост, лекота на дизайна и гравитацията на материала, противоречащи си един на друг, правейки живот. В противоположност и тяхното премахване, т.е. тяхното едновременно запазване, философът Георг Вилхелм Фридрих Хегел вижда двигателя на световните събития. Тези различия се проявяват сами по себе си, които се характеризират с култура, семейство или други обстоятелства и в същото време са свободни в своите възможности за действие.
4. Къде искате да го поставите:
- в хола са подходящи големи и средни статуи или бюстове, но само в големи стаи. В противен случай е по-добре да се обърне внимание на миниатюрните фигурки. Няма нужда да се прави стая в музея: една голяма или няколко малки скулптури са достатъчни;
- в спалнята можете да поставите статуи със средни размери в подножието на леглото и миниатюрни - на тоалетката;
- в детската стая е по-добре да се справят без скъпи, крехки и метални изделия, които могат да бъдат повредени при работа с детето или да му причинят вреда;
- в проучването, скулптурата е по-добре да се постави на рафта или бюро, така че трябва да изберете малка и твърда статуя, която да е подходяща в тази стая (гипсовите свине обикновено не се поставят тук).
Бъдещето се нуждае от произход, не съществува в свободното пространство. Взаимодействието между традицията и напредъка е също необходимо и плодотворно в търговията с камъни. Благодарение на неговото творчество, изкуството на занаятчия по този начин демонстрира възможностите и ограниченията - също и в творческия процес. От идеята до скиците работата на Сабина Харбърт става по-конкретна. Тогава например материалът определя границите. Постоянно осезаема твърдост и устойчивост на камъка не могат да бъдат произволно оформени и да принудят даден език на формата.
5. Какъв е стилът на стаята:
- класически - гипсови и мраморни копия на древни скулптури, гипсови маски, бюстове на видни хора и др .;
- прованс и рококо - порцеланови ангели, каубойки, забавни малки животни, пасторални сцени;
- руски - дървени и глинени фигурки, създадени по техника на гжел, кукли за гнездене и др .;
- югоизточен азиатски стил - бронзови и костни фигури на Буда, дракони и други митични същества;
- минимализъм - строги, гладки и стегнати форми на изделия, изработени от бронз, метал, неоцветена дървесина и керамика. В минималистичния интериор са достатъчни една или две статуетки от хора, животни или абстракция. Между другото, при декорирането на интериора ви е позволено да използвате копия на музейни шедьоври, които не могат да бъдат допуснати при избора на картина.
Материалът поставя основния акцент върху начина на действие на скулптурата и по този начин определя границите на неговия естетически ефект, казва тя. Така скулптурата показва също колко важни са някои ограничения на свободата. Въпреки това, в играта на въпроси и отговори на интерпретацията на скулптурата също трябва да се помни, че тук ръчно изработената работа, ръчно мръсна, донесе нещо красиво, което сега е повече от просто камък.
Той винаги е бил забавен да се справя с героите и героите на странни звезди, сънищни светове, минало, бъдеще и други подобни. Във всяко негово произведение той акцентира върху това да направи визуалния облик толкова експресивен и нов, колкото е възможно, и да се стреми към най-добри резултати. Той има многостранно разнообразие от стилове и официални езици, така че проекти от различни теми са в неговата област на работа. Още в детска възраст той открива интерес към рисуването, живописта и други форми на художествено изразяване.
6. Какви други декоративни елементи възнамерявате да използвате?
Скулптурата в интериора на помещението трябва да съответства на материалите за довършителни работи, вази, лампи, килими, тапицерия и др. Mix елементи, принадлежащи към различни стилове, е възможно само когато украсявате стая в стила на еклектика, синтез или реколта.
С течение на времето той непрекъснато подобрява способностите си и, разбира се, научава много. може. Днес тя обединява всички медии - от традиционната ръчна технология до цифровите изображения и оформления. Триизмерното моделиране с широк спектър от материали, както и функционалното развитие на кукли и подпори е една от големите му страсти. Той има богат опит в професионално ориентирани процеси в различни области на изкуството. Флориан Фрик предлага следния курс в Академията за музика и изкуство на Любек.
Имате ли статуи или статуи във вашия дом? Как ги поставихте в интериора? Споделете с нас на страницата в групата в социалните мрежи.
Скулптурата е скъп аксесоар, който не само може да украси интериора, но и да помогне за реализирането на идеята за дизайн по-изразително. Той веднага разкрива характера на атмосферата, демонстрира вкусовите предпочитания на собствениците на апартаменти по-добре от другите детайли, подчертава още веднъж особеностите на тяхната вътрешна индивидуалност.
Курсове по моделиране и керамика Дракони, феи, роботи, извънземни, динозаври. Всички тези същества и същества са много популярни като част от филми и истории. Те ни водят към странни, екзотични светове и ни канят да мечтаем. Но зад това е фойерверк на творчески идеи, и това е, което ги прави толкова вълнуващи и уникални. В този курс личните идеи се разработват и прилагат стъпка по стъпка при професионално и индивидуално ръководство. Работите се извършват с помощта на глина и платина.
Трябва да се носят подходящи работни облекла, които могат да се замърсят. На сайта са налични инструменти за моделиране и симулация. Курсът на Потър Цените са месечни вноски и се заплащат всеки месец. Годишната такса се изплаща в 12 равни месечни вноски, месечната част за седмична продължителност.
Скулптурата в интериора играе голяма роля. Не толкова отдавна тя е била средство за изразяване на идеите от древността, класицизма и романтичния стил. Днес обаче скулптурните композиции накратко се вписват във всяка стилистична концепция. Всеки аксесоар е авторско произведение, неочаквано решение, последен допир, който слага край на реализацията на намерението на дизайнера. Но е необходимо да го използвате изключително внимателно, и всичко това, защото такъв ярък елемент на декора веднага привлича вниманието. Следователно самият интериор често се губи за умело изпълнена статуетка, барелеф или скулптурна група. За да се избегне това, е необходимо да се разграничат и разберат къде и какво може да се използва, като се избират инструментите на автора за декориране на апартамент.
Например, за декориране на шкафове, най-добре е да се даде предимство на миниатюрни предмети, които могат да бъдат поставени на десктоп или на отворен рафт. Само в този случай скулптурата в интериора ще изглежда много подходяща.
Камерната работа, лаконичната и не-документална салонна скулптура перфектно украсяват дневната, тя ще донесе в нея усещане за изтънченост и аристокрация. Във всеки класически интериор скулптурните композиции се вписват перфектно, ако се използват антични мебели. Но дори и в съвременната реплика, заедно с ажурна гипсова мазилка, порцеланови овчари, индийски слонове, дървени фигурки - всичко, което се нарича малки форми на скулптура - изглеждат просто чудесно. Минимализмът на описания артистичен аксесоар има своите изисквания. На първо място, това е тежестта на формите, сбитост, монохромност и яснота. Без подробности и подробности, колкото по-екстравагантна е идеята, толкова по-ярка е интериора. Самият том се оценява, не визуално, а физически, което е толкова липсващо в живописта, в този смисъл използването на скулптура в интериора е повече от оправдано.
Монументалната скулптура е символ на материалното благополучие и стабилност. Дизайнерите обичат да го използват, ако пространството позволява това. Поставянето на статуя в цял малък апартамент е трудно, но в селска къща монументалната скулптура се превръща в композиционен център на интериора, около който е свързан стилистичният му дизайн.