Ką kokhannya reiškia lyrinei Achmatovos herojei? Lyrinės herojės Achmatovos kohannya buvo auginama tragišku tonu. Achmatovos meilės poezijai būdingas gilus psichologizmas ir lyrizmas. її heroinas raznі, jie nekartoja pačios poetės dalies, o leidžia liudyti її gilų supratimą apie absoliučiai skirtingų žmonių vidinį pasaulį, slypintį už psichologinio sandėlio ir socialinę moterų būklę. Tse ir jauna mergina chіkuvannі kokhannya ("Meldžiuosi į vikonų mainus", "Du viršiai") ir jau subrendusi moteris, apimta meilės kovos,
ir nepažįstamas būrys, pasiruošęs kankinimams dėl teisės laisvai mylėti („Sirogokiy korol“, „Mažesnis vyriškis...“), kaimo moteris, klajojanti cirko artistė ir pirklys, „vanakas ir paleistuve“. Turtingos Akhmatovos eilės apie kokhaniją, kurios neatėjo į galvą, apie atsisveikinimą su kohanimais. Tragiškas moters poetės likimas. „Mūzos“ viršuje ji rašė apie moters laimės beprotybę, kuri yra kūrėjos dalis. Vіdmova vіd lyubovі navpak neįmanomai už kūrybiškumo godumą. Ašies užpakalio moteris poetė nesupranta:
Laimėk kalbėdamas apie vasarą ir apie jas
Būti moters poete yra kvailystė.
Kaip aš pamiršau aukštą
karališkas dim
I Petropavlovsko tvirtovė.
Perskaitykite eilutes „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“, „Karalius pilkaakis“. Kokia nuotaika perduoti šias eilutes? Yaki mystetski priimti vikoristova autorius?
Viena iš gudrybių – gilių jausmų perteikimas, įsiskverbimas į mylimos herojės vidinį pasaulį, vienišų užpakalio detalių akcentavimas. Viršuje
„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ – perteikiama smerkianti lyrinės herojės ruhi, tarsi bandant pagauti tos kokhanijos kokhaniją („Pideš, aš mirsiu“). Atsispirsiu įtemptai frazei (žiauriai pagarba, pasakyta „ramiai ir motoriškai“) „Nestovėk vėjyje“, tarsi norėdamas protingai užmegzti naujus santykius su її kokhanim herojė ir jos pačios padės tragiškai meilei. situacija. „Karalius pilkaakis“ – vienas populiariausių Achmatovos eilėraščių apie kokhaniją, perteikiančią jautrumo dramą, įtemptą kokhanimo naktį, tokias bėdas kaip išlaidavimas, nusileidimas iki „pilkų akių“ dukters. Kiekviename poeto eilėraštyje kalbama apie romėnišką filmą, galbūt aforistinį. Įpėdiniai reiškia tai, ką galvojo mova. Per tos detalės potekstę atsiskleidžia lyrinis eilėraščio siužetas; O naujoje ir lyriškoje kulminacijoje „Tuoj pažadinsiu dukrytę, \ Akyse stebiuosi“. Podbag eilėraštis: „Nėra tavo karaliaus žemės“.
Literatūrologo V. M. Žirmunskio vadovaujamos „Qi“ eilės taip pat nebuvo parašytos pabrėžiant prozos retoriką, kurią kartais suplėšo emociniai vigukai. І tse mi bachimo poezijos psichologija, Achmatovos meilės poezijos samprata.
Perskaitykite eilutes iš Achmatovos užrašų, kuriose minimas tos poeto vietos atpažinimas nežinioje: „Bet pasaulyje nėra baisesnės ir baisesnės jėgos, Kas daugiau poeto žodžio“; „Dainuoja ne žmogus – tik dvasia \ Būk aklas vynas, kaip Homeras, chi, kaip Bethovenas, kurčias, \ Viską dainuoti, jausti, visą gėrį...“. Jakimas Akhmatova bachit pripažino poetą? Achmatovos menas buvo stebuklingas ir neturėjo vienodos galios. Akivaizdu, kad menininkas kaltas atspindėdamas dabartinę istorinę epochą ir dvasinį žmonių gyvenimą, kuriuo poetas vadovavosi savo kūryba. Ir tuo pačiu metu dvasinis ir psichologinis ypatingų savybių, vynų ir spiritinių gėrimų sandėlis yra daug daugiau, žemesnis yra paprastas žmogus, o tuo pačiu metu tampame tsіkavim ir mums reikia chitachevo, zdatnostі jogo dvasios vadovo laipsnio. daugiau. Čia її razuminnya poezijos vaidmenys yra artimi Puškinui, o dažnai Inokentui Annenskiui ir kitiems sidabro amžiaus poetams.
Perskaitykite eilutes „Usamіtnennya“, „Muse“. Kaip matote Musi įvaizdį Achmatovos poezijoje?
Achmatovos mūza yra glaudžiai susijusi su Puškino mūza: ji yra protinga ir linksma valandą. Eilėraštyje „Usamitnennya“ skamba poeto apgaulės motyvas. Mistika iškelia jogą virš pasaulietiškos tuštybės. Prote Achmatova žino ir esu priklausoma nuo savo gyvenimo, kuris nuolat įkvepia kūrybai. Laiko šviesoje suprasite gyvenimą, girki ir svarbias dalijimosi pamokas, tarsi padėdami stebėtis akies šviesa, kurios toli pabėgti. Usamіtnennya - ne stylki vіdkhіd vіd zhiznі vzagalі, sіlki niknennya lengva ir tuščia eilė poeto priežastis. Žvėriška pagarba pirmoje šios eilutės eilėje: „Tiek akmenų į mane mesta, koks jų gyvenimas nebebaisus...“ Prieš poetą, reikšmingiausiu žodžiu, niekas negali būti gailestingas. .
Tuo pat metu Achmatovos mūza yra amžinybės mūza, „svečio saldumas su pypke rankose“, kuri atneša įkvepiančius poetus, mūza, kuriai poetai tarnavo vardų šviesai, pavyzdžiui, Dantė. Čia Hanna Akhmatova kalba apie savo kūrybiškumo nuosmukį.
Perskaitykite eilėraštį „Ridnos žemė“. Rinkitės jogos tonalumą. Kokius motyvus galite įžvelgti kurioje eilutėje? Kokios skirtingos žodžio „žemė“ reikšmės kam nors skamba? Kokia tema nurodyta likusiose eilutėse?
Achmatovos eilėraštyje „Ridna zemlya“, kuris datuojamas paskutiniuoju jo kūrybos laikotarpiu (1961), teiginio apie žemę konkretumas tiesiogine supratimo prasme dera su plačiomis filosofinėmis diskusijomis. Tonaciją galima suprasti, kaip ir filosofinę. Pragmatiško savojo supratimo apie save griovimo autorius, regis, suprato pačius nuostabiausius. Čia skamba gyvenimo motyvai, svarbūs, kartais tragiški, griežti. „Brudas ant kaliošo“, „Krištas ant dantų“, mіsivo, krіhti – tarsi žemės atributai tinka gyvenimui, o jūs pats parodote užpakalio kasdienybę. Likusiose eilėse žemė prisipildo aukšto filosofinio pojūčio, surišto nuo žemiško žmogaus užpakalio galų, kuris jau nutolsta nuo žemės ir fizinio dvasine prasme. Žodis „svoєї“ simbolizuoja žmonių iš tėvynės dieną (žemė pavadinime vadinama gimtąja), kažkodėl nugyvenusių savo gyvenimą, ir žemę tiesiogine prasme.
K. Čukovskis rašė: „Tylūs, ledo čiutni garsai tvyro su jos nevimovna salykloje. Pagrindinis її dainų tekstų žavesys slypi ne tame, kas sakoma, o tame, kas nepasakoma. Vaughn maister zamovchuvan, natyakiv, turtingos pauzės. Її reklama kalbėti daugiau žodžių. Kad vaizdas, ar jis būtų, įkvėptų didingą jausmą, yra apibarstytas lengvabūdiškais, galbūt nesuprantamais, mikroskopiškai mažyčiais vaizdais, kurie tarsi įgauna neįsivaizduojamą stiprybę iš šonų. Išreikšti savo priešiškumą susipažinus su Achmatovos dainų tekstais.
Akhmatovos žodžiai užburia savo paslaptimis, ji skaito apie nepasitenkinimo ir įsipainiojimo prasiskverbimą. Jau kalbėjome apie užpakalio detalės vaidmenį perduodant slaptą moters meilės istoriją. І toje pačioje tezh polygaє Akhmativo poezijos paslaptis. Kalbėdamas apie tos її razuminnya poezijos paslaptį, norėčiau perskaityti vieną iš savo mėgstamiausių jos sukurtų eilėraščių.
Dvidešimt pirma, nieko, pirmadienis.
Nubrėžkite sostines šalia tamsos.
Sklav pats yakys ledar,
Koks reikalas žemėje.
Aš naktį chi nudgoje
Ūsai patikėjo. Taigi jie dvejoja.
Patikrinkite patchennya, bijokite atsiskyrimo
Aš myliu dainas dainuoti.
Tačiau kitiems yra paslaptis.
Ta ramybė ant jų yra tyli.
Vipadkovo išgėriau vietoje
Nuo tos valandos viskas serga.
Čia nėra vienos paslapties. Peršas už viską, meilės slėpinys, kurį pažadina nuolat besikeičiantis meilės klajojimas vzajmin, paslaptis, klajojimas, kaip apiplėšti žmogų, sergantį „ligu“, ateinantį į naują mokyklą. Paslaptis, kodėl lyrinei herojei dvidešimt pirma, naktį, pirmadieniais... Imovirno, sprendimas yra tik. Aš nareshtiu, žvirgždėju, "pasakęs, kad nesu plėšikas".
Michailas Kuzminas dainuoja, vadindamas Achmatovos poeziją „svečia ir madinga“. Kaip supratote paskyrimą?
Gostra – iš to paties laiko, kad stebimos pačios sunkiausios ypatingo pasaulio problemos, įrodančios gilią stoksunke esančio žmogaus patirtį iš eterinio pasaulio. Gostra – nuo šiol jos vyras ir tragiška, kuri perteikia gražiausią iš tragiško šimtmečio žmonių, puikus tokio bula poetas. Galite įvardyti daugybę Achmatovos šeimininkų kūrinių, pavyzdžiui, „Mano balsas yra ...“, „Aš ne su jais ...“, „Requiem“, „Dainuok be herojaus“. Tendencingą Achmatovos poeziją gerbia tai, kad odos žodis її vіrshiv paimtas atsitiktinai tiksliai, pažodžiui, jo negalima pertvarkyti, kitaip jį galima pakeisti kitais - kitaip tvіr zruynuєtsya. Eilėse naytendish, naytonsh ir nizhni perteikia tų її lyrinių herojų autorė.
Žodynėlis:
- ką kokhannya reiškia lyrinei Achmatovos herojei
- akhmat kohanny eilėraščio analizė
- Achmatovos našlaičių karaliaus analizė
- ką kokhannya reiškia lyrinei Achmatovos herojei?
- skaityti eilėraštį suspaudė rankas po tamsiu šydu
Kiti darbai šiomis temomis:
- Mokinau moteris kalbėti. A. Achmatova. A. A. Akhmatova yra viena didžiausių Rusijos poetų. Vaughn, „nepaprastai, būdingiausia jos valandos herojė, buvo atskleista nepateisinamai...
- Už „ramios“ lyrinės eilėraščio herojės slypi beribė meilė Batkivščinai, laukianti Batkivščinos, pasirengimas pasiaukoti vardan naujo. Norėdamas balso „vtishno“ šaukia її atimti ...
- Kokią funkcinę reikšmę turi lyrinės herojės portretas N.A. Nekrasovo „Triyka“? Pirmas dalykas, kurį reikia padaryti, yra pereiti prie maitinimo šaltinio, atspėti, kokios yra portreto funkcijos...
- 1. Suformuokite panašią kumštinę pirštinę. 2. Rudeninio klevo šnabždesys. 3. Atsisveikinimo daina zustrіchі. Stipriųjų kančias turi apiplėšti tik stiprieji, o silpnųjų – silpnesni. L.
- Anos Achmatovos „Primorsky sonete“ sunaikinama gyvenimo ir mirties tema. Herojė yra lyriška kūrybai, nes ji supranta, kad nieko nėra amžino, ji galvoja apie neišvengiamą її pabaigos artėjimą ...
- „Mūza“ (1924). Šioje eilutėje Anna Andriivna rozmіrkovuє pro poetinį polinkį. Mūza lyriniam herojui naktį „gerų svečių su pypke rankose“ pavidalu. Svajonė...
- Atsirado gilių ir dramatiškų išgyvenimų šviesa, žavesys, turtingumas ir ypatingumo originalumas meilės tekstai Annie Achmatova. Tema beprotiška, beprotiška, perimanti centrinės vietos poeziją. „Tu nesupainiosi tinkamo žmogaus...“ (1913). M. Nedobrovo, analizuodamas visą „Chitka“ kolekcijos eilutę, rašydamas, kad Akhmativska „mova yra paprasta ir rozmovna doti, galbūt, sho...
.
Achmatova. Ką kokhannya reiškia lyrinei Achmatovos herojei?
Mokinau moteris kalbėti.
A. Achmatova.
A.A. Akhmatova yra viena didžiausių Rusijos poetų. Vaughn, „nepaprastai, būdingiausia savo laikmečio herojė, atsiskleidžia begalinėje moters skilčių įvairovėje“. Už A. Kollontaus žodžių Achmatova sukūrė „ištisą moters sielos knygą“. Larisa Reisner rašė: „Vona papurtė visas mano servetėles prieš mistiką, tarsi roko stilius neišsiskirtų... Lyg aš būčiau vdyachna...“
Taigi, tiesa, Achmatova „pasikrapštė į meną“ moters charakterio lankstymo istorijoje. Ir ne mažiau nei epochos lūžio pobūdis. Lyrinė Achmatovos herojė neturi sau spėliojančios odos, savo požiūrio į viską, kas mums artima ir brangu šiame pasaulyje.
Ašis atpažįstama nuo drebančios žemesnės meilės Puškinui ir iki to, kad kita meilė yra Blokas:
Prie mano ūsų
Aš atnešiau laimę.
Vienišas ir gyvas vienu metu
Mano mergina dūsta
I bronza tapdamas antra
Sniegu padengtoje vietovėje.
Moters, Achmatovo lyrikos herojės, įvaizdis išaugo iki individualybės. Su viršdievišku konkrečios dalies ir biografijų asmens patirties bei neišsenkamos beasmenės biografijos ir dalinimosi konkretumu:
Nusilenk man nuo Morozovos,
Su Irodos pamočiais šoka,
Su blankiu pažvelk į bagattya Didoni,
Schob іz Zhanna vėl Bagatta.
Dieve! Šaunuolė, aš pavargau
Prisikelti, mirti ir gyventi.
Vershi Akhmatova - „turtinga“ (ji pati taip vadino vieną iš jų), nes ji yra herojė:
Aš esu tavo išvaizdos atspindys.
Nes už visą gyvenimo reiškinių įvairovę, dėl visokio charakterių ir situacijų nenuoseklumo Achmatovos herojė yra pati svarbiausia, svarbiausia gyvenime – meilė.
Kokhannya yra labiausiai giriama Achmatovos tema. Yra pati tokia kaina, kaip lyrinė herojė. Moters sielos elementas – pažinti savo išraišką kohanoje. „Didžioji žemiškoji kohannya“ yra pražūtinga Akhmato lyrikos ausis, lyrinės herojės esmė. Kuriam šviesa pradeda plisti iš naujo, nuostabiajam ji nematoma:
Aje žvaigždės buvo didesnės,
Labiau kvepėjo žolelėmis.
Tam odos žinojimui - kaip ritmas, kaip sielos šauksmas:
Stilki prokhani turi kohanoi zavzhdy!
Rozlyuchenny prohanny ne buvaє.
Akhmativo lyrinės „ligos“ dėl meilės herojė. Ale meilė yra ne tik laiminga, anksčiau, dabar, daugiau kančios, labiau neprotinga, išsiskyrimas. Kokhannya Akhmatova Mayzha visada yra „neramus“. Štai kodėl eilėraščių poezija tokia turtinga – jų pačių lyriniai romanai iš nepažįstamo filmo („Misto mirė“, „Naujasis Baladas“).
Liubovas Achmatovojus - nėra uždaras ir "istorinis" aistra, yra "meilė yra smagu", bet labiausiai, žinoma, "didžioji žemiška meilė" - visa meilė, meilė žmonėms ir žmonėms. Ir pirmiausia pasirodykite su meile gimtajam kraštui, Batkivščinai, Rusijai:
Laimėk sakydamas: „Ateik čia,
Zali savo žemę kurčia ir nuodėminga,
Zalis Rusija amžinai ... "
Ale Akhmativska herojė „uždarė klausą rankomis“, daugiau
Ne tiems, kurie metė žemę
Ant priešų.
Aš neklausysiu jų grubaus meilikavimo,
Aš savo man neatiduosiu.
Meilė Batkivščinai yra analizės objektas, pavyzdžiui, daugiau mąstymo ir sumniv. Tse meilė-tėvynė, meilė-dalijimasis (bulla meilė-priklausomybė, meilės išsiskyrimas ir turtingas, turtingas kitas kokhannya), bet šviesaus proto ta lengvabūdiška herojė tse kokhannya amžinai. Meilė Tėvynei – meilė gimtajai kalbai. Toks aiškinimas dar labiau nematomas, todėl skamba kaip užkalbėjimas, kad obityanka:
Nebaisu gulėti po negyvais maišais,
Nekarskite be dahu virš galvos, -
Išgelbėjau tave, rusų kalba,
Puikus rusiškas žodis.
Ir dėl to lyrinės herojės įvaizdis eilėraščiuose, skirtuose Batkivščinai, „Viysk“ eilėms, tampa fiziškai protingas. Tse jau nedrebanti, pažeidžiama, besiginčijanti ponia, tse vyras ir žmona, її charakteris - titnagas, monolitas, taip gausiai dainuoja, kad skambėtų ir duodama kaip priesaika:
Prisiekiame vaikams, prisiekiame prie kapų,
Kodėl mes ant mūsų nepykstame!
Svarbu neatskirti Achmativo lyrikos herojės nuo pačios poezijos. Iš „linksmų nedorybių“, „karališkosios pašaipininkės“ ir jaunos elegantiškos ponios Achmatovos iš karto su savo heroje (ar herojėmis), viroste, apsimetusia „pirmąja gimtojo krašto poete, stipriu balsu ir vizija“. , liūdnai skambina. Vaughnas tapo bejėgių ir kenčiančiųjų šaukliu, piktu blogio, žiaurumo keikėju. Qiu tiksliai apibūdino Achmatovos užsienio rusų literatūros patriarchą Borisą Zaicevą.
Ir jei Achmatovo poezijos herojė anksti suvokė savo gyvenimą kaip dalijimąsi, tai Achmatova anksti dainuoja, ją priėmė ir pamatė savo kūrybinę – poetinę – misiją. Akivaizdu, kad eilėraščių žvaigždės yra pasiskelbusios, todėl jos tokios galingos iki odos žodžio, iki odos poetinės eilės. Melodijoje taip plačiai, skvarbiai, kad skvarbiai skamba її eilės:
Taurė tamsaus vyno
Deivė man sukėlė sumaištį.
Ale Vershi Akhmatova, lyrinės herojės įvaizdis, toks skirtingas ir toks artimas, toks visiškai skvarbus, todėl jie gelia odos skaitytojo sielą, nesvarbu, ar žmogus yra moteris, nepriklausoma nuo to, pavyzdžiui, valdžia šalyje. , tokia valanda po savaitgalio...
Anos Akhmatovos vaikystės valanda iškrito XIX amžiaus pabaigoje. Bėgant metams jiems šiek tiek naiviai buvo parašyta, kad jie atsitiktinai rado šimtmečio kraštą, kuriame gyvena Puškinas.
Anos Akhmatovos vaikystės ir jaunystės pakraštyje - tuo pačiu metu ir tuo pačiu metu iš Carskoje Selo - buvo kiti laikai, kurie jos poetiniam svіdomostі reiškė daug daugiau.
Perskaityti ankstyvąsias eilutes, tarp tų, kurie buvo atrinkti pirmojoje knygoje „Vechiras“, kurią labai gerbia peterburgiečiai, nevalingai kylame, nes jose gausu pivdeniškų, jūrinių prisiminimų. Galima sakyti, kad vidine ausimi, prisiminusiu savo ilgą gyvenimą, ji pamažu įstrigo Juodosios jūros mėnulį, kuris jai niekaip nemirė.
Užėmusi vietą Kijeve, poetinė toponimija Achmatova, ji pradėjo mokytis likusioje Fundukleivo gimnazijos klasėje;
Achmatova yra maža, tikslia ir tikroviška akimi, todėl pamažu pajuto išminties poreikį svaigiausios atmosferos gudrumu, tačiau vis dėlto tai buvo gana tvirta ir viltinga.
Achmatovos žodžiai, ne nuo pat pradžių, buvo išdėstyti jos pačios įžeidžiančiuose šios vietos veiduose: nuostabi ir kamyanistiška joga, neaiškiai įspūdinga rožinė spalva ir beviltiškai įprastų proporcijų rozrakhovaniška ir obsjagiviška. Prie її vіrshah smarvės buvo piktos nesugadinto rango, kaip veidrodis įsiterpusios ir slapta pažinojo vieną viename.
Pirmosios eilės Rusijoje pasirodė 1911 m. žurnale „Apollon“, o poetinis rinkinys „Vechir“ taip pat pasirodė likimo pradžioje. Mayzhe, Akhmatova Bula ir vėl buvo kritikų įvertinta kaip viena didžiausių Rusijos poetų. Visas pasaulis yra ankstyvas, bet turtingas, kodėl kvaili žodžiai apie Achmatovos ryšius su Oleksandru Bloku. Bloko mūza pasirodė kaip degtukas su Achmatovos mūza. Bloko poezijos herojus buvo reikšmingiausias ir būdingiausias epochos „žmogiškasis“ herojus, kaip ir Achmatovos poezijos herojė buvo epochos „moters“ atstovė. Tas pats Bloko įvaizdis buvo Akhmativo lyrikos herojus. Achmatova prie savo eilių, prie neišsenkančio moterų gyvenimo rozmako: kohankos ir palydos, našlės ir motinos, kurios pasikeitė ir buvo paliktos. Achmatova parodė epochos lūžio, jogo posūkių, lūžio, naujo formavimosi moters charakterio istorijos lankstymo meną.
Be to, šiuo metu Akhmatova taip pat buvo revoliucinė poetė. Ale buvo amžiams atimta iš tradicinio poeto, neva jie atsidūrė po rusų klasikos vėliava, mes nuversime Puškiną. Puškino pasaulio įvaldymas klestėjo visą gyvenimą.
Naujas lyrinės herojės tipas Anos Achmatovos kūryboje ir Hannos Achmatovos evoliucija sukūrė naują lyrinės herojės tipą, neuždarą savo išgyvenimuose, o įtrauktą į platų istorinį epochos kontekstą. Jam įmantraus lyrinės herojės įvaizdžio mastelis neaplenkė, nes Achmatovos lyrikoje liko ribinis intymumas, o bendradarbiams buvo leista įskiepyti „kamerinį“.
Ankstyvosiose eilėse – įvairūs lyrinės herojės vaidmenys, savi 1900-ųjų likimų „literatūriniai tipai“: vardas, vyro būrys, kokhanas ir markizė, žvejys, šokanti popelyuška (Sandrilona).
Toks herojės turtingumas valandai į Omaną įvedė ir skaitytojus, ir kritikus. Toks „kaukių“ įvairovės žaidimas buvo skirtas labiau viskam tiems, kurie nori pakeisti autoriaus ototozhnennia iš savo odos okremo.
Pirma, pereikime prie mitybos požiūrio, kadangi lyrinės herojės įvaizdis pirmuosiuose її rinkiniuose tampa vis sudėtingesnis, norėčiau pabrėžti rinkinių analizės specifiką. Visų pirma, cіkava їх sudėtis: odos pasirinkimas ir teminis, і struktūriniame santykyje є chimos є і іді lіsnim. Be to, odos knygoje atsispindi Achmatovos kaip poetės formavimosi dainavimo etapas, zbіgaєtsya su daininga vіhs її biografija ("Vechir" - 1909-1911, "Chіtki" - 1912-1913, (Bila Zgra13) -1917ya). Akhmato rinkinių kompozicines ypatybes pažymėjo Kikhney LG, kuris rašė: „Knygos viduryje eilėraščių seka prasidėjo ne nuo suskirstymo chronologijos, o nuo lyrinių temų raidos, jų pažangaus judėjimo, paralelizmo ir kontrasto. . Nebaigti ir fragmentiški „mokslininko“ lapeliai buvo įtraukti į zagalo rozpovidi apie lyrinio herojaus – poetės – dalį. Smarvė suformavo daugybę lyrinių romanų jų pačių kompozicijai, vieno siužeto paguodos ir nuo menkos nepriklausomybės vienas nuo kito už šlakelį mitieviškų epizodų, tarsi įsiliejimo į zagalnišką lyrinį polėkį.
Tokia „knyga“ buvo padalinta į padalijimą (padalinta) ir suskirstyta įrišamu epigrafu, siekiant atkeršyti už emociškai priebalsį ženklo raktą“, – Kikhney L.G. (Anos Achmatovos poezija. Amatų paslaptys. - M, 1991. - P. 84).
Lyrinės herojės įvaizdį šiose rinktinėse analizuojame lygiai taip pat.
a) Kolekcija „Vechiras“. burbuolės būdas
Mayzhe visi įpėdiniai atkreipia dėmesį į tokį Achmatovos dainų ypatumą, kaip kontrastą. Taip, Y. Dolbinas rašo: „Achmatovos poezija gyveno kontrastuose. Prie lyrinio audinio buvo pradurtos veikėjų kovos. Ryžių ryžiai buvo ženklinami jų vіdmіnostі ir protylezhnostі“ (Dobіn E. Poezіya Anni Akhmatova. - L., 1968).
Dėl šios priežasties lyrinė Achmatovos herojė yra maža vienam ryžiui, kaip ji žinojo visose išmintingiausiose kolekcijose - super iškalba. Tačiau taip nėra su dviem elementais, todėl lyrinė herojė meluoja – tai žemiška meilė, aistra ir kūrybos elementai, tarsi perteikiantys vidinę laisvę, šaltą aiškų protą, didesnių pasaulių pragneniją.
Pirmojoje rinktinėje „Večir“ lyrinė herojė stovi įvairių atspalvių skaitiniuose, pavyzdžiui, lėkšta mergelė, tarsi išmintingai žvelgianti į pasaulio harmoniją:
Aš geriu viską, prisimenu viską,
Su meile lagidno beržo širdyje ...
Ji vis dar labai priešais ją, ji gali būti graži kaip moteris tarp vyro ir moters, o už sėkmę - meilė. „Vechir“ atranka džiaugiasi, kad su ja siejasi ne tik su cohanimu, bet ir su namais. Ten tylu ir šilta, yra čekis, meilė, nėra spygliuotų kelių:
Yaskrave light verk mane namo.
Chi nepavadinsi tse mіy?
Čia galima ištarti odinį simbolį ir pasukti frazę „vėjas ramiai nurimo“, kad siela tyli, herojė lyriškai perka, net vėjas yra dvasinio ir kūrybinio pokšto, laisvės simbolis. , o štai herojės burbuolės lagidos, ramios , yakі vis dar nepasiskelbė iki galo.
Ji vis dar priima dalį, prašydama šiek tiek joje - "... Tegul ugnis šiek tiek sušildo..."
Jūs dar nieko nesuprasite, bet galite padegti ugnį. Matyt, ugnis yra aistros, kokhannya, simbolis. O dabar pirmoje eilėraščių rinktinėje „Večiras“ lyrinė herojė pasiima sau tai, ką aš nešioju, kančia – mylėti, net jei žodis aistra pažodžiui iš senojo žodžio „janskis“ verčiamas kaip kančia. Ale „Vechori“ lyrinė herojė vis dar gali įžvelgti kančios laisvę, ji vis dar veidrodiniuose vaizduose ant beasmenių dvynių – kaukių.
Nagi, leisk sau mėgautis ramybe, tyla, gerumu su mūza. Leiskite tai kol kas, kad pamatytumėte skirtumą tarp „romano“ platoniško, „romano su poetiniu genialumu“, kurį neša Oleksandras Puškinas. Vaughnas jogą vadina taip – „mano marmuro dvynys“. Beveik šimtą metų ji čirškia su juo, „protingu jaunuoliu“, prie Carskoje Selo, meiliai sargai, kaip vynai, klaidžioti prospektais ir apibendrinti pakrantę. Nemanau, kad lengva kankinti lyrinę heroję, kaip spjausime į žemišką meilę.
Ji turi aukštą meno pasaulio globėją, dėl kai kurių laimėjimų ji yra pasirengusi pokirno pidkoryatisya - її Muse. Mūza-sesuo parodo vienintelį įmanomą lyrinės herojės kelią - kūrybiškumą, kurio vardu reikia išdainuoti visumą, naviguoti kiltsya, ypatingos laimės simbolio, pavidalu:
Mūza sesuo atrodė persirengusi,
Atrodykite її aiškiai ir ryškiai.
Aš paėmiau auksinį kulną,
Pirmoji pavasario dovana.
Lyrinė nibi herojė žino savo ateities dalį: žmogiškuose jausmuose yra daugiau, meilės, bet jokiu būdu tai nėra jiems netinkama:
Žinau: atspėkite ir nusiskukite mane
Apatinė gėlė ramunė.
Išbandykite Mushu šioje žemėje
Oda meilė torturi.
Ir vis dėlto ji vis dar neturi jėgų, kad be skausmo matytų žemę ir kenčia:
... nenoriu, nenoriu, nenoriu
Žinokite, kaip pabučiuoti kitą.
Šioje eilutėje yra žiedo formos kompozicijos momentas. Sesers Musi žvilgsnis buvo „aiškus ir aiškus“ nugaroje, o, pavyzdžiui, herojė yra lyriška:
Rytoj jie man pasakys, juokiasi, veidrodžiai:
„Tavo žvilgsnis neaiškus, neaiškus...“
Tyliai vіdpovіm: "Vona atėmė
Dievo dovana."
Išeiti, kokia lyriška herojė paaukoti ypač žemišką laimę kaip auką mistikai, Muziejui, rodančiam, kad viskas gyva jos pačios Žodyje. Tsіkava čia yra mįslė apie veidrodžius - iš tikrųjų yra durys į subtilias šviesas, įskaitant įkvėpimo, genialumo pasaulio. Kitas dalykas, į kurį reikia atkreipti dėmesį, yra tai, kad daugelis jo pasekėjų šmeižė to simbolio svarbą Achmatovos poezijoje – veidrodį. Veidrodinis originalo „prisikėlimo“ atspindys yra susijęs su elgesio „nepriklausomybe“.
Tarp lyrinės herojės šviesos ji tarsi aiški vizija, ir ji yra „tvirta“, t. Mayut tas dominavimas, kuris yra veidrodžio paviršius. Vienas iš šių tarp - dangaus paviršius, kuris vodokremlyu svіt vіd dangaus. Dangaus „skaidrumas“ nuolat stiprinamas: „Aš jei dangus giedras...“ – ir jogos „kietumas“: „Nukrito tuščių dangų giedrumas...“ tsia skliautas ... ir t.t. .
Kordono tvirtumas ir skaidrumas reiškia, kad jis prasiskverbia į akį, tačiau kūnas yra nepralaidus. Praėjimą pro tarpus ir tarpus tarp jų lydi juos kertančiojo būsenos pasikeitimas. Lyrinis herojus, gurkšnodamas į dangiškąjį pasaulį, apsimeta rojaus paukščiu: „Jei dangus giedras, / Atšoka, sparnais barškantis...“, o lyrinė herojė, trypdama Sodo kordoną, apsimeta būk „kūniškas“ ir „dvasiškai“: „Jakas prie vartų chavunnі v'їdesh, / Sostas palaimintas tremtіnnya, / Tu negyveni, o triumfuojantis ir kankinys / Bet vis tiek gyveni...
Apie persikėlimą iš vieno taško į platybę mūsų šalyje, kalbėti apie tokią ochіkuvana podiją, tarsi perkėlimą iš „svetlitsos“ į „šventyklą“: „Šaltoje šviesoje kviečiu mane / meldžiu Motiną. Dievo... , / Pasimatysime iki Nagir šventyklos ... “.
Lyrinė intelekto herojė, kad pasiruošimas jos keliui nėra lengvas, palengvėjimą perkelia šiuo keliu:
O tušti sodo krepšiai,
O rytoj tas alkis blogas!
Po tamsaus debesies baldakimu karšta 1911 m
Tačiau eiti šiuo keliu jai reiškia mirtį. Prie eilėraščio „Hori, kelk mane, vėjeli! lyrinė herojė nieko neprognozuoja: kas jai nutiks, jei laimėtų tokį palaiminimą savo žemiškoms aistroms, meilei? Ši prognozė nepatenkinama, ji pasisuka į vėją, laisvės simbolį, taip:
Aš, kaip ir tu, buvau laisva,
Bet aš norėjau gyventi.
Bachišas, vėjas, mano šaltas lavonas,
Ir nesuduokite rankų niekam.
Likusi frazė sustiprina pasaulietiškų žmonių tuštybę: dažnai žemiškoji kohanna išgydoma, o žmonės tampa savarankiški. Kam dėl tokio tragiško rezultato keisti laisvę ir kūrybiškumo dovaną?
Ir vis dėlto šis dygsnis yra toks blogas dalykas, svarbu nugalėti save ir pajudėti žemiškos laimės akivaizdoje, todėl žemiškosios kohanos herojė naktimis nemiega: її kankina sumnіvi.
Panašu, kad lyriškoji herojė turi svarbią kovą tarp gyvenimų ir amžinųjų.
Daugiau pastaruoju metu, podsvidomo, ji pasirenka draugą, bet bijokite tinkamos puikios kokhannya. Už jos slypi ypatingos laisvės katastrofos, kūrybos katastrofos baimė. Vaughn pasiruošęs vairuoti savo kokhaniją ir ją apiplėšti, abi neatsibusk amžinai. Kiek kartų lyrinė herojė gyrė savo žmonas?
Šlovė tau, nerimastingumas!
Našlaičiu karalius mirė.
Karalius pilkaakis yra vienas, paslėpta kohannya, kohannya už viki. Tokia kohannya, kaip jogos uždėjimas ant dubenėlio tereziv, chi, kad neužgožtų ir laisvė, ir kūrybiškumo užgniaužimas. Čia pasirinkimas priklauso herojei, o ji pasirenka laisvę, o didžiausios žemiškos kohanos sugebėjimai yra ramybėje ir virsta balta.
Sukūrusi žemiškosios tikrosios kohanijos viziją, lyrinė A. Achmatovos herojė pradeda tarnystę mistikai, Muziejui, genijų pasauliui. Tačiau penktajam pasauliui (taip ji vadino meilę) sunku jus nuvesti iki to momento, kai pradėsite mylėti, nežinodami, kur galite pradėti panašų maskaradą.
Ar grі їy laimėjo, zvichayno gerai, nezrivnyanna. Graži kohanka, nevirna palyda, Popelyuška, šokėjų keltuvas – teisingo priešo kaukių arsenalas. Laimėjo zdatna gestu, žodžiu, žvilgsniu pasiekti savąjį, išdžiovink:
Aš nibi pomilkovo pasakiau: "Tu..."
Brangiųjų ryžių šypsenų atspalvis spindėjo.
Tada ji mums paaiškina, kad yra tokia saugoma - savotiškas masalas, kaip „būk kaip miegantis žvilgsnis“, ir atrodo, kad ji meistriškai išmano tokius triukus. Kam? Griebk gri. Ji sustingo savyje, bet pati myli ne daugiau nei sesers kohanny.
Ne, akivaizdu, kad ji sušuks, o kartais stipriai: „Aš turiu Dievo valios, o nuostabusis vaike“,
Kokhannya podkoryuє apgaulingai
Atleiskime išgėrę, ne...
Ta gyvatė, liepsnojanti į kamuolį,
Pačioje chaklu širdyje,
Ta visa diena yra balandis
Baltą naktį burzgiant...
Ale ... virno ir taєmno vede
Džiaugsmo akyse, taikos akyse...
... baisu atspėti!
Ir ji nepaprastai kenčia per kokhaniją: "... atmintis yra nuožmi ir kankinama, // Stipriųjų Katuvanya yra ugninga liga!" Tačiau nugalėti ligą yra netikėta, iš pasididžiavimo galite pasakyti kokhanui:
Širdis nepririšta prie širdies,
Ko tik nori, eik.
Sėkmės paruošta
Timas, kuris yra geriausias priekyje.
Laimėjo zdatna pamiršti sumą, kuri bіl tse їy nesivargino:
Kas tu esi: mano brolis chi kohanets,
Nepamenu ir nereikia prisiminti.
Priešindamasi tam laisvės žingsniui, kažkokia lyriška herojė ima stovėti prie langų, nemyli, bet ir neguls, o savo charakteriu – kaip tipiško ryžo žmogaus: // Tobis kėdės gale // Visą laiką sėdžiu su ugnimi. Ir dar: „Palikęs mane per jaunatį // Mano draugas yra kohaniy. // Na ir kas! „Rašėme tam, kuris meilę vadino „penktąja mirtimi“ (simbolių enciklopedijoje sakoma: „Skaičius penkis buvo vadinamas ... meilei, aš jaučiu..., o mes taip yra suprantama, kad penktoji lova yra ne vieta teatre, o vieta širdyje Naujajam, pilkaakiui karaliui, ir ji tuščia, kuriai lyrinė herojė sukūrė Meilės viziją vardan laisvė, o priklausomybė nuo tų kitų širdies pramogų yra ne kas kita, kaip smagu, tse gra.
b) „Chitki“. Protirichų dvikova.
„Skaitymo“ atrankoje herojės protirichijos personažai stiprėja, įgauna mirtiną esmę. Šioje kovoje jaučiamas priešiškumas, kad smarvė pasiruošusi draskyti її. Gras į kokhannya eiti toli, tampa nepakeliama priklausomybė, miltai. Nevipadkovo sbіrku v_dkrivaє vіrsh "Zbentezhennya".
„Skaitymo“ tonacija A. Bloko eilėraščių knyga „Bulbashki zemli“ panaši į kitą, ypač posmą „Turi būti hawkers yra čia, paleistuvės“. Eilėraščio patosą suteikia eilė „Kokie mes iš karto nelaimingi!“. Yra čia apie tuos, kurie yra mažiau nuodėmingi nei saldymedis, esmė yra apgailėtina ir neteikia žmonėms jokios dvasinės linksmybės. Ne veltui sakoma, kad „...pagaliau nužudytas paskutinis kartas“ mistetskinėje platybėje yra stichijos, nes lyrinės herojės vidinis kūrybinis oras, dvasingumas yra padengtas tarsi pražūtinga burbuole. Simbolika irgi yra blogis: tai pragaras, mirties valanda, juoda tos pypkės siauro guolio spalva, kaip rūkyti herojės kovą, katės katės akių rožė – viskas baisu ant grindų, „Gerina širdį“. Kokia antitezė skamba kolosalios, raminančios Timo eilės, kurias įkvėpė lyrinė herojė ant burbuolės!
Mėlynas vakaras. Vėjai ramiai nurimo.
Yaskrave light verk mane namo.
Įdomu, kas ten? - chi nėra daiktavardžių,
Chi nepavadinsi tse mіy? .
3 pasirinkimai "Vechir"
Nі, pakeliui їy zustrіvsya ne ryškūs vardai, princas, našlaitis karalius, o toks pats, kaip laimėtas, kapas, zhorstojus jausmais, jaučiai, stiprūs - žodžiu, lygus. Atsiranda reakcija, kad dėl to nekyla abejonių. Dalyva išsiuntė lyrišką heroję išbandymui, norint pagražinti jos sielą, galima apvalyti pasididžiavimą.
Lyrinė herojė „Skaitymo“ atrankoje išgyvena rimtą aistros išbandymą. „Per daug žemės saldymedžio geria, // Per daug meilės“, – sako nedarys, bet tai netiesa. Kelyje valgo tą, kuris gali prisijaukinti. Tsіkavim yra paties žodžio pasirinkimas: pavyzdžiui, ne tas, kurį galiu mylėti, o tas, kuris gali prisijaukinti, palaužti valią ir pasiduoti kančioms, kuriam tai šiek tiek gra, būdas parodyti jėgą ir valią.
Menininkės mintyse vaizdinys nupieštas tokių simbolių pagalbai: „Pažiūrėk į Jogą – kaip pokytis“, „Ir tik raudona tulpė, tulpė tavo sagų skylutėse“ (ši detalė byloja apie tuos, kad herojus yra save naikinantis, stumdomas, išdidus), „Vin vėl, nesugriaunama ranka trenkęs man kelį“, „kuo skiriasi nuo jų rankų rankų!“. Vіn nevirniy: "... greitai, tuoj vіn atsuks sau nugarą", "Aš nuoširdžiai vibruoju, // Kas yra artimas, artimas terminas, // Dėl ko kaltas pasaulis // Mano baltas čerevičius", "Kaip aš žinau tsі zazyati / / Nepasotinamai pažvelk į savo!".
Lyrinė herojė serga qiu žmonėmis:
Nedvejodami prašykite pasigailėjimo
Akys. Ką man daryti su jais,
Jei su manimi jie vimovlyayut
Trumpai tariant, dzvinke im'ya?
Ji teisingai zakokhana, sutramdyta, išmesta iš savo laisvės aukštumų pagrindiniame moters vaidmenyje, mėgstanti mylėti, pavydi, mėgstanti erzinti ir įskiepyti gali mylėti. „Prie mylimojo nepasiklysk“, atrodo, garsiai, jūs maldaujate pasigailėjimo, - ale marno!
Vaughn yra pasirengusi nusimesti visas kaukes ir nuleisti jas į nieką:
Taip nesistebėk, nesurauk kaktos iš pykčio.
Aš esu kohana, aš tavo.
Či nėra aviganė, ne karalienė
Aš jau nebe vienuolė
Prie šio pilko kasdieninio audinio,
Ant tryptų kiemų...
Vaughn pasiruošusi iki artumo ribos, pasiruošusi stoti prieš tokį modelį, kaip є, ji žino, kad galiu tai įveikti, manau, „kaip žmogus gali turėti galią, neprašyk meilės!“.
Tsya priklausomybė tapo akla, herojė buvo priversta susinaikinti. Aukšti globėjai bando ją pasiekti:
Aš htos, nematomas šalia tamsių medžių,
Zashurhotіv dainavo lapus
Ir šaukia: „Scho su tavimi sudaužė kohangus,
Kodėl tu sudaužei savo kohangus! .. "
Urivok 1912 m
Ale širdies negalavimai vreshti-resht skutasi, net jei esi teisingai užsikabinęs ir myli save bei moterišką lyriškos herojės pasididžiavimą. Zі zdrigannyam out, nareshti, razumіє jūsų kokhan esmė:
O, aš žinau: joga vtiha -
Įtemptas ir baisu žinoti
Man tau nieko nereikia,
Kodėl aš kvailas, ką man patarė.
Adzhe tsi risi takі dominivі їy samiy kolis! Vaughn nibi atrodo, kad ji pati - dosit, o ašis jau skamba kitaip її balsas, rіshche, kad kategoriškai:
Mes negeriame iš vieno butelio
Jokio vandens, jokio raudonojo vyno!
І ašis jau veikia, panašu į keistą niūrumą, virivaєєєє її vust on yogo adresas:
Žitimešai, aš nežinau veržlumo,
Valdyk ir teisėj
Su savo ramiu draugu
Viroshchuvat mėlyna.
Lyrinė herojė Nareshti jautė didžiulę jėgą! Kas pasikeitė її tse bandomasis laikotarpis, kas tapo gerai Kohanoje, platesnis? Atrodo: „Berniukas man pasakė: labiau skauda! // Aš esu vaikinas daugiau nei Škoda“ Vaughn, kaip ir anksčiau, žmonių širdžių naikintojas! Aš pažįstu tą, kuris myli, pasmerkia mirtį. Mi bachimo, kad lyrinė proto herojė dabar griauna žemiškojo kohano jėgą, atsigręžk į jos dvasines ieties: vis dažniau prie posmų skamba atgailos motyvas:
Suteikia man sunkią jaunystę.
Stilki suirutė dorozі.
Kokia maža mano siela
Atnešti turtingą Tobį?
Ilgai dainuok, glostanti,
Apie šlovę spivaє dalintis.
Viešpatie, aš negraži
Tavo šykštus vergas.
Nei Trojos, nei Bilinkos
Aš nebūsiu Tėvo soduose.
Aš drebu per odos ekraną,
Per odą žodis kvailys.
Ji nusigręžia į Dievą, iš pavojaus nueina į Dievo namus ir ten yra reikalas žinoti tyloje:
Išmokau gyventi paprastai, protingai,
Stebėkitės dangumi ir melskitės Dievo ...
Pažinti atleidimą, pripažinti savo dvasingumą ir kūrybinę užduotį:
Pagalba
Nuodėmės pilis, kuri mane vibachiv.
Violetinė diena žvakėms gesinti,
Aš tamsus epіtrahіl
Ji užsidengė galvą ir pečius.
Dažniau, dažniau daužyk savo širdį
Dotik kriz audinys
Rankos, scho roz_yano kirsti.
O dabar jai atnaujinu dangų, apverčiau vidinį dangų. O dabar lyrinė herojė atleidžia praeitį ir paleidžia: „Aš bėgu tik siena - ir ant jos // Dangaus užgesusių laužų vaizdai“ Žemė yra siena, bet ne kryžius lyrinei herojei. Tas, kuris yra aukštai pastate, gali šokti jogą per tos membranos sienas.
Įgavusi dvasinio uolumo, lyrinė herojė yra nauja statoma, vis lengvesnė tyliajam, kuris kaip tik toks, savo gyvenimą pašventęs Muziejui, tarnaujantis menui. Rinktinėje „Večiras“ yra „marmurinis dvynys“, „protingas jaunuolis“, Oleksandras Puškinas, su kuriuo lyrinė herojė praėjo pro viką, o „Chitki“ – bendradarbis Oleksandras Blokas, kol tu. gali atvykti aplankyti!
Koks mieguistas ritmas šioje eilutėje, tarsi gyvenimiškos metaforos: avietinė saulė, aiškus žvilgsnis ir ilgai lauktas pražūtingas simbolis... Vaizdo centre – poeto žvilgsnis, tas, kuris yra svarbu pasirinkti naują žodį! Adzhe ochі - sielos veidrodis.
Naujos akys turi tą patį
Ką gali prisiminti?
Meni gražesnė, saugesnė,
Jie raginami nesistebėti.
Lyrinė herojė bijo stebėtis Bloko akyse – bijo siūbuoti, apversti tą dvasinį santykį, tą kūrybinis dialogas, kuris jai brangesnis: „Ale, Rozmovo atminimas pamirštas ...“, o tse - sėkmės, kad nasolod ...
„Chitka“ rinkinį užbaigiu net trumpą eilėraštį:
Chi vibachish menі tsі lapų kritimo dienos?
Netoli Nevos upės kanalų yra trys gaisrai.
Tragiškas rudens apgailėtinas pagerėjimas.
Kas tai? Atsigręžimas į save, pidbittya pidsumkiv, praeities analizė? O gal, užuot tyliai perdavęs, bandai ir nepakenki, kaip priešais tikrini?
c) „Bila zgraya“
„Idėjinė ir mistinė „Baltosios zgra“ išraiška „Vechora“ ir „Skaitymas“ buvo kritikų interpretuota kaip Achmatovos perėjimas nuo intymios dainos prie hromadyanskaya. Štai, Achmatovos lyrikos perorientavimas, її „rūkas ir pasaulio“ įvedimas siejamas su autoriaus pasaulio vaizdo pasikeitimu...“ – taip A. Achmatovos kūrybos palikimas LG Kіkhney. LG M.A., 1991. - S. 174). Iš tiesų, pilietiniai motyvai mano pasirinkime skambėjo labai aiškiai, bet ne mažiau. Poeto tema, kad „Biliy Zgra“ reikšmingą vietą užima ir poezija. Є-oji meilės linija, bet dabar tai neskamba taip skausmingai, tarsi būtų: lyrinė herojė įsileis praeitį, atleisk sau ir tylėk, kas laimėjo kohala, kas її kokhav.
Mūsų nuomone, pagrindinis rinktinės leitmotyvas – dvasingumas, gyvuliškumas Dievui, vidinis lyrinės herojės dialogas su didžiausiomis jėgomis. Zvіdsi, nayimovіrnіshe ir pavadinimas "Bіla zgraya", net balta spalva - grynumo spalva, dvasingumo spalva. Ne mažiau reikšmingas ir kitas knygos pavadinimo simbolis yra žaidžiantys paukščiai: „Ptah ... yra laisvės (dvasinio prisikėlimo idėja ant žemės burbuolės), sielos ... simbolis, simbolis neišvengiama dvasia, dieviškas pasireiškimas, galimybė patekti į didesnę šviesos stovyklą, mintys... Tapkite magijos paukščiais, bet antgamtinių jėgų, susietų su dievais ir herojais... Ptahіv pov'yazuyut іz išmintis, іntelektі swidkіstyu dumki".
Žodžiu, lyrinės intelekto herojės moralinis pasirinkimas, dvasinio įveikimo žemiškoji burbuolė: „Silpnas mano balsas, bet silpna valia // Be meilės mane išmokti tapo lengviau. // Dangus aukštai, ore karštas vėjas, // Turiu nepriekaištingas mintis “Dabar lyrinė herojė turi tokią figūrą, kaip vidinė ramybė ir didingumas, krikščioniškas gailestingumas, religija. Neįmanoma sakyti, kad ji nuolat kreipiasi į Dievą, tokių eilėraščių, visiškai skirtų pačiai temai, rinkinyje nėra. Tačiau krikščioniško gailestingumo ir atgailos idėja, panaši į mieguistą palaimą, dainuoja ant odos: „... tarsi šiandien tapdami atminimo diena, jie pradėjo rašyti dainas // Apie didžiulį Dievo dosnumą“. Dabar її Musi turi „dieviškai ramią...“ ranką, ir vis dėlto neįmanoma prašyti Dievo: „Leisk tau šviesti // Kas myli – amžina“; nereikia prašyti palaiminimo tiems, kurie savo gyvenimiškoje patirtyje sulaužo tavo kūrybiškumo vaisius: „Aš šito neturiu. Pasirinkite // Ateik daugiau. Ką! // Aš pjaunu džiaugsmą // Palaimink, Dieve! „Dvasinės sumnivijos metu vėl pakils į dangų: „Duok man išgerti tokią šluostę, / kad būčiau nebylys! abo: „Aš meldžiausi taip: Vgamuy / Kurčias, aš miegosiu ir miegosiu!
Lyrinė herojė sulaužė uolą žmonėms, ji jau bando peržengti savo ribas, peržengti galingų jausmų ir minčių ribas. Tačiau kol kas dar blogai: lengviau būti vienam. Žemiškoji šviesa jai vis dar stipri, to nepripažinsi:
Tiek daug akmenų į mane mesta,
Tai, kas jiems gera, nebėra baisu,
Makaronai tapo vezhe styga,
Aukštų bokštų vidurio šventykla.
Atsisakydama polinkių raizginio, lyrinė herojė bando sužinoti, iš ko suprantama poeto misija. Neaišku, rozumіyuchi, ką її zap'yazok, ji bijo tokios svarbios naštos:
Eik vienas ir išgydyk akluosius,
Sužinoti iš svarbių metų sumnivu
Uchnіv zlovіshne znushchannya
I baiduzhist natovpu.
Ištempdama paskutinę mistinę knygos valandą, lyrinę heroję įtempia vidinis darbas priimant šią užduotį: sunkus kryžius, bet daugiau nieko neduodama.
Paleisk auką, ir čia vėl suskambės krikščioniškoji atleidimo ir meilės artimui filosofija. Pati čia tam, kad paimtų tų pilietinių motyvų burbuoles, kaip daug sėkmių jie mato kaip prekės ženklą „Biliy Zgra“. Akivaizdu, kad ši mintis susiformavo Radjansko literatūrologijos epochoje, ir aš ją išsamiai paaiškinsiu. Mes vertiname, kad Anos Akhmatovos gromadjanskio lyrika yra naujas religingumo vystymosi etapas. Kita priežastis kaltinti šiuos motyvus – specifinė istorinė epocha, tokia panaši į revoliuciją, masinį karą.
„Hromada“ lyrika turi natūralų perėjimą nuo subjektyvaus burbuolės „aš“ prie kolektyvinio „Mi“: „Manėme, kad mumyse nieko nėra ...“, „Mes pasenome šimtą metų ...“, bet vis tiek yra. yra tik didžiausio žmogaus jausmo – patriotizmo – vystymosi burbuolė. Vis dėlto lyrinė herojė išgyvena katastrofą kaip moteris, kaip mama, kaip kochanė.
Už tai, ką vilkėjai
Dūriu į rankas
Už tą chi stiprybė spindėjo
Tavo šviesiose akyse?
Ant Malakhovo kalno
Pareigūnas buvo nušautas...
Visų pirma, renkantis pasirinkimą nuskambėjo motinystės tema: „Mamos dalis – ritinio šviesa“.
„Biliy Zgra“ turi lyrišką heroję, ji, kaip ir anksčiau, yra temų virna, tačiau dabar tema laužo vyraujančio dvasingumo ir religijos krizę. Vaughn gali pasakyti kolosalui: „Aš perbėgsiu ...“.
Pamačiusi likusias slaptos kokhanijos atliekas, lyrinė herojė su ja atsisveikina:
Laimėkite jokiu būdu ne pas mane,
Laimėk jokiu būdu neapsisuk, Oleno.
Mano princas mirė šiais metais.
Skilkite skausmą šiais srautiniais žodžiais!
Visi brangūs ir mylimi žmonės, užtrukę valandą, išsaugomi atmintyje, kuri nėra duota:
Tu esi sunkus, mylintis atmintis!
Aš tavo blankiai rūksti ir degti.
Dabar, jei ji įgijo išminties, jei ji įgijo išminties, jei ji turi išminties, jei ji tokia kantri, jei atleidimas yra pagrindinis užpakalio dėsnis, - dabar ji galėtų kitaip mylėti tylą, kurią suteikė jos dalis. . Ale viename vandenyje neįmanoma pamatyti dviejų merginų, ir nieko šiame gyvenime negalima paversti... O tsiom – lyrinės herojės tragedija, bet tsiom – neįkainojamas dosvіd, tsiom – išvykimas į naujus horizontus, vis daugiau ir daugiau žinome, žinome, mes
Anna Andriivna Akhmatova (pas mergaitę - Gorenko)
1889 – 1966
Ankstyvieji Achmatovos darbai buvo kupini acmeistinės estetikos principų. Tačiau tuo pat metu Achmatovos lengvabūdiškumas buvo vidmezhovuvav її akmeizme. Atsižvelgdami į akmeistinį kvietimą, pajuskite „grožio ir nenuoseklumo visoje visumoje“ jausmą. Achmatovos tekstai giliai dramatiški, aštriai suvokiantys vokiškumą, užpakalio disharmoniją, artėjančią katastrofą.. Į tą pačią dalį prie її eilučių motyvai bіdi, griežti, arti mirties. Achmatovos tekstai buvo matomi iš įtemptai abejingos akmeizmo ir timo poezijos ankstyvojoje poezijos poezijoje vis mažiau aiškiai jau buvo pažymėta pagrindinė tolimesnės kūrybos tema - Tėvynės tema, ypač artimai primenanti aukštą patriotizmą.(„Žinai, aš kenčiu nelaisvėje ...“, 1913; „Malda“, 1915). Jų logiškomis išvadomis prieš Jovtą tapo 1917 m. rudens vіdomiy vіrsh raštai: „Mano balsas bu.
Achmatovos tekstai krypo į Puškino, Tyutchevo, Nekrasovo ir, kaip ir kitų kolegų, Bloko kūrinius. Achmatova ant Blokui dovanotos „Skaitymo“ kopijos parašė dvi eilutes: Matydamas, kad tu atėjai pas mane nerimas, aš vminnya rašyti eiles.
Matyt, Achmatovoje katastrofiškas butijos pobūdis pasireiškia ypatingų dalių, intymumo formų aspektu. Ankstyvosios Achmatovos lyrikos temų diapazonas jau gerokai panašus į Bloko. Pirmųjų knygų – „Večiras“ (1912), „Skaitymas“ (1914), „Bila zgraya“ (1917) – topas yra labai svarbi meilės lyrika. « Vechir “- apgailestavimo, prieš saulėlydį, dvasinių disonansų knyga. Čia nėra pasitikėjimo savimi, jokio ramaus, švytinčio ir neapgalvoto gyvenimo priėmimo, deklaruoja Kuzminas. Tse - nežinomų vilčių tekstai, rožinės kokhannya iliuzijos, nusivylimas. „Skaitymo“ rinkinį parodė eilutė „Zbentezhennya“, kurioje pateikiami pagrindiniai knygos motyvai. Prieš meilę visas її pirmąsias atrankas ištraukė tie.
Poetinė branda atėjo į Achmatovos dainą, її zustrіchі z Annensky eiles, iš kurių ji perėmė dvasinių lūžių perkėlimo mistiką., vіdtinkіv psihologichіh patirtis per pobutov ir povyakdne. Vaizdas Achmatovos lyrikoje įsiliepsnoja konkrečiomis jautriomis detalėmis, per jas atsiskleidžia pagrindinė psichologinė eilėraščių tema, psichologiniai konfliktai.. Akhmatovos galia yra logiškai tikslus ploniausių apsaugų perdavimas. Її eilutės užpildo veikėją epigramomis, dažnai baigiasi aforizmais, maksimomis, kuriose šiek tiek autoriaus balso, jaučiate jogos nuotaiką. Ale tse ir mova gilios mintys. Podії, faktai, detalės tuo zv'yazku rozkryvayut zagalnuyu minties dainuoti apie gyvenimą, kohannya ir mirtį.
Achmatovos dainų tekstai pasižymi emocinio elemento slopinimu. Herojės patirtis, nuotaikų kaita perteikiama ne be tarpinės lyrinės, o tarsi būtume sumušti eterinio pasaulio apraiškų.. Ale, renkantis podijas ir objektus, dušuose, kurie keičiasi, jaučia gilią emocinę įtampą. Šio stiliaus ryžiai pažymėjo eilutę „Kelkis su mumis kartu...“: Herojės atminimui susilieti kaip perteklinio aštrinimo detalės, tarptinklinio ryšio gudrybės, kurios aiškiai buvo užfiksuotos liudytoju dvasinio pagyrimo šnypšte. Užtenka pasakyti žodį „stop“ („pasilik prie manęs“, „pasilik nuo senų dieviškų dainų“), kartojamą ant burbuolės ir, pavyzdžiui, eilėraštį.
Individualių patirčių sferoje „Vechory“ ir „Skaitymai“ įkvepia Vіchnі tie lyubovі, smerі, razluk, zustrichey, znevіri. Kritikoje ne kartą buvo atkreiptas dėmesys į Achmatovos dainų tekstui būdingą dramaturginį stilių, jei lyrinė emocija buvo dramatizuojama įtaigiame siužete, dialogo kopijose.
„Biliy zgra“ parodė naujas Achmatovos stiliaus tendencijas, susijusias su augančia bendruomene ir nacionaliniu poezijos pasitikėjimu. Pirmojo pasaulinio karo likimai, tautinės nesantaikos, pasitiko poetę su ryšiu su žmonėmis, jos istorija, šaukėsi, matyt, už Rusijos dalį.. Nuogą romantinio filmo proziškumą griauna patosiškos oratoriškos intonacijos, ją keičia aukštas poetinis stilius.
Perėmusi simbolinės epochos žodinę mistiką, ji pasidavė naujų, visiškai realių, konkrečių, paprastų ir žemiškų patirčių apraiškai. Simbolistų poezija įsiliejo į amžinai moteriškos moters įvaizdį, tai Achmatovos eilėraščiai kalba apie nekintančią moterį. Rinktinėje „Večiras“ yra lyriška streamerio herojė, žemesnė, išdidi moteris. Kokhannya jai yra didelė tvora, kuri neduoda ramybės. Dvasinė herojės būsena perteikiama išraiškingomis meninėmis detalėmis: auksiniu pjūklu, bebare ledo dėže. Lyrinė Achmatovos herojė yra nežinomo, beviltiško kohano herojė. Kokhannya її poezії reiškia kaip „lemtinga dvikova“, „myli katuvannya“. Akhmatova jokiu būdu negali pavaizduoti beturbolės kohanos, dabar, atsidarymo momentu, atsisveikina.
Dainuoja pragą, kad taisytų pasaulio disharmoniją, atsigręždama į kultūros pasaulį, gamtą. Liubovas sako „džiaugsmo ir ramybės akyse“, „jausdamasis apgaulingai“. Lyrinę heroję apima skausmas.
Akhmatovos eilės yra panašios į pasakojimų apie kokhaniją finalą, smirdantis siužetas. Jie yra panašūs į baladą. Simbolizmo paviršiuje Achmatovos kalba pastatyta prozoje, joje perteikiama daug detalių, jos sukuria „kalbos pasaulį“
Paskutiniam laikotarpiui būdingi šie akmeizmo požymiai:
Aiškus gyvenimiškas žvilgsnis, paprastumo išaukštinimas, natūralumas, konkretus „kalbos šviesos“ pojūtis, užgniaužtas miluvannya dribnitsa, eilėraščio artumas rožiniam filmo režimui, intymumas.
per etinis meistriškumas pasireiškia glaustumu, nedideliu įsipareigojimu kūrybai, detalumu, ką pasakyti, poetinių vaizdų apibrėžimas, filmo aforizmas. Achmatovos galios lyrikai – intymumas, jie priimami kaip ypatingi mokiniai, lyrinės herojės įvaizdžio šukės persmelktos autobiografiniais poetės piešiniais. Skaitiklio srityje - panuvannya dolnik; ritmo sferoje – lygus, glotninamasis 4 pėdų ir 5 pėdų jambų ritmas.
„Skaitymas“, 1914 m
Buvo tvanku, kai degė kepimo lemputė,
O pažiūrėk į jogą – kaip pokytį.
Truputį suvirpau; tsey
Ar gali mane prisijaukinti...
Eilutės, kaip ir „Chіtki“, demonstruoja pagrindinius ankstyvosios Achmatovos eilės pavyzdžius: tsedolnik ir tam tikra prasme netikslūs. Daugėja eilėraščių, parašytų jambinėmis 5 pėdomis, trochėjomis 4 pėdomis ir anapaest 3 pėdomis.
Lyrinės herojės charakteris rodo didybę. Lyrinė herojė deklaruoja savo išvaizdą. Akhmatovos eilės turi naują motyvą – viešpatavimą. Lyrinė Achmatovos herojė užaugo - dabar tragedijos metu ji šaukiasi savęs, mintyse galvodama apie atradimo priežastį. Dabar Achmatova mano, kad laimės šviesoje beviltiškai šlovina senas širdis. Viršūnėse nėra randų, bet zdivuvannya: kaip tu gali taip jaustis su manimi? Kokhannya yra skaistykla, kuriai ji parodys juslių naytonus.
„Bіla zgraya“ 1917 m
Lyrinė herojė, kaip ir susibūrimuose, kyla įkalnėn. Ji tampa išmintingesnė, vertina laisvę pajusti tą kūrybiškumą. Dabar uždaro kokhannya šviesa lyrinė herojė virsta meile, tiesa, puiku. Vidinė šviesa mylinti moteris išsiplečia iki globalių, transcendentinių žmogiškųjų mastų, ir iki to Achmatovos meilės pasaulis patekti į žmones, į gimtąją žemę, į Batkivščiną. Ūsai skamba patriotiniais motyvais. Paskutiniam laikotarpiui būdingas psichologizmas. Beveik poetė perteikia konkrečią psichologinę detalę: „Mūza nuėjo...“.
Lyrinė Achmatovos herojė. Emocijos її vіrshah prihovіnі ir išsikiša iš paviršiaus, perduodamos per buttovі detales, matant objektyvią vіrshі šviesą. Beveik herojės aprašomos ne tiesia linija, o pateikiamos stengiantis, lyrika asociatyvi: i peizažas, i inter'єr, i patirtis perteikiama tikslia, vaizdine detale.. Jis dainuoja, kad kalbėtų tarsi ne apie savo vidinį pasaulį, o apie dabartį. Ir už šių neutralių detalių slypi dvasinė drama. Vidaus rodymas per skambučius iš pirmųjų atrankų tampa pagrindiniu Achmatovos poezijos principu.
Dar dažniau Achmatovos eilėse rimas apie podiumą, apie podiumą, kuris svarbus herojei, su kuria Kremliuje taip pat nėra emocijų, šiek tiek labiau prisirišęs ir mažiau detalių aprašymas leidžia spėti apie tuos, kurie dėl audros yra jūsų sieloje. Ne veltui negalite tiesiogiai kalbėti apie savo jausmus - emocija aprašymu perteikiama chi rush gestu. Todėl Achmatovos poezijoje didelę reikšmę turi smulkmenos, detalės, apstatymas, šlifavimas, biografinės detalės. Herojė jau matoma: aprašo, tarsi žiūrėdama į ją, savo drabužius, drabužius, skardą, judesį.
Apibūdinkite Akhmatovą ir praeitį jo herojus mіstsya, kur jis gyveno ir yra gyvas, її budinok, її kіmnati. Tai puiki aplinka, tikslios užpakalinės detalės sukuria perdėtą pasakojimą apie pagrindinės Akhmativo lyrikos herojės įvaizdį. Tikslus mėnesio teiginys tą paros valandą, apibūdinantis heroję – išorinį poezijos akmenį – jaudinančias detales. Vіrsі її tiksliau, Achmatova yra gerbiama subjektiniam pasauliui.
Dvidešimt pirmas. Nich. pirmadienis.
Nubrėžkite sostines šalia tamsos.
Sklav pats yakys ledar,
Koks reikalas žemėje.
Achmatova į poeziją kreipiasi simboliniame ūke besiformuojančio vaizdo konkretumo ir paprastumo, o tą svarbų vaidmenį atlieka vietos reikšmė. Detalių, navkoliško pasaulio, emocijų tikslumas ir svarba poezijoje jau būdingi Achmatovai, konkrečiai žmogiškieji jausmai, konkrečiai sielos gyvenimas, siejami su pačia rusų poezija iš її іm'yam. Tokiai įvairovei ir aiškumui, tokiam dvasinių patirčių sukonkretinimui gali būti bet kokios rūšies sielos reikšmės faktinis prieveiksmis.
Achmatovai būdingas atsargumo subtilumas. Trūkstant žodžių її eilutėse, smarvė tiksliai ir aiškiai parodo herojės pasaulio vaizdą. Akhmatova sutvirtino mažąją eilėraščio formą, padidindama jos intensyvumą. Lakonizmas її eilėse tapo motyvacijos principu: lyrizmas neįdėjo nei gamtos stiprybės, nei turtingumo. Visi stylos - rozmіr vіrshiv, rozmіr frazės, skubančios atnešti dažniausiai pasitaikančias emocijas ir citatas lyriniam paaiškinimui. Akhmativo poezijos tema – užbaigti vuzką.
Achmatovos poetinis pasaulis viduje dar tragiškesnis. Akcija, kurią renka herojė, ta akcija, tarsi gerbi natūralumą, yra laimės ir sėkmės esmė. Zhorstoky ir baiduzhiy navkolishnіy svіt poglâє tendіtnі, іndivіdualіnі, dvasingumas іnnostі. Stovykla, kaip herojė, priima ją kaip naštą, - šviesa be meilės yra laimė, švaisk savo kohanih, mirtis ir savanaudiškumas yra arti.
Aš, Akhmativo poezijos herojė, її lyrinis herojus pasyviai priima šią šviesą ir šią kalbų stovyklą: pripažindamas bejėgiškumo jėgą prieš akcijos jėgas, laimėtojas yra pasirengęs ja prisiekti.. Bet vis tiek jis imasi instinkto, vis tiek meilės gyvenimui ir tiems її tenditnyh, šiltiems, dvasingiems objektams. Vidchuvayuchi svidkoplinnist laimė, vnіdchuvaє tsіnіst odos okremy gyvenimo akimirka, odos egzistencijos dalis, svіvchuvaє visi іstotam, scho perebuvayut turi panašią padėtį.
Achmatovos herojė apdovanota savo kūrybiškumu (krilatistu) - tai yra puikybė, statyba peržengia ribas. Vaughn yra pranašystės dovana, branginkite atmintį ir pabūkite, supraskite gamtos kalbą, tikėkite iš pavyzdžio. Jo talentas – tai dovana įsiskverbti į kalbų esmę, dirbti per intuityviai teisingą kito žvilgsnį. Akhmatovai svarbu kurti atmintį apie viską. Atmintis tampa savotiška kūryba, kurią sukuria ypatinga realybė, kitas pasaulis.
Achmatovos lyrika turi dvi temas: Borgas laimingas; gudrumas jos galvoje ir, zreshtoy, žmonių stovyklos beviltiškumas. Su herojė elgiamasi asketiškai – nuolankumu tiems, kurie laimingi vipadkovo, trumpai ir apgaulingai. Dainuoti pasaulį, kad įkvėptumėte laimės baimę, keitimąsi savimi, niūrumą, rimtumą, kuklumą.
„Tsarskoje Selo“ 1911 m
1. Sekite arklį alėja.
Dovgі hvili šukuoti karčiai.
O, užburianti paslapčių vieta,
Aš išprotėjau, myliu tave.
Nuostabu atspėti: sielos suma,
Uždusęs mirštančioje beprotėje.
Ir dabar aš tapau „playboy“,
Jakas mano rozhevy kakadu draugas.
Krūtys prieš skausmo jausmą nėra suspaustos,
Jei norite, pažiūrėkite į vіchі.
Man nepatinka tik metai prieš saulėlydį,
Vėjas nuo jūros ir žodis eina.
2. Ir ten yra mano marmurinis dvynys,
Nugriautas po senu klevu,
Ežero vandenys sulaukė priekaištų,
Klausymas su žaliu šeriu.
І miyut švieslentės
Jogas iškeps žaizdą...
Šalta, balta, pumpura,
Aš tapsiu marmuru.
3. Smaglyaviy lad blukav avenues,
Prie Sumuvos ežero krantų,
І amžiuje mes plekaєmo
Ledve jautrus uolų ošimas.
Pušų galvos tankiai ir aštriai
Įdėkite žemus kelmus.
Ten buvo jogos megztinis
Aš rozpatalany tomas Khloptsі.
"Zbentezhennya"
Buvo tvanku, kai degė kepimo lemputė,
O pažiūrėk į jogą – kaip pokytį.
Aš tik pašiurpau:
Tu gali mane prisijaukinti.
Nahilivsya - vin schos sako ...
Vіd užmaskuoti praliejo kraują.
Tegul antkapis guli
Apie gyvenimą mano kokhannya.
Nemyli, nenori stebėtis?
O, kaip tu garny, keiksmai!
Aš nemoku skristi
Ir iš bula krilatoyu vaikų.
Mano akis apėmė rūkas,
To žmogaus kalbos piktos,
Aš mažiau nei raudona tulpė,
Tulpė yra tavo sagos skylėje.
Kaip užsisakyti paprasta,
Pidishovas prieš mane juokiasi,
Napіvlaskovo, pusė
Bučiuodamas ranką atsitrenkiau -
Aš mįslingi, senoviniai veidai
Mano akys pažvelgė į mane.
Dešimt rokіv zavmiran, kuris verkia,
Visos mano bemiegės naktys
Tariau tylų žodį
Sakiau joga – dharma.
Vіdіyshov ti, tapau naujas
Ant sielos ir tuščia ir aišku.
„Virši apie Peterburgą“ 1913 m
Pažįstu Izaoką prie drabužių
Trys mesti srіbla.
Stigne prie grizmo nekantrus
Didžiojo Petro karalius.
Vėjas tvankus ir tvankus
Iš juodų vamzdžių zmіtaє gar...
Oi! jos naujoji sostinė
nepatenkintų valstybininkų.
Širdis plaka tolygiai, ramiai.
Kokie mano seni likimai!
Amžius po arka iki Galerniy
Mūsų šešėliai amžinai.
Krizės nuleistas povіki
Aš bėgu, bėgu, tu su manimi,
Aš tavo įgūdžių rankose
Nerokritiy sukrėtė mane.
Tam, kuris tapo nurodymu
Mes esame palaimingame stebuklų pasaulyje,
Atsikvėpkite, jei per Vasaros sodą
Rozhevy mėnuo pakilo, -
Man nereikia išvalyti
Bіlya frail vikna
Aš stipriai smūgiu.
Visa meilė dingo.
Tu laisvas, aš laisvas
Rytoj bus geriau, žemesnė mokykla, -
Virš tamsaus vandens Nevos,
Po šalta šypsena
Imperatorius Petro.
„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu“ 1911 m
Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu.
"Kodėl tu šiandien aklas?"
Į tai, kad esu aštroka painiava
Prigėrė yogo dop'yana.
Kaip aš pamiršiu? Vіn viyshov, hitayyuchis,
Skausmingai susuko burna...
Aš įplaukiau, neiškisk turėklo,
Nusekiau paskui jį iki vartų.
Alsuodamas sušukau: „Žart
Visa tai buvo. Nagi, aš mirsiu“.
Ramiai šypsosi ir motoroshno
Aš man pasakiau: „Nestovėk vėjyje“.
„Uvecheri“ 1913 m
Dzvinіla muzika sode
Toks nematomas sielvartas.
Gaiviai ir šiltai kvepia jūra
Ant patiekalo, austrės prie ledo.
Laimėk mane sakydamas: "Aš esu ištikimas draugas!"
Atsitrenkiau į audinį.
Jakas nepanašus į apkabinimus
Dotiki tsikh rankos.
Taigi glostyk paukščių vidurius,
Taigi stygos stebisi lyderiais ...
Mažiau smіh jogos akimis ramus
Pagal šviesų auksinį vytelį.
Dainuokite tamsiai, ką šliaužioti:
„Palaimink dangų,
Jūs esate vienas su Cohanim.
"Ūsų pirkliai čia, paleistuvės"
Visi mano vargai čia, paleistuvės,
Jak, deja, iš karto!
Ant sienų – gėlės ir paukščiai
Stingti tamsoje.
Tu rūkai juodą pypkę
Toks nuostabus dimok prieš ją.
Užtraukiau savo nugaros šydą,
Sob zdavatis sche stringkіshoy.
Forever pelnė amžinai:
Kas ten, nušalo chi perkūnija?
Ant apsauginio žarnyno akių
Panašus į tavo akis.
Oi, kaip skauda mano širdis!
Chi ne mirtingieji metai aš tikrinu?
Ir tas, kuris šoka iš karto,
Tikrai būsite prie viryklės.
„Jūs nesupainiojate dešiniojo dugno“
Jūs nesupainiojate dešiniojo dugno
Kad ir kaip būtų, tylu.
Jūs nedbaily kutaesh
Prie hutros turiu pečius ir krūtinę.
І už nieką žodžiai pokіrnі
Jūs kalbate apie pirmąją kohanny.
Kaip aš žinau
Pažvelkite į savo!
„Stilki prohan prie kohanoi zavzhdy“
Stilki prokhani turi kohanoi zavzhdy!
Rozlyuchenny prohanny ne buvaє.
Džiaugiuosi, kad nėra vandens
Pagal bezbarvnym ledinis zavmiraє.
Aš tapsiu – padėk man Kristus! -
Ant kreivės, šviesu ir šviesu,
Ir rūpinkis mano lapais,
Sob mus įvertino niekšai,
Schob aiškiau ir aiškiau
Matai, išmintingas ir gailestingas.
Tavo biografija šlovinga
Hiba, ar galite užpildyti kliringą?
Ten saldymedis yra žemiškas gėrimas,
Per daug meilės miestas.
Pranešk man, jei esu mano
Skaitykite su meistru vaikams,
Aš, apibendrindamas istoriją, žinodamas
Tegul smarvė gudriai juokiasi.
Nedaviau man ramybės ir nedaviau ramybės,
Suteik man girkoy šlovę.
„Tsiliy rіk ti zі aš neskiriu“
Tsiliy rіk ti zі man neatsiejamas,
Ir kaip anksčiau ir linksmas ir jaunatviškas!
Nesijaudink
Nematoma zatskovanih stygų daina, -
Tylus, anksčiau, ankštas, skambantis,
O dabar tik sukrauti trochus,
І mano їх kankintis be meti
Vaškas, sausos rankos...
Mabut, to nepakanka laimei
Timas, kuris žemesnis ir myli šviesą,
Jokio pavydo, jokio pykčio, jokio susierzinimo
Jaunimas ne chіpatimut cholo.
Tyliai, tyliai ir neprašyk meilės,
Tik ilgai stebėtis manimi
І su palaimingu juoku
Baisi mano zabutijos beprotybė.
"Brangusis"
Nestumk man balandio,
Nerašyk neramių lapų,
Vėjuje esame beržai, prisidengiantys ne viy.
Vakar nuėjau į žaliąjį rojų,
Ramybė kūnui ir sielai
Plonos tuopos vardu.
І zvіdsi bachu mіstechko,
Būdelės ir kareivinės mušė rūmus,
Paklausė ledo Kinijos Zhovty Mist.
Trečius metus aš tikrinu tave - šalta,
O iš ganko gerti negalima
Įdomu, kiek naujų žvaigždžių.
Su pilku baltu ruožu lauke,
Lastivka pasenęs bėgimas,
Aš pavadinsiu tave gulbe,
Kad sužadėtinis nebijotų
Prie juodo sniego, kuris sukasi
Žuvusiuosius pavadinsiu Čekati.
"Caro statula"
Jau klevo lapai
Gulbės suka ant kuolų,
Kreivi krūmai
Gorobini, kuris neskubiai matomas,
Aš aklu styga,
Podіbgavshi sustingo kojos,
Ant pivnichny akmens iš
Sėdi ir stebisi keliais.
Jaučiau neaiškią baimę
Prieš mergaitės miegą.
Gralis ant її pečių
Pakeiskite įsigytą šviestuvą.
Kaip galėčiau
Jūsų zahoplennya pagyrimas zakokhanoy.
Stebėk, smagu sumuvat,
Toks gėdingai nuogas.
"Navischo vdaesh you"
Dabar gali
Kas yra vėjas, kas yra akmuo, kas yra paukštis?
Dabar tu juokiesi
Mane iš dangaus su pakerėta bliskavitse?
Nekankink manęs daugiau, nesmulkink!
Leisk man pereiti prie kito turbo...
Hitaetsya p'yany ugnis
Per išdžiūvusias pelkes.
І Mūza laukiniame Khuste
Ji miega ilgai ir niūriai.
Ar zhortokіy ir yunіy ace
Її stebuklinga galia.
„Lipen 1914“
Garom kvapas. Chotiri diena
Durpės džiovinamos pelkėse, kad degtų.
Navit paukščiai šiais metais nemiegojo,
І osika nebe tremtit.
Saulė tapo Dievo gėda,
Doshch іz Velikodnya laistymas be purškimo.
Ateina vienakojis praeivis
І one on subvir'ї sako:
„Sąlygos siaubingai artėja.Netrukus
Būkite arti šviežių kapų.
Patikrinkite badą ir bailius, ir marą,
I dangaus kūnų užtemimas.
Tik mūsų žemė negali būti padalinta
Apie vtіhu sobi priešą:
Dievo Motina balta rožė
Per didelius gedulus.
Jaučiu saldymedžio kvapą
Nuo degančių lapių skristi.
Kareiviai stoja virš vaikinų,
Našlės verksmas skamba kaime.
Ne be priežasties buvo meldžiamasi,
Žemė kalbėjo apie medieną:
Šiltai apšlakstyti raudonu vandeniu
Sutrypti laukus.
„Nuleisti savo kūną yra šventa,
Mryut kumeliukas apie tavo risi.
"Malda"
Duok man girki akmeninius negalavimus,
Uždusimas, nemiga, karščiavimas,
Atimk vaiką, draugą,
Aš slapta dainos dovana -
Taigi meldžiuosi už Tavo liturgiją
Po daugelio nuobodžių dienų,
Shchob niūrumas virš tamsios Rusijos
Pasidarė niūri permainų šlovėje.
Mes pasenome šimtą metų, ir
Tada tai tapo vien tik pirmaisiais metais:
Trumpai tariant, vasara jau baigėsi,
Dimilosya auštančių regionų kūnas.
Raptomas apšvietė ramų kelią,
Verkiantys skrydžiai, srebno bryazkayuchi.
Paslėpęs maskuotę, laiminau Dievą
Prieš pirmąjį mūšį nužudyk mane.
Iš atminties, kaip vantage vіdteper zayviy,
Tіn_ pіsen ir kilo aistros.
Їй - sporozhnіlіy - nubaudęs visaverčius
Tapk baisia perkūnijos knyga.
„Koli savęs naikinimo ase“ 1917 m Jei savęs naikinimo ase
Vokiečių čekių svečių svečiai,
I suvory bizantijos dvasia
Vіd rusų bažnyčia vіdlіtav,
Kai gimė sostinė,
Pamiršęs savo didybę
Jak p'yana paleistuvė,
Vіn sakydamas: "Ateik čia, Zalis, savo žeme, kurčias ir nuodėmingas,
Palik Rusiją amžiams.
Aš esu tavo rankų kraujas,
Iš širdies juodųjų šiukšlių,
Aš novim im'yam viršelį
Tas vaizdas šokiravo“.
Ale baiduzhe, kad ramiai
Uždengiau ausis rankomis
Sob tsієyu mano nevertas
Ne sutepta liūdna dvasia.
Lyrinis herojus A. A. Akhmatovos kūryboje.
| Parametrų pavadinimas | Vertė |
| Straipsnio tema: | Lyrinis herojus A. A. Akhmatovos kūryboje. |
| Antraštė (teminė kategorija) | Literatūra |
A. Achmatova XX amžiaus rusų poezijoje užima vinjetinę vietą. Didžiųjų poetų bendradarbis vadinamajame sidabro amžiuje, yra daug turtingesnių jų turtų. Kokia yra tokios nuostabios Anos Achmatovos eilės galios priežastis? Mano nuomone, tą chaotišką ir baisią valandą, naująja, gyvenimas buvo poetiškas, tuo momentu, jei buvo labai svarbu permąstyti ir įvertinti tai naujai, tai tokiais istorijos momentais gali labiausiai giliai apsvarstykite visą gyvenimo gelmę, galite būti priekyje už moterį. Anos Achmatovos poezija juk yra moters poezija, kad її lyrinis herojus yra žmogus, galintis turėti gilią intuiciją, mano mintyse subtiliai stebėti ir jausti viską, kas pažįstama.
Kokhannya - tema, kaip ant kūrybinio poezijos būdo burbuolės, tapo viena iš pagrindinių A. A. Akhmatovos lyrikoje. „Ji turi didžiausią talentą padaryti save mylima, nemylima, nemylima, nuskriausta“, – apie A. Achmatovą kalbėjo K. Čukovskis. Ir dar aiškiau tai išreiškiama ankstyvojo laikotarpio eilėraščiuose: „Aš neprašau tavo meilės ...“, „Glodus“, „Mačiau savo draugą priekyje ...“. Kokhannya ankstyvosiose Akhmatovos eilutėse visada yra nedaloma, nedaloma, tragiška. Lyrinės herojės siela nepakeliama, vieniša, tarsi pati poetė, vis išgyvenanti savo dalies smūgius.
Laikotarpiu nuo 1911 iki 1917 metų A. Achmatovos lyrikė vis atkakliau išreiškia gamtos temą, kuri dažnai siejama su tuo, kad šį savo gyvenimo laikotarpį ji praleido savo vyro Slepnevskės motinoje. Rusijos gamta Achmatovos lyrikoje aprašyta nuostabiu švelnumu ir meile:
Prieš pavasarį dienos būna tokios:
Po giliu sniegu auga pieva,
Triukšmingi medžiai linksmi - sausi,
Aš šiltu vėju žemiau ir pavasariu.
Šiuo laikotarpiu lyrinė herojė Anna Achmatova priartinama prie tokios šviesos, kuri tampa artimesnė, išmintingesnė, brangesnė, neapsakomai graži ir harmoninga – šviesa, tokia puiki siela.
Tuo pačiu metu A. Achmatovos kūrinių herojui meilė gimtojo krašto gamtai nėra būtina meilės Tėvynei – Rusijai zagalom prasme. Ir ne poetės kūrybos kaltė, kad ji baiminasi daugumos savo žmonių, jausti lyrinės herojės skausmą, jausti skausmą dėl dalies žmonių. Odos likimo herojė Achmativska vis labiau artėja prie žmonių ir žingsnis po žingsnio sugeria visus savo kartos herojus, teisindama savo kaltę dėl visko, kas vyksta aplinkui.
Ne tiems, kurie metė žemę
Ant priešų.
Aš neklausysiu jų grubaus meilikavimo,
Aš neatiduosiu savo...
Pirmojo pasaulinio karo ir Rusijos revoliucijų įkarštyje, taika ir šviesa, džiaugsmas Akhmativo herojės sieloje keičiasi po artėjančios katastrofos:
Garom kvapas. Chotiri diena
Durpės džiovinamos pelkėse, kad degtų.
Navit paukščiai šiais metais nemiegojo,
Nekratyk osikos...
Šią šaliai svarbią valandą, visos tos akhmatų kartos šalies gyvenimo radikalių pokyčių valandą, ypatingos lyrinės herojės problemos pereina į kitą plotmę, pagrindinės problemos yra giliai įsišaknijusių žmonių problemos. , problemos, kurios pabunda sieloje, jauti nerimo nerimą, katastrofų neapsakomumą, katastrofų aiškumą Norėdami baigti atspėti tokias eilutes, kaip „Naklepi“, „Baimė, tamsa rūšiuoja kalbas ...“, „Girdėti zhakhlivy“ ir daug kitų:
Ir visur grūdinimasis buvo mane palaikyti.
Її euphonious crock I chula uvі sapnas
Aš mirusioje vietoje po negailestingu dangumi,
Blukayuchi navmannya už svajonę ir už duoną.
Velica Nipovnіsh didintuvas Rosііі "Revієm", parašytas sėjime "Revієm", 1935 - 1940 R .. Sparnas Poiemi Bagato tame, kuris pateko į milijonų Rusijos žmonių rankas. Lyrinės herojės balsu zv'yazku z tsim atrodo kaip motinų oda, būriai, lyg stovintys prie senos žemės, spodivayuchiai, norintys sužinoti apie savo artimųjų dalį, tylių oda, kurie išgyveno baisią tragediją.
Eilėraščių ciklas „Karo vėjas“ yra vienas iš likusių A.A. 1941–1945 m. karas - dar vienas sunkus išbandymas, ištiktas daliai akhmatų kartos, ta lyriška herojė iš karto vėl dainuos su savo žmonėmis. Paskutiniame patriotinės dienos laikotarpyje optimizmas, tikėjimas pergale:
Ir kad šiandien atsisveikiname su milimu, -
Tegul jūsų bilietas ištirpsta ten.
Prisiekiame vaikams, prisiekiame prie kapų,
Kodėl mes ant mūsų nepykstame!
A. A. Akhmatovos dainos (rinkinys „Nelyginis“) - tai jos kūrybos rezultatas. Šiose eilutėse gyveno visi tie, kurie gyrė Aną Achmatovą už ilgą gyvenimą, bet dabar dvokia žmonių išmintimi, kuri gyveno turtingesnį, šviesesnį, lankstesnį gyvenimą. Smarvė labiau spogadiv, bet vilties juose yra ateičiai. Lyrinei herojei tai – atsigręžimo į kone meilę minėjimo valanda, be to, ši tema imama aistringiau, filosofiškai:
Kuriate raciją, nesiimdami manęs su savimi
Neskambinau draugui,
Aš tapau tos dalies daina,
Rimtai bemiegė ir zavіryuha...
Lyrinio herojaus O.E. originalumas. Mandelstamas (ant užpakalio 2–3 eilutės apie tiriamojo pasirinkimą)
Talentingas poetas O.E. Mandelštamui buvo lemta gyventi ir sukurti valandą su Suvoriais. Vinas tapo 1917-ųjų revoliucijos, Lenino ir Stalino valdymo valandų, simboliu. Visas bachenas ir vodchute Mandelštamas „šnibždėjo“ jo eilėraštį. Kartu šio grindų poeto kūryba yra tragiška, įkvėpta baimės, pagyrimų, šaknų už šalies dalį ir už savo dalį.
Atrodo, kad Stalinas poeto nebemėgo, todėl Mandelštamas pripažino savo poziciją viskam, kas vyksta šalyje, ir lyderiui zokremui. Šio užpakalis yra satyrinis lankstinukas apie imperatorių. Daug perskaičius kažkas pasakė, kad šio včinoko poeto pusėje – savęs naikinimas. Ir Mandelstamas stebuklingai mane įtikino, bet jis buvo pasirengęs mirti.
Lyrinis eilėraščio herojus „Gyvename, žeme po savimi neužuodžiame...“ kalba kaip didis pilietis, stojantis ginti savo šalį ir savo tautą. Vіn navazhuєtsya atvirai sako tie, kurie viską žino, bet apie ką murmėti:
Mes gyvi, neužuodžiame krašto,
Mūsų akcija dešimčiai krokovų,
Ir laikykitės pіvrozmovtsya,
Ten atspėti Kremliaus alpinistą.
Herojus šiltai juokiasi ir įkvepia dainuojantį pasaulį, žinodamas eilėraščio pagrindinį asmenį. Lyrinio herojaus akyse Stalinas virsta mitiniu stebuklu: „tie pirštai kaip kirminai“; „Targani juokiasi iš apsivalymo ir sako nemokamai jogos“. Vinas ne zmogus, o kaip šykštus padaras: „Vienas vien mažiau babach ir titja“.
Ne mažiau baisi yra „pasidaryk pats“ monstro savybė:
Jakas pіdkovu, suteikęs dekretą dėl dekreto -
Kažkam į kirkšnį, kažkam į kaktą, kažkam į antakį, kažkam į akį.
Kas naujame nėra sluoksnis, tai avietinė.
Šios eilutės lyrinio herojaus nuolankumas gali būti mažiau užgniaužtas. Stalinas „įstrigo“ su Mandelštamu, poetas buvo suimtas. Ale, lyderis nenubaudė poeto kartą ir visiems laikams. Būtų buvę paprasčiau. Vinas išsiuntė Mandelštamą prie Voronežo.
Gyvendamas netoli šios vietos, jis dainuoja, radęs kvėpavimą tarp dviejų pasaulių ir pradeda stebėti filmavimą. Voroneže pats Mandelštamas parašė eilutę „Viduryje žmonių triukšmo ir skubėjimo...“ Čia keičiasi lyrinio herojaus intonacijos. Vіn vіdchuvaє kaltas prieš lyderį už viską, kas buvo padaryta anksčiau. Dabar lyrinis herojus kitaip vertina „visų tautų lyderį“. Jogo „Batkivsky“ išvaizda ir „grūsti, gręžti“. Herojus supranta, kad Stalinas bara jogą už visus „atleidimus“. Ale, mano nuomone, visi tsі jaučiasi kaip herojus išgalvotas ir ne platus. Šis posmas parašytas Stalinui spaudžiant, tarsi žingsnis į priekį – „Odė“ (1937).
Kviečianti kūrybą kalbėti už save. Vono buvo skirta pagerbti Josipo Vissarionovičiaus Stalino-Džugašvilio nuopelnus. Eilėraštyje yra laužytas akcentas – pats Džugašvilis. Jis dainuoja pripažindamas, kad yra kaltas, permąstykime ir apibūdinkime ne lyderį, o žmones. Jogą herojus vadina „tėčiu“. Vіn nibito vіdchuvaє prieš Stalino pagarbą:
Noriu dyakuvati pagorbam,
Koks qiu šepetys tas qiu šepetys buvo išvyniotas:
Vіn gimė kalnuose ir žinojo girotą duobėje.
Noriu pavadinti jogą – ne Staliną, – Džugašvili!
Lyrinis atsigręžia į menininkus – savo brolius. Kūrėjus Vinas ragina dirbti krašto, „tėvo“ labui. Adžai buvo duotas žmogus visapusiškai, su savo mintimis ir jausmais, su savo „vaikais“, savo žmonėmis. „Menininke, padėk tam, kuris yra su tavimi, kuris galvoja, galvoja ir bus“ – dainuoja jis.
Stalino portretas įvairiuose tradicijos raštuose. Už herojaus žodžių, ce bilinny herojus, kaip žmogus, kuris atidavė visas teises žmonėms. Stalinas turi galingas akis, storus antakius, tvirtą burną. Džugašvilis Mandelštamui yra paveldėjimo ženklas. Naujajam būtina viską perskaityti sau, kitiems, negalvojant apie save ir nekenkiant sau.
Lyrinis herojus mato savo neramumą Radjansko srityje, savo kaltę prieš ją tiems, kurie lojo didįjį Staliną. Ale prie herojaus galvos prieš akis – daniškas vaizdas: „Stebuklų aikštėje laimingomis akimis“.
Už šių apgailėtinų ir didingų eilių artėja žmonių, įvarytų į spąstus, tragedija. Už kankinamos odos iš eilės slenka lyrikos herojus, nežinantis, kaip dirbti ir kaip gyventi. Pats yra susijęs su Mandelštamo eilėraščiu, pašventintu Stalinui, su dokumentais, nustatytais prieš stalininį režimą, tą „liaudies tėvą“.
Lyrinis herojus A. A. Akhmatovos kūryboje. - Tu matai. Kategorijos „Lyrinis herojus A. A. Akhmatovos kūryboje“ klasifikacija ir ypatumai. 2017, 2018 m.