Patung modern untuk interior. Patung di bagian dalam - konsep penempatan. Ruang untuk benda seni

Para arkeolog merekonstruksi budaya kuno, menjelajahi patung untuk memproses jejak. Namun, batu itu bukan batu yang sama: di bengkel, para siswa arkeologi klasik mengalami ini di tangan mereka. Palu pahat di pahat dan pahat di atas batu. Sepuluh wanita dan pria muda sangat terkonsentrasi. Tak satu pun dari mereka mengatakan sepatah kata pun.

Mereka semua sibuk dengan pekerjaan mereka. Selama dua hari, para siswa arkeologi klasik mencoba mengerjakan batu batu dengan alat-alat yang tidak berubah sejak zaman kuno: dengan palu dan pahat. Di halaman di depan studio pematung kayu dan batu Harald Scherer itu tampak seperti penggalian: sebuah paviliun besar melindungi pikiran para peneliti dari matahari dan hujan. Pada setiap pukulan, serutan batu kecil hancur, terbang tak terkendali di udara.

Anda harus membiarkan setrika bekerja, ”kata Scherer, mengambil instrumen dari seorang wanita muda. Dari pengalaman bertahun-tahun, dia tahu apa yang penting saat mengerjakan batu. Dia dengan bebas memegang pahat di antara jari-jarinya dan menyerang dengan palu. "Apakah kamu melihat betapa mudahnya mengeluarkan batu?"

Alat klasik: pahat runcing, gigi dan besi datar

Seorang wanita muda mengangguk dan mencoba menyadari apa yang baru saja mereka pelajari. Wajah kotor, dan celana putih dari debu batu. Tampaknya itu tidak mengganggu mereka. Pandangannya hanya terfokus pada batu pasir yang sedang dikerjakannya. Dengan setiap pukulan mereka, itu menjadi lebih aman. Pencegahan awal mereka menyimpang, dan setiap potongan batu memberi lebih banyak sosok yang Josephine ingin hancurkan dari batu itu: dia harus menjadi idola Cyclad. Dalam studinya tentang arkeologi klasik, dia telah belajar banyak.

Sekitar 50 sentimeter idola terkenal di latar depan: kepala datar, dari mana hanya hidung runcing yang menonjol. Motornya cukup bersudut. Namun, kesalahan sering ditemukan secara detail. Semua alat yang digunakan untuk mengolah batu di zaman kuno. "Jejak pemrosesan di benda-benda di museum memungkinkan anggapan ini," kata Dr. He adalah seorang guru di departemen arkeologi klasik di Universitas Würzburg dan penyelenggara seminar.

Jejak ini poin penting   untuk memahami bagaimana pekerjaan itu dilakukan pada waktu itu. Kenapa dia ingin menawarkan workshop? "Pertimbangan seni teoretis sering menghambat para arkeolog dalam hal pengerjaan beton." Selama dua hari, siswa tentu bukan tukang batu yang ideal, kata Leitmeir. Di bengkel, ia ingin memberi mereka gambaran tentang beban kerja di belakang patung atau kolom dan mempertajam tampilan trek instrumental.

Bersama Harald Scherer, ia baru saja menemukan tukang batu yang cocok. Itu sebabnya dia menolak belajar pada saat itu dan dilatih. Pada saat itu, ia lebih suka referensi yang lebih praktis di seminar universitas. Untuk alasan ini, ia sangat prihatin dengan pelaksanaan seminar ini. Kedua instruktur sangat menyadari penyebab dari blok batu. Harald Scherer menjelaskan bahwa ini normal pada awalnya. "Kamu masih bekerja terlalu banyak."

Untuk beberapa alasan, pahat praktis mengembara di atas batu. "Luar biasa apa yang dilakukan para seniman pada saat itu," kata Josephine. Setelah istirahat sebentar, dia melanjutkan. Lapis demi lapis, ia memakai batu pasir. Salah satu teman muridnya telah jatuh dari kepala patungnya. "Saya tidak tahu persis bagaimana ini terjadi," kata Jonas Zweifel, memegang bola dengan bola. Dia benar-benar memahat di tempat lain. "Tapi mungkin terlalu ketat."

Selain pekerjaan individu, Leitmeir dan Scherer juga dianggap sebagai proyek bersama: Siswa harus mengukir surat pada lempengan batu besar. Semua surat, ”kata Scherer. Pada akhirnya, kata "arkeologi" akan dibaca di Capitalis monumental Romawi yang terkenal, yang masih mengacu pada pengetahuan dasar masing-masing jenis desainer grafis.

Mereka menggambar pena dan tinta mereka dan memindahkannya ke batu dengan kertas kalkir. "Anda harus meletakkan pahat untuk menciptakan tepi tengah yang bersih," kata Eva Ruhti. Menurutnya, Anda harus merasakan bahan dan alatnya. Apakah para peserta sudah siap dengan patung mereka? Mungkin tidak. Tapi bukan itu intinya, kata Leithmeir. Saya yakin bahwa para siswa tidak hanya mendapat ide tentang materi "batu", tetapi juga tentang upaya yang terkait dengan pengolahannya. Sekarang Anda akan melihat patung secara keseluruhan, serta tanda alat pada permukaan antik dengan tampilan yang tajam.

Inilah tujuan dari acara tersebut. Seni hidup tangan. Hanya karena tangan sangat penting bagi seseorang, sebagai alat, alat ekspresi, atau hanya sebagai alat indera, mereka selalu menjadi tema seniman. Lukisan-lukisan gua menunjukkan ilustrasi tangan yang menggambarkan betapa pentingnya leluhur kita dikaitkan dengan tangan mereka. Tentu saja, tidak setiap hari atau hari libur tanpa seribu tangan. Tapi apa yang dilakukan seniman seperti Michelangelo, Dürer, Picasso, atau Dali untuk mendedikasikan tangan mereka begitu kuat? Di satu sisi, mungkin latar belakang agama - tangan dilipat untuk berdoa - di sisi lain, tantangan dari presentasi anatomi yang kompleks, serta refleksi dari kemungkinan artistik mereka sendiri.

Ada banyak pendekatan terhadap motif. Patung bulan Juni. Tukang batu dan pelukis Sabina Harbort menjulurkan tangan mereka dengan palu dan pahat, lalu memotongnya. Untuk dapat membaca tangan dengan karakter naratif adalah niat seniman, dan bukan refleksi realitas yang sebenarnya. "Ini disebabkan oleh kebebasan untuk kelalaian, tanda baca, konsentrasi, dan konsentrasi," Harbort menjelaskan implementasinya. Apa yang dikatakan tangan batu sekarang? Untuk artis, mereka menganjurkan hubungan interpersonal yang seimbang. Mereka bukan perempuan atau laki-laki, definisi ini tidak relevan untuk pekerjaan. Dalam kedekatan ilustrasi kedua tangan, garis vertikal menunjukkan postur yang kuat, yang terbuka dengan santai di bagian atas.

Pada saat yang sama, dia dengan hati-hati mengambil tangan yang lain tanpa merampas kebebasannya. Didukung, dapat diselesaikan kapan saja, tidak dilakukan. Dua tangan yang egois dan melayani sisi lain pada saat bersamaan, ”jelas Sabina Harbort. Metafora yang indah tentang hak yang setara dari kekasih.

Di sini Anda dapat melihat patung-patung beberapa bulan terakhir. Tangan lebih dari sekadar bantuan untuk tindakan apa pun. Anda dapat membaca sikap, suasana hati, suasana hati, niat dan banyak lagi. Kami "memahami" dengan tangan kami sendiri atau "menyembuhkan" masalah, kata Harbort. Mereka tertarik pada banyak kesempatan untuk mengekspresikan tangan mereka selama proses kreatif mereka. Gerakan nonverbal terkadang menunjukkan lebih dari banyak kata. Anda dapat saling mengenal satu sama lain melalui tangan Anda atau, mungkin, mengecilkan kepala seseorang, jika hanya karena gerakan itu secara budaya dikodekan secara berbeda.

Tangan dapat menciptakan dialog atau batasan terbuka. Membaca tangan adalah seni itu sendiri. Jika Anda membaca tangan Harbor dengan cara yang berbeda, Anda dapat melihatnya sebagai simbol kehidupan secara umum. Untuk pekerjaan menunjukkan akurasi dan abstraknya, keterbukaan dan kekakuan, kemudahan desain dan gravitasi material, saling bertentangan, membuat hidup. Dalam pertentangan dan penghapusan mereka, mis. pelestarian simultan mereka, filsuf Georg Wilhelm Friedrich Hegel melihat mesin peristiwa dunia. Perbedaan-perbedaan ini memanifestasikan dirinya dalam diri mereka sendiri, yang dicirikan oleh budaya, keluarga atau keadaan lain, dan pada saat yang sama bebas dalam kemungkinan tindakan mereka.

Asal kebutuhan masa depan, itu tidak ada di ruang bebas. Interaksi tradisi dan kemajuan juga diperlukan dan membuahkan hasil dalam perdagangan batu. Berkat karyanya, seni perajin dengan demikian menunjukkan kemungkinan dan keterbatasan - juga dalam proses kreatif. Dari ide hingga sketsa, karya Sabina Harbort menjadi lebih konkret. Lalu, misalnya, bahan menentukan batas. Kekerasan dan resistensi batu yang terus-menerus nampak tidak dapat secara sewenang-wenang dibentuk dan memaksa bahasa bentuk tertentu.

Bahan tersebut menetapkan penekanan utama untuk mode aksi patung dan, dengan demikian, menentukan batas-batas efek estetisnya, katanya. Jadi, patung itu juga menunjukkan betapa pentingnya pembatasan kebebasan. Namun, dalam permainan pertanyaan dan jawaban terhadap interpretasi patung itu juga harus diingat bahwa di sini karya buatan tangan, tangan-kotor, membawa sesuatu yang indah, yang sekarang lebih dari sekadar batu.

Dia selalu menyenangkan untuk berurusan dengan karakter dan karakter bintang aneh, dunia mimpi, masa lalu, masa depan dan sejenisnya. Dalam setiap karyanya, ia menekankan untuk membuat penampilan visual seekspresif dan baru mungkin, dan untuk terus berusaha untuk hasil terbaik. Dia memiliki beragam gaya dan bahasa formal, sehingga proyek-proyek dari berbagai topik ada di bidang pekerjaannya. Sudah di masa kecil, ia menemukan minat dalam menggambar, melukis dan bentuk ekspresi artistik lainnya.

Seiring waktu, ia terus-menerus meningkatkan kemampuannya dan, tentu saja, belajar banyak. bisa Hari ini, ia menyatukan semua media - mulai dari teknologi genggam tradisional hingga gambar dan tata letak digital. Pemodelan tiga dimensi dengan berbagai bahan, serta pengembangan fungsional boneka dan alat peraga adalah salah satu gairah besarnya. Ia memiliki pengalaman luas dalam kegiatan profesional berorientasi proses di berbagai bidang seni. Florian Frick menawarkan kursus berikut di Akademi Musik dan Seni Lübeck.

Kursus pemodelan dan kursus tembikar Naga, peri, robot, alien, dinosaurus. Semua makhluk dan makhluk ini sangat populer sebagai bagian dari film dan cerita. Mereka menuntun kita ke dunia yang aneh dan eksotis dan mengundang kita untuk bermimpi. Namun di balik ini adalah kembang api ide-ide kreatif, dan inilah yang membuatnya sangat menarik dan unik. Dalam kursus ini, ide-ide pribadi dikembangkan secara bebas dan diimplementasikan langkah demi langkah di bawah bimbingan profesional dan individu. Pekerjaan dilakukan menggunakan tanah liat dan platinum.

Pakaian kerja yang sesuai yang bisa menjadi kotor harus dibawa. Di situs tersedia alat untuk pemodelan dan simulasi. Biaya kursus Potter adalah angsuran bulanan dan dibayarkan setiap bulan. Biaya tahunan dibayarkan dalam 12 pembayaran bulanan yang sama, bagian bulanan untuk durasi mingguan.