Moderní sochy pro interiér. Socha v interiéru - koncept umístění. Pokoj pro umělecký objekt

Archeologové rekonstruují staré kultury a zkoumají sochařství pro zpracování stop. Kámen však není ten samý kámen: v dílně to studenti klasické archeologie zažili ve svých rukou. Dláta na dláta a dláta na kameni. Deset mladých žen a mužů je velmi koncentrovaných. Nikdo z nich neříká slovo.

Všichni jsou zaneprázdněni svou prací. Dva dny se studenti klasické archeologie snaží pracovat na kamenné skále s nástroji, které se od dávných dob nezměnily: kladivem a sekáčem. Ve dvoře před ateliérem dřevěného a kamenného sochaře Haralda Scherera to vypadá jako výkop: velký pavilon chrání mysl vědců před sluncem a deštěm. Při každém úderu se zhroutily malé kamenné kousky, které nekontrolovatelně letí vzduchem.

Musíte povolit žehličku do práce, “říká Scherer a vezme nástroj od mladé ženy. Z dlouholetých zkušeností ví, co je důležité při zpracování kamene. Volně drží dláto mezi prsty a udeří kladivem. "Vidíte, jak snadné je odstranit kámen?"

Klasický pracovní nástroj: špičatý sekáč, zub a ploché železo

Mladá žena přikývne a snaží se realizovat to, co se právě naučili. Špinavý obličej a kalhoty jsou bílé od kamenného prachu. Zdá se, že jim to nevadí. Její pohled se zaměřuje pouze na pískovec, na kterém pracuje. S každým z jejich úderů se stává bezpečnějším. Jejich počáteční zadržení je vychýleno a každý kus kamene dává více postavy, kterou chce Josefína z kamene vyrazit: musí se stát cyklickým idolem. Ve svém studiu klasické archeologie se již hodně naučila.

V popředí je dobře známo asi 50 cm idolů: plochá hlava, ze které vyčnívá pouze špičatý nos. Kolo je dost hranaté. Často se však vyskytují chyby. Všechny nástroje, které byly použity pro zpracování kamene ve starověku. „Stopy zpracování u objektů v muzeu umožňují tento předpoklad,“ říká Dr. Je profesorem katedry klasické archeologie na univerzitě ve Würzburgu a organizátorem semináře.

Tyto stopy jsou důležité body  pochopit, jak byla práce v té době provedena. Proč chtěl nabídnout workshop? "Teoretické úvahy o umění často brání archeologům z hlediska konkrétního řemeslného zpracování." Dva dny, studenti jistě nebude ideální zedník, říká Leitmeir. Na semináři jim chtěl dát představu o pracovní zátěži za sochou nebo sloupem a vyostřit vzhled instrumentálních stop.

S Haraldem Schererem právě našel vhodného zedníka. Proto odmítl studovat v té době a cvičil. V té době by dal přednost praktičtějšímu odkazu na univerzitních seminářích. Z tohoto důvodu je obzvláště znepokojen průběhem tohoto workshopu. Oba instruktoři si byli dobře vědomi příčin kamenných bloků. Harald Scherer vysvětluje, že toto je zpočátku normální. "Stále pracuješ příliš mnoho."

Dláto z nějakého důvodu prakticky putuje po kameni. „Je to neuvěřitelné, co umělci v té době dělali,“ říká Josephine. Po krátké přestávce pokračuje. Vrstva po vrstvě nosí pískovec. Jeden z jejích spolužáků už padl z hlavy jeho sochy. „Nevím přesně, jak se to stalo,“ říká Jonas Zweifel, který drží míč s míčky. Opravdu vyřezával na jiném místě. "Ale možná je to příliš těsné."

Kromě individuální práce, Leithmeir a Scherer také zvažoval společný projekt: Studenti by měli ryté dopis na velké kamenné desce. Všechny dopisy, “řekl Scherer. Nakonec bude slovo „archeologie“ čteno ve slavném římském monumentálním hlavním městě, které stále odkazuje na základní znalosti každého typu grafického designéra.

Nakreslí si pero a inkoust a přenesou je do kamene s pauzovacím papírem. „Pro vytvoření čisté střední hrany musíte dláto umístit,“ říká Eva Ruhti. Podle ní byste měli cítit materiál a nástroj. Jsou účastníci připraveni se svými sochami? Pravděpodobně ne. Ale to není ten pravý bod, říká Leithmeir. Jsem si jistý, že studenti získali nejen představu o materiálním „kameni“, ale také o úsilí spojeném s jeho zpracováním. Nyní se podíváte na sochu jako celek, stejně jako na nástroje na starožitném povrchu s ostrým pohledem.

To byl účel akce. Umění žije rukama. Právě proto, že ruce jsou tak důležité pro člověka jako nástroj, výrazový prostředek nebo jednoduše jako smyslový orgán, vždy byly tématem umělců. Jeskynní malby ukazují ilustrace rukou, které dokládají velký význam, který naši předkové přisuzovali jejich rukou. Samozřejmě, ne každý den nebo dovolenou bez tisíce rukou. Co ale umělci jako Michelangelo, Dürer, Picasso nebo Dali věnovali tak intenzivně? Na jedné straně možná náboženské pozadí - ruce složené pro modlitbu - na druhé straně výzva komplexní anatomické prezentace, stejně jako reflexe vlastních uměleckých možností.

Existuje mnoho přístupů k motivu. Socha měsíce června. Mason a malíř Sabina Harbortová strčila ruce kladivem a sekáčem a pak je vyřízla. Schopnost číst ruce s narativním charakterem byla záměrem umělce a ne přesným odrazem skutečnosti. „Je to kvůli svobodě opomenutí, interpunkci, koncentraci a koncentraci,“ popisuje jejich implementaci Harbort. Co nám teď říkají kamenné ruce? Pro umělce obhajují vyvážený mezilidský vztah. Nejsou ani ženské, ani mužské, tato definice je pro práci irelevantní. Ve znázorněné blízkosti obou rukou, vertikální ukazuje silný postoj, který se otevírá uvolněně nahoře.

Zároveň opatrně bere druhou ruku, aniž by ji zbavila svobody. Je podporován, může být kdykoliv vyřešen, neprovádí se. Dvě ruce, které jsou sobecké a zároveň slouží druhé straně, “vysvětluje Sabina Harbortová. Nádherná metafora rovných práv milenců.

Zde můžete vidět sochy posledních měsíců. Ruka je víc než jen pomoc pro jakoukoliv akci. Můžete číst postoje, nálady, nálady, záměry a další. "Rozumíme" vlastníma rukama nebo "léčit" problémy, říká Harbort. Měli zájem o četné příležitosti vyjádřit své ruce během svého tvůrčího procesu. Neverbální gesto někdy ukazuje více než mnoho slov. Můžete se navzájem poznávat rukama, nebo možná odradit něčí hlavu, pokud je to jen proto, že gesto je kulturně zakódováno různými způsoby.

Ruka může vytvořit otevřený dialog nebo vymezení. Čtení rukou je umění samo o sobě. Pokud čtete Harbourovy ruce různými způsoby, můžete je vidět jako symbol života obecně. Pro práci ukazuje svou přesností a abstraktností, otevřeností a tuhostí, jednoduchostí designu a gravitací materiálu, které si navzájem odporují, vytvářejí život. V protikladech a jejich zrušení, tzn. jejich souběžné uchování, filozof Georg Wilhelm Friedrich Hegel vidí motor světových událostí. Tyto rozdíly se projevují samy o sobě, které jsou charakterizovány kulturou, rodinou nebo jinými okolnostmi a zároveň jsou svobodné ve svých možnostech jednání.

Budoucnost potřebuje původ, ve volném prostoru neexistuje. Interakce tradice a pokroku je také nezbytná a plodná v obchodu s kamenem. Díky jeho práci tak umění řemeslníka ukazuje možnosti a omezení - i v tvůrčím procesu. Od myšlenky až po náčrtky se práce Sabiny Harbortové stává konkrétnější. Pak například materiál nastavuje limity. Neustálé vnímání tvrdosti a odolnosti kamene nelze libovolně formovat a vynucovat určitý tvarový jazyk.

Materiál klade hlavní důraz na způsob působení sochy a určuje tak hranice jejího estetického efektu. Socha také ukazuje, jak důležité jsou určitá omezení svobody. Nicméně, ve hře otázek a odpovědí na výklad sochy by mělo být také pamatováno, že zde ruční práce, ruka-špinavý, přinesl něco krásného, ​​což je nyní více než jen kámen.

Vždycky se bavil dělat postavy a postavy podivných hvězd, světů snů, minulosti, budoucnosti a podobně. V každém svém díle klade důraz na to, aby vizuální vzhled byl co nejvýraznější a co nejvýraznější a aby se neustále snažil o dosažení nejlepších výsledků. Má mnohostranné spektrum stylů a formálních jazyků, takže projekty z různých témat jsou v jeho oblasti práce. Již v dětství objevil zájem o kresbu, malbu a další formy uměleckého projevu.

Postupem času neustále zlepšuje své schopnosti a samozřejmě se hodně učí. může Dnes spojuje všechna média - od tradičních ručních technologií až po digitální obrázky a rozvržení. Trojrozměrné modelování se širokou škálou materiálů, stejně jako funkční vývoj panenek a rekvizit je jednou z jeho velkých vášní. Má bohaté zkušenosti v procesně orientovaných profesních činnostech v mnoha různých oblastech umění. Florian Frick nabízí následující kurz na Akademii múzických umění v Lübecku.

Modelování kursu a kurz keramiky Draci, víly, roboti, mimozemšťané, dinosauři. Všechny tyto tvory a stvoření jsou velmi populární jako součást filmů a příběhů. Vedou nás k podivným, exotickým světům a vyzývají nás, abychom sníli. Ale za tím je ohňostroj kreativních nápadů, a to je to, co je činí tak vzrušujícími a jedinečnými. V tomto kurzu jsou osobní myšlenky volně vyvíjeny a prováděny krok za krokem pod odborným a individuálním vedením. Práce se provádějí za použití hlinky a platiny.

Musí být přiveden vhodný pracovní oděv, který se může znečistit. Na místě jsou k dispozici nástroje pro modelování a simulaci. Potterův kurz Ceny jsou měsíční splátky a platí se každý měsíc. Roční poplatek placený ve 12 stejných měsíčních platbách, měsíční částka za týdenní dobu.