Analisis puisi “Dengarkan” (V. Mayakovsky)

Topik artikel ini adalah analisis puisi Mayakovsky “Dengar!” Ciptaan tertulis Rik, scho tsikat us, - 1914.

Pembaca ayat-ayat yang budiman, ketika ayat itu diciptakan, seseorang merasakan intonasi yang tidak penting, mengejek, dan familiar. Anda menyadari, terkejut, bahwa di balik keberanian lahiriah terdapat pemanjaan diri dan pencurahan jiwa. Volodymyr Mayakovsky diperkuat oleh penyair lain, dan mengungkap transisi kehidupan yang terukur dan vital, keteraturan manusia, yang membantunya menavigasi masalah-masalah penting saat ini, dan membawa transformasi internal pada cita-cita moralnya yang benar. Kecanggihan semacam ini memunculkan protes spiritual baru terhadap masyarakat kelas menengah, di mana tidak ada tempat untuk cita-cita luhur.

Pada artikel ini kita akan menganalisis puisi Mayakovsky "Dengarkan!" Anda mengetahui apa yang ingin dikatakan penulis dengan karya ini, apa kekhasannya dan vikoristan dalam cara berekspresi yang baru. Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Mari kita lihat nama - kata yang diulang, selain judul, dua kata lagi - rebus dan akhirnya buat.

"Mendengarkan!" - menangis dari hati

Versh adalah seruan dari jiwa Volodymyr Volodimirovich. Keganasan mulai menjangkau orang-orang: “Dengar!” Kulit kita sering menyela bahasa dengan penuh semangat, berharap untuk bersikap masuk akal dan penuh hormat. Tidak mudah bagi pahlawan liris untuk mengucapkan sepatah kata pun. Dia “melihat” dia, berusaha dengan tulus menunjukkan rasa hormat terhadap masalah manusia yang hidup di bumi. Skarga ini tidak banyak menyanyikan tentang “alam baiduju”, tetapi tentang kegilaan manusia. Mayakovsky mengenal seorang super-rechka dengan lawan yang jelas, orang yang rendah hati dan picik, seorang borjuis, seorang warga negara, yang yakin bahwa dia tidak tahan dengan kesedihan, harga diri, dan kemalasan.

Kontroversi dengan pembaca

Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" menunjukkan bahwa keseluruhan cara berbahasa sama saja jika ada polemik, diskusi, jika spivs tidak memahami Anda, dan Anda buru-buru mencari argumen, berdebat dan mengandalkan mereka yang mengerti. Untuk itu perlu dijelaskan sebagai berikut, untuk mengetahui ungkapan yang paling tepat dan penting. Saya mengenal mereka sebagai pahlawan liris. Intensitas emosi dan kecanduan yang kita alami menjadi begitu kuat sehingga tidak dapat dipahami selain dengan kata “Jadi?!” yang kaya makna, yang disiksa hingga mendukung dan memahaminya. Tidak ada seorang pun yang memiliki turbo, dan turbo, dan harapan, dan tidur. Seolah-olah setiap hari ada harapan untuk pemahaman sang pahlawan liris, tanpa terlalu mengemis, mengubah...

bait Ostnya

Di bagian atas, bait yang tersisa dimulai dengan kata scho i persha (“Dengarkan!”). Namun, ide penulisnya berkembang dengan cara yang sangat berbeda - lebih hidup, optimis. Alasan di balik bentuk tersebut merupakan dalil yang tersisa, namun pada hakikatnya merupakan dalil yang solid. Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Hal ini memperjelas bahwa ini adalah nutrisi retoris, yang tidak perlu dikonfirmasi.

Sajak, ritme dan ukuran

Mayakovsky, sambil memukul-mukul bagian atasnya seperti lempengan, mencapai bahwa kata makhluk itu memiliki makna vagomim. Tanpa sepengetahuan Roma karya Volodimir Volodimirovich, ada “batin” di sana. Tidak jelas, tidak jelas gambar gudang itu ayat putih.

Dan betapa berbedanya ritmenya! Irama puisi Mayakovsky adalah salah satu ciri ekspresi terpenting. Orang-orang mulai berpikir pada awalnya, dan kemudian sebuah gambaran, sebuah ide, sebuah pemikiran muncul. Dekhto menghormati bahwa puncak penyanyinya perlu diteriakkan. Beberapa orang menciptakan “demi kepentingan alun-alun.” Namun, dalam kreativitas awal, intonasi yang intim dan penuh kepercayaan sangatlah penting. Sepertinya dia bernyanyi hanya karena ingin dinyanyikan, dipuji, dan kotor. Ale vin sebenarnya tidak seperti itu. Misalnya, kegelisahan dan harga diri Mayakovsky, jiwanya adalah pragne razumіnna, khanna, persahabatan. Neologisme sehari-hari yang syairnya begitu penting bagi gaya penyair ini. Monolog yoga - ketegangan, ketegangan.

Jadi, tentu saja, dimensi tradisional sudah dikenal luas. Misalnya, mudah untuk mengelola amfibrachium secara organik. Kami akan terus menganalisis syair Mayakovsky "Dengar!" Ukuran bagian atasnya sama (lipat tiga) dengan yang ada pada karya “At the Khurtovins of the Midday Saw”.

Ambil pendekatan yang lebih puitis dari penciptaan

Pendekatan yang lebih puitis yang diambil dari penciptaan bahkan lebih ekspresif. Wajar jika fantasi digabungkan (misalnya, “bergegas menuju Tuhan”) dengan kepedulian pengarang terhadap sosok batin pahlawan lirisnya. Bukan tanpa dinamika cerita, ketegangan emosi mereka juga tersampaikan melalui sejumlah kata: “bertanya”, “meledak”, “bersumpah”, “menangis”. Semua kata-kata ini sangat ekspresif, dan tidak ada satu pun kata yang netral. Semantik dari kata-kata seperti itu berbicara tentang kepekaan ekstrim yang melekat pada pahlawan liris.

Sebagaimana ditegaskan oleh analisis “Dengarkan!” Mayakovsky, hiperbola dari bagian lain berada di tempat pertama. Pahlawan liris dari seluruh dunia, dari dunia, tidak tergerak dan dijelaskan dengan jelas. Dia hanya “bergegas” menuju Tuhan.

Intonasi

Intonasi utamanya bukan melenceng, marah, tapi percaya, percaya diri, tak terucapkan, dan menakutkan. Kita dapat berbicara tentang hal-hal yang paling sering membuat suara penulis dan pahlawan liris marah, tidak mungkin untuk memisahkannya. Pikiran jernih dan perasaan yang mereka keluarkan, memuji, tanpa pertanyaan, penyanyi itu sendiri. Sangat mudah untuk menangkap nada-nada cemas di dalamnya (“berjalan dengan cemas”), sum'yatta.

Detail sistem fitur keserbagunaan

Dalam sistem ekspresi penyair, detail sangatlah penting. Hanya ada satu ciri Tuhan – “tangan yang hidup”. Kami sangat emosional, hidup, sensitif, terlihat - ini adalah puisi yang ketika Anda menyentuh tangan Anda, Anda merasakan bagaimana darah berdenyut di pembuluh darahnya. “Tangan” (gambaran yang penting bagi pengetahuan Kristen) benar-benar alami, secara organik digantikan oleh “tangan”. Antitesis yang tidak penting memiliki pidato yang penting. Dia bernyanyi untuk berbicara tentang Alam Semesta, tentang bintang-bintang, tentang langit. Bagi sebagian orang, cermin ibarat “serpihan”, sama seperti “mutiara” bagi orang lain.

Metafora bertanduk

Pahlawan liris penciptaan adalah orang yang hidupnya tidak terpikirkan tanpa langit yang cerah. Dia menderita karena sikap tidak masuk akal, egoisme, terburu-buru, dan tidak bertobat. Meja ini bagus untuk Anda, hanya saja terlalu berat untuk Anda tanggung. Versh adalah metafora yang menyala-nyala untuk menyampaikan makna alegoris yang agung. Selain makanan sehari-hari, kita membutuhkan kedamaian, kehidupan, keindahan, spiritualitas.

Pitannya yang menyanyikan pujian

Sastra filosofis menyanyikan pujian tentang makna hidup, tentang kebaikan dan kejahatan, kematian dan keabadian, cinta dan benci. Sayangnya, dalam tema “fajar” terdapat mistisisme asing, yang sangat kuat bagi para Simbolis. Namun, dalam semangat fantasi, Mayakovsky tidak mengorbankan dunia yang sama kepada para penyair mistik, yang dengan bebas memindahkan tempat itu ke langit tanpa batas di atas tanah padat bumi. Analisis ayat “Dengarkan!” Mayakovsky, secara singkat memperkenalkan artikel ini, untuk menyampaikan bahwa anitrokimianya tidak dicela atas karya para Simbolis. Tentu saja, kebebasan berpikir seperti itu merupakan akibat dari era yang seolah-olah segala sesuatunya berada di bawah kendali manusia. Nasib akan berlalu, bencana alam Rusia akan tercipta kembali dalam kehidupan normal, dan Volodymyr Volodimirovich tidak akan lagi dihormati oleh lagu-lagu yang terlalu politis, yang memberikan literaturnya pada revolusi.

Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" dibelakang rencana pengaturan jadwal anak sekolah dan hari ini. Sekarang tidak ada keraguan bahwa Volodymyr Volodimirovich adalah salah satu penyair terhebat dan paling orisinal dalam sastra Rusia.

Mendengarkan!

Aje, saat cermin menyala -

mutiara?

aku, mulai lelah

di gubuk gergaji tengah hari,

bergegas kepada Tuhan,

takut terlambat,

cium tanganmu yang berotot,

Mari kita pastikan ada bintangnya! -

bersumpah -

Saya tidak tahan dengan bezzoryans ini!

berjalan dengan cemas,

atau tenang di luar.

Beritahu seseorang:

“Apakah tidak ada apa pun untukmu sekarang?”

Tidak menakutkan?

Mendengarkan!

Aje, seperti bintang

membakar -

artinya, siapa yang membutuhkannya?

Artinya tidak perlu,

shochob shovechora

atas dakha

Saya ingin satu bintang?!

Pada musim semi 1914, koleksi “Jurnal Pertama Futuris Rusia” diterbitkan, menampilkan ide-ide baru Mayakovsky. Diantaranya adalah tulisan dari daun gugur pada tahun 1913 ayat “Dengarkan!” Pada masa itu dia bernyanyi di St. Petersburg untuk penyelesaian dan produksi lagu pertamanya - tragedi "Volodimir Mayakovsky". Dan nada suaranya, suasana hatinya, perasaan cintanya pada ruang, dengan dunia, dekat dengan lagu ini, yang saya harap akan terus berlanjut dan menambahnya. Ayat tersebut akan seperti monolog pahlawan liris, yang terdengar seperti pelajaran hidup yang penting untuk diet baru:

Mendengarkan!

Aje, kalau mata terbakar, berarti siapa yang butuh?

Siapa yang ingin kamu buat bau itu?

Jadi - siapa pun yang menyebut ludah ini

mutiara?

Pahlawan liris, merumuskan pemikirannya, pemikirannya, menciptakan citra karakter tertentu (sebagai orang ketiga: "siapa", "terserah"). Ini adalah "mengapa" kita tidak dapat menanggung "rasa sakit yang tiada habisnya" dan demi ini, agar sang bintang selalu siap untuk segala prestasi. Penggambaran ayat tersebut terletak pada penerapan metafora “mata akan terbakar”. Cahaya terang mata memberikan rasa hidup, dan peneguhan akan kehadiran dunia cinta, keindahan, dan kebaikan. Sudah di bait keempat bait pertama, gambaran yang menyayat hati tentang eksploitasi seperti apa yang siap dilakukan sang pahlawan untuk menyalakan cermin dimulai: “berjuang di luka gergaji tengah hari,” dia bergegas ke yang satu itu. pada siapa dia berbohong – “bergegas menuju Tuhan.” Tuhan diberikan di sini tanpa ironi atau negativitas penulis - sebagai otoritas paling penting, kepada siapa mereka bertindak untuk meminta bantuan, untuk kutukan. Pada saat yang sama, Tuhan sedang menunggu manusia untuk bertumbuh - “tangan kurus” baru dari seorang pekerja yang baik. Dalam hal ini dapat dipahami sikap wali yang “menggali”, karena “takut tidur”, “menangis”, “memohon”, “sumpah” (dan bukan sekedar berdoa dengan rendah hati, seperti “Tuhan pelayan"). Namun prestasi menyalakan api itu tidak diraih untuk diri Anda sendiri, melainkan untuk orang lain, orang yang dekat dengan Anda (mungkin teman, atau mungkin hanya tetangga), yang hadir di atas sebagai penjaga, apa yang harus dilakukan, dan seorang pendengar kata-kata lanjutan dari sang pahlawan: “... sekarang Apakah kamu punya sesuatu? / Bukankah itu menakutkan?..” Baris terakhir menutup konstruksi siklus bagian atas - pemupukan seperti tongkol diulangi kata demi kata, dan kemudian afirmasi dan harapan penulis mengikuti (bahkan tanpa kemunculan pahlawan perantara di individu ketiga):

Jadi, tidak perlu satu bintang pun membakar dakh?!

Pada bagian atas, penyanyi tidak hanya menjelaskan pengalamannya, tetapi sekadar menjelaskannya kepada pembaca, mendengarkan pemikirannya, mencoba menerjemahkannya dengan logika, pantat, dan intonasi. Ada juga “ade” yang berbeda, dan “jahat” yang kaya (lima kali lipat), dan penyebaran tanda-tanda salam dan nutrisi. Makanan yang dimulai dengan kata "berarti" tidak memerlukan kalimat pemanasan - diakhiri dengan "begitu" yang singkat dan tahun yang sederhana. Baris penutup, yang menutup pot cincin, menyelamatkan struktur catu daya. Namun, modalitas kakunya telah berubah secara tajam. Dan bukan tanpa logika barisan depan, tapi dengan kekhasan yang kuat. Jeda dibuat untuk rozbitt tambahan (“dibakar” jika diulang, terlihat di baris yang sama). Pada akhirnya, bintang tersebut tidak lagi diterangi oleh pihak ketiga mana pun (bagaimanapun juga), namun “perlu” agar bintang tersebut “menyala” (pergantian frasa) seolah-olah ia adalah dirinya sendiri. Dan bukan di sini kosmos mulai bernyanyi, tetapi “di atas pegunungan”, sehingga porosnya ada di sini, di tempat, di antara manusia, di mana ia terus bernyanyi. Bagi penyanyi itu sendiri, baris-baris yang tersisa bukan lagi makanan. Nutrisi sangat penting bagi mereka yang berbagi pemikirannya tentang “kebutuhan”, “kebutuhan” mata asing. Akhiran inilah yang menjadi inti makna dari ayat tersebut. Seseorang dapat menghadirkan “malam kulit” pada cahaya spiritual orang lain, yang dapat menghilangkan kegelapan spiritual. Cermin yang terbakar menjadi simbol kesejahteraan emosional masyarakat, simbol dari segala kemungkinan cinta.

Ayat penulisannya berupa ayat tonik. Total ada tiga bait dan kuatrain dengan perekhresnym rimuvannyam avav. Baris yang sudah jadi (di samping atas) selesai panjang dan sebagian besar (kecuali baris ke-2 dan ke-3 pada bait pertama) dibagi lagi menjadi beberapa baris dengan penumpuk. Setiap perincian baris ditekankan dan diperbarui tidak hanya oleh kata akhir, tetapi juga oleh kata yang mengakhiri baris. Jadi untuk pertama dan terakhir kalinya dunia terlihat membentuk barisan binatang yang berdiri sendiri, mengulangi namanya – “Dengar!” - dan kata kunci dari metafora utama ayat tersebut adalah “dibakar”. Dalam cerita lain, kata kuncinya adalah "Tuhan" dan kata-kata yang menyampaikan ketegangan sang pahlawan: "menangis", "memohon", "bersumpah"... Krim dari sajak lintas sektoral "kepala" dalam syair tersebut terasa dan himne tambahan (“dengarkan” - “ mutiara "", "Berarti" - "menangis"...), untuk menutup teks.

Dalam syair intonasi-strofik sehari-hari “Dengar!” Ada satu lagi fitur menarik. Akhir baris keempat (atas) bait pertama (“Aku, lelah / sakit di tengah hari melihat”) tidak langsung menjadi akhir frasa - melainkan berlanjut di bait lain. Ini adalah transfer interstrofik, sebuah teknik yang memungkinkan kita memberikan dinamisme tambahan maksimal, untuk meningkatkan keterampilan batas pahlawan liris.

Diperbarui: 09-05-2011

Keajaiban

Menghormati!
Jika Anda menandai bantuan atau bantuan teman, lihat teksnya dan tekan Ctrl+Masuk.
Tim akan memberikan manfaat yang sangat berharga bagi proyek ini dan bagi pembaca lainnya.

Terima kasih atas rasa hormat Anda.

.

Analisis Versh Dengarkan! Volodymyr Mayakovsky lulus dari kelas 9. Kami mengusulkan untuk mempelajari lebih lanjut tentang aplikasi baru, vikoryst, dan berbagai aplikasi analisis sastra puisi “Dengarkan.”

Teks aslinya adalah “Dengar!”

Mendengarkan!

Mendengarkan!
Aje, saat cermin menyala -
Siapa yang ingin kamu buat bau itu?
Jadi - siapa pun yang menyebut ludah ini
mutiara?
aku, mulai lelah
di gubuk gergaji tengah hari,
bergegas kepada Tuhan,
takut terlambat,
menangis
cium tanganmu yang berotot,
bertanya -
Mari kita pastikan ada bintangnya! -
bersumpah -
Saya tidak tahan dengan bezzoryans ini!

Dan kemudian
berjalan dengan cemas,
atau tenang di luar.
Beritahu seseorang:
“Apakah tidak ada apa pun untukmu sekarang?
Tidak menakutkan?
Jadi?!"
Mendengarkan!
Aje, seperti bintang
membakar -
artinya, siapa yang membutuhkannya?
Artinya tidak perlu,
shochob shovechora
atas dakha
Saya ingin satu bintang?!

Ayat “Dengarkan!” ditulis batu tahun 1914.

Analisis singkat terhadap ayat “Dengarkan!”

Pilihan 1

Sejarah penciptaan - ditulis pada musim semi tahun 1914, satu tahun setelah melihat koleksi pertama “Di Sini!”

Tema ayat tersebut adalah kehidupan manusia; mistisisme yang lebih puitis.

Komposisi - Versh ditulis dalam bentuk monolog-iblis dari pahlawan liris. Monolog tersebut dapat dibagi menjadi beberapa bagian yang penuh makna: wacana retoris tentang orang yang membakar mata, khotbah tentang kemurahan Tuhan bagi orang yang membakar mata, dan pencerahan jalan bagi mereka yang membutuhkan. Jangan membagi menjadi bait-bait

Genre – elegi dengan unsur pesan.

Ukuran sempurna ditulis dalam font tipis, sebagian besar baris tidak dihilangkan, karena tindakan digabungkan dengan singkatan ABAB yang tumpang tindih.

- "mata akan terbakar", "siapa pun yang menyebut ludah ini mutiara", "liku-liku gergaji tengah hari", "itu akan bergegas menuju Tuhan."

Julukan - "minuman tengah hari", "tangan kehidupan", "berjalan dengan cemas, tapi tenang".

pilihan 2

1. Sejarah penciptaan
2. Tema utama
3. Komposisi
4. Rozmir
5. Virazni zasoby
6. Pikir kepala
7. Sejarah penciptaan. Pada awal abad ke-20, pernikahan puitis Rusia diganggu oleh kurangnya aliran sastra. Salah satu perwakilan paling cerdas dari era baru adalah Mayakovsky. Versh "Dengarkan", dibuat pada tahun 1914, adalah dorongan emosional yang penuh gairah dari penyair, dari siapa ia mengungkapkan pemikiran terdalamnya.
8. Genre karyanya adalah puisi liris, pengakuan monolog tokoh utama.
9. Tema utama karya ini adalah pemikiran filosofis pengarang tentang makna hidup manusia. Inilah alasannya untuk berhati-hati terhadap cermin – simbol kelangsungan dunia. Sebelum Perang Dunia Pertama, Rusia dan dunia menghadapi krisis spiritual. Umat ​​​​manusia mati-matian mencari jalan keluar dari situasi ini. Kecurigaan digantikan oleh ketidakpercayaan dan ketakutan akan akhir yang tak terelakkan.

Mayakovsky, yang dipenuhi emosi dan jiwa yang rentan, juga tercekik dalam suasana ini. Penting untuk menghindari mengangkat masalah utama perkawinan di kalangan orang-orang yang tidak bersalah dan termakan oleh kepentingan politik yang tidak berdaya. Ceritanya dimulai dari kebrutalan yang penuh gairah terhadap orang-orang - “Dengar!” Penulis berusaha menarik rasa hormat pada dirinya sendiri untuk menyampaikan idenya. Mengapa Anda tidak bertanya tentang penyebab munculnya titik terang?

Pemikiran filosofis yang serius mewakili hakikat kebingungan manusia. Orang-orang menjalani hidup mereka tanpa tujuan, berpikir bahwa mereka memiliki sesuatu yang penting untuk dilakukan. Kesejahteraan fisik Anda sangat sedikit dibandingkan dengan langit abadi. Ale Zirki tidak bisa lepas dari masalah. Tentunya kemunculannya juga dikaitkan dengan keberkahan tersendiri yang artinya “siapa yang butuh?”

Mayakovsky secara alegoris menelusuri proses kemunculan bintang-bintang baru dari aksi kekuatan yang lebih besar. Tuhan tidak menciptakan cermin dari inisiatif yang tidak berdaya, tapi bagaimanapun juga. Hanya berkat manusia yang dapat didasarkan pada keputusan ilahi. Nah, mata tertuju pada hasil dari keinginan masyarakat untuk menuntutnya secara wajar. Penulis himne yang masih dalam pengerjaan, belum semuanya habis. Kemanusiaan bisa berbalik jika kita mempertahankan aspirasi dan harapan terbesar kita.

1. Komposisi. Komposisi lagunya terus-menerus mengulang kalimat “siapa yang membutuhkannya”. Anda dapat melihat tiga bagian: persiapan makanan, pemikiran penulis, draf.
2. Ukuran Penulis teknik favorit Vikorist adalah simpul Pobudov dengan "drabinka". Urutan dengan ciri rima yang tidak tepat Mayakovsky juga lebih jelas.
3. Virazni zasobi. Hal ini didasarkan pada gaya asli Mayakovsky. Tidak ada seorang pun yang memiliki neologisme atau kata-kata yang dibuat-buat. Inilah yang dirasakan sebagai pori luas dan murni seorang penyair. Salah satu teknik inovatif adalah menyalakan api: “bintang-ludah-mutiara”. Julukan terindah adalah tangan Tuhan yang “kering”.
4. Gagasan utama sang pencipta adalah bahwa umat manusia, yang telah kehilangan makna hidup, hanya dapat menemukannya kembali dengan kembali ke hukum abadi dunia. Langkah pertama dalam perjalanan sulit ini hanyalah menjaga mata, agar bisa membawa kedamaian, ketenangan dan kebahagiaan ke dalam jiwa.

Pilihan 3

Salah satu karya Mayakovsky awal yang paling berwarna dan paling berkesan; Namun, hal ini tidak sesederhana itu jika diperiksa lebih dekat. Novel ini tidak memiliki alur cerita yang jelas; ada binatang buas hingga rumor yang tidak diketahui.

Ini membentuk komposisi bingkai, awal dan akhir mewakili satu sama lain - tindakan yang persis sama diulangi, tetapi ide penulis mengalami perkembangan yang unik. Semangat dibuka dengan biola (melekat pada rasa hormat), diikuti dengan serangkaian makanan retoris (penyanyi tahu bahwa hanya umpan balik positif yang dapat diterima).

Bagian sentral dari cerita ini adalah episode “plot”. Orang ketiga meminta mata Tuhan, dan kemudian beralih ke orang tak dikenal lainnya (mungkin pahlawan liris yang mengucapkan sepatah kata pun). Episode ini menghadirkan penampakan bintang-bintang di langit - bahkan jika Anda memintanya, karena tanpa mereka itu adalah "siksaan" dan "menakutkan". Dan pembaca kembali ke pemikiran pertama.

Dunia asuransi bukan untuk pembaca melainkan untuk pendengar; Dapat dikatakan bahwa vibudovaya Mayakovsky tidak mengikuti aturan retorika kuno – tesis, penegasan, dan pengerasan tesis.

Lagu ini memancarkan ekspresi artistik khusus – sejumlah kecil julukan warna-warni jatuh di permukaan kecil; Revolusi yang paling penting adalah tombak “zirka – ludah – mutiara”. Cermin, yang terletak di tengah atas, dapat dipahami baik secara harfiah maupun abstrak (yaitu, apa yang bagi kita tampak biasa-biasa saja dan tidak penting, tetapi bagi mereka itu sangat berharga; apalagi, berharga untuk kulit, tapi saya tidak mengerti kenapa, Poki yang tidak dihabiskan) atau dalam arti kiasan - sebagai metafora untuk "bintang = puisi" (yang kurang jelas, tetapi juga dapat didasarkan - terutama dengan paralel leksikal dari "ludah - mutiara" ).

Analisis baru terhadap ayat “Dengarkan!”

Pilihan 1

Sejarah penciptaan. Analisis dunia muncul dari pena Volodymyr Mayakovsky pada tahun 1914. Pemuda itu sudah mulai bernyanyi dalam koleksi "Nate" dan sekarang akrab dengan bidang sastra. Di "Nati!" Baru 4 karya yang lolos, namun sudah muncul suatu cara di mana mereka terus berlatih menulis dalam waktu yang lama. "Mendengarkan!" menunjukkan bahwa Volodymyr Volodimirovich tidak hanya memberontak, tetapi juga menuruti pikiran yang merusak.

Subjek. Tema kata tersebut didefinisikan secara ambigu. Penting untuk diingat bagaimana cara memusnahkan simbol-simbol gambar yang menjadi inspirasi V. Mayakovsky. Beberapa pengikut menghormati bahwa penulis menghormati kreativitas puitis di bawah mata, sementara yang lain tetap menganggap mata mewakili kehidupan manusia. Ada logika di kedua posisi.

Di tengahnya adalah pahlawan liris, yang menjadi liar terhadap alien. Kata “dengarkan” menarik rasa hormat dan menggugah minat pembaca. Kemudian sang pahlawan segera memulai kata-kata kasarnya tentang bintang tersebut. Penting bahwa ketika benda-benda langit terbakar, itu berarti tidak ada yang membutuhkannya. Pahlawan mencoba membuktikan kebenaran usahanya.

V. Mayakovsky menghormati bahwa Tuhan menyinari mata. Dia bernyanyi dengan singkat dan menjelaskan bagaimana orang datang kepada Yang Maha Kuasa dengan doa untuk menerangi jalan mereka. Hidup tanpa bintang terasa seperti penderitaan. Ketika hati seseorang merasakan harapan agar matanya kembali bersinar, ia merasa tenang dan tidak merasa takut. Dalam episode ini, gambar Tuhan menarik rasa hormat. Penulis membawanya lebih dekat ke orang-orang biasa, detail artistik Vikorist: “tangan yang berotot.” Jika Anda membaca frasa ini dalam konteksnya, Anda mungkin berpikir bahwa ini adalah orang sungguhan yang bekerja dengan baik.

Komposisi. Versh ditulis dalam bentuk monolog-iblis dari pahlawan liris. Hal ini dapat dibagi menjadi beberapa bagian semantik: ajaran retoris tentang orang yang membakar mata, khotbah tentang rahmat Tuhan bagi orang yang membakar mata dan menerangi jalan bagi mereka yang membutuhkan. Tver tidak membagikan bait tersebut. Bentuknya yang tidak konvensional, ciri khas sastra futuristik, memungkinkan pengarangnya melihat hakikat puisi filosofis.

Genre. Izinkan saya menunjukkan bahwa genre ini adalah sebuah keanggunan dengan unsur kebinatangan. Volodimir Volodimirovich mengangkat masalah abadi, dan para pembaca bergantung padanya. Barisan tulisan kreatif ditulis dengan kaki iambik beraneka ragam. Sebagian besar baris tidak dihapus karena penghapusan ABAB yang berlebihan.

Pisahkan keberagaman. Teks tidak dijelaskan dengan cara artistik, yang dihubungkan dengan bentuk yang dipilih pengarang untuk mengembangkan tema. Kita langsung tertarik pada gambar-simbol bintang, yang dapat direfleksikan dengan berbagai cara. Teks ini juga memiliki metafora - "mata terbakar", "meskipun mereka menyebut ludah ini mutiara", "liku-liku gergaji tengah hari", "ia bergegas menuju Tuhan"; julukan - "gergaji tengah hari", "tangan kehidupan", "berjalan dengan cemas, tetapi dengan tenang".

Intonasi juga berperan penting dalam kreativitas. Ada perasaan bahwa pahlawan liris itu muncul di hadapan publik, menceritakan tentang turun tahtanya dari podium.

pilihan 2

Puncak dari tulisan Volodymyr Mayakovsky muda adalah saat-saat bahagia, karena negara kita belum mengetahui kengerian Perang Dunia Pertama dan revolusi. Puisi itu penuh dengan futurisme. Dengan penuh harapan, kami mengagumi masa depan dan menarik perhatian pada ringannya nutrisi, yang merupakan inti kehidupan manusia.

Ayat “Dengarkan!” Ini menonjol dari kekayaan karya Mayakovsky lainnya karena tidak mengandung kata-kata kasar, tidak menghakimi siapa pun, dan memutarbalikkan. Siswa sering dirampok ketika mereka menulis di kelas 9.

Dia bernyanyi untuk mengungkapkan dirinya di sini seperti orang dengan jiwa yang luas dan berubah-ubah. Intonasi pokok ayat tersebut selaras dan dapat dipercaya. Di sanalah dimulainya sebuah kutukan, yang disiksa secara brutal kepada orang-orang: “Dengar!” Pahlawan liris itu tampaknya masuk akal. Vin membayangkan monolognya sendiri, yang tidak mungkin dipentaskan lagi.

Komposisinya dibagi menjadi tiga bagian, berbeda bentuk, ritme, dan infus emosional. Bagian pertama bermasalah: ... karena mata terbakar, artinya siapa yang membutuhkannya? Di bagian lain, pahlawan liris “bergegas menuju Tuhan” dan meminta kepada Tuhan “agar cerminnya menjadi jernih.”

Kita merasakan doa kita sendiri, dianiaya kepada Tuhan. Dan simpul ketiga terdengar seperti puncak dan padat. Nutrisinya lebih retoris daripada makanannya, brutal bagi kulit pembacanya: Jadi, tidak perlu ada bintang yang membakar dakha?! Penulis memasukkan unsur fantasi ke dalam ceritanya (“berlari menuju Tuhan”). Dalam sistem fitur ekspresif Mayakovsky, penting untuk menekankan peran detail artistik: ia menggambarkan "tangan kurus" Tuhan, dan porosnya sudah menjadi Tuhan – esensi dari sesuatu tidak hanya dirohanikan, tetapi singularitasnya sepenuhnya nyata.

Dia selalu siap memberikan bantuan. Dan pahlawan liris adalah yang teratas dan paling "yang menginginkan", yang bagi mereka kehidupan tanpa langit yang cerah tampaknya tidak terbayangkan, yang tidak dapat menanggung "kemalangan yang tidak ada habisnya". Resepsi puitis, seperti halnya pengarang, bahkan berbeda, tidak penting bagi mereka yang memiliki tanggung jawab kecil. Tidak ada kata netral yang diinginkan - semua kata mandul secara emosional.

Sumbu, misalnya, adalah serangkaian kata: meledak, takut, menangis, mencium, bertanya, mengumpat - tidak hanya menyampaikan dinamika jiwa, tetapi juga ketegangan emosional. Dan yang paling atas (dia menyebut ludah ini seperti mutiara), secara retoris viguk (Dengar), secara retoris nutrisi (artinya - siapa yang membutuhkannya?).

Penting juga untuk mendefinisikan anafora (kata-kata yang diulang di awal baris): (artinya - siapa yang membutuhkannya? Artinya - siapa yang ingin berbau busuk? Jadi - siapa yang menyebut ludah ini mutiara?). Metafora Mayakovsky selalu tak terduga dan indah. Sumbu saya di sini: luka gergaji tengah hari.

Namun, dia tidak takut dengan perwakilan dan metafora dasar: cermin akan terbakar; zirkanya terbakar. Ale y ves virsh “Dengarkan!” - satu metafora dinyalakan, yang berarti sensasi alegoris. Di luar makanan sehari-hari umat manusia, ada kebutuhan akan perdamaian, keagungan, spiritualitas, keindahan—nilai-nilai yang tidak ada harganya. Inilah ide utama karya Volodymyr Mayakovsky.

Pilihan 3

Ayat “Dengarkan!” ditulis batu tahun 1914.

Di puncak periode ini, pembaca yang budiman akan menghargai tidak hanya intonasi yang akrab, mengejek, dan tidak penting, tetapi juga, dengan terkejut, menyadari bahwa di balik keberanian luar terdapat infus, jiwa. Integritas karakter penyair, integritas kemanusiaan, yang membantunya mengatasi masalah-masalah besar saat ini, dan konsistensi internal dalam kebenaran cita-cita moralnya memperkuat St. M. dari penyair lain, seperti interupsi kehidupan yang gemilang.

Singularitas ini menimbulkan protes spiritual terhadap dunia sehari-hari yang bertumpu pada cita-cita spiritual yang tinggi. Versh adalah seruan jiwa bernyanyi. Sekarang para bajingan itu mulai, menganiaya orang-orang: “Dengar!” Dengan kekuatan kulit seperti itu, kita sering menyela provo kita, percaya bahwa diri kita masuk akal.

Pahlawan liris dari kata tersebut tidak mudah untuk dipahami, tetapi “melihat” kata ini, berusaha mati-matian untuk meningkatkan rasa hormat orang-orang yang hidup di Bumi atas masalahnya yang menyakitkan. Bukan mengais-ngais “sifat baidoo”, bukan mengais-ngais kebajingan masyarakat. Dia bernyanyi dan tidak setuju dengan lawan yang jelas, orang yang berpikiran sempit dan rendah hati, penduduk, borjuis, yang setuju dengan kenyataan bahwa dia tidak tahan dengan ketidaktahuan, harga diri, dan kesedihannya.

Pindahkan seluruhnya ke bagian atas "Dengar!" hal yang terjadi ketika ada diskusi yang panas, polemik, ketika Anda tidak mengerti, dan Anda terburu-buru mencari argumen, mempertimbangkan kembali argumen tersebut dan setuju: mengerti, mengerti. Sumbu hanya perlu dijelaskan sebagai jejak, untuk mengetahui kata-kata yang paling penting dan tepat. Saya tahu pahlawan liris mereka.

Ketegangan nafsu dan emosi yang dialami pahlawan kita menjadi begitu kuat sehingga tidak dapat diungkapkan sebaliknya, seperti hanya dalam kata yang kaya makna ini - “Jadi?!”, disiksa hingga dapat dipahami dan didukung. Tidak ada seorang pun yang memiliki turbo, dan turbo, dan tidur, dan harapan.

Seolah-olah sang pahlawan liris sama sekali tidak mengharapkan pengertian, tanpa salah mengartikan, tanpa memohon, tanpa menyombongkan diri. Bait selanjutnya di atas dimulai dengan cara yang sama seperti bait pertama, dari kata itu sendiri. Namun gagasan pengarang di dalamnya berkembang dengan cara yang sama sekali berbeda, lebih optimis, lebih hidup dibandingkan dengan apa yang diungkapkan dalam bait pertama. Proposisi yang tersisa diberi energi. Ale, pada dasarnya, lebih sulit. Tidak diperlukan nutrisi retoris dari spesies tersebut.

Menggantung di puncaknya yang teratur seperti "retakan", dia mencapai kenyataan bahwa setiap kata menjadi bermakna, vagomik. Sajak U. M. superordinat, sesuatu yang “internal”, gambar gudangnya tidak kentara, tidak kentara - ini syair putih. Dan betapa ekspresifnya ritme puncaknya! Bagi saya ritme puisi Mayakovsky adalah yang tertinggi, mula-mula menjadi populer, dan kemudian menjadi pemikiran, ide, gambaran.

Dekhto berpendapat bahwa para pemimpin V.M. perlu berteriak, mengencangkan pita suara mereka. Vіn mє simpul untuk "persegi". Namun, para pemimpin awal menghargai intonasi yang dapat dipercaya dan keintiman. Ada yang merasa bernyanyi hanya karena ingin kotor, memuji, bernyanyi di tempatnya sendiri. Tapi sungguh, dia tidak seperti itu. Di sisi lain, M. egois dan gelisah, dan jiwanya adalah persahabatan, cinta, penalaran.

Yang di puncaknya tidak ada neologisme, mirip dengan gaya W. M. “Dengar!” - penjelasan dan ketegangan monolog pahlawan liris. Resepsi puitis, atasan vikorystuvani U.M., penampilan saya, bahkan lebih ekspresif. Fiksi (“mencapai Tuhan”) secara alami sejalan dengan kehati-hatian penulis terhadap keadaan batin pahlawan liris. Sejumlah kata: "menggali", "menangis", "memohon", "bersumpah" - menyampaikan dinamika proses dan ketegangan emosional mereka.

Setiap kata yang netral, bahkan lebih ekspresif, dan cenderung memiliki makna yang paling leksikal, semantik kata tersebut menunjukkan kedalaman perasaan yang ekstrim yang dirasakan oleh pahlawan liris. Intonasi utama versha bukanlah marah, menghina, melainkan simpatik, percaya, takut dan polos. Dapat dikatakan bahwa suara penulis dan pahlawannya paling sering marah dan tidak mungkin dipisahkan. Pikiran-pikiran yang terekspresikan dan pikiran-pikiran yang tercecer, yang meledak hampir seperti seorang pahlawan, tidak diragukan lagi memuji penyair itu sendiri. Sangat mudah untuk menangkap nada-nada kecemasan (“berjalan dengan cemas”), sum'yatta.

Yang sangat penting dalam sistem kemampuan penciptaan gambar V.M. adalah detailnya. Karakteristik potret Allah hanya terdiri dari satu detail dalam “tangannya yang kurus”. Puisi si “kurus” meja itu lincah, emosional, kasat mata, sensitif, sehingga dengan tangan Anda bisa merasakan denyut darah di nadinya. “Tangan” (sebuah gambaran yang penting bagi orang-orang Rusia, umat Kristiani) secara organik dan alamiah digantikan, seolah-olah, hanya dengan “tangan”.

Tampaknya bagi saya, meskipun ada antitesis yang tidak terduga, kata-kata tersebut memiliki antonim (hanya V.M. yang memiliki antonim bau, tetapi dalam leksikon basi yang kita kenal, kata-katanya jauh dari antonim) ada pidato yang sangat penting. Bicara tentang langit, tentang bintang, tentang alam semesta. Ale untuk satu zirka adalah "plivochka", dan untuk zirka lainnya - "mutiara".

Pahlawan liris dari ayat “Dengarkan!” Dan inilah “keinginan” yang bagi mereka kehidupan di Bumi tidak terpikirkan tanpa langit yang cerah. Dia melemparkan dirinya sendiri, menderita karena mementingkan diri sendiri, tidak masuk akal, tetapi tidak berdamai dengannya. Rozpach Yogo begitu enak sehingga Anda tidak dapat menahannya, "bezzoryane ini buruk."

Versh "Dengar!" - Metaforanya tersulut, yang merupakan makna alegoris yang hebat. Selain makanan sehari-hari, kita membutuhkan lebih banyak kedamaian, kehidupan yang menyenangkan, spiritualitas, keindahan. Kita membutuhkan cermin “pearlin”, bukan cermin “plivochka”. V.M. mengagungkan doktrin filosofis abadi tentang makna hidup manusia, tentang cinta dan benci, kematian dan keabadian, baik dan jahat.

Namun tema “fajar” sang penyair memiliki mistisisme yang jauh dari para simbolis, yang tidak memikirkan bagaimana kata-kata itu akan “meluas” ke Alam Semesta, melainkan V.M. Ia meluas dari permukaan bumi hingga tak terbatas. langit, luar angkasa. Gilanya, kebebasan berpikir seperti itu diberikan pada instruksi V.M. di era ketika tampaknya orang-orang mengendalikan segalanya. Dan terlepas dari faktanya, dalam nada apa pun gambar astral, satir dan tragis, dibuat, yang kreativitasnya ditransfer ke keyakinan Rakyat, kecerdasannya, dan apresiasinya yang besar.

Batu-batu berlalu, gairah terasa, bencana alam Rusia diciptakan kembali dalam kehidupan normal, dan tidak ada seorang pun yang dihormati oleh V.M kecuali penyair politik yang memberikan literaturnya untuk revolusi. Menurut pendapat saya, ini adalah penulis lirik terhebat, dan syair “Dengarkan!” - Sebuah mahakarya sejati puisi Rusia dan dunia.

Pilihan 4

Lirik Mayakovsky sulit untuk dipahami, karena tidak mudah bagi semua orang untuk melihat di balik kekasaran bahasa yang sombong, terdapat jiwa pengarang yang luar biasa sensitif dan mencurahkan isi hatinya. Sesekali, ungkapan-ungkapan yang sering terdengar seperti tangisan pernikahan, bagi penyair, bukanlah ekspresi diri tertentu, melainkan sebuah lagu pertahanan melawan dunia luar yang agresif, di mana kekejaman dianggap mutlak.

Tim yang tidak kalah pentingnya, Volodymyr Mayakovsky berulang kali mencoba menjangkau orang-orang dan menyampaikan kepada mereka kreativitasnya, sedikit sentimentalitas, kepalsuan, dan kelicikan duniawi. Salah satu ujian tersebut adalah syair “Dengarkan!”, yang dibuat pada tahun 1914 dan menjadi salah satu karya kunci dalam kreativitas penyair. Dengan undang-undangnya sendiri, pengaranglah yang merumuskan dalil pokok puisinya.

Menurut pemikiran Mayakovsky, “jika mata terbakar, maka tidak ada yang membutuhkan.” Dalam hal ini, yang kita bicarakan bukanlah tentang benda langit melainkan tentang bintang puisi, yang pada paruh pertama abad ke-20 banyak muncul di dunia sastra Rusia.

Namun, ungkapan itulah yang membawa popularitas Mayakovsky baik di kalangan wanita romantis maupun di kalangan kaum intelektual, yang puisi-puisinya terdengar tidak lebih tegas, tetapi memikat. Artinya tentang mereka yang merupakan penulisnya, yang selama satu jam menciptakan ayat “Dengarkan!” Baru saja menginjak usia 21 tahun, Anda mencoba mencari tahu cara hidup Anda dan memahami bahwa setiap orang membutuhkan kreativitas, tanpa kompromi, keterlaluan dan tidak kalah dengan maksimalisme masa muda.

Mengambil tema betapa pentingnya manusia, Mayakovsky menyamakan mereka dengan cermin, yang masing-masing memiliki bagiannya sendiri. Antara manusia dan kematian hanya satu langkah di belakang dunia alam semesta, di mana kehidupan manusia diinvestasikan. Mengapa hal ini begitu penting dan perlu dalam konteks global?

Mencoba menemukan kebenaran dalam artikel ini, Mayakovsky meyakinkan dirinya sendiri dan pembacanya bahwa “siapa pun yang menyebut ini meludahi mutiara.” Nah, inilah makna hidup yang utama – akan berguna dan bermanfaat bagi semua orang. Masalahnya adalah penulis tidak dapat sepenuhnya memahami makna tersebut dan berhasil mengatakan bahwa kreativitasnya sangat penting bahkan untuk orang lain selain dirinya sendiri.

Lirik dan tragedi di bagian atas “Dengarkan!” terjalin dalam bola yang rapat, yang memaparkan jiwa penyanyi pada arus, seolah-olah Anda bisa meludahi kulit Anda. Dan informasi ini membuat Mayakovsky meragukan kebenaran keputusannya mengabdikan hidupnya pada kreativitas. Di antara deretan buku, kita membaca tentang mereka yang, tanpa menjadi penulis, lebih cenderung menikah dengan seseorang dalam hipostasis lain, setelah memilih, misalnya, profesi sebagai pekerja perdagangan atau pekerja tanah?

Pemikiran seperti itu tidak berada dalam kekuatan Mayakovsky, yang tanpa berlebihan menghormati dirinya dengan kejeniusan puisi dan tidak ragu-ragu untuk menegaskan secara terbuka, menunjukkan cahaya batin penyair yang sebenarnya, menghilangkan ilusi dan penipuan diri sendiri. Dan bait-bait yang saya ragu memungkinkan pembaca untuk memahami Mayakovsky yang lain, tanpa sedikit pun kekasaran dan kesombongan, yang terasa seperti cermin yang sia-sia dari Seluruh Dunia dan tidak dapat memahami apa yang ada di bumi. Ada satu orang yang kebenarannya telah tenggelam ke dalam jiwanya.

Tema identitas diri dan ketidaktahuan berjalan seperti garis merah di seluruh karya Volodymyr Mayakovsky. Prote Versh “Dengarkan!” Ini adalah salah satu upaya pertama penulis untuk mengenali perannya dalam sastra modern dan untuk memahami bahwa kreativitasnya akan dibutuhkan melalui takdir, dan bahwa puncak-puncaknya ditakdirkan untuk menjadi bagian dari bintang-bintang tanpa nama yang secara memalukan telah hilang di surga.

Analisis “Dengarkan” dengan tanda kutip

Pilihan 1

Lirik V. Mayakovsky memukau kita dengan kekuatan dan energinya yang kuat. Betapa senangnya pahlawan liris Anda dimarahi - semuanya layak dilakukan "secara eksplisit", secara luas dan kuat.

Pahlawan liris Mayakovsky adalah seorang pria dengan jiwa halus dan sensitif yang mengkhawatirkan dirinya sendiri dan segala sesuatu tentang dunia. Dia siap memperjuangkan kebahagiaan rakyat, keadilan, dan terang.

Puisi Mayakovsky tampak sangat jelas dalam lirik awalnya. Contohnya adalah ayat “Dengarkan!”, yang ditulis pada tahun 1914. Di balik situasi tertentu terdapat pemahaman filosofis yang mendalam, seperti yang selalu terjadi pada Mayakovsky.

Pahlawan liris muncul di sini dalam dua samaran - saksi dan orang yang aktif. Siapa yang harus dibicarakan oleh orang ketiga - tentang dirinya sendiri atau tentang orang lain? Tampak bagi saya bahwa mereka jatuh cinta dengan orang-orang. Penting bagi kita masing-masing untuk memiliki setidaknya satu bintang yang menyala di atas kepala kita setiap hari.

Versh bersifat jurnalistik di balik bentuknya: impulsnya seperti binatang buas, bahkan emosional dan kuat. Intinya, ini adalah seruan dari jiwa seorang pahlawan liris. Kepada siapa kekejaman itu terjadi? Saya pikir untuk seluruh dunia - untuk manusia, untuk Tuhan Allah sendiri. Maka orang-orang berteriak karena sangat kecewa, tidak mengetahui jawaban atas nutrisi mereka, berusaha mencari pertolongan:

Mendengarkan!

mutiara?

Yang awalnya penyanyi mulai mengungkap metafora yang menginspirasi keseluruhan cerita. Mayakovsky mengamuk sampai pada makanan yang “kekanak-kanakan”: “Siapa yang membakar bintang-bintang di langit?” Dan ia mencoba memahami – apa yang baik, siapa? Dan jika seseorang membakarnya, itu berarti seseorang mempunyai akal sehat. Artinya ada perasaan jiwa planet yang di atasnya bintang-bintang terbakar, dan jiwa orang-orang yang menghuni planet ini. Dengan cara ini, selangkah demi selangkah, cermin menjadi simbol dari sesuatu yang besar, cerah - harapan, makna.

Bagian utama cerita, yang didasarkan pada plot di balik bentuknya, mengungkapkan pentingnya bagi pahlawan liris (atau siapa pun) visibilitas "kilau" ini dalam kehidupan. Agar tidak padam, sang pahlawan pergi kepada Tuhan sendiri. Penulis menyampaikan ketakutan si kecil akan ditinggalkan tanpa cermin melalui penggunaan metafora tambahan: “berjuang di tengah hari melihat di Khurtovina.” Pahlawan takut dia terlambat, tetapi Sang Pencipta memberkati:

bertanya -

bersumpah -

Apa yang dibawa hal ini kepada Tuhan (menurut saya ini juga merupakan metafora. Beginilah cara Mayakovsky menandakan kebrutalan batin kulit seseorang dengan kekuatan maksimal pada saat terurai) yang dinyanyikan pelukis bahkan secara resmi, seperti secara resmi. Pahlawan liris langit pergi ke kantor berikutnya, mencium tangannya. Dewa gambaran sangat skematis dan “ramai” – mi bachimo lishe yogo “tangan kurus”.

Namun yang pasti, Tuhan tidak memberikan bukti yang sama atas ratapan pahlawan liris tersebut. Anda akan kehilangan seluruh waktu tidur Anda. Dan setelah itu, dengan ragu-ragu, dengan gugup, dia bergegas ke siapa pun:

“Apakah tidak ada apa pun untukmu sekarang?

Tidak menakutkan?

Jadi?!"

Kepada siapa kata-kata pahlawan liris ini dianiaya? Siapa yang peduli dengan orang lain? Monolog internal yang dinyanyikannya menyampaikan kondisi manusia di dunia – mandiri, kecil, tidak terpengaruh oleh hari esok. Sangat penting bagi Anda bahwa mata harus terbakar. Dan inilah makanan utama sang pahlawan, yang merupakan puncak kejayaan:

Mendengarkan!

Aje, seperti bintang

membakar -

artinya, siapa yang membutuhkannya?

Artinya tidak perlu,

shochob shovechora

atas dakha

Saya ingin satu bintang?! -

retoris. Mata harus terbakar. Inilah sumber harapan yang menopang kehidupan kita masing-masing.

Jadi, komposisi teratasnya melingkar: di pintu masuk pahlawan liris menyampaikan pesan, dan sebagai tanggapannya dia memberikan bukti kepada mereka.

Ceritanya penuh dengan ekspresi artistik, yang utama di antaranya lagu dan metafora: “cermin adalah ludah kecil”, “gergaji berputar”, “gergaji tengah hari”, “bezzorovo boroshno”, “di atas mata, setidaknya satu bintang kecil menyala” dan seterusnya.

Selain itu, topping isinya adalah proposisi katarsis dan nutrisi retoris, pengulangan:

Mendengarkan!

Aje, saat cermin menyala -

artinya, siapa yang membutuhkannya?

Siapa yang ingin kamu buat bau itu?

Jadi - siapa pun yang menyebut ludah ini

mutiara?

Penggunaan frasa "dengan pisau" yang terkenal memungkinkan Mayakovsky melihat kata-kata yang bermakna, mengucapkan frasa-frasa penting.

pilihan 2

Ayat “Dengarkan!” (1914) – seruan dari jiwa penyanyi. Di sinilah dimulainya para bajingan yang paling tulus, yang dihina oleh rakyat. Dia bernyanyi dan tidak setuju dengan lawan yang jelas, orang yang berpikiran sempit dan rendah hati, penduduk, borjuis, yang setuju dengan kenyataan bahwa dia tidak tahan dengan ketidaktahuan, harga diri, dan kesedihannya.

Aje, saat cermin menyala -

Jadi, siapa yang membutuhkannya?

Siapa yang ingin kamu buat bau itu?

Jadi, siapa yang menyebut mutiara ludah ini?

Dia bernyanyi untuk memperkenalkan antitesis yang sangat jelas: bagi sebagian orang, matanya adalah "ludah", dan bagi yang lain adalah "mutiara", meskipun tidak mungkin untuk mengingat "bezzoryane ini bagus". Pahlawan liris secara mendalam, halus dan pedih memahami dan mengalami segala sesuatu yang terjadi dengan dunia, Yang Maha Cahaya, dan manusia. Semuanya - turbo, turbo, emosional, takdir, kekacauan:

Apakah kamu punya sesuatu sekarang?

Intonasi utama ayat tersebut bukanlah marah atau meliuk-liuk, melainkan penuh kepercayaan, penuh rasa percaya, penuh rasa takut dan tak terlukiskan. Pahlawan liris ini mencoba menyampaikan kepada pembaca pemikiran terdalamnya: manusia tidak hidup dari roti saja, yang mereka butuhkan hanyalah kematian, keindahan, dan kebutuhan akan mata “mutiara”, bukan mata “ludah”.

Pilihan 3

Mengapa kita memiliki rasa hidup pada kulit kita? Itu saja, itu saja, kita sudah datang ke dunia ini? Orang-orang dari zaman kuno hingga saat ini mencoba menemukan bukti adanya pola makan filosofis serupa. Bau busuknya begitu kompleks sehingga tidak mungkin untuk secara tegas, tidak mungkin untuk memberi tahu orang-orang: bekerja seperti ini, dan di dalam diri siapa makna hidup Anda. Dia memilih jalannya, jalannya dan dunia kulitnya.

Versh Mayakovsky “Dengarkan!” didedikasikan untuk arti kehidupan manusia. Ale bernyanyi bukan untuk berbicara tentang mereka yang harus kita mati dan apa yang harus kita serahkan, tetapi tentang mereka yang masing-masing dari kita mungkin memiliki kematian yang harus kita jalani. Mayakovsky menyebut visi ini, makna hidup, keyakinan akan hari esok sebagai “cermin” yang menerangi “kimo” dan “komus” yang diperlukan.

Mari kita mencoba memahami situasi historis pada saat penciptaan. Rusia 1914 batu. Segalanya bahkan lebih buruk di masa depan: perang dunia pertama, revolusi, dan kedatangan kaum Bolshevik... Mayakovsky muda, yang dibanjiri dengan futurisme dan puisi, yang berharap untuk mengagumi Mayday, terinspirasi untuk memahami, mengapa memiliki rasa hidup ? Saat ini, ketika negara sedang aktif berkembang, penduduknya percaya pada kekuatan mereka untuk masa depan. Perkembangan industri, urbanisasi, perubahan perilaku dari yang lama ke yang baru mengalir masuk dan pengetahuan masyarakat. Suasana optimis ini terasa di kalangan atas.

"Mendengarkan!" - semacam kebrutalan terhadap orang lain, bukannya keras dan menyedihkan, sebagaimana Mayakovsky menyebutnya. Yang perlu Anda lakukan hanyalah duduk, bangkit di atas cahaya “gergaji tengah hari” dan kagumi langit, bintang-bintang, pikirkan tentang mereka yang telah menebus kulit kita di bumi dan yang telah melihat semuanya.

Ide utama dibalik gagasan tersebut terletak pada kenyataan bahwa dalam kehidupan kulit seseorang, mata bisa memudar. Tanpa ide, tanpa tujuan, mustahil hidup di dunia ini, dunia ini mulai “tidak terlihat”, jika semua yang Anda lakukan kosong, kosong. Tidaklah cukup bagi manusia untuk hidup saja. Menyembuhkan luka kulit dengan tertawa, hancur hingga paling besar dan paling kecil, memberikan cinta dan kegembiraan kepada orang lain - begitulah hidup, yang ditandai dengan “percikan api”.

Komposisi bagian atas terdiri dari tiga bagian, berbeda bentuk, ritme, dan pemasukan emosi. Bagian pertama bernyanyi untuk pembaca, menunjukkan masalahnya: “Kalau begitu, siapa yang peduli?” Dari baris pertama, seseorang merasakan adanya kekuatan yang lebih besar yang membuat cermin terbakar. Mayakovsky mengangkat masalah Tuhan, kata sifat, dan bahkan “mutiara” itu sendiri tidak muncul atas Budyns, tetapi dari kehendak siapa, yang merupakan Tuhan bagi semua orang.

Bagian lain menunjukkan gambaran emosional tentang bagaimana pahlawan liris “bergegas menuju Tuhan” dan memintanya untuk bertanya:

Mari kita pastikan ada bintangnya! -

Saya tidak tahan dengan bezzoryans ini!

Setelah memalingkan “bintang” dari Tuhan, yaitu dunia, sang pahlawan menemukan kedamaian dan ketenangan. Dia tidak lagi takut pada apapun, dan hidupnya kini hampa dan hampa. Bagian ini adalah doa pribadi, khusyuk kepada Tuhan. Mengapa Tuhan ada di sini - bukan entitas spiritual, tetapi keistimewaan yang benar-benar nyata dengan tangan berotot, dan, menurut saya, mata yang baik. Jadi, ketika deskripsi tentang Tuhan berakhir, kita tidak tahu apa-apa lagi tentang Dia. Hanya ada satu detail, seperti yang dilihat Mayakovsky - tangan - betapa banyak bau busuk yang bisa terungkap! Tuhan selalu siap mengulurkan tangan bantuannya, apa pun yang Anda inginkan.

Bagian ketiga dari atas terdengar seperti terompet, seperti cakrawala, terlepas dari dua tanda nutrisi, yang dicapai seseorang dan panggilan yang tidak ada pada tongkol penciptaan. Pahlawan liris, yang mengetahui bintangnya sendiri, tidak lagi memberi nutrisi, tetapi menegaskan:

Artinya tidak perlu,

shochob shovechora

Saya ingin satu bintang?!

Di bagian atas, seseorang dapat menyebutkan tiga karakter “nyata”: pahlawan liris, Tuhan, dan “siapa”. Inilah “siapa” – manusia, seluruh umat manusia, bernyanyi hingga mencapai titik kebrutalan. Segala sesuatu ditempatkan pada “bintang” dengan cara yang berbeda: bagi sebagian orang mereka adalah “plivants”, bagi yang lain – “mutiara”, dan, tentu saja, hal-hal yang mutlak diperlukan.

"Mendengarkan!" Itu menonjol dari mahakarya Mayakovsky lainnya, terutama karena ia menyanyikan neologisme yang tidak mengandung kemenangan, kata-kata yang “kasar” dan frasa yang megah. Vin tidak berpura-pura menjadi seorang istri, seperti yang dia lakukan nanti di “Smooth by the Pants”; dia tidak menghakimi siapa pun dan tidak selingkuh, seperti yang dia lakukan di “Fleabag” atau “Meetings.” Mayakovsky, dalam karya lirisnya, mengungkapkan dirinya sebagai orang yang berjiwa luas, berhati baik, yang mendambakan setiap orang segera menemukan tempatnya dalam kehidupan.

Kata kulit itu ekspresif, emosional, dan ekspresif. Semua gambaran yang dideskripsikan secara harfiah berdiri di depan mata kita: “kunjungan” kepada Tuhan, bintang di langit, dahi Budinki... Dunia spiritualitas, sejarah dan keluasan, dekat dengan pembaca. Mungkin saja, melalui hal-hal yang Mayakovsky tidak menangkan setiap penggantinya, selain "mengapa", Anda merasa berada di tempat pahlawan liris, Anda merasakan angin "gergaji tengah hari", air mata di mata dan kecemasan batin.

Syairnya bahkan lebih berirama, seperti syair Mayakovsky. Alur kata, peralihan dari satu kata ke kata lain, aksen yang menyentuh rangkaian tanda divisi yang berbeda - semua ini menciptakan suasana emosional yang unik, ketegangan internal.

Ayat ini sangat cocok untukku. Saat ini, jika Anda membacanya, Anda akan menemukan petunjuk dan makna yang sebelumnya tidak ditandai. Banyak yang telah ditulis tentang makna hidup dan mereka yang tidak bisa hidup tanpa tujuan. Hanya di Mayakovsky hal ini dikatakan dengan kata-kata yang sederhana dan mudah dipahami. Setelah menyamakan dunia dengan bintang-bintang, metafora serupa telah digunakan sebelumnya. Tetapi hanya Volodymyr Volodimirovich yang mampu bekerja sedemikian rupa sehingga dia segera ingin mengarahkan pandangannya ke gunung, untuk menemukan bintang yang bersinar khusus untuk Anda.

"Mutiara" Mayakovsky adalah gagasan tentang pernikahan baru, orang baru, masa depan, di mana Anda akan menemukan kebahagiaan Anda. Dan, saya menghormati bahwa seluruh kehidupan masyarakat kita bernyanyi di balik cermin mereka, sehingga dalam sepuluh tahun dunia mereka akan kehilangan mahakarya puisi ringan yang unik.

Lirik Mayakovsky menghancurkan masalah moral yang mendalam, di mana kebaikan dan kejahatan bercampur, indah dan berbahaya, duniawi dan agung, sarung tangan dan abadi. Dia memutuskan untuk menghilangkan bakat menyanyi dari orang-orang, setelah menyia-nyiakan hidupnya, sehingga, dalam kata-kata R. Yakobson, "untuk mendapatkan harta orang-orang dari puisi yang dia ciptakan."

Pilihan 3

Sebagai seorang futuris, Mayakovsky menulis puisi yang kompleks dan terencana dengan baik, yang mencakup banyak keyakinan baik untuk jiwanya maupun jiwa pembacanya. Siapa pun yang menghormati sikap rendah hati dan sikapnya, membangun landasan serupa, dengan mengandalkan puisi propagandanya. Namun, lirik Mayakovsky, dengan segala macam keraguan, sangat kaya dan tidak bisa tidak meninggalkan jejak di jiwa. Hal yang sama berlaku untuk “Dengarkan!”

Dunia ini, nyanyian dunia, dan himne hilangnya cita-cita sejati umat manusia, akibatnya manusia mulai menyembah berhala materi palsu. Di puncak periode itu, ketika irama Mayakovsky berada di ambang batas, seseorang dapat dengan mudah melihat kerentanan mendalam dan keegoisan tanpa batas yang ia rasakan saat hidup di dunia yang padat penduduk. Penulis memberi lebih banyak makanan untuk Anda:

Aje, begitu matanya terbakar -

artinya, siapa yang membutuhkannya?

Dia tahu yang sebenarnya. Ale vin mencoba melawan kekerasan yang mengikat jiwa penduduknya. Dia secara tidak wajar berteriak “Dengar!”, menyerukan ketakutan apatis dari orang-orang yang ditinggalkan; Saya bertanya, ada baiknya membuang semua kesembronoan dan kedinginan.

Jadi, siapa yang ingin baunya busuk?

Jadi, siapapun yang menyebutnya meludah

Tentu saja, bagi siapa pun di dunia kita, mata dunia kita membedakan semacam tongkol idealis - mutiara yang terlihat tidak lebih dari ludah tanpa mutiara yang menempel di langit.

Di tengah Roma yang bersahaja, Mayakovsky mampu mencapai bobot kata kulit. Gudangnya tidak diungkapkan secara terang-terangan dan terbuka, sehingga penciptaan kulit merupakan karya mistisisme. Irama yang mapan dengan jelas di puncak Mayakovsky diberikan oleh keganasan binatang buas hingga penduduknya harus menyia-nyiakan hidup mereka dengan sia-sia dan semua kepentingan mereka dalam ucapan yang sama sekali tidak perlu.

Pahlawan liris tidak hanya berbicara, tetapi juga melihat “Dengarkan!”; Intonasi kepercayaan dan ketakutan, pahlawan bisu menggunakan seluruh kekuatannya yang tersisa untuk menarik rasa hormat umat manusia terhadap masalah yang mengganggunya, dan pada saat yang sama, ritme meningkat, kecepatan meningkat, dan kemudian kata-kata dimulai lagi. , langit bernyanyi dengan kekuatan.

Ayat oleh Volodymyr Volodimirovich Mayakovsky “Dengarkan!” - salah satu karya awal penyair terkenal abad kedua puluh. Mayakovsky awal adalah penulis lirik yang halus dengan perkembangan puitis yang tajam. Periode liris awal karya V. Mayakovsky dapat ditelusuri kembali ke syair “Dengar!”

Sudah di awal karyanya, dia bernyanyi, mengungkapkan dirinya sebagai penata gaya yang sangat berbakat, secara halus memahami Roma, sekelompok kata. Mayakovsky adalah inovator yang luar biasa di bidang keunggulan, sebagaimana terkenalnya “drabinka” Budovo Rimi yang terkenal - dan keajaiban terbesar adalah bakat penyair besar, penyair dari sastra hebat.

Intonasi amanah dan keakraban diadopsi sejak masa awal kreativitasnya. Ini adalah lirik yang intim, bukan Maidanna, seperti yang tersirat dalam kreativitas V.V. Mayakovsky. Pahlawan liris di sini egois, bijaksana, gelisah, apa pun yang Anda inginkan. Ada suara yang saling membekukan, ada lagu, ada semburan “Dengar!”, dan dengan keganasan keinginan agung mencapai inti kulit.

Puncak tulisan tahun 1914, pahlawan liris ciptaan puitis ini mandiri, mudah diresapi, mengangkat nilai-nilai luhur hingga cita-cita spiritual.

Versh, dalam banyak hal, mengingatkan pada seruan jiwa yang memulai perang kejam ini - "Dengar!", tetapi selangkah demi selangkah, terdiam di hadapan lawan yang tak terlihat, beralih ke tangisan, tangisan, yang sulit untuk dirasakan. dan mengerti. Orang aje dilahirkan untuk kebahagiaan!

Langit, cermin, Alam Semesta - seperti yang disarankan untuk berbicara tentang proses ini atas nama pahlawan lirisnya, memperkenalkan perangkat gaya seperti antonim di atas, kami memahami bahwa inilah orang-orang yang merasakan keindahan dunia ini Ini sangat berbeda, sayang sekali. Bagi sebagian orang, cermin adalah “mutiara”, dan bagi sebagian lainnya, cermin adalah “ludah”.

Julukan “tangan yang hidup” adalah milik orang yang mencapai puncak kepada Tuhan. Bukan tangan, tapi tangan, Tuhan menjadi lebih dekat dengan pahlawan liris, tidak peduli apa yang dilihatnya, tanpa terlihat.

Seluruh kebenaran ini terungkap sebagai ringkasan monolog atas nama pahlawan liris.

Pilihan 4

Kreativitas banyak penyair dan penulis awal abad kedua puluh dapat dibagi menjadi periode pra-revolusioner dan pasca-revolusioner. Begitulah yang terjadi dalam kehidupan kreatif saya, bahwa era setelah Revolusi Kuning haus akan tema-tema baru, ritme baru, dan ide-ide baru. Di antara mereka yang percaya pada gagasan reformasi revolusioner adalah Volodymyr Mayakovsky. Banyak pembaca mengenalnya, pertama-tama, sebagai penulis “Virshiv about the Radyansky Passport” dan “Volodymyr Illich Lenin”.

Namun, ia memiliki kreativitas dan karya liris, misalnya sajak “Lilychko!” “Daun Bibi Yakovlev” atau puisi “Malaikat”. Sebelum revolusi, Mayakovsky adalah salah satu pendiri dan peserta aktif futurisme langsung modernis. Perwakilan dari aliran ini menyebut diri mereka "Budetlyans" - orang-orang yang akan menjadi Budetlyans. Dalam manifesto mereka “The Licht of Huge Taste,” bau busuk menyerukan “usir Pushkin, Dostoevsky. Tolstoy dari kapal uap Suchasnost. Bahkan aktivitas baru tersebut melahirkan bentuk-bentuk ekspresi baru dari penemuan makna-makna baru dalam hakikat bahasa baru tersebut.

Hasilnya mengarah pada terciptanya sistem vokalisasi yang berbeda - sistem vokalisasi tonik, berdasarkan suara. Syair nadanya menjadi lebih menonjol, dan bahkan para inovator telah mengungkapkan kepada tetangganya “dimensi puitis dari kata-kata umum yang hidup.” Puisi masa kini tidak cukup untuk “melarikan diri dari penjara buku” dan bergema di alun-alun, tidak cukup untuk berempati seperti para futuris itu sendiri. Karya awal Mayakovsky “Bisakah Anda?” "Nati!" "Kepadamu!" Atas nama mereka, mereka memberi penghormatan kepada pernikahan yang dengannya pahlawan liris berdiri dalam konflik - pernikahan penduduk, terbebas dari gagasan luhur yang akan menggelapkan langit.

Di antara pencapaian awal Mayakovsky muda, hanya ada satu yang tidak memiliki suara atau kemenangan. "Mendengarkan!" - bukan lagi tangisan, melainkan kutukan, kutukan. Kapan pun Anda melakukan analisis apa pun, Anda mungkin melihat “badai salju dari hati yang bernyanyi”, menggelegak dan berceloteh.

Ayat “Dengarkan!” - ini bukan keganasan gempuran yang megah, bukan seruan yang mengagetkan, melainkan seruan agar orang berhenti dan memandang ke langit yang terbit. Tentu saja kalimat dari ayat ini “Aje, kalau mata terbakar, siapa yang butuh?” Dikenal oleh banyak pembaca, mereka sering diparodikan. Nutrisi retoris Ale tse membuat Anda berpikir tentang arti hidup.

Zirka dulunya adalah harta karun, ia berfungsi sebagai mercusuar di lautan yang tak berujung. Bagi penyair, gambaran ini menjadi simbol: cermin adalah tujuan, gagasan luhur yang harus dituju sepanjang hidup. Tidur tanpa tujuan mengubah kehidupan di “zerkless boroshno”.

Pahlawan liris tradisional dalam puisi dipersonifikasikan di belakang orang lain dari orang pertama - "Aku", yang marah kepada penulisnya sendiri. Mayakovsky menyebut pahlawannya sebagai peminjam yang tidak penting "htos". Barangkali, kata pepatah populer, masih ada keraguan bahwa masih ada orang yang ingin matanya terbakar, sehingga ada bau busuk. Namun, pada saat yang sama, polemik sang pahlawan dengan kelompok penduduk lain ini juga terasa, yang bagi mereka mata tidak ada gunanya selain diludahi. aje untuk nyogo ce perlini.

Plot liris memungkinkan untuk memberikan gambaran yang fantastis: sang pahlawan “bergegas menuju Tuhan” dan, karena takut dia tertidur, “menangis, mencium tangannya yang berotot.” mintalah cermin dan bersumpah bahwa kita bisa hidup tanpanya. Sebuah detail yang menakjubkan segera muncul – “tangan hidup” Tuhan. Mungkin saja, penyair akan menyuarakan suara penting di sekitar rakyat untuk menghadirkan kekuatan terbesar mereka, dan bahkan tangan-tangan berotot kaum buruh – proletariat. Atau mungkin puisi ini, di balik maksud penulisnya, bisa menunjukkan bahwa Tuhan bekerja keras demi kebaikan kita. Bagaimanapun, detail ini tidak penting dan unik dan, seperti banyak talenta master Volodymyr Volodimirovich, menciptakan gambaran hidup yang diingat, yang menggemakan gaya Mayakovsky itu sendiri dan yang dilupakan, dan selamanya.

Setelah melihat dirinya sendiri dan memperhatikan situasinya, sang pahlawan menjadi tenang dan “berjalan dengan tenang keluar.” Sekarang saatnya mengenal seseorang yang berpikiran sama, yang pintar. yang tidak lagi “takut” terhadap “bahaya gergaji tengah hari”. Hal ini menghilangkan harapan bahwa seruan jiwa pahlawan - "Dengar!" - jangan menjadi suara lolongan di gurun pasir.

Komposisi cincin di bagian atas berarti nutrisi berulang bagi mereka yang ingin membuat mata mereka bersinar. Hanya sekarang seseorang memiliki tanda panggilan dan kata yang mengungkapkan kewajiban:

Artinya tidak perlu,

shochob shovechora

atas dakha

Saya berharap hanya satu bintang.

Oleh karena itu, kalimat selanjutnya harus berbunyi, berdasarkan kata-kata istri Volodymyr Mayakovsky, sebagai “kita dapat mempercayai kutukan tentang iblis ini.”

Mungkin saja kita tidak menyukai karya Mayakovsky, tetapi tidak mengakui keahliannya, inovasinya, skala universalnya, tampaknya mustahil.

Volodymyr Volodimirovich Mayakovsky (1893-1930) - penyanyi terkenal Srіbny Vіka. Dia menganut arus futuristik, menjadi salah satu pencipta ideologisnya. Selain puisi, ia bekerja dalam genre prosa dan drama, sebagai seniman dan pengukir di bioskop. Ale, Litrekon yang sangat bijaksana sangat ditentang oleh simpul-simpulnya, terutama liriknya, dan dia kembali mengalihkan pandangannya ke puncak meteran.

Dalam puisi dan syairnya, Mayakovsky menggambarkan kekhususan yang kuat, tidak bergantung pada pemikiran orang-orang yang terasing. Turtleneck kuningnya yang mencolok dan penampilan publiknya yang ekspresif membangkitkan cahaya batin seorang pria yang berkekuatan besar, energi murni, dan individualitas yang cemerlang.

Pemberontak eksentrik Ale adalah penulis lirik yang tidak lengkap. Pahlawan liris puisi Mayakovsky adalah seorang romantis yang tak terhindarkan, mampu mengambil Kokhan darinya "satu dan membawanya ke Paris". Dan tak kalah penuh kasih sayang sang penyanyi mendesak untuk meludah dan meludah secara luas. Puisi spiritual “Dengarkan” adalah kisah seseorang yang meminum kehidupan ke dalam kehidupan. Anda mencintainya dan sangat mengagumi manifestasi kulitnya.

Tanggal penulisan syair liris “Dengarkan!” - Musim gugur 1914 r. Saat itu, Rusia belum mengalami revolusi Zhovtnev. Todi Volodymyr Mayakovsky menjadi terobsesi dengan konsep futuristik untuk menyuarakan kesedihan masa depan yang cerah. Pertama, kekhasan sistemnya diketahui. Bagi seorang pahlawan liris, segalanya berharga, segalanya berharga untuk menciptakan masa depan yang indah dan cerah. Bahkan puisi Mayakovsky menunjukkan motif anti-Tuhan. Sings menggantungkan individualitas manusia pada bidang pertama, dan ingin menyamakannya dengan Sang Pencipta.

Genre, secara langsung, komposisi dan ukuran

"Mendengarkan!" mengungkapkan makna pesan elegi, yang diceritakan di awal teks (“Dengar! Aje, kalau mata terbakar, siapa yang butuh?”). Kita juga dapat berbicara tentang keberadaan unsur-unsur dalam teks yang sesuai dengan monolog tokoh utama.

Penyanyinya mengambil bentuk komposisi cincin. Keunikan desain ini ditunjukkan pada awal dan akhir teks:

Mendengarkan! Sekalipun mata terbakar, lalu siapa yang membutuhkannya?

“Lisenka” adalah bentuk yang dipilih futuris untuk syairnya “Dengar!” Tidak tepat untuk menyelingi persilangan eksak (mengikuti skema ABAB), karena muncul dalam tiga baris:

Jadi, siapa yang ingin baunya busuk?<…>di Khurtovin ada gergaji tengah hari; cium tanganmu yang berotot,<…>Saya tidak tahan dengan bezzoryans ini! dll.

Pada alur teks tersebut, de rima tepatnya, rimuvannya zinoche (gudang peredostanny yang hits).

Tidak ada ukuran verso klasik yang jelas (penting untuk mengetahui keberadaan iambik, chorea, dactyl, anapest, dan amphibrachium). Vikorist futuris menyukai bentuk aksen syair.

Menggambar dan melambangkan

Pahlawan liris sedang mencari otak kehidupan sehari-hari, ide-ide seperti sifat fenomena fisik. Dan yang menjadi pusat perhatiannya adalah cermin, dan perilakunya itu sendiri. Dalam pikiran tokoh utama, menurut saya, semuanya ada sebab akibat.

Dengan bantuan karakter utama, gambaran dari bidang yang berbeda terbentuk - ia mengungkapkan betapa beraninya seseorang, menjangkau Tuhan, memintanya untuk menerangi matanya, sehingga jiwa manusia menjadi lebih cerah. Jadi di hadapan kita adalah objek kesaksian liris - tokoh utama, subjek perwujudannya - kekhususan aktif yang berupaya menolong Tuhan.

Selain tokoh-tokoh tersebut, ia juga berbentuk pesan, yang juga menciptakan citra seorang pembaca spiritual, seorang pembaca.

Topik dan suasana hati

Tema utamanya adalah kegelapan. Di bawah “ludah kecil” mungkin sang ibu bernyanyi untuk menghormati kreativitas, atau mungkin sekadar cahaya fenomena fisik.

Dalam hal ini, karena bintang tidak menciptakan kreativitas seni yang diperlukan oleh ilmu pengetahuan, seperti teater, musik, sastra, lukisan, maka kekhususan kreatif (diangkat kepada Tuhan) menciptakannya untuk kesenangan mata (pembaca, telinga). є).

Segera setelah kita memahami dunia fenomena fisik dan alam, rencana pertama kita adalah mengangkat tema tentang makna hidup dan keindahan indah dari kehidupan itu sendiri. Cermin, seperti segala keindahan yang bernafas, akan memperbaharui jiwa seseorang dengan cahaya dan kehangatan, harmoni dan intensitas, namun kita tidak mengetahui sifat sebenarnya dari ucapan tersebut. Dan tugas masyarakat masa depan adalah mengenal mereka, mengembangkan pikiran ingin tahu dan menembus kegelapan dunia.

Ide utama

Ide utamanya adalah kita sadar akan sifat dan kebutuhan bintang di langit. Dia bernyanyi bahwa Tuhan akan membakar bintang-bintang di langit, jangan sampai orang bertanya kepadanya tentang hal itu. Gambar antropomorfik Tuhan menunjukkan kecemburuannya terhadap manusia: ini menunjukkan “tangan kurus” dewa. Seseorang cukup berpaling kepada Yang Mahakuasa, meminta, menyentuh “tangan kurus”-Nya, dan akan ada bintang.

Gagasan pokoknya adalah pemahaman tentang pengertian kreativitas dan makna hidup, pengertian tentang semua fenomena alam yang paling penting dan signifikansinya bagi individualitas pribadi. Penulis menceritakan kepada orang-orang yang menaruh perhatiannya pada api: Tuhan. Dan ini adalah sesuatu yang dibutuhkan masyarakat. Segala sesuatu yang Sang Pencipta ingin ciptakan adalah demi kita. Menyaksikan langit fajar membuat orang mengetahui maknanya.

Ciri-ciri ekspresi artistik

Vertex memiliki fitur sintaksis dan leksikal.

Teks dibuka dengan tanda retoris (perangkat sintaksis ekspresi artistik): “Dengar!” Kemudian tiga kali makan retoris:

Sekalipun mata terbakar, lalu siapa yang membutuhkannya? Jadi, siapa yang ingin baunya busuk? /Jadi siapa yang menyebut mutiara ludah ini?

Teks ini juga diakhiri dengan himne retoris yang melengkapi komposisi cincin:

Jadi, tidak perlu hanya satu bintang saja yang menerangi desa-desa hari ini?!”

• "Mendengarkan!" Ini adalah metafora yang menyala-nyala tentang perjalanan manusia menuju Tuhan dan kejernihan jiwanya yang dihidupkan oleh-Nya.
• Metafora: “di pusaran tengah hari ada gergaji”, “yang menyebut ludah ini mutiara”, “cermin dibakar”. Metafora “dalam pusaran gergaji tengah hari” membawa kita pada gambaran sebuah tempat yang kosong dan terpanggang, di mana angin meniup langkah-langkah gergaji, seperti bukit-bukit salju.
• Julukannya tidak banyak, tetapi baunya mengungkapkan gambaran yang jelas: "minuman tengah hari", "tangan hidup", "bezzoryane boroshno", "dunia luar yang cemas, tapi tenang".
• Suatu saat Anda perlu mencocokkan mutiara dengan mutiara.
• Selain itu, Mayakovsky menghentikan teknik kesatuan bicara (yang disebut anafora): “artinya, siapa yang membutuhkannya? Jadi, siapa yang ingin baunya busuk? Jadi, siapa yang menyebut mutiara ludah ini?” Anaphora meningkatkan dinamisme, pengalaman sang pahlawan, menunjukkan kegembiraannya atas pengakuan.
• Selain anafora, dinamika tindakan dipengaruhi oleh kata sifat adverbial yang sama: “Dia bergegas menuju Tuhan, dia takut tertidur, menangis, mencium tangan berototnya, meminta - agar cerminnya kuat! - Aku bersumpah... "

Mayakovsky sangat unik dalam penggunaan neologisme populer, tetapi intonasi yang ia gunakan beresonansi dengan pembaca paling populer.

Awal abad kedua puluh yang baru ditandai dengan pergolakan penting dalam sejarah Rusia. Perang, revolusi, kelaparan, emigrasi, teror... Seluruh serikat pekerja terbagi menjadi partai, kelompok, dan kelas yang bertikai. Sastra dan puisi, di balik layar, mencerminkan, seperti cermin, proses hiruk pikuk yang mendidih ini. Hal-hal baru yang bersifat puitis muncul dan berkembang.

Analisis puisi Mayakovsky “Dengar!” Anda tidak dapat membacanya tanpa memberitahukan nasib seseorang setelah selesai. Ini pertama kali diterbitkan di salah satu koleksi dekat Berezna pada tahun 1914. Selama ini ada parade manifesto dan kelompok, di mana seniman kata menyatakan prinsip estetika dan puitisnya, tanda-tanda nyata, dan juga programnya. Banyak dari mereka melampaui kerangka yang dinyatakan dan menjadi penyair ikonik pada masanya. Tanpa kreativitas mereka, penemuan sastra Radian tetap penting.

Volodymyr Mayakovsky adalah peserta aktif dalam gerakan sastra avant-garde pertama yang disebut “Futurisme”. Kami memasuki “Gilei” - sekelompok pendiri arus ini di Rusia. Povniy Mayakovsky “Dengarkan!” kikuk tanpa kebrutalan terhadap penyergapan teoretis. Ciri-ciri utama futurisme adalah: daftar dogma sastra tingkat lanjut, penciptaan puisi baru, langsung ke masa depan, serta rima eksperimental, ritme, orientasi pada kata, apa yang dibunyikan, kesedihan dan keterlaluan.

Melakukan analisis terhadap “Dengarkan!” Mayakovsky, perlu untuk melaporkan topiknya. Di sini binatang buas dimulai, seolah-olah mereka tidak siap dengan nama anggur. Ini adalah panggilan yang paling menyentuh hati. Pahlawan yang mengaku mengawasi tindakan pahlawan aktif lainnya, yang semuanya sama. Setelah memberi seseorang kelegaan dalam hidup, dia secara bertahap “bergegas” ke surga, menuju Tuhan sendiri, dan memintanya untuk menyalakan bintang di langit. Mungkin hukuman bagi orang-orang yang berhenti menandai mereka, bintang-bintang padam?

Tema tersebut terkait dengan keinginan sang pahlawan liris untuk meningkatkan rasa hormat penduduknya, menjalani kehidupan yang sia-sia dan monoton dalam keindahan langit malam yang tak berujung. Mari kita coba selesaikan masalah kepala mereka dan lihatlah gunung yang mencapai kegelapan alam semesta.

Analisis puisi Mayakovsky “Dengar!” menunjukkan bahwa demi kritik, vikorista bernyanyi seperti simpul yang tidak berima dari si kecil berirama, penulisan suara dan aliterasi.

Pahlawan-wali pertama tidak ada di bagian atas potret, sementara yang lain memiliki karakteristik yang lebih jelas, diekspresikan pada tingkat yang sangat rendah: analisis bagian atas “Dengar!” Pembaca sangat dihormati oleh kenyataan bahwa kata “terburu-buru” dan “takut” terdengar dalam suara “v” dan “b”. Bau busuk memperkuat efek emosi negatif dan rasa sakit. Efek serupa diciptakan oleh huruf vokal “p” dan “ts” pada kata “menangis” dan “terlambat”, “meminta” dan “mencium”, “mengumpat” dan “tidak tahan”.

Versh memberi tahu anjing kecil itu, dengan cara yang sangat dramatis, cinta macam apa yang dimiliki Mayakovsky. "Mendengarkan!" analisis memungkinkan untuk membagi secara cerdas menjadi banyak bagian. Bagian pertama - entri (lubang kepala, dari baris pertama hingga keenam); Bagian lainnya adalah pengembangan plot dan klimaks (bintang “vimolena”, dari enam menjadi lima belas baris). Bagian ketiga adalah akhir (dari baris keenam belas hingga baris kedua puluh); bagian keempat adalah epilog (perkenalan berulang-ulang, tetapi dengan intonasi tegas, dari baris kedua puluh tiga hingga baris ketiga puluh).

Ayat “Dengarkan!” bernyanyi, setelah menulis pada awal jalur kreatifnya, pada tahap pembentukan, pengembangan gaya sastra yang kuat. Namun, dalam karya kecil ini, Mayakovsky muda menunjukkan dirinya sebagai penulis lirik yang orisinal dan sangat halus.