इंटीरियर के लिए आधुनिक मूर्तियां। इंटीरियर में मूर्तिकला - प्लेसमेंट की अवधारणा। कला वस्तु के लिए कमरा

पुरातत्वविदों ने प्राचीन संस्कृतियों का पुनर्निर्माण किया, प्रसंस्करण के निशान के लिए मूर्तिकला की खोज की। पत्थर, हालांकि, एक ही पत्थर नहीं है: कार्यशाला में, शास्त्रीय पुरातत्व के छात्रों ने अपने हाथों में इसका अनुभव किया। पत्थर पर छेनी और छेनी पर छेनी हथौड़ी। दस युवा महिलाओं और पुरुषों को बहुत ध्यान केंद्रित किया जाता है। उनमें से कोई भी एक शब्द नहीं कहता है।

वे सभी अपने काम में व्यस्त हैं। दो दिनों के लिए, शास्त्रीय पुरातत्व के छात्रों ने पत्थर की चट्टान पर काम करने की कोशिश की, जो प्राचीन काल से बदल नहीं गए हैं: एक हथौड़ा और छेनी के साथ। लकड़ी और पत्थर के मूर्तिकार हैराल्ड शायर के स्टूडियो के सामने के आंगन में यह एक खुदाई की तरह दिखता है: एक बड़ा मंडप धूप और बारिश से शोधकर्ताओं के दिमाग की रक्षा करता है। प्रत्येक झटके में, छोटे पत्थर के टुकड़े टूटकर गिरते हैं, जो हवा के माध्यम से अनियंत्रित रूप से उड़ते हैं।

आपको एक युवा महिला से साधन लेते हुए, Scherer कहते हैं, आपको लोहे को काम करने देना चाहिए। कई वर्षों के अनुभव से, वह जानता है कि पत्थर काम करते समय क्या महत्वपूर्ण है। वह स्वतंत्र रूप से अपनी उंगलियों के बीच छेनी पकड़ता है और हथौड़े से हमला करता है। "क्या आप देखते हैं कि एक पत्थर को निकालना कितना आसान है?"

क्लासिक उपकरण: नुकीली छेनी, दांत और सपाट लोहा

एक युवा महिला सिर हिलाती है और महसूस करने की कोशिश करती है कि उन्होंने अभी क्या सीखा है। गंदे चेहरे, और पैंट पत्थर की धूल से सफेद होते हैं। ऐसा लगता है कि यह उन्हें परेशान नहीं करता है। उसकी नज़र केवल उस बलुआ पत्थर पर केंद्रित है जिस पर वह काम कर रहा है। उनके प्रत्येक वार के साथ, यह सुरक्षित हो जाता है। उनकी प्रारंभिक निंदा विचलन करती है, और पत्थर का प्रत्येक टुकड़ा अधिक आंकड़ा देता है कि जोसेफिन पत्थर से बाहर खटखटाना चाहता है: उसे साइक्लेडिक मूर्ति बनना चाहिए। शास्त्रीय पुरातत्व के अपने अध्ययन में, वह पहले से ही बहुत कुछ सीख चुकी है।

लगभग 50 सेंटीमीटर की मूर्तियों को अग्रभूमि में अच्छी तरह से जाना जाता है: एक सपाट सिर, जिसमें से केवल एक नुकीली नाक दिखाई देती है। बाइक काफी एंगुलर है। हालांकि, त्रुटियों को अक्सर विस्तार से पाया जाता है। प्राचीन काल में पत्थर को संसाधित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले सभी उपकरण। "संग्रहालय में वस्तुओं पर प्रसंस्करण के निशान इस अनुमान की अनुमति देते हैं," डॉ। वेर्ज़बर्ग विश्वविद्यालय में शास्त्रीय पुरातत्व विभाग और संगोष्ठी के आयोजक में एक शिक्षक हैं।

ये निशान हैं महत्वपूर्ण बिंदु  यह समझने के लिए कि उस समय कैसे काम किया गया था। वह एक कार्यशाला की पेशकश क्यों करना चाहता था? "सैद्धांतिक कला विचार अक्सर ठोस शिल्प कौशल के संदर्भ में पुरातत्वविदों को प्रभावित करते हैं।" दो दिनों के लिए, छात्रों को निश्चित रूप से आदर्श राजमिस्त्री नहीं होगा, Leitmeir कहते हैं। कार्यशाला में, वह उन्हें एक मूर्तिकला या स्तंभ के पीछे कार्यभार का एक विचार देना चाहते थे और वाद्य पटरियों के रूप को तेज करते थे।

हैराल्ड शायर के साथ, उन्हें बस एक उपयुक्त ईंट मिल गई। यही कारण है कि उन्होंने समय पर अध्ययन करने से इनकार कर दिया और प्रशिक्षित किया। उस समय, उन्होंने विश्वविद्यालय के सेमिनारों में अधिक व्यावहारिक संदर्भ पसंद किया होगा। इस कारण से, वह इस संगोष्ठी के संचालन के बारे में विशेष रूप से चिंतित है। दोनों प्रशिक्षक पत्थर के ब्लॉक के कारणों से अच्छी तरह वाकिफ हैं। हैराल्ड शायर बताते हैं कि यह पहली बार में सामान्य है। "आप अभी भी बहुत काम करते हैं।"

किसी कारण से, छेनी व्यावहारिक रूप से पत्थर पर भटकती है। जोसेफिन कहते हैं, "यह अविश्वसनीय है कि कलाकारों ने उस समय क्या किया था।" एक छोटे से ब्रेक के बाद, वह जारी है। परत से परत, वह बलुआ पत्थर पहनती है। उसका एक साथी छात्र पहले ही उसकी मूर्ति के सिर से गिर चुका है। जोनास ज़्वीफ़ेल कहते हैं, "मुझे ठीक से पता नहीं है कि यह कैसे हुआ।" वह वास्तव में एक अन्य स्थान पर गढ़ी गई। "लेकिन शायद बहुत तंग है।"

व्यक्तिगत काम के अलावा, लिटमीयर और शायर ने भी एक संयुक्त परियोजना पर विचार किया: छात्रों को एक बड़े आकार के स्लैब पर पत्र को उकेरना चाहिए। सभी पत्र, "Scherer कहा। अंत में, शब्द "पुरातत्व" प्रसिद्ध रोमन स्मारकीय कैपिटलिस में पढ़ा जाएगा, जो अभी भी प्रत्येक प्रकार के ग्राफिक डिजाइनर के बुनियादी ज्ञान को संदर्भित करता है।

वे अपनी कलम और स्याही खींचते हैं और उन्हें ट्रेसिंग पेपर के साथ पत्थर पर स्थानांतरित करते हैं। ईवा रूहती कहती हैं, '' आपको एक साफ मध्य किनारा बनाने के लिए छेनी रखनी होगी। उसके अनुसार, आपको सामग्री और उपकरण को महसूस करना चाहिए। क्या प्रतिभागी अपनी मूर्तियों के साथ तैयार हैं? शायद नहीं। लेथेमिर कहते हैं, लेकिन यह बात नहीं है। मुझे यकीन है कि छात्रों को न केवल सामग्री "पत्थर" के बारे में एक विचार मिला, बल्कि इसके प्रसंस्करण से जुड़े प्रयासों के बारे में भी। अब आप मूर्तिकला को समग्र रूप से देखेंगे, साथ ही उपकरण एक प्राचीन सतह पर एक तेज नज़र के साथ चिह्नित करेंगे।

यह आयोजन का उद्देश्य था। कला हाथों में रहती है। सिर्फ इसलिए कि हाथ एक व्यक्ति के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, एक उपकरण के रूप में, अभिव्यक्ति का साधन, या बस एक भावना अंग के रूप में, वे हमेशा कलाकारों के विषय रहे हैं। गुफा चित्र हाथों के चित्र दिखाते हैं जो हमारे पूर्वजों को उनके हाथों के लिए दिए गए महत्व को दर्शाते हैं। बेशक, एक हजार हाथों के बिना हर दिन या छुट्टी नहीं। लेकिन माइकल एंजेलो, ड्यूरर, पिकासो या डाली जैसे कलाकारों ने अपने हाथों को इतनी तीव्रता से समर्पित करने के लिए क्या किया? एक तरफ, शायद धार्मिक पृष्ठभूमि - हाथ प्रार्थना के लिए मुड़ा हुआ - दूसरी ओर, एक जटिल शारीरिक प्रस्तुति की चुनौती, साथ ही साथ अपनी स्वयं की कलात्मक संभावनाओं का प्रतिबिंब।

मकसद के लिए कई दृष्टिकोण हैं। जून महीने की मूर्तिकला। मेसन और चित्रकार सबीना हर्बोर्ट ने अपने हाथों को हथौड़ा और छेनी से चिपका दिया और फिर उन्हें काट दिया। एक कथा चरित्र के साथ हाथ पढ़ने में सक्षम होने के लिए कलाकार का इरादा था, और वास्तविकता का सटीक प्रतिबिंब नहीं था। "यह चूक, विराम चिह्न, एकाग्रता और एकाग्रता की स्वतंत्रता के कारण है," हारबोर्ट उनके कार्यान्वयन का वर्णन करता है। पत्थर के हाथ अब हमें क्या बताते हैं? कलाकार के लिए, वे एक संतुलित पारस्परिक संबंध की वकालत करते हैं। वे न तो महिला हैं और न ही पुरुष, यह परिभाषा काम के लिए अप्रासंगिक है। दोनों हाथों की सचित्र निकटता में, ऊर्ध्वाधर एक शक्तिशाली मुद्रा दर्शाता है, जो शीर्ष पर आराम से खुलता है।

उसी समय, वह ध्यान से अपनी स्वतंत्रता से वंचित किए बिना दूसरे हाथ ले जाता है। यह समर्थित है, किसी भी समय हल किया जा सकता है, बाहर नहीं किया जाता है। दो हाथ जो स्वार्थी हैं और एक ही समय में दूसरे पक्ष की सेवा करते हैं, ”सबीना हार्बोर्ट बताती हैं। प्रेमियों के समान अधिकारों का अद्भुत रूपक।

यहां आप हाल के महीनों की मूर्तियां देख सकते हैं। एक हाथ किसी भी कार्रवाई के लिए मदद से अधिक है। आप दृष्टिकोण, मनोदशा, मनोदशा, इरादे और बहुत कुछ पढ़ सकते हैं। हम अपने स्वयं के हाथों या "इलाज" समस्याओं के साथ "समझते हैं", हारबोर्ट कहते हैं। वे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान अपने हाथों को व्यक्त करने के कई अवसरों में रुचि रखते थे। एक गैर-मौखिक इशारा कभी-कभी कई शब्दों से अधिक दिखाता है। आप अपने हाथों के माध्यम से एक दूसरे को जान सकते हैं या शायद, किसी के सिर को हतोत्साहित कर सकते हैं, यदि केवल इसलिए कि इशारा सांस्कृतिक रूप से अलग तरह से एन्कोडेड है।

हाथ खुले संवाद या परिसीमन का निर्माण कर सकता है। हाथ पढ़ना अपने आप में एक कला है। यदि आप हार्बर के हाथों को विभिन्न तरीकों से पढ़ते हैं, तो आप उन्हें सामान्य रूप से जीवन के प्रतीक के रूप में देख सकते हैं। अपनी सटीकता और अमूर्तता, खुलेपन और कठोरता के लिए काम दिखाता है, सामग्री की डिजाइन और गुरुत्वाकर्षण में आसानी, एक दूसरे के विपरीत, जीवन बनाते हुए। विरोध और उनके उन्मूलन में, अर्थात उनके एक साथ संरक्षण, दार्शनिक जॉर्ज विल्हेम फ्रेडरिक हेगेल दुनिया की घटनाओं के इंजन को देखते हैं। ये अंतर स्वयं में स्वयं को प्रकट करते हैं, जो संस्कृति, परिवार या अन्य परिस्थितियों की विशेषता है, और एक ही समय में कार्रवाई की संभावनाओं में स्वतंत्र हैं।

भविष्य को उत्पत्ति की आवश्यकता है, यह मुक्त स्थान में मौजूद नहीं है। पत्थर के व्यापार में परंपरा और प्रगति की बातचीत भी आवश्यक और फलदायी है। उनके काम के लिए धन्यवाद, कारीगर की कला इस प्रकार संभावनाओं और सीमाओं को प्रदर्शित करती है - रचनात्मक प्रक्रिया में भी। विचार से लेकर रेखाचित्रों तक सबीना हार्बोर्ट का काम अधिक ठोस हो जाता है। फिर, उदाहरण के लिए, सामग्री सीमा निर्धारित करती है। लगातार अवधारणात्मक कठोरता और पत्थर का प्रतिरोध मनमाने ढंग से नहीं बनाया जा सकता है और एक निश्चित रूप की भाषा को मजबूर करता है।

वह कहती है कि मूर्तिकला की क्रिया की विधा के लिए सामग्री मुख्य जोर देती है और इस प्रकार उसके सौंदर्य प्रभाव की सीमा निर्धारित करती है। इस प्रकार, मूर्तिकला यह भी दर्शाता है कि स्वतंत्रता के कुछ प्रतिबंध कितने महत्वपूर्ण हैं। हालांकि, मूर्तिकला की व्याख्या के सवालों और जवाबों के खेल में यह भी याद रखना चाहिए कि यहां हाथ से काम, हाथ से गंदा, कुछ सुंदर लाया, जो अब सिर्फ एक पत्थर से अधिक है।

वह हमेशा अजीब सितारों, सपनों की दुनिया, अतीत, भविष्य और इस तरह के पात्रों के चरित्रों से निपटने के लिए मज़ेदार था। अपने प्रत्येक कार्य में, वह दृश्य उपस्थिति को अभिव्यंजक और नए रूप में संभव बनाने पर जोर देता है, और सर्वोत्तम परिणामों के लिए लगातार प्रयास करने के लिए। उनके पास शैलियों और औपचारिक भाषाओं की एक विविध श्रेणी है, इसलिए विभिन्न विषयों की परियोजनाएं उनके कार्य क्षेत्र में हैं। पहले से ही बचपन में, उन्होंने ड्राइंग, पेंटिंग और कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य रूपों में रुचि दिखाई।

समय के साथ, वह लगातार अपनी क्षमताओं में सुधार करता है और निश्चित रूप से, बहुत कुछ सीखता है। कर सकते हैं। आज, यह सभी मीडिया को एक साथ लाता है - पारंपरिक हाथ से आयोजित तकनीक से डिजिटल छवियों और लेआउट तक। सामग्री की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ तीन आयामी मॉडलिंग, साथ ही गुड़िया और रंगमंच की कार्यात्मक विकास उनके महान जुनून में से एक है। कला के कई क्षेत्रों में प्रक्रिया-उन्मुख व्यावसायिक गतिविधियों में उनका व्यापक अनुभव है। फ्लोरियन फ्रिक एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक एंड आर्ट ऑफ़ लुबेक में निम्नलिखित पाठ्यक्रम प्रदान करता है।

कोर्स मॉडलिंग और पॉटरी कोर्स ड्रेगन, परियों, रोबोट, एलियंस, डायनासोर। ये सभी जीव और जीव फिल्मों और कहानियों के हिस्से के रूप में बहुत लोकप्रिय हैं। वे हमें अजीब, विदेशी दुनिया में ले जाते हैं और हमें सपने देखने के लिए आमंत्रित करते हैं। लेकिन इसके पीछे रचनात्मक विचारों की एक आतिशबाजी है, और यही वह है जो उन्हें इतना रोमांचक और अद्वितीय बनाता है। इस पाठ्यक्रम में, व्यक्तिगत विचारों को स्वतंत्र रूप से विकसित और कार्यान्वित किया जाता है। मिट्टी और प्लेटिनम का उपयोग करके काम किया जाता है।

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