19 gennaio 2015
È successo così che dall'ottobre 2009, ho mantenuto la colonna "Artefatto" dedicata a arte scientifica e tecnica cinetica e "sukinetica". Durante questo periodo, ho scritto e curato più di 60 articoli su vari scultori e artisti cinetici, e ho corrisposto e comunicato con più di duecento maestri di meccanica artistica.
Chris Ekert (USA). Inchiostro automatico. Dispositivo per l'applicazione automatica di taturings. L'immagine è precaricata nella memoria del computer. È stato testato solo su tatuaggi temporanei usando una penna, ma può funzionare con un ago.
Conosco personalmente Nemo Golda, Brad Litvin, Ruben Margolin, Chris Akert, Julien Berthier, Gregory Barsamyan, Balint Boligo e dozzine di altri scultori cinetici. Col tempo, mi sono reso conto che avrei potuto facilmente scrivere una dissertazione sull'arte cinetica, e nemmeno una; in linea di principio, se il nostro sistema educativo ci permettesse di difendere una tesi senza subire tre anni di scuola di specializzazione, l'avrei fatto, una crosta extra non avrebbe danneggiato. Esiste qualche opzione di tale piano, ma non l'ho ancora capito. Un'altra cosa è che non sono sicuro che ci siano specialisti in Russia che conoscono la cinetica meglio di me e quindi immagino vagamente chi potrebbe diventare un leader. Non ho mai studiato l'arte cinetica di proposito - è appena successo. Bene, sopravviviamo senza una crosta.
Choi U-Ram (Corea del Sud). Echo Navigo Larva. Lo scheletro cinetico di una fantastica creatura della specie Anmorome Istiophorus platypterus Uram.
Sarebbe interessante organizzare a Mosca o San Pietroburgo - in realtà, non importa, in nessuna città della Russia - a pieno titolo mostra di arte cinetica o qualche particolare scultore. Io stesso non ho tali capacità finanziarie, ma ci sono quelle organizzative. Contattare e concordare con qualsiasi master della lista alla fine del post per me non è affatto difficile. Il più delle volte, posso solo chiamare e dire qualcosa come: "Ciao, Ted, vuoi una mostra a Mosca?"
Nemo Gold (USA). Dubbioso. Uno dei robot più simpatici dello scultore americano. Secondo l'autore, nei suoi movimenti, il robot è completamente estraneo ai dubbi e ai principi morali.
Molte persone sanno che ho letto lezioni aperte su argomenti scientifici e tecnici - ho letto al Seliger, ai festival regionali russi scientifici, al siberiano "Robosibe" e così via. Pensando, ho sviluppato lezione di arte cinetica - perchè no? Puoi persino tenere un corso di lezioni - Ho materiale e conoscenza sufficienti per 16-20 ore accademiche senza ripetizioni, ma con illustrazioni e materiale video.
Joseph Herscher (USA). Bread Goldberg Machine. La macchina Rube Goldberg eseguita da Joseph Herscher farà rapidamente il pane e lo manda direttamente sul piatto.
Christopher Miskya (Norvegia). Macchina che usa mille anni per chiudersi. Dispositivo meccanico azionato dal motore. Il motore aziona il primo anello, il secondo anello ruota da esso e così via. L'ultimo anello ha un perno, che dopo un po 'di tempo preme il pulsante di spegnimento del motore. Accadrà dopo 1000 anni di rotazione della macchina - come rapporti di trasmissione calcolati.
Anthony Howe (USA). In Cloud Light III. Scultura cinetica di strada classica. Ruota sotto l'azione del vento (tuttavia, il lavoro di Howe è spesso equipaggiato con motori per lavorare in condizioni di tempo calmo)
C'è anche una sottosezione di sculture d'acqua, dove non c'è aria, ma l'acqua, il fuoco o la nebbia sono usati come elica. Ad esempio, Ned Cann.
MACCHINE SUONO
Una direzione separata della cinetica è strumenti musicali insoliti e robot rumorosi. In questo genere, non è tanto il suono che viene estratto, ma il metodo della sua estrazione è importante.
Il canadese Maxim de La Rochefuco è molto interessante qui. Realizza uno strumento musicale (a corda oa percussione) di ogni genere di cose e costruisce una colonna con una molla attaccata ad essa. Trasmette il rumore a bassa frequenza (o ad alta frequenza) all'altoparlante, la molla vibra e colpisce le corde, estraendo suoni di assonanza. Wu de la Rochefuco ha un'intera orchestra di questa pazzia.
Maxim de la Rochefuca (Canada). Set di batteria della serie Ki Automates. Maxim vibra un altoparlante, una bacchetta attaccata ad essa su una molla mobile colpisce una pelle tesa.
Il più interessante musicista cinetico, se così posso dire, è Swiss Zimun, sound architect. Prende varie superfici (spesso scatole di cartone) e allega loro un sistema di sfere azionate da motori. Le palle battevano a caso sulle scatole, creando uno sfondo sonoro monotono di proprietà ipnotiche.
Zimun (Svizzera). 329 preparati motori a corrente continua, batuffoli di cotone, serbatoio di toluene. Un giorno Zimun acquistò un enorme serbatoio di toluene, lo pulì dall'interno e fornì 329 motori con batuffoli di cotone attaccati a loro. Ora dentro la cisterna regna la follia cacofonica dimensionale e opprimente.
video:
DISEGNO MACCHINE
Una destinazione popolare sono le macchine per dipingere. Un rappresentante tipico è Balint Boligo, un inglese di origine ungherese. Rende molto strane le macchine da disegno, in grado di disegnare modelli uniformi per giorni. Fa ancora molte cose, è solo un buon esempio.
Balint Boligo (Regno Unito). Polycycle. Artista macchina. Non disegna peggio degli astrattisti e degli espressionisti moderni.
Amo il suo lavoro The Page Turner:
La splendida macchina di Ruba Goldberg era sul video musicale OK Go:
ARTE INTERATTIVA E DIGITALE
Gli ultimi quindici anni hanno dato un forte impulso a un'altra area dell'arte cinetica - varie installazioni interattive digitali che interagiscono con lo spettatore. La cosa più bella che ho visto in questo genere sono gli specchi interattivi di Daniel Rosin. I suoi specchi sono opachi, ma costituiti da molti pixel (legno, metallo, vetro); la fotocamera legge il viso dello spettatore e lo specchio forma l'immagine cambiando la posizione dei pixel.
Daniel Rosin (Stati Uniti). Specchio per pegging. 650 barre cilindriche di legno cambiano la loro posizione rispetto alla sorgente luminosa, formando l'immagine dello spettatore.
Ad esempio, l'olandese Marnix de Nijs si è mostrato bene in questo contesto. Nelle sue opere, lo spettatore occupa una certa posizione e le immagini su schermi interattivi si formano a seconda del suo comportamento.
Marnix de Niis (Paesi Bassi). Viste esplose Remapping Firenze. L'installazione, in cui lo spettatore può "eseguire" le attrazioni del mondo interattive e formate a caso. In questo caso, il dispositivo è configurato su una mappa interattiva di Firenze. L'immagine sullo schermo dipende dall'intensità della corsa.
ARTE CINETICA FUNZIONALE
Una direzione rara ma interessante è la creazione di oggetti d'arte che svolgono una funzione reale. Ad esempio, dispositivi molto belli. Ad esempio, Wayne Belger crea spilli di un design unico: da teschi, parti di edifici distrutti e sangue. Ogni telecamera è creata per una serie specifica di scatti e la mostra espone sia le fotografie che gli strumenti con cui vengono scattate.
Wayne Belger (USA). Intoccabile. Fotocamera a foro stenopeico realizzata con l'uso di sangue umano infetto da HIV.
Installazione con una macchina fotografica e immagini.
Signora stupefacente danneggiata - Tatiana van Vark dall'Olanda. È letteralmente ossessionata dalla scienza e dai dispositivi scientifici e ha fatto il suo primo oscilloscopio all'età di 14 anni. Ora ha più di 60 anni e continua a produrre strumenti scientifici di maggiore estetismo.
Tatiana van Wark (Paesi Bassi). L'Harmonium. Strumento per analisi armoniche e sintesi di segnali. Completamente funzionante e adatto all'uso in laboratorio, solo esteticamente molto bello.
LAVORARE AL DI FUORI DELLA CLASSIFICAZIONE
Infine, ci sono scultori unici. Chi fa cose che non si adattano ai sottogeneri tradizionali della cinetica.
Francois Junot (Francia). Alexandre Pouchkine. Un automa meccanico raffigurante Alexander Sergeevich Pushkin può scrivere 1458 (!) Vari testi e disegni che imitano la calligrafia di Puskin. Inzuppa la penna nel calamaio, muove la testa e le mani e scrive, scrive. Nessuna elettronica - solo meccanica.
Un esempio assolutamente unico sono le sculture animate di Gregory Barsamyan. Realizza meccanismi rotanti che devono essere osservati in uno stroboscopico sfarfallio di luce - e vi è la sensazione che proprio di fronte a voi ci sia un fumetto di azione di plastilina che può essere toccato.
Gregory Barsamyan (USA). Font Feral. Uno degli esempi di "cartoni animati" meccanici di Gregory Barsamyan.
Non si qualificano e coreano Choi U-Ram. Renderà incredibile bellezza e complessità di animali fantastici (per lo più "estinti"), che danno nomi latini e creano leggende complesse
Choi U-Ram (Corea del Sud). Custos Cavum. Lo scheletro della creatura immaginaria di Chve, ora custode morto tra il nostro mondo e l'ultraterreno. Quando l'ultimo Custos Cavum è morto, l'ultimo cancello si è chiuso per sempre.
SCULTURE "NEAR-KINETIC"
È anche interessante l'arte "okolyny". Quando spostare parti nella scultura non può essere, ma i suoi materiali e la tecnica implicano un'origine artificiale del lavoro. Diciamo gli insetti di Christopher Conte.
Christopher Conte (USA). Red Widow. Tipico per il lavoro di Conte.
O pezzi di macchine per scrivere di Jeremy Meier.
Jeremy Meyer (USA). Busto IV. Lavoro tipico per Mayer.
Les Machines de l'île (Francia). Le Grand Éléphant. Un enorme elefante (di fatto, ovviamente, diesel), un'imitazione di un dispositivo simile dal lavoro di Jules Verne, guida lungo Nant e fa rotolare chi lo desidera.
Questo è circa un quarto degli scultori con cui sono più o meno familiare. Ne conosco circa duecento in più, ma non li ho mai contattati, dal momento che lavorano in generi, materiali su cui ho già lavorato. O semplicemente non mi piaccio per qualche motivo. Succede anche.
In generale, questa non è una classificazione, ovviamente. Ci sono molte più indicazioni, in ognuna delle quali posso nominare dai 3-4 ai 10-15 rappresentanti. Trovo difficile dire quanti scultori cinetici in tutto il mondo. Ce ne sono pochissimi in Russia (mi vengono in mente solo le vetrine cinetiche di Yevgeny Klimov - in stile appartengono alla menzionata classe di "fiere" e al "pesce cinetico" del gruppo ArtMechanicus). Nel frattempo, questo è uno strato artistico molto significativo e interessante che sarebbe interessante da divulgare e sviluppare.
Quindi, se ancora trovi opportunità per entrambe le lezioni sull'arte cinetica, e per organizzare una mostra, non passare. Sarà interessante.
Sculture cinetiche di David Roy (David Roy) - una vera sinfonia di movimento. Tutti i modelli "iniziano" da un vento leggero. I dettagli sono sapientemente scolpiti in compensato di betulla. Dopo aver rimosso la scultura dalla sua posizione di equilibrio, è possibile osservare i modelli che cambiano da 8 a 16 ore. Allo stesso tempo, non ci sono motori o batterie nel dispositivo.
David Roy - scultore, fisico e artista in una sola persona. In precedenza, era un programmatore a tempo pieno, ma un giorno ha deciso di abbandonare la professione e dedicarsi alla creatività. Oggi, Roy stima il suo lavoro a $ 4000 ciascuno. In pochi anni, non solo ha raggiunto il benessere finanziario, ma ha anche trovato riconoscimento in un'area che non aveva nemmeno mai pensato prima.
Hacker "di legno"
Da bambino, David era molto affezionato a guardare suo padre armeggiare nel garage. Sono stati i genitori a instillare nel bambino l'amore per il lavoro manuale. All'inizio degli anni '70, Roy ricevette una laurea in ingegneria all'Università di Boston, dopodiché studiò due volte nei dipartimenti di chimica e fisica.
Durante i suoi studi, David visitò spesso la sua amica di scuola Margie, che aveva studiato alla Rhode Island School of Design. Durante uno dei suoi viaggi, Margie gli mostrò le sue creazioni: diverse sculture statiche in legno che assomigliavano a meccanismi. Sono stati questi lavori a spingere David all'idea: "E se tutti i dettagli fossero stati messi in moto?"
Nel 1974, David e Margie si sono sposati. Mentre Margie ha continuato i suoi studi nell'arte, David ha ricevuto una posizione di programmatore di computer. Il lavoro monotono lo annoiò rapidamente, ma l'idea di creare sculture di legno non mi uscì dalla testa ... E David iniziò a creare.
Tutto è iniziato con modelli di giocattoli per bambini piccoli. Se Roy ha affrontato rapidamente schizzi e calcoli, le abilità di un falegname erano tutt'altro che immediate. Qui Margie ha aiutato - per la natura del suo lavoro ha dovuto lavorare con molti materiali, incluso il legno.
Ecco alcune delle prime creazioni di David Roy:
Avendo rapidamente venduto giocattoli originali nel mercato locale, David si rese conto che avrebbe trascorso più tempo con il suo hobby e sarebbe stato in grado di provvedere alla sua famiglia. Ha lasciato il posto di programmatore, dedicandosi interamente alla sua amata attività.
Come far muovere le sculture?
Avendo acquisito le capacità di un falegname, David si chiedeva come farlo muovere per un lungo periodo di tempo? Tuttavia, in pratica non voleva usare motori, batterie e cavi, perché le sue sculture dovevano essere completamente "naturali".
Dopo diversi tentativi infruttuosi, ha sviluppato un meccanismo che inizia a lavorare da un piccolo sforzo o solo da una corrente d'aria. In futuro, i dettagli metteranno in movimento altre parti, e così sulla catena.
Non lontano dalla casa di David e Margie c'era il mercato dell'artigianato Rhinebeck. La più grande fiera artigianale d'America è stata tenuta lì due volte l'anno. Per due anni, David ha cercato di ottenere il permesso di partecipare, ma gli organizzatori per qualche ragione sconosciuta lo hanno rifiutato.
Solo nel 1977, Roy riuscì a mettere in mostra le sculture cinetiche di legno. Le opere di David e Margie hanno fatto colpo sui visitatori della mostra. Per un paio di giorni, hanno ricevuto diverse centinaia di ordini.
Nel corso del tempo, le voci sulle sculture esclusive circondarono gli stati vicini e il flusso degli ordini divenne stabile. Ciò ha permesso a Roy di comprare un appezzamento di terreno, costruire una casa e il suo studio.
Sun Movement (David Roy, 2014)
La maggior parte delle sculture di David sono in grado di funzionare senza interruzioni da 8 a 16 ore. Per diversi mesi ha lavorato a un modello, i cui dettagli ruoteranno per 2 giorni!
Il ruolo della tecnologia nel lavoro dell'artista
Come artista con l'educazione di un ingegnere, Roy è sempre rimasto aggiornato con gli ultimi risultati del progresso e li ha utilizzati nel suo lavoro. Quando Apple Macintosh uscì nel 1984, David lo acquistò immediatamente.
Se prima disegnava parti su carta, faceva cerchi su compensato e poi tagliava pezzi con una sega a mano, poi oggi, usando un Mac in tandem con Adobe Illustrator e un LaserWriter, può disegnare progetti con precisione perfetta e ridimensionarli, quindi trasmettere informazioni macchina laser, tagliare parti lisce.
Adobe After Effects e Strata Design 3D gli consentono di visualizzare le sculture in movimento prima di crearle.
Per la vendita di opere, David ha sempre avuto bisogno di una dimostrazione di sculture in movimento. Dopo tutto, è abbastanza difficile valutare tale bellezza da una foto, specialmente da una descrizione testuale. Un paio di decenni fa, Roy ha girato un breve video sulla fotocamera, e poi lo ha inviato per posta ai potenziali clienti.
Con l'avvento di Internet, il processo è diventato molto più semplice. E quando YouTube è stato lanciato nel 2005, Roy ha ricevuto un altro canale efficace e praticamente gratuito per la pubblicità. Durante l'intera esistenza del video con le sculture di David sono stati visti più di 5.000.000 di volte.
Rimanendo aperto a nuove idee e seguendo i suoi impulsi creativi, David è stato in grado di costruire, come lui stesso afferma, una "carriera da sogno".
Roy lavora in tandem con sua moglie e non attrae altri dipendenti, anche se la domanda per le sue sculture supera le capacità del laboratorio. È un artista, designer, ingegnere in una sola persona. Margie è principalmente impegnata nella promozione del proprio sito web. "Abbiamo scambiato i ruoli", dice David. "È diventata un nerd del computer e sono diventato un artista".
Elevate conversioni per te!
L'arte cinetica negli ultimi anni è al culmine della popolarità, perché i maestri che hanno padroneggiato la luce e il movimento possono ottenere un effetto sorprendente - per superare il carattere statico della scultura. Nella nostra recensione - 8 degli esempi più originali di come gli oggetti d'arte prendono vita.
1. Meccanismo fantastico dell'artista Laimi Young
Scultura cinetica dell'artista sudcoreana Laimi Young
Limey Young è un vero virtuoso. Il master riesce a costruire i meccanismi più complicati da schede, microprocessori, servoazionamenti e altri dispositivi meccanici. Alimentato da, le sue sculture cinetiche hanno un effetto magnetico sul pubblico, perché la persona media non può risolvere il mistero del meccanismo.
2. Sagome di auto da sfere di metallo
Scultura cinetica nel Museo BMW
La scultura cinetica del Museo BMW è apparsa qualche anno fa, ma continua a suscitare gioia. 714 sfere metalliche si formano sotto forma di modelli di auto di diversi anni di rilascio.
3. Patta da Bob Potts
Scultura cinetica di bobts pot
Lo scultore di 70 anni Bob Potts crea un lavoro minimalista, ma non per questo meno impressionante. Le sue sculture cinetiche imitano lo sbattere delle ali di un uccello o il movimento di un remo durante la voga. È incredibile come il maestro possa così accuratamente trasmettere la traiettoria del movimento.
4. Sculture "danzanti" di Anthony Howe
Scultura cinetica di Anthony Howe
Anthony Howe lavora con materiali grezzi - rinforzi in acciaio, ma crea sculture cinetiche sorprendentemente armoniose. Con il tempo calmo, sembrano eleganti e raffinati, e con il primo soffio della brezza iniziano la loro danza di fantasia.
5. "Pesce meccanico" del gruppo artistico ArtMechanicus
Scultura cinetica del gruppo artistico ArtMechanicus
Grazie agli sforzi del gruppo artistico ArtMechanicus, è nato più di un "pesce meccanico". Nella collezione dei maestri di Mosca "Fish-house", reminiscenza dell'Arca di Noè, "Cavaliere di pesce", personifica un cavaliere solitario, "Nutfish", che simboleggia il desiderio di bellezza, e "Pesce-ariete" - un'allegoria della lotta tra vivente e inanimato.
6. Meraviglie in legno di David Roy
David Roy dà nomi toccanti e teneri alle sue sculture cinetiche - "Fiesta", "Pioggia estiva", "Danza del sole", "Serenata", "Zefiro". Le creazioni in legno sono messe in moto dal vento e diventano immediatamente leggere ed eleganti.
7. Dispositivo cinetico che suona il violino. Di Seth Goldstein
Seth Goldstein è un ingegnere meccanico che è riuscito a creare un dispositivo in grado di replicare il movimento delle mani. Una scultura cinetica dotata di azionamenti, rotori, pulegge e chip di computer riconosce i file audio riprodotti su una tastiera elettronica e suona poi un violino su un violino.
8. Sculture di animali giganti di Theo Jansen
Scultura cinetica di Theo Jansen
"Ho un nuovo articolo" ". Questi sono meccanismi davvero interessanti, come gli esseri viventi. Al centro di - le leggi del computer e l'evoluzione naturale. Le prime sculture sono andate "a vela". Gli ultimi animali camminano in calma, sentono l'acqua e gli ostacoli, ricordano il percorso e si proteggono persino dalle tempeste.
La scultura cinetica di Theo Jansen funziona solo sull'energia eolica: non ci sono motori a benzina, diesel, elettrici e così via. L'energia per il movimento è immagazzinata in bottiglie. Un'idea generale delle sculture cinetiche di Theo Jansen può essere ottenuta dal video:
E caratteristiche di progettazione più dettagliate, se tu, consideriamo ulteriormente.
Quindi, tanto per cominciare: il principio di funzionamento di una parte stilata.
Come dice l'autore nel suo discorso (il più post-video nell'articolo), 11 taglie e 11 numeri sono importanti per il normale movimento delle creature. Quindi le proporzioni sono molto, molto significative. Quali sono questi 11 numeri?
Questa è la dimensione di 11 componenti del piede.
Le gambe, a loro volta, sono collegate a una sorta di spina dorsale. In questo caso, la colonna vertebrale è un albero motore, che può semplicemente trasmettere il movimento o essere ruotato con l'aiuto di eliche, aria compressa e così via.
Il miglior movimento delle gambe si verifica quando il piede descrive qualcosa come un triangolo con picchi arrotondati. Diverse proporzioni 11 componenti delle gambe danno forme geometriche diverse durante lo spostamento. L'autore delle sculture ha sperimentato molto, in particolare, con modelli computerizzati, al fine di trovare il rapporto perfetto tra le parti delle gambe. In una certa misura, questa relazione può essere visualizzata utilizzando il seguente video. Dà anche una diversa interpretazione dell'aspetto della gamba della scultura cinetica.
A proposito, la modellazione al computer non ha dato risultati speciali a causa dell'enorme numero di varianti di forme geometriche che possono descrivere il piede. Ad esempio, ciascuno degli 11 componenti della gamba può avere 10 lunghezze. Risulta più di un milione di varianti delle curve. Un computer lavorerebbe su di loro per centinaia di anni. Dovevo rivolgermi al metodo dell'evoluzione del computer.
Quindi, il computer ha scelto 1.500 variazioni casuali delle lunghezze delle gambe. E ho apprezzato le forme geometriche che il piede di ciascun piede descrive:
Su 1.500 forme geometriche, sono state selezionate 100 tra le più ottimali. Di conseguenza, si è scoperto 100 tipi di combinazioni di diverse lunghezze delle parti delle gambe.
Di queste lunghezze di parti (le restanti sono state tagliate), altre 1500 varianti di gambe sono state create con un metodo casuale. Di questi, 100 gambe sono state selezionate con le curve più ottimali. In base alla lunghezza risultante delle parti, sono state create 1500 nuove versioni di gambe e così via.
Il ciclo è stato ripetuto per molti mesi, giorno e notte. Il risultato finale è il piede di Animaris Currens Vulgaris (Animated Runner Ordinary), il primo animale a camminare indipendentemente sulla spiaggia. Ma questa gamba non era perfetta, l'animale si fermava periodicamente. Quindi l'evoluzione continuò
Ecco un esempio di un insieme di numeri che danno una gamba meno mobile:
a = 38, b = 41,5, c = 39,3, d = 40,1, e = 55,8, f = 39,4, g = 36,7, h = 65,7, i = 49, j = 50, k = 61,9, l = 7,8, m = 15
Un altro calcolo dei componenti della gamba eseguiti nel matkad:
Ed ecco un altro esempio di calcolo dei componenti delle gambe:
Sulla base di questo calcolo, viene costruita anche una scultura cinetica:
In questo video, puoi dare un'occhiata ai set di bottiglie di plastica utilizzate per accumulare l'energia eolica:
Il vento sposta le vele sull'albero motore, l'energia viene trasferita alla pompa della bicicletta, che pompa le bottiglie. Ciò richiede diverse ore. Ma come far muovere l'animale, e anche automaticamente? Per questo abbiamo bisogno di muscoli. I muscoli sono un tubo in un tubo cavo, a causa del quale può allungarsi. L'allungamento è causato dall'inflazione di una palla di gomma, che aumenta di volume e spinge il tubo inserito.
Alcuni appassionati stanno cercando di sviluppare su queste basi questi veicoli:
Ebbene, l'autore stesso crede che questo tipo di movimento sia una rivoluzione nel mondo della tecnologia, paragonabile per importanza all'invenzione della ruota. Nel modo di movimento di queste creature si trova il principio della ruota (c'è un asse che è sempre orizzontale rispetto alla terra), ma tutto il resto è diverso. Questo è un vantaggio sulla ruota, specialmente in luoghi difficili da raggiungere come la sabbia.
Un eccellente esempio di scultura cinetica con motore "criceto":
Theo Jansen intervista con i sottotitoli russi:
I componenti principali delle moderne sculture cinetiche di Theo Jansen:
- Le gambe truccate di cui abbiamo parlato prima.
- I motori, sono la vela delle sculture.
- Batterie, sono pezzi a forma di ventaglio su sculture e bottiglie di plastica dove l'aria è forzata.
- Sistema di trasmissione del segnale - tubi che trasmettono aria compressa e valvole di ritegno con molle.
- Il sistema di controllo degli ostacoli e del terreno dell'espettorato (se le sonde incontrano ostacoli insormontabili, restituiscono la scultura).
- Sistema di rilevamento dell'acqua (basato sull'aspirazione di acqua nelle bottiglie, aumento della pressione e ritorno dell'animale).
- Il cervello dell'animale - un sistema di bottiglie, valvole, tubi), che lavora sul sistema binario. Il cervello considera i passaggi dall'ostacolo all'ostacolo. Pertanto, quando l'animale raggiunge l'acqua, ecc., Torna indietro - sa quanto dovrebbe tornare indietro.
- Il sistema di protezione anti-tempesta (un martello che, con un forte vento, intasa la posta sul muso della scultura nel terreno).
In futuro ci saranno più 🙂
Queste sono le sculture cinetiche dal vivo originali di Theo Jansen.
