18. február 2015

Yesenin otvára svoje vlastné verše. Vin dáva príležitosť koži, ktorá číta poéziu, pozrieť sa na dušu jedného z najgeniálnejších ľudí v Rusku tej hodiny.

Biografia básnika

Sergiy Yesenin sa narodil 21. marca (3. júla 1895) v provincii Riazan, dedine Kostyantinovo, a zomrel 28. decembra 1925. v Leningrade. Všetky životy vína, milovať svoju vlasť, scho, šialene, proszhuetsya v bohatých jogových veršoch. Krajina si povzdychla jogou na textoch.

Obyvatelia Ruska sa v básňach stali hrdinami. Väčšinu času opisujúci jednoduchý život na dedine.

Na tvári toho istého Nekrasova Sergija Oleksandroviča, ktorý o problémoch dediny ani trochu nevie, čriepky zo seba na tej istej stanici.

Podiel buly bol až do novej prihilny a v roku 1904 chlapec porušil základy vedy v zemskej škole Konstantinov. Potom sme pokračovali v učení na farskej škole. Skončil її, Yesenin zіbrav prejav a presťahoval sa do Moskvy. Tam som robil na pleci v mäsiarstve, potom u lekára. S kým, bez toho, aby som zabudol na tréning. Bol som dobrým poslucháčom na Ľudovej univerzite pomenovanej po. Shanyavsky, de vіdvіduvav kurzy histórie a filozofie.

Klas básnického života

Práca v drukarnі umožnila zoznámiť sa so spisovateľmi a básnikmi, ako keby sa prišli navzájom vidieť. Yogo prvý virshi publikoval časopis "Mirok" v roku 1914. Yogo nemal zbentezhilo tých, ktorí mali možnosť písať na tému dieťaťa. Kokhannya v textoch Yesenina sa objavila neskôr.

V roku 1915 Gorodetsky a Blok vycítili budúcnosť. A osudom sa joga dostala do armády. Bola vojna, de vin sa stala zdravotnou sestrou. V tú istú hodinu vyšla prvá zbierka básní „Radunitsa“, ktorá vám priniesla popularitu.

Yeseninu milovala cisárovná Oleksandra Fyodorivna a jej deti. Vіn hovoril pred nimi v Carskom Sele.

Nová éra

Mladý Sergiy Oleksandrovich začal predstavovať o klase 20. rokov 20. storočia a stal sa jeho predstaviteľom.

Po výletoch do Stredná Ázia udusení podobnými motívmi, piesňami, veršami.

Dvadsiati prvý roci majú podiu, ako zmena života. Vіn zakohuєtsya v Isadora Duncan, tanečnica, s ktorou sa cez pіvroka spriatelili. Po zábave sa smrad prehupol cez kordón a strávil tam medové týždne. V Amerike sa pár zdržiaval niekoľko mesiacov.

Nezabar sa po obrátke klobúky rozpadol.

Yesenin si venuje ilustračný odkaz a malé kníhkupectvo. Až do samej smrti, bohatý mandruv.

Zostaň skalný

V ostatných rokoch na ňom bolo porušených kilka trestných listov za bitie, pitie, obscénne správanie.

Radyansky oddiel sa v tú hodinu pokúsil podporiť Yesenina, géniov jogy vvazhayuchi. Rakovský radiiv do Dzeržinského poslal básnika do sanatória, z ktorého súperili o drink.

V roku 1925 bol osud Sergija Oleksandroviča ďaleko od uvažovania o tom, že si ľahne do nemocnice. Ale, v truhlici s rovnakým osudom, bolo napísané, vzal centy svojej vlastnej odmeny a odišiel do Leningradu. Tam sa učil od významných spisovateľov a spisovateľov, býval v drahom hoteli.

Yesenin trpí depresiou. A v tom istom hoteli, keď napísali kus riadkov nového verša, povstali.

Téma kohanny na lyriku Yesenina

Sergiy Oleksandrovich nebol len básnik, bol to umelec a hudobník. Takáto citlivá povaha umelca trpela sebectvom. Vіn buv priatelia trichі. Striedanie jednej kohanky za druhou. Zhodna vám nepriniesla konečné šťastie.

Ale smrady boli vo svojom vlastnom čase pre básnikove tajomstvá. Koža sa stala múzou.

Téma kokhannya v textoch Yesenina bola podobná ako v iných. Autor to urobil relevantným a dokonca intímnym.

Tsya téma začala znieť na klase v jogových básňach. V prvých štylizovaných folklórnych kreáciách na kshtalte „Dedičstvo piesní“ si môžete vychutnať bazhanny buti kohanim, môžete pobozkať dievčenský bozk. Virsh viac predpovedá lyrický tón.

Yune kohannya na Yeseninovej kreativite

Najprv vytvorte vína zasvätením Hanny Sardanivsky. Voni Yesenin sleduje radosť z budúcnosti budúcnosti.

Téma kohannya v dielach Yesenina v minulosti sa začala meniť od zaplavenej prírody jogínskej krajiny. Vína sa dávajú kvetinám, stromom, prírodným javom s charakteristickým ženským vzhľadom. Napríklad Kashina je ospravedlnená nevinnou mladou brezou. Dlhodobé kosenie її počítajte na mesiac. A v tú istú hodinu verš hovorí o tých, ktorí ako pastier prichádza k stromu, ktorý sa metaforicky mení na dievča. Vіn obіymaє її pre holé koleno. Ale zalitsyannya tsі nevinný.

Yeseninova kniha „Virshi about kokhannya“ je tiež plná cenných pocitov. Vaughn nezobral náležitú úctu a nebolo zverejnené. A potom sa téma kohanny na čele Yesenina začala meniť. Vaughn sa zmenil.

Yesenin na križovatke

Zmeny v jogovej nálade v "Moscow Tavern". Okrem toho Yesenin zažil ťažkosti zvláštnym spôsobom. Rusko sa zmenilo. Vinikala je úplne nová veľmoc s inými morálnymi hodnotami. Vedeli ste, že nikto nepotrebuje viac kreativity ako Yomu.

Vodnochas, spieva šukati vtihi v alkohole. Keď ste sa pokúsili prehlušiť bіl, zrazu ste sa cítili lepšie. Od tej hodiny nemal Yesenin ani chvíľu na premýšľanie.

Piješ druh vína a hľadáš svoju nevinnosť. Spieva písomne ​​„Leaf to the woman“, ktorú, keď som sa stal jogou, pomôžem poznať od toho, kto sa opije utrpením.

Téma Kokhannya sa v Yeseninovom diele mení z božského znamenia na mor, na chorobu. A stávam sa cynikom, čo je menej dočasné na predvádzanie sa pred svätým.

Ženy sa menia na psa, som pripravený vrhnúť Yoga. Ale napríklad verš spieva, že nie je možné tiecť slzy a vibrovať.

Sergius sa snaží prehlušiť silu zvonov. Témou kokhannya v Yeseninovej poézii sa stávajú tváre. A urobte to znova, nechajte sa očariť spontánnosťou nádeje.

Nová kokhannya

Nový má novú múzu - Augustu Miklaševsku. Vaughn ztsіlyuє Yesenina, čo dáva príležitosť tvoriť. Básnik má cyklus veršov „Kohanna hooligan“. Obnovím svoj ideál, ak ho budem nenávidieť viac.

Za bodku tohto obdobia života možno nazvať verš „Blakitna bola zapálená“. Yesenin spieva, že pre nového sa zdá, že je silnejší, a teraz nechcem škandály a zvary. Alkohol je nuda. V Yaskra Farbi sa život pokazil. Téma kohanny v textoch Yesenina sa zmenila. Spieva si od chuligána, ktorý bol skrotený.

Serpnya sa stala jogovým novým zmіst. Vіn por_vnyuvav її navit іz Bogomatіr'yu.

A v roku 1924 sa osud básnika začal meniť v živote. V Batumi sa zoznámite s ďalšou múzou Shaganom. Їy lyrika s venovanými bohatými veršami. Pre ňu vytvorenie „perzských motívov“. Smrad je nemý, len znalosť ich pocitov.

Vin písal o tých, ktorí nevedia po perzsky, Alemova nie je hynutie. Téma kokhannya v Yeseninovej poézii prinútila každého pochopiť. Zdá sa, že tento výber svetla prichádza s nostalgiou po rodnom dome.

Sú dve strany boja. Jedným z nich je božia vôľa dievčaťa, priateľ nemôže byť zbavený Batkivshchyna.

Záverečné akordy textov

Yesenin po bagatioh skús spoznať lásku, stačí byť v nej očarený. Zostaňte vo virshi skôr ako nenávisť až po ľahkosť, iróniu, cynizmus. Vіn pomіchaє menej nevery v ženskom poli, podľahni jeho prefíkanosti. V jednom z veršov Yesenin nazýva ženy prázdnymi.

Do zvyšku chvíle verím, že si dokážeš vyčistiť myseľ, urob to trochu. Yomu chcel urobiť ideál. Vo verši „Padajú listy, padajú listy“ neznie tak, ako bazhannya buti kohanim, voddatisya kokhanny, pľuvať čistú pannu, s ktorou môžete žiť až do konca dní. Yesenin sa chcel upokojiť. І vіn shukav, že, yak mohol vilіkuvat čoskoro bohatý básnik.

Yesenine texty sprostredkúvajú čitateľom všetky tie správne pocity z jogy. Nemá žiadne nezmysly. Vaughn z celého srdca zdieľa biografie básnika. Fúzy jogových emócií boli nastriekané na papier. Zdalo sa, že Yesenin od ostatných nič nebral. Vin žije, ale rana je otvorená.

Je možné, že z rovnakého dôvodu je jogová poézia zbavená takejto relevantnosti. Vyhral navždy byť populárny, kohanoy bagatma. Adzhe vin hovorí za ľudí a o pocitoch ľudí.

Spieva rozumіv tse. Téma kokhannya v Yeseninovej lyrike je prístupná mysli pokožky. Fúzy. Viac utrpenia tvárou v tvár akýmkoľvek problémom.

Láska k Rusku

Pozrite sa, ako sa milostné texty menia. Vyhrané môžu byť adresované príbuzným, príbuzným, alebo môžu byť odovzdané celému štátu.

Yesenin býval obľúbeným básnikom pre cisársku rodinu a pre ľudové nadbany na radeanskej nadvláde. Ako by to mohlo byť?

Celý príbeh je s tým, ktorý hovoril s mojím spánkom s ľuďmi. Téma kokhannya v Yeseninových dielach bola inšpirovaná vdyachnistyu do vlastnej krajiny. Vіn opakovane obetuje zvláštne šťastie pre ňu.

Batkivshchyna s vami najčastejšie na oplátku súhlasila.

Zdá sa, že Sergiy Oleksandrovich rešpektoval, že všetka lyrika jogy žije menej ako láska z lásky pred Ruskom. V jogovej poézii je názov výraznejší, možno častejšie, nižší.

Yesenin sa nezapojil do práce na poznaní svojich pocitov k Rusku. Tsya láska tvorila základ všetkých aktivít jogového života. Vaughn sa zdal silný, nižší sám spieva.

Všetko, čo videlo Yesenina, vďaka čomu sa Yogo cítil lepšie, sa stalo Batkivshchynou. Bolo pre vás dôležité, aby ste sa vyjadrili k jednej téme v inej. Láska k vlastnej sile sa prelínala v ďalších zápletkách. Častejšie ako nechodila so ženskými obrazmi a stala sa ešte výnimočnejšou.

Napríklad v jogových radoch o jeseni sa dievča v jej očiach opisuje, „oplakávané“ inými.

Povaha Ruska bola vždy bula pre Yesenina, sme nažive, z duše, že srdce. Stvorenia tohto stromu sa po osude stanú tak dôležitými, akoby to boli obrazy žien.

Možno, že iba táto krása, nízkosť dovkіlla trivaly hodiny, upokojila depresiu, ako Sergiy Yesenin. Téma lásky pred prírodou sa stala inšpiráciou pre jogu.

Tá politika spieva

Nie sme slepí k našim žilám kohanni. Sergiy Oleksandrovich bachiv krutosť dedinčanov, nie je to ľahký život. Lutnová revolúcia sa stala nepredstaviteľným úspechom, pokrokom. Vіn spodіvsya zmena.

Yesenin rozcharovaniya tim, scho prísť k moci nie je Esery, a bіshoviki a kultúra prestať tsіkavitis.

Rok spieva, snaží sa podmaniť si a zamilovať sa do novej vlády. Prakticky mal za sebou niekoľko ciest do Ameriky. Ale pіznі vіrshi svіdchat, scho vіn zázračne si zapamätajte tie hodiny, ak bola pri moci monarchia, a je dôležité, aby ste dobehli pokrok.

Téma kokhannya v textoch S. A. Yesenina

Kreativita S. A. Yesenina je neoddeliteľne spojená s témou lásky; Duša básnika nemôže nemilovať, nemôže byť zachrípnutá, nemôže byť závislá. Lásku dýcha, žite ňou, poznať vlastný výraz v lyrike.

Po prvé, básnikov kohanny je osídlený vo vlasti, v „krajine brezového kalika“. Verše, ktoré ležia až do tohto obdobia (začiatok desiatych rokov XX. storočia), sú svojou náladou podobné ľudovým piesňam, so silnou melodickosťou a melodickosťou. Zapáchajú zreteľne mierne folklórnymi motívmi ("Imitation of Song", 1910). Od raných osudov bola duša S. A. Yesenina potopená v ľudových opovіdі, objednávkach, hádankách. Preto prvé verše rezonujú farbou, zvukmi a vôňami. Jogo virshah má jemne zelené polia, červené svetlo úsvitu, biely dym divokej čerešne, jasný piesok oblohy.

Texty lásky zaujímajú významné miesto v poézii S. A. Yesenina. V Yogo Virshah sa zrodili básnikove rozmanité skúsenosti - radosť zo zustres z kohanoi, stiesnenosť v rozlutsi, sum, vіdchay. Ale téma lásky v jogových veršoch je úzko spätá s hlavnou Yeseninovou témou - témou lásky k vlasti. Láska k žene rastie cez lásku k rodnej krajine. Vіn z razuchoyu zdatnіstyu inšpirovať prírodu do akej krajiny:

zelený pásik,

Dievčenské prsia.

Oh, tenká breza,

Čo prekvapilo sadzby?

Berizka je obrazom lásky, zo zeleného lemu sa stáva brezovou pannou, so sivým vetrom; javor na jednej nohe; Gorobina, horieť svojimi plodmi; osiki, žasnúť nad hrnčekovou vodou; Život s labutím krkom a neosobné ďalšie podivuhodné metafory a obrazy vytvárajú v tvorivosti S. A. Yesenina svoje osobité svetlo - svetlo živej a zduchovnenej prírody, v ktorej je on sám živý.

Poézia lásky, nahnevaná zároveň poéziou prírody, z nej čerpá farbu jarných kvetov, citlivosť letnej škvrnky.

Zamilovaný do básnika – do krásy krásneho sveta, do krásy rodnej vidieckej krajiny. Vaughn stojí pred nami „so zväzkom vlasov ... s viničom“, „s červenou šťavou z bobúľ na povrazoch“ a samotná príroda predvídala „hromadu postavy a ramien“. Takto opisuje Z A. Yesenin svoju kohanu pri verši „Nechoď, nehneď v šarlátových kríkoch...“, napísaný v roku 1916.

Pri verši „Green Hovaetsya...“ stojí dievča pred nami pri milovanom obraze básnika - pri obraze tenkej brezy, ktorá sa „čudovala stávkam“. Samotná breza nám povedala, ako „na úsvite noci“ „za cieľmi kolena ... objímajúc“ pastiera, že „uplakal“, lúčil sa s ním „až do nových žeriavov“.

Na klase dvadsiatich rokov dochádza k prudkej zmene nálady básnika pri veršoch o kohannom. Yesenin, ktorý sa stal symbolom nadchádzajúcej revolúcie, bachachi menia to, čo vidia v krajine, hlboko pozorujúc vnútornú náladu ľudí. Objavil sa v cykle veršov „Moskva krčma“, výraznú lyriku piesne vystrieda ostrý rytmus. Spieva, prežíva dôležité zmeny v Rusku spolu s ľuďmi; Vіn chekav vіd revії zdіysnennya prіії o "muzhik paradise", slobodnom, sito, šťastnom živote na zemi. Ale, bola pravda, že kolaps „Blakyt Rus“ prebiehal. S. A. Yesenin Vіdchuv, scho vіdbuvaєtsya zničenie harmónie z prírody. V jednom zo svojich listov o tej hodine napísal: „O tri menej ... len problémy na míľu, ako zviera a nezlomná sila mŕtvych, mechanický ... ten socializmus, o ktorom som uvažoval. Táto ťažká nálada je vyjadrená v milostnej lyrike. Tu už nepočujeme o chráme kohanny, niet takého milosrdenstva od prírody, čo bolo vždy v prvých veršoch. Spieva „bez otáčania“ prekypujúce „blízko polí“. "Takže! Teraz je koniec. Bez zákruty ... “- napíšte do roku 1922. Takmer pošliapaný prvý plán je stretnúť sa s rukavicou: "Ak ... svieti mesiac ... čert pozná jaka," pôjdeme "po drôte do známej krčmy." Neexistuje žiadna krása erysipelu slnka, ale iba „hluk a hluk vo svetle motorov“.

Príkaz k žene sa prudko mení: už tu nie je reťaz brezovej panny, ale „mizerná“ prostitútka, ako „zamilovaná“ a „zamizkali“. Vaughn je brudna, zlý a zástupca kohanny volá len nenávisť. Takáto nálada básnika sa prejavuje vo verši „Visip, harmonika. Nudga ... Nudga ...“, napísané v roku 1923 roci. Avšak podobné obrazy s demonštratívnym virazom udupaného stavu vnútorného svetla básnika. Zlá "kabatska" kokhannya je najpoetickejší výkrik o ničivej záľube krčiem. A predsa cez ťažkú ​​duchovnú náladu básnických diel preráža lyrika SA Yesenina, viršivská úprimnosť sa obracia na stranu, akoby ešte viac posilňovali hlbšiu tragiku duše básnika: Cesta, plačem, Vibach . .

V roku 1923 sa roci Sings obrátili na veľké zahraničné cesty, pretože zohrali významnú úlohu v kreativite jogy. Sme očarení buržoázno-demokratickými prepadmi západného sveta, sme očarení minulými ideálmi. S. A. Yesenin mení názor, „aké je Rusko krásne a bohaté. Tu je, taká krajina ešte neexistuje a ani nemôžete." Vіn nepíšte verše o zakordonnі vrazhennya, neinšpirujte nič o kreativite ďaleko od rodnej krajiny. Yogo lyrika má motív problémov, ľúto za minulosťou mladosti, o živote v márnych skalách, mrhaní silami na hodinu v krčmách uprostred volokyugu a nové. Teraz spieva nanovo, „zaspal o kohannya“, zarіkayuchis škandály. Vo verši „Blakitnoy bledol...“ píšem: Už nie je potrebné piť a tancovať a premrhať svoj život bez obzretia sa späť. Lyrický hrdina obnovuje „blakitný oheň“, jogo páli „dolný dolný, svetlý tábor“ a samozrejme vlasy „zafarbené na jeseň“. Láska je ako ryativna sila, ktorá privedie básnika k znovuzrodeniu, k nádeji žiť a tvoriť. Vo verši „Cesta, sadnime si pokyn ...“ píšete:

Tse zlato je jeseň,

Tse pasmo chlpatý bіlyastogo -

Všetko sa ukázalo ako poryatunok

Ustaraný gulvisi.

Vo verši „Sukіn sin“, napísanom v roku 1924, S. A. Yesenin zabutu „dievča v bielom“ a duša joga opäť ožíva: Duša bіl opäť zahúkala. Medzitým som o niečo mladší... V pamäti sa mi vynárajú myšlienky o svete, čistá, silná mladosť. Ale divoký kabatský život už vnútil svoj vlastný dôvtip na podiel básnika a zmenil „pieseň kolosu“ už na neznesiteľnú: Tak som bol ako dievča v bielom, Ale teraz milujem v čiernom. Yesenin v tomto období vytvára cyklus veršov „Perzské motívy“, nájdeme medzi nimi „Krok, krok môj, Shagane!“. Nikto nemôže povedať o tých, ktorí sa zatúlajú ďaleko od vlasti a spievajú, ak chcú, rev kohanských žien o neviditeľnej kráse ryazanských rozdollov, ktoré mu s jasným, nezabudnuteľným nepriateľstvom pripomínali jeho život:

... som pripravený otvoriť tvoje pole,

O hvilyastovi žijúcom na Mesiaci ...

Yak bi not buv garniy Shiraz,

Vіn nie je lepšie pre Ryazan rasdollya...

Rovnako ako celý cyklus veršov to vyzerá na romantickú náladu a ľahký súčet:

Tam na pіvnochі, dievča tezh,

Možno myslíš na mňa...

„Možno sa to tak robí...“ – v tomto verši, napísanom v roku 1925, sú nepokoje mávania nenadiya, ktoré zatiaľ nefungovalo „do tridsať rokov“. Lyrický hrdina je pripravený spáliť „ohňom“, „vyhorieť“ naraz z kohanoy. A chcem sa dostať zo srdca „so smiechom“ k inému, ale nie je to menej, tse cohanny, nerozdelený a tragický, „priviedol zlého básnika ... k rozumným veršom“. Keďže je lyrický hrdina odpudivý, napĺňa ho skutočný zmysel pre pokoru. Vyhrajte a spoznajte nového skutočného posla - tse "milý Jim":

Poď, dávam ti záruku.

A bezo mňa má úžasný pohľad,

Olizuješ mi spodnú ruku

Za všetko, čo má písmeno a nie písmeno vína.

Básne S. A. Yesenina nás po napísaní naďalej ospevujú svojimi dramatickými lyrickými zážitkami bohatých osudov. To je dôvod, prečo Yeseninova lyrika, tragická a romantická, trochu oslovuje čitateľov, je blízka a zrozumiteľná pokožke.

Je ľahké poslať svoj harn do robota k základom. Vikoristovy formulár, raztastovanu nižšie

Študenti, postgraduálni študenti, mladí dospelí, ako víťazná základňa vedomostí vo svojich vyškolených robotoch, budú vaším najlepším priateľom.

Kladený na http://www.allbest.ru/

FAKULTA RUSKEJ FILOLÓGIE

EXPANZIACI KVALIFIKAČNÝ ROBOT

MILUJTE LYRIKU KU KREATIVITE SERGIA YESENIN

Vstup

1. Koncept kokhannya v textoch Sergiy Yesenina

Višňovok

Zoznam víťaznej literatúry

dodatok

Vstup

Yesenin sa narodil 3. júla 1895 neďaleko obce. Kostyantinov provincia Ryazan vo vidieckej rodine. Vyštudoval som vidiecku školu a potom školu v Spas-Klepiki.

1912 prišiel do Moskvy a 1,5 roka počúval prednášky na Ľudovej univerzite v Šaňavskom. Veľa čítam, dobre si pamätám svoju pamäť, dobre poznám folklór a mytológiu bohatých národov sveta, ruskú a zahraničnú literatúru.

1915 osud joga zustricha s A. Blokom. "Od novej a moja literárna cesta začala," spieva s vdyachnistyu potu. V Petrohrade je Yesenin známy z dedinského básnika M. Klyueva a M. Gorkého, Z. Gorodeckého, R. Ivnevima, M. Gumiľova, A. Achmatova, D. Merežkovského, Z. Gippia a ďalších.

Tento prúd objavenia sa v literatúre bol porovnávaný s divas, s fenoménom rapt kométy. "Hlasný plač volal doslova o šprot tizhniv," - hádal R.Іvnєv.

Sergiy Yesenin vystúpil z hlbín života ľudí do výšin poetickej poézie. „Rjazaňské polia, kde sedliaci kosili, kde si chlieb svietili,“ sa stal najdôležitejším východiskovým majdanom, coli jogovej poézie. Tu „na úsvite a na hviezdach“ som prešiel školou, premýšľal a čítal ... „o bіblії vіtrіv“, tu som sa spriatelil na celý život, so „zelenovlasými“, „na chrbát bielej" brezy a starého javora "na jednom nose", potom sa začalo prebúdzanie mojich tvorivých myšlienok a ja som napísal svoje prvé básne.

Mladý básnik mal teda práve 15 rokov. Aká chvíľa odhaliť v tej hodine, že osudy sa pominuli a tento ryazanský chlapec sa stane poetickým srdcom Ruska.

V srdci Yesenin, z mladíckych osudov, súhrnov a divokých piesní Ruska sa potopili, її jasný nepokoj a statočná mládež, rebelantský razin duch a spútaný sibírsky zvіn, požehnanie kostola a upokojené vidiecke ticho.

Od prenikavých veršov o krajine „brezového kalika“, šírke stepi rozdolly, modrých jazier, šumu zelených lesov až po úzkostlivé myšlienky o podieloch Ruska na „suvori grіznі roki“ kože Yeseninho obrazu, koža Yeseninho radu zigretu kochuttyam.

V rokoch 1922 - 1923, keď sa spriatelil s americkou tanečnicou Isadorou Duncan, spieva trivalu, ktorá je pre Európu a USA drahšia. Porážku výletu poznali jeho príbuzní ešte zreteľnejšie na listoch Yesenina: „Čo vám môžem povedať o chamtivom kráľovstve filistinizmu, ako medzi idiociou? Umenie nachkhati je ríšou hudby-hol.

"Raduj sa, divoký a utrápený, dobre žiješ v Rusku."

Hlavnými skladmi mystetského sveta spisovateľa sú obrazy zeme, neba, matky, prírody, vlasti, kohanskej ženy. Prírodný a estetický obrazný svet básnika bohatého a rіznomanіtného. Kokhannya je hlavnou témou kreativity S. Yesenina, je prechádzať ako červená niť cez fúzy joga. Tse je všemocná téma.

1. Pojem kokhannya v textoch S. Yesenina

Obrazy ruskej prírody, її široká, jedinečná vôňa polí a lukov sa javili ako prvý a najsilnejší nepriateľ detinskosti. U Kostyantinova vedeli, že milujú ruskú pieseň, u ich Yesenina bohato spievali. Pieseň zmušovala sumuvaty a radosti, vtišala ju pri dôležitých starostiach života. Zgodom, obrátil sa na sestru Shuri, Yesenin napísal:

Zapiy mi tú pesničku skôr

Stará mama nám spievala,

Nie je to zlé na nádeji, že zomrela,

Môžem ti pomôcť.

Láska k piesni tej rodnej prírody spieva jeho životom. O tom, že tse kohannya vin sa neobťažujú písať do vlastných veršov, akoby boli podobné privilegovanej a premyslenej ruskej piesni.

Yesenin má svoje poetické svetlo. Je celkom okázalé, že prvé verše boli kamarátmi v detských časopisoch: všetky verše, ktoré povzbudzovali detskú bezstarostnosť, zneli, akoby spievali svet prírody pred krásou, že otochuvali ľudí z detských osudov. Na vrchole Yeseniny je pieseň a pieseň „bila breza“ a ruská zasnežená zima, jak „spieva a znie ako sto zvonení borovice“ a posyp, ktorý vyzerá ako matka. -perla, "vyhráva" všetko z dobrej rany.

Hlavné miesto v Yeseninovej kreativite zaujímajú lyrické verše. Spieva o kráse ruskej prírody, kreslí obrázky silného muža. Skvelé miesto v ranej poézii zaujímajú intímne texty.

Krajina Yesenina nie je zoznam kompozičných prvkov, nie tvrdohlavejšia aplikácia farebných ťahov a plameňov - je to vždy morálny výsledok, pomoc, dusenie, pokánie, pokánie, prikázanie.

Už rané diela Yesenina sú originálne a neopakovateľné. Zamyslite sa nad jogovou poéziou, prebuďte trochu zmätku, zamyslite sa nad životom ľudí. Za to, že Yesenina vytvára hlboký filozofický podtext.

Vershi Yesenina je hranične lakonický. Niekedy v jednom chotirivirshі vіn môžete vytvoriť jedinečný obraz prírody, spivvіdnest її z zhittyami ľudí. Pri väčšom virshiv spieva prítomnosť ako kutil. Vo vyslovlyuє jeho nastavení do života prírody cítim spev slávika, opojenie obesenia. Niekedy je to takmer v protiklade s pocitmi živého sveta: „Povolža plače“, „tetřev plače“ a hrdina „neplače“, nový má „svetlo v duši“. Bohaté verše spojené s ľudovou poéziou, s rituálnymi textami a ľudovými piesňami:

Pod vínom rumančeka lesného

Som hobľovač, lagodiv chovni,

Vpustenie prsteňa roztomilých miláčikov

Pruh má borovicový sipot.

Takéto verše sú bohato prevzaté z poetického arzenálu ľudovej poézie: "roztomilý chrbát", "lihodiyna razluka", "svokrov prístup", "tmavá noc", "breza-sviečka", "dievčenská krása", "shovkov_". kupiri" atď. . Obrazne a viditeľne, Yesenin je malý roľník, ktorý sa zabáva do chatrče, s „vôňou nadýchaných chrobákov“, „sadzou fúkajú nad dymom“, „kura je nepokojné“ a „každý deň spievajú čur“ („Na chata“, 1914).

p align="justify"> Osobitné miesto zaujímajú verše o stvoreniach, o ako Yesenin, píšucich s takou láskou, ako máloktorý ruský básnik. Úžasným spôsobom napísané o krave - výročí roľníckej rodiny, ktorej "vypadli" zuby a "zvitok osudu na rohoch." Napíšte Yeseninovi o psovi, ktorý utopil svoje šteniatka v nejakom „majstrovskom zamračení“ („Pieseň o psovi“).

Yesenin pôsobí ako umelec, akýsi zoom na vytváranie epických výtvorov so širokým spektrom akcie. V množstve veršov spieva malé obrázky o dôležitom živote rodnej zeme.

Prostredníctvom dávnejšej tvorivosti Yesenina ide téma lásky do vlasti, k ľuďom, do rodného regiónu Ryazan.

Jesenné nepokoje opanovuє básnik, súčet divoký a príroda, vodtinyayuchi jogo cítiť ten zážitok.

Ale problémy - nie postiyne pochuttya básnik. Jóga nenapĺňa vieru a šťastie, budova je dusená a zdivovaná zakhopluvatisya krásou pôvodnej prírody.

"Moje texty," povedal Yesenin nie bez hrdosti, "Nažive s jednou veľkou láskou, láskou k Batkivshchyne, takmer ako Batkivshchyna - hlavná vec v mojej kreativite."

1924-1925, osudy v Yeseninovej tvorbe stúpajú vďaka epickému nadšeniu akcie s hlbokými lyrickými náhľadmi do života tohto ľudského postavenia. Vrcholom tvorivosti básnika bola báseň „Anna Snegina“. Spevák Miroy Pіdsumkoviy Tvirov, v Yaku єsenіn Vistbiv Vista Vista Dumki o bránach ľudí, o revolucionárovi, ich filozofiách o lóži ľudí na Zemi Ja, Nasreshtі, jeho wistina svätá pred srdcom sú všetky životy.

Yesenin budovanie skvelých ľudí cítiť. Keď premýšľate o svojej mladosti, uhádnete a váš prvý blázon:

Ak je prechladnutý

Mal som šestnásť rokov

Dievča na bielom plášti

Láskavo mi povedala: "Ni!"

Vo zvyšku obdobia tvorivosti Yesenin, rovnako ako predtým, vyjadruje takmer majestátnu lásku k Mesiacu, keď sa narodil, keď jeho detinskosť pominula. Vіn písať o tých, že "pekná krajina" sa zmenila, život tej komunity ľudí sa zmenil. Všetko, čo je pov'yazane s klasom života, s príbuznými a blízkymi, sa stáva blízkym a drahým básnikovi. Obrátil sa k sestre na vrchu „zaspievaj mi tú pieseň, čo keby...“ a spieva:

Spi so mnou. Aje moja vtiha-

Čo sa stalo, nie som sám v láske

Na jar jesennej záhrady,

Hanbím listujúceho gorbina...

V lyrických veršoch, v opisoch prírody má Yesenin úzke spojenie s ľudovou poéziou, najmä s piesňami. Preto sa do hudby medzi ľuďmi vložilo veľa veršov Yesenina („Javor, môj, opál ...“, „Chuesh - ponáhľaj sa na sane ...“, „Koncom mesiaca, na konci dňa - vietor ...", "Ja neskadu, neplačem, neplačem...").

Meisternista a zrelosť Yesenina zahýbal jogo shilyannyam pred ruskými a svetskými klasikmi, z jogových cvičení, aby nasledoval klasické pruhy v jeho poézii. Yogo milované stádom básnikov Puškina, búrlivá lyrika. Spieva sen o ceste do Perzie. Usilovne sa na to pripravujeme – ako keby sme čítali klasiku Saadovho Zostupu, Ferdowsa a vytvárali cyklus „Perzské motívy“, akýsi novátorský vývoj ruskej poézie 20. rokov. Tento cyklus má osláviť pamiatku básnika, otvoriť niektoré podobné texty, ktoré zachránili sebestačnosť ruského básnika.

Nechať ísť krásne dievčatá, čajové trójske kone, ako pokojne „bіzhat polia“, čajovňu a majiteľa čajovne, ktorý lieči, čaj, život a zvuky ďalekých diaľok spieva uznanie, cheruyuchis nový vzhľad ružového Ruska.

A o tých, ktorí sa k vám hodia, napíšte, že Peržania „zastrihávajú ženy a dievčatá pod závoj“, aby to isté slovo znelo pre Peržana tak prenikavo, živočíšne:

Cesta, nebuď priateľom so závojom,

Naučte sa krátko toto prikázanie,

Aja a náš život je taký krátky,

Málo šťastia je dané byť milosrdným

Pri verši „Shagane, ty si môj, Shagane...“ spieva pieseň „Ryazan's rozdollya“, ako youmu krasivishi, nižší Shiraz.

Zgadu spieva a o dievčati v pivnochi, jak, možno, mysli na mňa. Cyklus má veľa filozofických myšlienok o kohannya, živote, ľudských pocitoch. Slová básnika o kohanny často znejú aforisticky:

Nehovorte o kohanny slovami,

O Kokhannya zіthayat je menej ako krádež,

Tie oči, ako yakhonti, horia.

Vіd kokhannya nevymagayut kauciu,

je radosť s ňou poznať.

Ako ruský básnik Yesenin nikdy nezakolísal na národných hraniciach. Vіn shilyavsya pred zrazkou klasickej a svetskej poézie, čím dáva Danine svoje široké pocty ostatným básnikom.

2. Láska k žene je akoby „skrytá“ lyrikou S. Yesenin

Z raných veršov textov S. Yesenina neustále znela téma lásky a v týchto veršoch sa objavili Yeseninove motívy, ktoré spájajú poéziu lásky s poéziou prírody, ktoré sprostredkúvajú duchovnosť vysokému duchu a cítia, že її tsnotlivі . Na vrchole "Zelenej zachіska" je dievča prepletené tenkou brezou, na ktorú sa pozeráte, na kolíky, її kosy - s ihličkami, prepichnuté mesačným hrebeňom.

Mesiac ležiaci v tme,

Žiarivá zeleň

Na góly

Vin ma objal.

Na "budinke s čiernookými víťazstvami" má Yesenin svoju prvú kohannyu - prázdne čiernooké dievča tmavej pleti Anyuta Sardanovskaya. Venovanie Їy vin:

Pätnásť skál

Zamiloval som sa do pečene

Myslel som, že sladké drievko

Zmenším svoju myseľ,

Na čom som

Najlepšie dievčatá,

Po dosiahnutí vіku sa spriatelím.

Її іm'ya, ako popredný básnik, Yesenin považoval za svoje najlepšie jedlo. Hanni je venovaný veršu „Za horami, za žltými dolinami“. Alec a stosunki boli čoskoro prerušení.

Na skalnom klase z roku 1916 Yesenin napísal Hanne Sardanovskiy: "Ešte som neprenikal do toho, čo sa stalo, neporušil som zvyškovú jasnosť vo svojej vlastnej hlúposti.

Dobrý buti špinavý, ak є, komu záleží na tom, že ťa miluješ, scho ty špinavosti. Viem o tom hádať. Tse, poďme všetci, len ja nie.

Vibach, ako hrubý list pre teba, je to podvod, dokonca úplne nový účes, o tichom malom, ale ty sa nemôžeš objaviť. Siju, moja milá, ale vŕby budú predsa dýchať známym dúškom. Večer budem piť pivo a poviem ti to. Sergiy“.

Priateľ básnika Gruzinova uhádol, že Yesenin vo svojich veršoch neklame. Poetické texty ženy Yesenin

Očarujúci imidž hlavnej hrdinky piesne „Anna Snegina“ neustále pózuje na nových neusadených tvárach. Jedna z nich je doma široko viditeľná - tse Lidiya Ivanivna Kashina - krásna a požehnaná žena, pretože v roku 1904 promovala na Oleksandriya Institute of Gentry Ladies a uchvátila kilkomov hnuteľným majetkom. Yesenin často navštevoval jeho stánok, de-powered literárne večery. Vіn venovanie їy kіlka vіrshiv.

Opakovane spieva epiteton „bіliy“. Biely kvet je symbolom duchovnej čistoty, vysokej morálky, neomylnosti. Epiteton „biliy“ nahrádza prezývku a objavuje sa tam, autor hovorí o Anne, bez uhádnutia jeho mena. Obraz dievčaťa na bielom plášti symbolizuje básnikov veľký spolok.

"Pre tých, ktorí ma poslali ako naivné dievča do mojej cesty" (Zinaida Mikolayivna Reich).

Zinaida Mikolayivna Reich (1894-1939) bola prominentná herečka v divadle Meyerhold. V roku 1917 sa Yesenin spriatelil so Zinaidou Reichovou av roku 1918 sa od nej oddelil. Reich sa narodila vo vlasti Rostovského filistína, vyštudovala gymnázium, pokúsila sa pripojiť k skupine pokročilých mladých ľudí, ale pokúsila sa o malý úspech. Presťahuje sa do Kyjeva a vstúpi do kurzu Veľké ženy histórie a literatúry. V roku 1914 už študoval na Fakulte histórie a literatúry na Vyšších ženských kurzoch v Petrohrade a zároveň pracoval ako tajomník u sochárskeho majstra. Cesty Yesenina a Zinaidi Reich boli skrížené v bohatej hodine medzi lutnou a žltými revolúciami, pred veľkými historickými šelmami, ak bol Yesenin očarený a šťastný, keď videl jeho neznesiteľné básnické schopnosti. Zdalo sa, že ten smrad bol stvorený jeden za druhým: modrooký, zlatohlavý Yesenin a tmavovlasá, ako čerešňa, ženská Zinaida Reich. Spojenie celého buv je plné protirichchi. Reich a Yesenin sa zosobášili 4. septembra 1917 v kostole neďaleko Vologdy. V šťastnom mesiaci strávenom s Reichom je Yesenin nažive v tábore neprerušovanej tvorby, tvorivého zla. V jednom z hárkov jeho priateľovi som písal o tých, ktorí nie sú sebestační, ktorí si robia vlastné hniezdo, ktoré vlastním, a ktorí milujú čatu. Reich porodila dieťa a zmushena bula piti z roboti. Cez zložitú situáciu strávili Yesenin a Reich hodinu sami v jednej mysli, došlo k masovej vojne. Yesenin žije neďaleko Moskvy a Reich je blízko mesta Orel.

20. marca 1920 porodila Zinaida Reich syna. Takže, keďže z toho dôvodu neboli žiadne náklady, bolo jej trápne dostať sa z ničoho nič do domu matky a dieťaťa. І Yesenin a Reich mali silný charakter a ako celok sa prirodzene ponorili do „emocionálnej atmosféry“, v mesačnom svetle takého veľkorysého pocitu v údolí Reich a v údolí Yesenin.

Keď som vstal z Reichu, Yesenin si dovolil milovať Duncana, Benislavskaja, Tolstého, Shagana Taljana a Augusta Mitlaševského. І takі gіrkі zakidi Єsenіn adresované vám:

ahojte deti

Zničil svet

Váš tím

Je ľahké vidieť niečo iné,

Ja bez sim'ї, bez priateľstva,

Žiadne kotvisko

Tričko s hlavou

Pišov pri krčme vir.

V tomto verši sa odhaľuje všetok smútok básnika vzhľadom na utrácanie toho najmilovanejšieho v živote. Reich poznal silu začať nový život, znovu inšpirovať rodinu, vytvoriť budínok, bezstarostne vyrastal z detí a priateľov sa zdokonaľoval s dobrým rešpektom, ale po chvíli ich pocity mali stále pod kontrolou. Zápach Yeseninim, ak by gostrota prešla, sa vyrojil na verejnosti - v Paríži, de Reich bula s Meyerholdom a Duncan spieva s Isadorou a v Moskve a v Meyerholde, ak spieva, keď príde za deťmi.

"Žartoval som so šťastím svojej manželky ..." (Isadora Duncan). Slávna americká balerína prišla do Ruska v roku 1921. Žiadali o to ešte pred založením tanečnej školy pre deti od ľudí v Moskve. Isadoru sprevádzala jej žiačka, adoptívna dcéra Irmy a slúžka Zhanna. V roku 1924 bol tanečný tanec v sláve ruží, ale jazyky boli zocelené a záujem o „sandále“ uhasol. Na žiadosť do Ruska prijala Isadora ako dar podiel. Vaughn je inšpirovaná myšlienkou ruskej revolúcie a všeobecne verila, že revolúcia „privádza ľudí k harmónii – prostredníctvom Beethovenovej hudby a gréckych štýlov“.

Na jednej z recepcií organizovaných na česť sa Isadora Duncanová zoznámila so Sergiom Yeseninim. "V prvom roku noci prišiel Duncan, - hádal Mariengof, - Chervoniy, s mäkkými záhybmi chitónu, ktorý je splývavý, červený, s jasným midi, chlpatým, skvelým telom, ktoré ľahko a jemne kráča. Vona krúžila miestnosť s očami, podobnými tanierom z modrej kameniny, a malými, spodnými ústami sa ti smiali. Isadora si ľahla na pohovku a Yesenin ju zbil. Vaughn jej zastrčil ruky do jogínskeho tutu a povedal: „Anjel!“ . .. Znova pobozkal a povedal: "Tschort" Noci Isadory a Yesenina odišli."

Yesenin sa sťahuje do kaštieľa na Prechistenca. Duncanov kaštieľ sa od začiatku dňa stal hlavnou oporou básnikov – emagistov. Po Isadore mi povedzte, že tri osudy strávené v Rusku, bez ohľadu na všetku negativitu, boli tie najlepšie vo vašom živote ...

"Román je hurikán a štýl je krátky, ako Duncanov idealistický komunizmus." Predtým, ako sa Isadora stala poetkou, zažila tragédiu. Pri dopravnej nehode zahynuli dve malé deti. Rana sa nezahojila ... Isadora dala Yeseninovi nielen ženskú, ale aj materskú noc. Vaughn povedal, že Yesenin uhádla jej mŕtveho syna.

Samé materské pohladenia k vám neprišli a vin shukav її vo všetkých mladistvých manželkách. Nie vipadkovo, vsetky smrady boli starsie ako ten novy. Maloobchod v meste Duncan bol najdôležitejší - 18 rokov. Yesenin-26, Isadora-43. Yesenin klikla na її Іzador írskym spôsobom, akoby sa volala von.

Isadoriho tance rozzúrili Yesenina. Najmä so šatkou. Vіn bez kintsa pýtať її tanec pre svojich priateľov. "Je úžasné tancovať so šatkou!" - hovorí Yesenin básnici Geogіya Ivanov.

12. apríla 1922 zomrela neďaleko Paríža matka Isadora Duncan. Tanečník spieval z Ruska na ďalšiu hodinu. Beznádejný finančný tábor školy bol do tohto bodu zahanbený. Radyansky poriadok prestal školu dotovať. Za spálenie sme nemuseli platiť. Isadora sa rozpadne na turné po Európe so skupinou najlepších študentov. Žiada Yeseninu a chce dať celému svetu: Anglicko, Nimechchina, Amerika, Francúzsko, Taliansko. Isadora verí, že osud prvého ruského básnika, ako krížový atestuvatime Yesenina, prinesie novinárom rešpekt k її turné.

Na urýchlenie vybavovania dokumentov sa smrad pokúsil zaregistrovať klobúk. Všetko sa to stalo v Moskve 2. mája 1922. 10. mája odletel smrad do Berlína. Správy o tých, ktorí sa Yesenin a Isadora Duncan dali dohromady legálnym spôsobom, preniesli tlač do celého sveta, spôsobili veľa hluku. Všetky predstavenia slávnej stávky boli hojne publikované v novinách, prerastených trochou. Ale Yesenin sa objavil ako špinavý turista. Yogo zovsіm nie tsіkavili memo'yatka єvropeiskih mіst. Yesenin, ktorý precestoval celú Európu a Ameriku, nie je slepý, nič nevie a nič nevie.

Žiaľ, hltavo to cvaklo - rovnaký podiel spіvvіtchiznikіv, ako keby po revolúcii natrafili na cudziu brezu - bez vlasti.

Yesenin a Duncan sa vrátili do Ruska v roku 1923 s kosákom (cesta trvala 15 mesiacov) a jesene narástli.

Shlyub іz Isadora sa rozišiel. Po pokuse o otočenie Esenina Duncan vyrazil z Ruska. Dni Yesenina už boli chránené. Moskva, Leningrad, hotel "Angleterre" - de stinks od Duncana strávili medové týždne.

Po smrti Yesenina žila Isadora viac ako dva roky. Jeho smrť v Nice v roku 1927 sa ešte viac podobá sebazničeniu – zahynula, udusená mokrou šatkou, keď vo vetre stiahla koleso z kolesa.

Yesenin a Isadora, kohannya a ruža - a môže to byť smrť cez noc.

"Nečuduj sa zápästiu"

І z ramien її shovk, sho llєtsya.

Žartoval som s manželkou

A neúmyselne smrť poznajúcich “

Ak si sa tak neklaňal, dávno sa v tvojej duši neprebudilo zvláštne tvorivé brnkanie, akoby sa rozpršalo s nezastaviteľným a pre teba najsilnejším poetickým cyklom pod názvom „Kohannya hooligana“, Víkendy motivujú kolobeh – prepáčte za premárnené dni, minulosť krčmy, očistu cez lásku. Zložil som prísahu a prisahal som svojej manželke, že som nikomu neprisahal:

Zabudol som si shinki

І vіrshi b písať písanie,

Len tenká ruka na rolovanie

Mám vlasy vo vašej jesennej farbe.

ja by som ti naviki pishov

Chcem svoje, chcem niekoho iného...

Najprv som zaspal o kohanne,

Vpredu, prisahám na škandály.

Spieva a žaluje tých, ktorí mali odpor, ale špinavú závislosť, šialenstvo z kocoviny, bezohľadnú hlúpu pomlčku. Vіn žiada o pomoc prinesenú lásku, čistú, ako ľudia „slová najnižších a najkratších piesní“, ako vo veku toho stavu.

Tvorbu cyklu veršov „Perzské motívy“ Yesenin koncipoval už od tej hodiny, akoby sa zoznámil s majstrovskými dielami perzských klasikov. Myšlienka o takomto vinylovom cykle hneď zo sna o Perzii. Tento cyklus mav buti je nemerateľný – vrchol kreativity jogy. Yesenina mala jasno v tom, že ešte nebola dosiahnutá. Perzské verše sa stali ako Yesenin, pretože ich rešpektovali tí najlepší z nás, ktorých napísal. "Perzské motívy" - tse pestrý tvir.

Najprv si povedzme o svete, ako živo spieva, inak nebude môcť. Iným spôsobom sa vrchol cyklu hovorí o kohannya ľudí. Yesenin bachiv neustála prítomnosť týchto tém. Ak ste čítali texty A. Feta a ak poznáte preklady perzskej lyrickej poézie, rozumiv, že emócie ľudí sa menia, tak je to zriedkavé. Vіn viriv robiti svіy príspevok k večnej téme. Prvé dva verše boli zasvätené kokhanu. pri verši „Shagane, ty si môj Shagane!...“ spieva so slovami kokhannya tú nehu k perzskému Shaganovi. Vіn sa nevolá її krásna, keďže tam nie je dosť miesta na ďalší verš, ak by išlo o perzskú Lalu. Shagane nie je obraz služby. Nový poetický obraz spieva nada zhittєvih zhittєvih spieva: Shagane - rozumný a vážny a tie zároveň zhittєradisna a veselý. S jasným smiechom, s piesňou, ako vták, vyhladzujúci rany života. Shagane je skutočný aj tým, že dievča je jej „strašne podobné“, ako keby žilo na pivniciach a dobrom básnikovom dome. Zároveň Yeseninovo vymenovanie perzskej ženy nadobúda novú formu vyslovlyuvannya. Vo verši napríklad nie sú žiadne rétorické vysvetlenia v kohanne. A v tú istú hodinu, z radu do radu, od strofy k strofe, text „Shagane, môj Shagane!“ pre rahunok, nareshti, zastosuvannya kіltsevoy rimi. Zdá sa, že je to rovnaké, kto je v propagačnom prome uväznený so slovom "zamilovaný". Často opakované, zbité, je v ústach mŕtvych maє nevimovna privablіvі a dôkladne novosť.

Skoro ako básnik zagostreni a minlivy, "ako rozmačkaný život počas mesiaca." Ja v tomto napätí a nesúlade emócií celého môjho života.

Štvrtý verš cyklu „Povedal si, že Saadi ...“ bol napísaný 19. decembra 1924. Novo rozvíja tému kohannya. Pri verši „Shagane, ty si môj Shagane!...“ som perzskému básnikovi takmer rozumel, hoci som nechcel zapáchať svojimi priamymi slovami. Bol inšpirovaný ohňom Peržanky a serióznym postojom lyrického hrdinu.

Virsh žiarli na básnikovu krásu, Shagane sa takmer zadusil. Aby sme sprostredkovali hromadenie Yesenina tomu, kto je zamilovaný do perzskej poézie, krása kohanoi z krásy trójskeho koňa-krásneho kvetu záhrady: všetky trójske kone sú vinné tým, že sú chudobné, takže zápach nemohol vychádzať zo Shagana:

Zlomil by som tieto trójske kone,

Aje vyhral vtiha meni-

Vzlykať niet na svete

Lepšie ako drahý Shagane.

19. – 20. februára 1925 prišiel Yesenin z Batumi. Smrad sa zdvihol. V pamäti básnika sa mladá batumiská učiteľka, matka a učiteľka navždy stratila ako struma k zázračnému pocitu hrdého priateľstva - kohannya. Pod týmito nepriateľskými vínami a po vytvorení hrdinky cyklu, perzskej Shagane, sa žena zvečnila a stala sa jej prototypom.

Višňovok

Kreativita Sergija Oleksandroviča Yesenina je jedinečne bystrá a hlboká, ale do našej literatúry sa výrazne nepresadila a môže mať veľký úspech v počte zahraničných čitateľov. Verš básnika spovnevo srdce teplo a šírka, zaujatý kokhannya.

Pishovshi zo života v 30 rokoch, Yesenin nám zanechal zázračnú poetickú recesiu. Yogov talent sa ukázal obzvlášť jasne a spontánne v texte. Lyrický hrdina básnika je účastníkom éry grandiózneho lámania ľudských duchov: svetlo jogových myšlienok, rozumné, nafúknuté vášne a super veselý, dramatický charakter.

Yesenin mav je jedinečným darom hlbokého poetického sebaodhalenia, darom zachytiť a sprostredkovať najjemnejšie náznaky najnižších nálad, ako keby boli obviňované z jogy duše. Systém hodnôt v Yeseninovej poézii je jednotný a nekonzistentný.

Yesenin, ktorý žil iba 30 rokov, stále vytváral správne majstrovské diela ruskej poézie a hovoril o každodenných myšlienkach o budúcnosti vlasti. Sila jogovej kreativity nie je len v tom, čo si dnes predstavovala, ale v tom, že bola narovnaná v budúcnosti. V odovzdávaní viery ľuďom, spiacim krásu pôvodnej prírody, volajúc po láske ku všetkému živému na zemi.

Verše Yeseniny sú inšpirované hlbokým nadhľadom, filozofiou a takým širokým srdcom, ktoré približuje ľudský svet k prírode, k nám, ktorí žijeme na zemi.

Yeseninova poézia získala medzinárodné uznanie. Už v 20. – 30. rokoch sa osudy jogy posunuli k bohatým zahraničné filmy: angličtina, nemčina, čeština, poľština, taliančina, bulharčina, fínčina.

Yeseninova poézia už dávno prekročila národné hranice a stala sa stelesnením súčasnej bagatonickej národnej poézie. Jeho národnosť, blízkosť obvyklej poetickej tvorivosti, preniknúť do hlbín pódia, ktoré ste prebudili, napoly ospalá láska k svojmu ľudu, pociťovaná ako hriech pre seba, nevýslovná lyrika a poetika všetkého stvoreného. bohatých básnikov.

Poézia Sergia Yesenina na prebudenie najlepších ľudských zmyslov v našej krajine. Od dávnych 20. rokov 20. storočia skala spieva neviditeľne, vyrástla v našej hodine a ďaleko v budúcnosti.

Wikoristanská literatúra

1. Bazanov V.G. Yesenin a vidiecke Rusko. - L., 1982.

2. Vo svete Yesenin: Zbierka článkov. - M., 1986.

3. Volkov A.A. - M., 1976.

4. Jesenin a ruská poézia. - L.: Nauka, 1967.

5. Tweetoval som informácie z internetu.

6. Kašečkin S.P. mysli na básnika. - M., 1974.

7. Žreb Kuznecov F.F. Portréty. áno. M.: Prosvitnitstvo, 1987.

8. Marčenko A. Poetický svet Yesenina. - M.: Radyansky pisnik, 1972.

9. Muratova K.D. Dejiny ruskej literatúry. - L., 1983.

10. Naumov E.Sergij Yesenin. Kreativita. Epocha- Lenіzdat, ďalší pohľad-1973.

11. Obraz Prokushev Yu.S. Vershi. Epocha - M., 1978

12. Prokushev Yu.S. Sergiy Yesenin. Výber kreativity. - M.: "Pravda", 1977.

13. S.A. Yesenin s pomocou súčasných študentov: U 2 zv.-M., 1986.

14. Zbierka diel S. Yesenina v 3 zväzkoch. - M., 1989.

15. Smirnova L.A. Ruská literatúra XX storočia - M.: Prosvitnitstvo, 1991.

16. Sokolov A.G. Dejiny ruskej literatúry súčasnosti. - M., 1984.

17. Eventov I.S. Sergiy Yesenin. Životopis spisovateľa - L.: Prosvitnitstvo, 1977.

18. Yushin P.F. Sergiy Yesenin. Idea – kreatívny vývoj. - M., 1989.

dodatok

"KNIHA ŽENSKEJ DUŠE..."

(Na texty A. Akhmatovej)

PERSHI KROKI

Na prelome minulého a devätnásteho storočia, aj keď nie doslovne chronologicky, pred revolúciou, v ére, ktorú zasiahli dve žiarivé vojny, v Rusku vznikol vinyl a vytvoril sa azda najslávnejší v celej svetovej literatúre novej hodiny. „života“ poézie – poézie. Najbližšou analógiou, ako vínna réva už u prvých її kritikov, bola stará grécka láska k Sapfó: ruskú Sapfó často nazývali mladou Achmatovou.

Hanna Andriivna Gorenko sa narodila 11.(23.) Červny 1889 neďaleko Odesy. Ako slobodné dieťa ju previezli do Carského Sela, kde žila do svojich šestnástich rokov. Prvá myšlienka Achmatovovej bola kráľovsky hodvábna: „... zelená, syrah, písanie parkov, vinič, kam ma vzala pestúnka, hipodróm, kde skákali kone, stará stanica...“ Hanna vstúpila do ženského gymnázia v Carskosilsku. Napíšte o tom takto: "Dostal som sa do zlozvyku, potom zbohatneme, ale ja nechcem." V roku 1907 absolvoval Akhmatov gymnázium Fundukleiv v Kyjeve, potom vstúpil na právnickú fakultu Vyšších ženských kurzov. Ucho 10. osudu bolo v doline Achmatova poznačené významnými poctami: stala sa priateľkou Mikoli Gumilyova, skamarátila sa s umelcom Amadeom Modilyanim a na jar 1912 vyšla prvá zbierka veršov „Vechir“, ktorá priniesla slávu. do Achmatova, bol oslavovaný Zrazu ju kritici jednohlasne zaradili do najnižšej kategórie najväčších ruských básnikov. Її knihy sa stali literárnym podієyu. Čukovskij napísal, že Achmatovovi to povedali „neviditeľne, nevýslovne víťazne“. Її verše neboli o nič menej precítené, opakovali sa, citovali na ružiach, prepisovali do albumov, vysvetľovali nimi úmrtia. "Celé Rusko," vymenoval Čukovskij, "zabudlo na tú rukavicu, o tom, ako hovoriť o ovdovenej žene Achmatovovej, ktorá je jedinečná pre toho, kto ju videl."

Tak nehanebne bola hruď studená,

Ale, moje drobky boli svetlé.

Potiahol som pravú ruku

Rukavica z ľavej ruky.

Pieseň zvyšku zustricha.

ROMANIZMUS V LYRIKE

AKHMATOVIJ

Texty „sibírskeho“ hlavného mesta sú iné a muzikálne. Samotný prívlastok „sibírsky“ znie ako malé trblietanie. Sribny vіk - tse tsіle suzіr'ya poetіv. Básnici – hudobníci. Vrcholy „sibírskeho“ hlavného mesta – celá hudba Slovanov. V týchto veršoch nebolo nič také ako strašidelný zvuk, ako nezvyčajný Komi, nie až do bodky. Všetko je premyslené, prehľadne. . . hudobne. Víťazné boli aj rôzne štýly literatúry. Akmeizmus je štýl vynálezov a základov Gumilova, ktorý týmito jednoduchými slovami vyjadril odraz reality. Toto je štýl spevu v poézii Achmatovovej.

Texty Achmatovovej počas prvých kníh ("Vechir", "Chіtki", "Bіla zgraya") - môžu byť texty kokhannya. Її inovácia ako umelec sa objavila súčasne ako tradične večná, bagatorazovo, a bola daná až do konca témy.

Aby sme si znova prečítali prvé verše, spomedzi tých, ktoré boli vybraté v prvej knihe „Vechir“, ktorú Petrohradčania veľmi rešpektujú, mimovoľne vstávame, pretože sú bohaté na pivden, morské reminiscencie. Dá sa povedať, že mesiac Čierneho mora neustále zachytával mesiac Čierneho mora vnútorným uchom starej spomienky, ktorá pre ňu nijako nevybledla.

Vo svojej prvej básni „Pri samom mori“, napísanej v roku 1914 vo verši v sadiby Slepneva (provincia Tverska), navodila poetickú atmosféru Čierneho mora, pričom zdieľala rozprávku o kokhannya:

Zátoky prerazili nízke pobrežie,

Fúzové okná tiekli do mora,

A slaný vrkoč som vysušila

Míľu od zeme na plochom kameni.

Zelená ryba sa ku mne ponáhľala,

Priletela ku mne čajka,

A bol som byvol, zlý a veselý

Nevedel som, čo je šťastie.

Na pisoku bola žltá látka posypaná,

Vzlykaj, vietor nefúka, neberie tuláka,

Plavil som sa ďaleko do mora,

Ležala na tmavej teplej vlne.

Ak sa to otočilo, maják okamžite

Už žiari zmenou svetla,

Som černoch, ktorý kradne Chersonesus a hovorí:

čo robíš v noci?

Spriatelil som sa s rybármi.

Hodme to často rovno

Sedel som s nimi hodinu,

Počul som o mori, zabudol som na to,

Kožné slovo je taєmno vіryachi.

Ešte predo mnou sa ozvali rybári.

Ako nemôžem byť na móle,

Najstaršia je pre mňa slávna, dievčenská,

Kričala: „Naši sa otočili!

Nini mi platesa smzhitimeme "...

Novinka ľúbostnej lyriky Achmatovovej padla do očí súčasných veršov, nie z prvých veršov publikovaných v Apollóne, ale, žiaľ, dôležitá vlajka akmeizmu, ako vstal mladý básnik, na dlhý čas zahalený v očiach bohaté, správne, správne zmushuvalo postiyno spіvіdnosti її vіrshi teraz s akmeizmom, potom so symbolikou, potom s týmito inými lingvistickými a literárnymi teóriami, ktoré sa akosi dostali do popredia.

Leonid Grossman vo večeri Achmatovovej (neďaleko Moskvy v roku 1924) výrečne a správne povedal: Básnici môžu Blokovi zastúvať sumné verše: її lyrika sa stala „hlavou odborného asistenta. neslávne známe generácie čitateľov.“

V skutočnosti dve knihy o Achmatovovej, vydané v 20. rokoch 20. storočia, z ktorých jedna patrila V. Vinogradovovi a druhá B. Eikhenbaumovi, možno neodhalili Achmatovovu poéziu v čítaní ako prejav mystiky, ktorá je vštepená do slov ľudského múdrosť. Eikhenbaumova kniha, paralelná s Vinogradovovým dielom, očividne dávala viac príležitostí na vlastné vyjadrenia o Achmatovovej, umelcovi a tejto osobe.

Najdôležitejšou a možno aj najdôležitejšou myšlienkou Eikhenbauma bolo svetlo „romantičnosti“ Achmatovovej lyriky v tom, že kniha o koži je lyrickým románom, možno je to v jeho genealogickej próze. Revotechy Tsu Dumki, Vіn písanie v jednom zi Висаса совисисій: "Achmatovo's Schmatovo Freedoms - Freedoms Lіrichniy Roman. Mi can Oktzіdniy Lynіj to Scho Identify Yoh, can talk about the yogy yogo more up to Spev zápletka - až do bodu, kedy je odhalený celý román.

Vasiľ Gippius (1918) písal o „romantike“ textov Achmatovovej. V bachiv riešenie úspechu a infúzie Achmatovovej (a v poézii už boli її podloska) a zároveň objektívny význam її láska ї lyrika v tom, že táto lyrika prišla nahradiť mŕtvych a spiacich. podobe románu v tej hodine. Skutočne, bežný čitateľ môže podceniť zvukovú a rytmickú bohatosť takých, napríklad riadkov: „A storočie ľadu na mňa pľuje, divný sharudinnya krokiv“, - ale nedá sa nebyť plný svojho príbehy – miniatúry, na oblohe sa hrá dráma. Takéto miniatúry - príbeh o malom dievčatku a zbitom kráľovi a príbeh o rozlúčke so zlodejom (verš „Spútala ruky pod tmavým závojom ...“), poučenie o prvej rieke literárnej popularity Achmatovovej.

Požiadavka románu je potreba, samozrejme, arogantná. Román sa stal nepostrádateľným prvkom života, ako ten najlepší sik, ktorý, zdanlivo povedané Lermontovovými slovami, sa vinie kožnou radosťou. Srdcia nového boli umocnené nepochopiteľnými zvláštnosťami a kruhom myšlienok a nepostrehnuteľným tlením milého priateľa. Uvedomil som si, že román pomáha žiť. Ale, román v mnohých podobách, román ako hladká a bohatá vodná rieka, ktorá sa pomalšie stáva daedales a nahrádzajú ho potoky („novela“) a mittevimi „gejzíry“. Môžete to použiť azda na všetkých básnikov: napríklad Lermontovov „román“ – „Deti“ – je obzvlášť blízky Achmativovej družnosti – „Deti“, s hádankami, napätím a nedostatkami. V ktorých všetky druhy umenia, v lyrickom románe - miniatúrach, v poézii "gejzírov" dosiahla Hanna Akhmatova veľké majstrovstvo. Os je jedným z týchto románov:

Ako objednať je jednoduché,

Pidišov predo mnou, smejúc sa.

Napivlaska, inpivlinivo

Bozk ruky roztrhaný.

I tajomné starodávne tváre

Oči sa na mňa pozreli.

Desať rokіv zavmiran, že krikіv.

Všetky moje bezsenné noci

Dal som tiché slovo

Povedal som jogo marno.

Vidіyshov ty. Stal som sa novým

Na duši a prázdne a jasné.

Román je hotový. Tragédia desiatich osudov je vyrozprávaná v jednom krátkom podії, jednom geste, pohľade, slovách.

Dosť často miniatúry Achmatovovej boule, zrejme až láskyplné, neboli v zásade dokončené a nehodili sa do Yogovho malého románu takpovediac v tradičnej forme, ale skôr na vipadkovo virvanovú stránku románu, alebo niektorí zo strany, aspoň kintsya a zmushuє chitacha vymyslia tie, ktoré boli medzi hrdinami spomenuté skôr.

Chcete vedieť, ako všetko dopadlo?

Tri zasiahli v diaľke,

Lúčim sa, postarám sa o zábradlia,

Vaughn nasilu povedal:

"To je všetko... Oh, nie, zabudol som,

Milujem ťa, miloval som ťa

Poď! "Takže".

Chcete vedieť, ako všetko prebiehalo?

Možno, že najopatrnejší Vasiľ Gippius a nazýva ich "gejzíry", čriepky v podobných veršoch - fragmentoch sú takmer správne mittevoly rozvibrované názvami takého ťažkého plného movchannia, trpezlivosti, beznádeje a rozpachu.

Вірш "Chceš vedieť, ako bolo všetko? .." bolo napísané v roku 1910, takže ešte predtým vyšla prvá achmativovská kniha "Vechir" (1912), ale jedna z nich charakteristická ryža Poetický spôsob Achmatovovej novým spôsobom bol už vyjadrený v zjavnej a poslednej forme. Achmatova vždy dávala „fragment“ spojeným, posledným a opiátovým ružiam, čriepom vína, čím dávala vynikajúcu príležitosť pestovať ducha pohostinnosti a intenzívneho psychologizmu; Navyše, niet divu, že fragment dal obrazu akýsi dokument: ešte pred nami, a to oprávnene, ide o vtip z nenávistne vypočutého prejavu, že poznámka zmeškala, nebola priradená cudzím očiam. Mi, v tomto rangu nazeráme do cudzej drámy niby nedopatrením, povrchne tlmené autorkine mená, čo nevyjadruje našu prchavú indiskrétnosť.

Achmatovovej verše sú často podobné tým z neskoršej a ako spôsob, ako prinútiť študenta „neprelaďovať“ záznam:

V milovaní tri prejavy na svete:

Na večer spіv, bіlih paviсіv

Vymazávam mapy Ameriky. nemilovať,

ak deti plačú, nemilujú čaj

malina a ženská hysterka.

A ja som bola družina joga.“ „Vin miloval...

V niektorých prípadoch boli milostné príbehy „Schodennikovových“ záznamov viac rozšírené, nezahŕňali v skutočnosti dva, ale tri alebo viac, a tiež ako obraz inter'єru alebo krajiny, ale vnútornú fragmentáciu, podobnosť k takejto „romantickej stránke“ neboli odobraté miniatúry:

Tam sa môj tieň stratil a smútil,

Všetci žijú v rovnakej modrej miestnosti,

Hostia z mesta na pivnich kontrolu

І obraz smaltovaného bozku. som v

stánok nevoláme bezpečne:

Zapáľte oheň, ale stále je tma.

Chi nie je pre toho, že nový pán je nudný,

Či nesprávny džentlmen p'є víno

Cítim sa ako za tenkou stenou

Hosť, ktorý prišiel, hovorí za mňa.“

Tam zostal môj tieň sám a smútil ...

V tomto verši je rýchlejšie počuť triky vnútorného monológu, tú plochosť a nenávisť k duchovnému životu, ako má Tolstoj tak rád svoje psychologické prózy.

Najmä cіkavі verše o kohannya, de Achmatova - že pred prejavom, zriedka v ňom - ​​idú k "tretej osobe", potom by sa dalo povedať, že víťazné suto je vysvetľujúci žáner, ktorý predtým a potom, a navit opisne, ale a v takychto strofach von vsetka vôľa a lyrická roztrieštenosť, razmitosť a nepokoj. Os je jedným z takýchto veršov, hláskovania v mene osoby:

"Pidishla. Nevidel som hvilyuvannya,

Baiduzhe čuduj sa oknám.

Dedina Nemov je porcelánovým idolom,

Na pozícii dlho vyhrával yaku.

Buti veselý - zvichna vpravo,

Buďte ohľaduplní – je to dôležitejšie.

Abo vazka molt uzdravil

Po brezových pikantných nociach?

Ukradnuté hominské ruže,

Lustre Zhovtoi sú neživá škvrna

I blikanie správnych nástavcov

Nad zdvihnutou ľahkou rukou.

S úsmevom opäť svіvrozmovnik

Dúfam, že sa jej budem čudovať...

Moji šťastní bohatí spadkoєmets,

Prečítal si moju objednávku.

Pidishla. Nevidel som hvilyuvannya ...

TAJOMSTVO OBĽÚBENOSTI LÁSKY

Text piesne Akhmatova

Nie hneď po objavení prvej knihy, ale po „Čítaní“ a „Biela tráva“ sa začalo hovoriť najmä o „tajomstve Akhmatovovej“. Samotný talent bol zrejmý, ale nie zrejmý, a preto jeho podstata bola nejasná, nezdalo sa, že by išlo o skutočné hádanky, aj keď išlo o vedľajšie sily. "Romance", označená kritikmi, nevysvetľovala všetko. Ako môžem vysvetliť napríklad charizmu ženskosti a ľahkomyseľnosti s takou tvrdosťou a mužnosťou malého, čo poviete na silu toho neústupného, ​​majzhe zhorstka will? Chceli si ponechať slobodnú vôľu, nadstavovali „štandard ženskosti“. Vykrikovaná zdovane zakhoplennya a podivuhodná nie bohatá na lásku lyrika, v akejsi závislosti, bula je podobná tichu hrozby a zdalo sa jej, že znejú iba dve - tri slová, podobné bliskavitom, ktoré sa šetria za ponuro tmavý horizont.

Ale ak je utrpenie milujúcej duše tak neimovirno - do bodu pohybu, stráviť povýšenie - uzavreté a zuhoľnatené, tak prečo taký majestátny, taký krásny a očarujúco autentický celý svet svetla?

Vpravo zrejme ten, ktorý má ako veľký básnik za sebou ľúbostný príbeh, ktorý prepukol na vrchole predrevolučných osudov, ktorý bol na svoju špecifickú situáciu širší a bohatší.

Pri skladacej hudbe Achmatovovej lyriky, v ľade zamrznutých hlbín, všetko sa vznášalo v očiach, v chrapúňoch, v moste mosta, žilo to stabilne a dostávalo znaky zvláštnej, lakaє disharmónie. , čo favorizovalo samotnú Achmatovovú. Vaughn písal počas roka v Poemi bez hrdinu, že sa ozýval bezdôvodný rachot, že sa ozýval podzemný krik, ničenie a trenie ticha prvých pevných pórov, pre niektorých pokojne a nádejne uzemneného života, a predsa začali stráviť st_yk_gu a r_vnova.

Najlepším sprievodcom k takémuto znepokojujúcemu pohľadu je prvá zákruta prvej zákruty s jej obrazmi smrteľného sna, rubáša a pohrebného zvona a z divokých pohľadov prudkej a nezvratnej zmeny, ktorá sa prebudila na poludnie.

Ľúbostný román Achmatovovej vstúpil do epochy – verše vyjadrila a zmenila po svojom, vniesla do nich nôtu úzkosti, ten zmätok, akoby mali väčší význam, nižší podiel na moci.

Z toho istého dôvodu Achmatovovej milostné texty na hodinu, v predrevolučnom a potom v prvom porevolučnom rocku, získali všetky nové čítania tejto generácie, ktoré moja univerzita ako množstvo čitateľov nikdy neprestala uznávať. Tsya „tenditna“ a „komora“, ako to nazývali, texty ženského kohanny sa začali oddeľovať a na divokej vlne znejú nemenej pôvabne pre prvých radových čitateľov – komisárov hromadjanskej vojny a tzv. práca červených kosinki. Na zadnej strane také úžasné prostredie vyvolalo trochu zbentezhennya - pre nás pred stredom proletárskych čitateľov.

Je potrebné povedať, že poéziu prvých osudov Žovtnye a hromadjanskej vojny zaberajú veľkolepé budovy starého sveta, že milovala obrazy a motívy spravidla univerzálneho, kozmického rozsahu, nehovorte len o ľuďoch, ale o ľuďoch, ale o ľuďoch nedostatočne rešpektovaných pre mikrokozmos intímnych citov, ako mnohí z nich na prelome revolučného puritánstva až po sociálne nebezpečných buržoáznych zabobonivov. Z najlepších možných hudobných nástrojov, v tirokoch, dostali prednosť bicie.

Na tejto reptiacej voške, ktorá nepoznala pivtoniv a vidtinkiv, pri zemi s hromovými pochodmi a „žiariacimi“ veršami prvých proletárskych básnikov, je ľúbostná lyrika Achmatovovej, hraná na smútočných husliach, malá, b, na všetko, bez ujmy na zákony logiky

Alecia bola preč.

Molodі chitachі novoї, proletarskoї scho ruže na sotsіalіstichny Way Radyanskoї Russie, robіtnitsі že rabfakіvtsі, chervonoarmіyki že chervonoarmіytsі - OAO všetkých tsі ľudia takі dalekі aj vorozhі na svitu, oplakanomu v ahmatіvskih vіrshah proti pomіtili čítam malenkі, Bili, objemy іzya o її vіrshіv, ktorý naďalej neomylne vychádzal zo všetkých ohne skál.

"VEĽKÁ ZEMNÁ LÁSKA" LIRITSIA AKHMATOVA

Akhmatova, v skutočnosti najcharakteristickejšia hrdinka svojej doby, sa odhaľuje v nevyčerpateľnej zmene ženských podielov: kohaniek a družín, vdov a matiek, ktoré si vážili a stratili. Za slová A. Kollontaiho dala Achmatova „celú knihu ženskej duše“. Achmatovovej „twisting at the arts“ je skladba histórie ženského charakteru prelomového obdobia éry, jogových obratov, lámaní, nových formácií.

Hrdina Achmativovej lyriky (nie hrdinka) je skladací a má bohatú tvár. Vlasne, je dôležité rozpoznať, ako by sa dalo povedať, hrdinu Lermontovových textov. Tse vin - kokhanets, brat, priateľ, ktorý predstavil nevyčerpateľnú situáciu situácií: blížiaci sa a veľkorysý, ktorý vchádza a vstáva, prvý a posledný.

Ale zavzhdi na vsomu rіznomanіttі zhittєvih kolіzіy aj zhiteyskih kazusіv na vsіy nezvichaynostі, navіt ekzotichnostі harakterіv geroїnya ABO geroїnі Ahmatovoї medvedí schos oplzlosti, spokonvіchno zhіnoche, aj na Demba je probivaєtsya vіrsh v rozpovіdі o yakus Cordage tanca, napriklad, yduchi viznachennya aj zavchenі ustanovenia ( " Keď ma nechal s mladými ľuďmi, môj priateľ sa dusí. No, no a čo!“) Do tej miery, že „moje srdce vie, moje srdce vie“: žena je hlboko zbavená tesnosti. Osou budovania je ísť do bodu, kde „srdce vie“ – šmuha na vrchole Achmatova. "Všetko vypijem, na všetko zabudnem." Ale tse "všetko" bolo zavesené v її poezії s jednou bankou svetla.

Stred, ktorý akosi k sebe vedie myseľ sveta poézie, je hlavným nervom, myšlienkou a princípom. Tse láska. Prvok ženskej duše je z väčšej časti nevyhnutne malý, vyhlasujte si v kohanne. Herzen povedal niečo o veľkej nespravodlivosti v dejinách ľudstva v prípade ženy „zahnanej do lásky“. Pre spevácky zmysel sú všetky texty (najmä tie rané) Anny Akhmatovej „zahnané do kohannya“. Ale bol priamo pred nami a možnosť ísť von bola vykričaná. Spopularizovali sa tu samé poetické slová, taký pohľad na svet, ktorý nám umožňuje hovoriť o poézii Achmatovovej ako o novom fenoméne vo vývoji ruskej poézie 20. storočia. V її poezії є і "božstvo", і "nathnennya". Akhmatova si zachráni vysoký význam myšlienky kokhannya spojenej so symbolikou a premení ju na živú a skutočnú, dokonca ani abstraktnú postavu. Duša ožíva "Nie pre vášeň, nie pre zábavu, Pre veľkú pozemskú kohannyu."

Tsya zustrіch nie je urovnaná nikým,

Ja bez piesne nepokoja nahlas.

Je chladnejšie leto

Začal sa nový život.

Oblohu tvorí kamenná hviezda,

oheň Zhovzhene Zhovtim,

Potrebujem viac každodenného chleba

O novom mám jedno slovo.

Ty posyp trávu rosou,

Oživ moju dušu, -

Nie pre vášeň, nie pre zábavu

Za veľkého pozemského kohannyho.“

"Veľká zem Kokhannya" - os zničeného klasu všetkých textov Achmatovovej. Ona sama zmusila іnakshe - už nie je symbolistická a nie akmeїst, ale, ako keby sa podvolila zvichnyh stretnutiam, realisticky - rozveseliť svetlo.

"Tá p'yata je čas na rock,

Tіlki jogo slavoslіv'ya.

Vydýchnite zvyšok slobody

K tomu tse - kokhannya.

Obloha bola vysoká,

Jednoduché osnovy prejavov

Už nemám sväté telo

Rіchnitsyu nepokoje svogo“.

V tomto bode Achmatova nazvala lásku „piatou hodinou osudu“. Od tejto mimoriadnej, piatej hodiny, bola požehnaná ďalšími chotiri, vznešenými. Na stanici lásky sa svetlo nanovo rozdúcha. Zagostreni a trochu napnute fúzy. Odhaľujem nemennosť nádhery. Ľudia začínajú brať svetlo z desaťnásobnej sily, správne dosahujúc vrcholy vrcholov života. Svetlo svieti v dodatočnej realite: "Vek boli hviezdy väčšie, Aje voňal ako bylinky." Na to je verš Achmatovovej taký podstatný: Prvotný zmysel obraciam k rečiam, ctím si úctu k tomu, že ma to prinútilo prejsť okolo hviezdnej budovy, nevážte si to, nesúďte. "Nad vyschnutým dodderom M'yako pláva bjola" - je to celé navrchu.

K tomu je možnosť vidieť svetlo detinsky svieža. Čiže verše, ako „Murka, nechoď, je tu sich“, nie sú to síce tematicky priradené verše pre deti, ale je v nich cítiť detskú nestriedmosť.

A ešte jedna súvisí s touto zvláštnosťou. Milostné verše Achmatovovej majú veľa epitet, ako keby v prítomnosti ruského filológa O.M. Veselovský to nazval synkretickým a ľudia spievajú od zdravého, nerozdeleného, ​​nahnevaného ducha sveta, ak sa oko pozerá na svet bez toho, aby videlo, čo cíti v novom; ak sú takmer zhmotnené, sú objektivizované a predmety sú zduchovnené. "Závislosť je upečená na bielo" - hovorí Akhmatova. A tam je nasýtiť oblohu, "oheň je škaredý" - so slnkom a "lustre neživé smietky."

ÚLOHA DETAILOV VO VERSHI O KOHANNYA V AKHMATOVE

Verše Achmatovovej sú roztrieštené, ako „rozmaznané“ doslova z pohodlia, zo života jednoduchého pobutu – až po zelenú stojku, na ktorej šedej sľubuje jasný večer. Slová, ktoré vyslovila Achmatova v starobe, o tých, ktorí vyrastajú z vrások, ktorí sa môžu stať predmetom poetického obrazu, môžu sa stať plameňovým kvetom na sýrskej stene, lopúchom, žihľavou a sýrskym parkanom a kulbaba. Najdôležitejšia vec v remeslách - život a realizmus, budovanie inšpirujúce poéziu v nádhernom živote - to už bolo stanovené v talentoch samotnou prírodou.

І yak, pred prejavom, charakteristický pre všetky útočné texty tohto raného radu:

Dnes hovorím skoro,

A srdce - navpіl ...

Nie nadarmo, keď sa hovorí o Achmatovovej, o ľúbostnej lyrike, kritici už dlho oslavujú, že ľúbostné drámy, ktoré praskajú na vrchole, sú nibi v Movchane: nič nie je vysvetlené, nekomentované, slov je tak málo, že veľký psychologický z nich nie je odobratý. Ukazuje sa, že čitateľ je buď vinný hádaním, inak, pre všetko lepšie, sa pokúsi otočiť podľa svojho najlepšieho vedomia a potom sa ukáže, že verš je pre ich smіst ešte širší: toto je dráma, toto je zápletka, ktorá je privedená k bohatstvu ľudí.

Takže v tom istom ranom verši. Prečo je pre nás také dôležité, čo sa s hrdinkou v živote stalo? A ešte viac ako to najhoršie - bіl, skaza a bajannya sa chcú upokojiť, keď sa pozriete na ospalú noc, - všetko je nám jasné, rozumieme, aj keď nepoznáme kožu. Konkrétne, dešifrovanie by bolo menej pravdepodobné, že by uškodilo sile verša, zneli by črepy rukavice, lokalizovalo by dej, ušetrilo by vznešenosť tejto hĺbky. Múdrosť Achmativovej miniatúry, ktorá sa zďaleka nepodobá japonskému hoku, spočíva v tom, že stojí za to hovoriť o sile prírody, ktorá lieči dušu. Ospalý promin, „tak nevinný a jednoduchý“, s rovnakým pohladením visvetľuje zeleň rukomíny a ľudská duša, skutočne zmysluplné centrum, ohnisko a výsledok tohto úžasného Achmatovovho verša.

Її milostný verš, vrátane tých najranejších, ktorí boli priateľmi na strane „Apolla“ a „Hyperborea“, verš neúplnosti („prvý strašný pokus,“ povedala Achmatova s ​​úsmevom) a niekedy ešte viac pidlіtkovy pre intonácia, ale stále zhittєvih vrazhen, hoci tieto vrazhennya boli obklopené kambalami a záujmami "svojho vlastného podielu". Poetické slovo mladej Achmatovovej, autorky prvej básnickej knihy „Vechir“, ktorá vyšla v roku 1912, bolo ešte dôstojnejšie a rešpektovanejšie z hľadiska zrelosti ku všetkému, čo pohltilo úsvit na poli. Konkrétne rečová masa sveta, jej jasné materiálne kontúry, farby, vône, ťahy, zakaždým urivchasta mova – všetko to isté sa dbaily prenieslo do verša, a ten bol čoraz nadýchanejší, obom im dávalo život a silu. Napriek všetkej nedôslednosti prvého nepriateľstva, ktoré slúžilo ako základ pre kolekciu „Vechir“, tie, ktoré boli predstavované novým spôsobom, boli vyjadrené a viditeľne, presne a stručne. Dokonca aj sprievodcovia Akhmatovej si pamätali, aká prísna bola úloha, ktorú hrala vo veršoch mladej poézie, detail života bol premyslený lokalizovaný. Vaughn bol nielen v nej. Keďže nebola spokojná s jednou konkrétnou stránkou témy, so situáciou duchovného nepokoja, hodinu rozpracovávala celú myšlienku verša, potom sa ako hrad snažila celý čas vytvárať pre seba.

Podobné dokumenty

Téma kokhannya je ústrednou témou v tvorbe S.A. Yesenina. Poznámky o Yeseninových spisovateľoch, kritikoch, súčasných spisovateľoch. Rané texty básnika, mladická smrť, milostný príbeh pre ženy. Význam milostných textov pre formovanie je ako láska našej hodiny.

abstrakt, doplnky 03.07.2009


Koncept kohannya v lyrike na základe raných a zrelých diel Sergiy Yesenina. Láska k manželke je akoby „skrytá“: Isadora Duncan, A. Sardanivska, Z. Reich. Biografia básnika. "Shagane, ty si môj Shagane." Umelecké koshti na vytvorených obrázkoch.

certifikačné práce, doplnené 29.05.2008


Krása a bohatstvo Yeseninových textov. Vlastnosti mystetského štýlu, metafory. Poetická slovná zásoba, technika. Mesiac v Yeseninovej poézii. Téma dediny, vlasti, kokhannya v lyrike Yesenina. Nástupcovia a nástupcovia. Yesenin a stará ruská literatúra.

kurz práce, dary 21.11.2008


Témy diel Sergija Yesenina a folklórne tradície básnikovej lyriky. Vlastnosti obrazu autora lásky k ruskej prírode a jeho vlasti zagal. Pohľad na vіrshiv Yesenіn v tichých piesňach: časti a romance, súčasné hudobné žánre.

kurz práce, dary 04/11/2015


Formácia S. Yesenina ako básnika-lyrika „hati zlomená z paluby“. Yeseninskaya poetická spiritualita sveta, jogová pravdivosť. Láska k ľuďom, k ľuďom, k Batkivshchyne. Symbolika farieb v lyrike S. Yesenina. Farby mladosti, nedostatok úniku, dráma.

abstrakt, doplnky 12.08.2014


Malá vlasť Yesenin. Obraz vlasti v texte Yesenina. Revolučné Rusko v lyrike Yesenina: gurkit búrlivého oceánu roľníckeho živlu, vzbúrený poplach. Príroda v Yeseninovej kreativite, rozoberte ju ako milovaného hrdinu básnika v stvorení.

prezentácia, darovanie 21.12.2011


Ženy, ktoré boli pri živote Yesenina a jogy v návale jogovej kreativity: A.A. Sardanivska, A.R. Izryadnova, A.L. Miklaševska, S.A. Tovsta, Isadora Duncan. Radosť, zahoplennya, že uspokojenie z kokhannya v prvých veršoch. „Chlad duše“ v novom období.

prezentácia, pridané 02.02.2011


Téma prírody v Yeseninovej tvorbe. Folklórne motívy v tvorbe S. Yesenina. Predstavte si stvorenie, ktoré „dedinské motívy“ v Yeseninovej lyrike. Sergiy Yesenin - najobľúbenejší a najpopulárnejší spevák v Rusku.

abstrakt, doplnky 01.05.2003


Svet ľudových poetických obrazov v lyrickej poézii Sergia Yesenina. Svet ruského sedliactva je ako tematická réžia básnických veršov. Kolaps starých patriarchálnych záloh ruských síl. Obrazy a melódie tvorivosti Sergiy Yesenina.

prezentácia, pridané 01.09.2013


Pojdnannya farba a zvuk v poézii S. Yesenina. Mytologéma na klase a vlastenectvo v textoch S. Yesenina. Filozofická zmena farby v poézii A. Feta a S. Yesenina. Intímne zvuky lýry od S. Yesenina. Talent Dzvinky Yesenin.

diplomová práca

2. Téma kokhannya v poézii S. Yesenina

Všetci v kruhu milovali skaly,

Ale, takže nás milovali.

S. Yesenin

Znižujem, spievam texty S.A. Je nemožné odhaliť Yeseninu bez tých kokhanny. V rôznych obdobiach života tá kreativita svojím spôsobom spieva a prežíva krajšie, zároveň a zároveň sa cíti ako girka. Yogo love texty sú plné drámy: od prvého mladistvého pocitu až po strhujúce emocionálne zážitky.

Ak je prechladnutý

Mal som šestnásť rokov,

Dievča na bielom plášti

Láskavo mi povedala: "Ni!"

Ďaleko, na míle ďaleko.

Ten obraz mi nezmizol...

Všetci v kruhu milovali skaly,

Ale pohrýzol nás.

Po tom, čo prešla mnohými dôležitými skúškami, Yeseninova poézia ožíva, zbavuje seba energiu, získava energiu, vieru v nový život. Spieva najmä dovirlivy, vіdverty pri milostnej lyrike; ten manžel je pravdovravný, ona je milovníčkou duchovných zážitkov. Spieva veľkému majestátu bajana, rozlúčeného so „zlou slávou“, navždy zbaveného „krátkeho života“. Ale youmu nezlomte svoju vôľu.

Zabudol by som na krčmy

І vіrshi b písať písanie,

Tilki b jemne máva rukami

Mám vlasy vo vašej jesennej farbe.

ja by som ti naviki pishov

Chcem svoje, chcem niekoho iného...

Najprv som zaspal o kohanne,

Vpredu, prisahám na škandály.

Vo verši „List žene“ hovorí Sergiy Oleksandrovich ku kohane a žiada o odpustenie za mimiku zapodiyany. Príliš emotívne a lepkavé víno sa neodvážilo zachrániť lásku a šťastie, ale keď sa rozlúčilo, využilo túto domýšľavosť k kolosálnemu kohanovi, vdyachnistovi pre život v skalách. Vin žehnaj milovanej žene pre šťastie, nech ide bez niečoho.

Žiť takto

Ako ťa hviezda vedie,

Pod kríkom obnovenej modrej.

Na takomto sebaodhalení to bolo pre A.S. Pushkin z jogo vyznannyam "Milujem ťa". Nečakajte, kým Yesenin uvidí radosť z tohto pokoja v Kohanne. Najdôležitejší je boj, odpor k tomu presadzovaniu špeciálnych vlastností. Pokojné a bezturbatne kokhannya - ce nedosiahnuteľné a bazhane pre básnikovu blaženosť.

Nečudujte sa її zápästiu

І z ramien її shovk, sho

Žartoval som so šťastím svojej manželky,

A nedopatrením smrť poznajúcich.

Neviem, že kokhannya je infekcia,

Neviem, že kohannya je mor.

Pіdіyshla i priruzhennym okom

Chuligan zazvonil z mysle.

Neutíchajúcou víziou Yeseninovej ľúbostnej lyriky je cyklus „Perzské motívy“. Tu zaznelo viac ako autorovo obnovené srdce. Zostavte vіrshіv naspіvny a melodiyny. Yesenin nededí Saadi, ani Firdous... Spieva a tvorí verše podľa tradičných kánonov. Samotný Skhid dýcha a zdá sa, že je ústami Yesenina.

Dnes som spal s mojimi,

Čo dáš za pivtumana za rubeľ,

Ako mi povedať o krásnej Lali

perzské nižšie „milujem“?

Pýtal som sa dnes od meneli

Ľahšie ako vietor, tichšie ako búrky Van,

Ako ma nazvať krásnou Lali

Slovo pohladenie "bozk"?

Ale a tu spieva, aby sa naplnil s partnerom Ruska, vlastencom vlasti, akoby z diaľky bol roztomilejší a pekný vo svojej neporovnateľnej bruchu.

Talyanka zvoní v mojej duši,

Počas mesiaca cítim psí brechot.

Nechceš ma udrieť, Peržan,

Dotknúť sa vzdialenej modrej krajiny?

Báseň „Anna Snigina“ bola napísaná v dokonalej forme, no evokuje najmä epické a lyrické žánre v jednom nedeliteľnom celku. Nespievame žiadne prenikavé božstvo, žiadne následné rozpovіdі o podії. Zápach je daný s okremi epizód, autor cvrliká s jogo vlasnі vrazhennya a skúsenosti v tvári zіtknennya s tsimi podіyami. Lyrický hrdina hovorí ako evanjelizátor, ako hrdina, ako účastník predrevolučnej a revolučnej hodiny. Báseň začína a končí lyrickým akordom – rozprávajte autorovi o ranej mladosti, o „dievčatku v bielom plášti“.

Vývoj deja začína v prvej časti spevu: hrdina sa otočí nasledujúci mesiac po dni trojice. Začala sa lutnová revolúcia, ale vojna pokračovala, dedinčania pôdu nezobrali. Objavujú sa noví zlí duchovia. Ale, hrdina chce zostať za nimi, aby sa zžil s prírodou, hádal mladosť. Ale podії sami ležia v živote jogy. Vіn shoyno prišiel z vojny, hodil záblesk a „málo bojoval na vrchole“.

„Vojna mi zožrala celú dušu.

Pre záujem niekoho iného

Streľba Som blízko pri tele

Dojčím na svojom bratovi Liz.

Lutiy otriasla dedinou v roku 1917. S novou silou bolo zachránené veľké množstvo čarodejníctva medzi obyvateľmi obce Radov a obce Krіushi. Objaviť sa v Krіush so svojimi postieľkami - Pron Oglobin. Veľký kolega dedinčan, ktorý prišiel z Petrohradu, hrdina spievať, zastrіnuty im a pre radosť, a "pre cіkavіstyu". Vin je teraz "dôležitý hrbolček", metropolita spieva, ale stále "jeho, sedliaka, nášho." Zakaždým, keď kontrolujú najlepšie jedlo: „Povedz mi, prečo by mali dedinčania ísť bez zaplatenia nájomného?“... „Prečo tí na fronte zničili tých ostatných pre seba?“

Iné nepriateľstvo chváli tento romantický obraz bolestivo známej povahe a nie menej romantický obraz - spogad o "dievčine v bielom plášti." Tá mladícka láska bola nerozlučná, ale povedzte mi o nej - pľúca, vyžarovanie. Kokhannya, mládež, príroda, vlasť - všetko pre básnika bolo nahnevané v jednom celku. Všetko je minulosťou a minulosť je zázračne poetická.

Pri pohľade na svojho priateľa, starého mierotvorcu, hrdina zistí, že Hanna, dcéra dvornej asistentky Sneginy, si pamätá Yoga. Hrdina, neblázni s ňou. Všetko sa zmenilo, smrad sa zmenil sám. Youm nechce byť turbulentný tým ľahkým poetickým obrazom, ktorý sa stratil v raných mladíckych sporoch.

Takže teraz je Ganna Snegina dôležitá dáma, jednotka bojového dôstojníka. Samotná Vaughn básnika pozná a môže priamo povedať, že miluje jogu. Ale, obraz mladej panny je milší bielemu, nechceš spomínať na jogu pre vipadkovy milostný intrigán. Nemá poéziu.

Život už básnika zbližuje s miestnymi dedinčanmi. Požiadajte s nimi pomocníčku Snєgіnoї, aby im dala pozemok bez poplatku. Ale v stánku Snowy Mountains - tam bol hovor o tých, ktorí zomreli na fronte, Anniein muž. Konflikt medzi básnikom a Hannah sa skončí roztržkou. "Vin je mŕtvy... A os je tu," - povedzte hrdinovi svojho krátkeho románu.

Ako sa blížia dni Zhovtnevyho, varovania od Hannah opäť tikajú. Baňa pomocníčka Snegina bola skonfiškovaná, úradník si priniesol veľa darov. Zvyšok zestrich toľko úmrtí nepriblížil. Hannah je obklopená zvláštnymi, intímnymi zážitkami a hrdina je omráčený búrkou hromotĺkov. Vaughn požiadať o vibachiti її pre letmý obraz, a vin premýšľať o prevode pozemkov vlastníka pôdy: "Povedz mi, je to pre teba, Hanno, bolestivejšie pre tvoj hutіrsky chor?" Hrdina sa ponáhľal do Petrohradu, Hann - do Londýna.

Zvyšok jedla - opis suvorih hodín hromada vojny. І na tejto vošky - dva listy. Jeden druh miroshnika s informáciami o tých, ktorých v Kriushi zastrelil Ogloblin Pron. Inshe - z Londýna, pohľad na Annie Snegina. Yogo, podávajúc hrdinovi miroshnik a hodinu čiernej jogy, dorazím do vlasti.

Čo zostalo z toľkého nepriateľstva, ktoré zažil? Všetci prichádzajú ako búrka, ktorá prišla. A za tašku v cudzej krajine, Annie mi teraz povedz o množstve kohanny, hnevajú sa myšlienkami na Batkivshchynu. Kohannya, Batkivshchyna, príroda - os správnych hodnôt, budovy prinášajú dušu človeka.

Zoznam referencií

1. Michajlov A.A. Vivchennya kreativita S.Є. Yesenina. M: Mladá garda, 1988

2. Abramov A.S. Yesenin S.Y. Život a kreativita. M., Prosvitnitstvo, 1976.

3. Prosvirina I.Yu. Yesenin S.Y. ZhZL. M: Mladá garda, 1988

4. Yesenin S.A. vibrane. M., Mladá garda, 1988

5. Pavlov P.V. Yesenin list. M., Mladá garda, 1988

"Večný obraz" v diele Anny Akhmatovej

Na klase svojej tvorivej cesty Achmatova dospela k jednému z literárnych prúdov - akmeizmu, ako vinohradník v desiatich rokoch XX. storočia, ako vzbura proti symbolizmu. (Akmeizmus - vіd Grécke slovo, čo znamená odpísanie.) Akmesti (Mandelstam ...

Analýza románu Williama Shakespeara „Romeo a Júlia“

Shakespeare, ktorý zabil hrdinov tragédie ľudu, sa k nám obrátil pred obrazom najväčšieho ľudského citu. Ako v "Titі Andronitsі" hlas lásky ťahá, ľad je rozumný na klasu p'yesi ...

Ktokoľvek vám povedal, na svete nie je žiadna správna, pravá, večná kohanna ... Za dielami Bulgakova "Maister a Margarita" a Kuprinovho "Granátového náramku"

"správne"> Ach, ako milujeme vraha, Ako násilná slepota závislostí, Ničíme všetko ostatné, Kto je nášmu srdcu drahý! "správne">F.I. Tyutchev Michailo Opanasovič Bulgakov - veľký ruský spisovateľ. Yogova kreativita dostala zaslúžené uznanie...

Texty lásky v tvorbe Veroniky Tushnovej

Ľudovo-poetická slovná zásoba v poézii S. Yesenina

Blízkosť k domácej ľudovej tvorivosti, charakteristická pre bohatých ruských básnikov, mocných a S. Yesenina, básnikov úplne zvláštnych, pokrvne spätých s ľudom. Ako už bolo vymenovaný skôr, Yesenin rіs u sim'ї...

Vlastnosti obrazu kohannya v príbehu „Granátový náramok“ od A. I. Kuprina

"vpravo"> Nerozdelené kokhannya neznevažujú ľudí, ale ponúkajú im. "vpravo">Puškin Oleksandr Serhiyovich Podľa myšlienok bohatých prispievateľov, "majster píše všetko v tomto príbehu, počnúc jeho menami." Samotný názov je úžasne poetický a zvučný...

Zvláštnosti rozkrittya tými kokhannya v lyrickej poézii M.Yu. Lermontov

Poézia Arkadyho Kutilova

Po otočení zvyšných veršov „tajgovej lyriky“ sa presunieme do Lyubova. Kokhannya ľudský, hriešny a svätý, ktorý je rýchly a dodáva novú silu. Všetko, čo odchádza, prestáva spať...

Ruská povaha v poézii Yesenina

Metafora (grécky: metafora - prenos) - obrazový význam slova, ak je jedna vec podobná druhej, navyše je možné víťaziť a podobnosť a kontrast. Metafora je najširší súbor nových významov.

Metafora (grécky: metafora - prenos) - obrazový význam slova, ak je jeden prejav alebo predmet podobný druhému, navyše je možné zvíťaziť a podobnosť a kontrast. Metafora je najširší súbor nových významov.

Originalita poetiky S. Yesenina

Písanie o kohannya Yeseninovi, ktoré začalo v poslednom období svojej práce (doteraz na túto tému písal len zriedka). Yeseninove ľúbostné texty sú emotívnejšie, expresívnejšie, melodické.

Kreativita A.S. Puškin

Jednou z najdôležitejších v básnikovej tvorivosti bola téma kohannya, ktorá sa rozvíja, podobne ako všetky motívy jogových textov. V mladosti lyrický hrdina A. S. Puškina podľahne kohannej radosti a veľkej ľudskej dôstojnosti: ... moje verše, nahnevaný a dzyurchuchi ...

Kreativita Ernesta Hemingwaya

Kokhannya si požičiava skvelé miesto z väčšiny Hemingwayových kníh. Prvý problém ľudskej mužskosti, rizika, sebaobetovania, pripravenosti žiť pre priateľov - nie je pravdivý vzhľadom na Hemingwayov výrok o tých, ktorí ...

Téma kokhannya v literatúre

V stredoveku si zahraničná literatúra získala popularitu v románe tváre. Litsarov román je jedným z hlavných žánrov strednej literatúry, pričom svoj púčik čerpá z feudálneho stredu v období, keď sa objavil rozvoj likérov.

Téma kokhannya v románoch I.S. Turgenev

Otzhe, príbeh I.S. Turgenevova „Asya“ je trýznená milostno-psychologickým jedlom, ako keby chválili čitateľov. Dovoľte mi tiež hovoriť o takých dôležitých morálnych hodnotách, ako je čestnosť, poriadok...

S. A. Yesenin spieva ako spevák, ktorý prijal krásu ruskej prírody a lásku k žene. Ako v nikom inom, téma kohanny vyznieva žiarivo, pôvabne a spravidla súhrnne. Zvláštnosť lásky spočíva v tom, že ukazuje dve stránky mysle: šťastie a sumy a ruže. Vznešený spieva, verše venoval bohatým ženám, koža z nich bola pre neho jedinečná, že zvláštnym spôsobom znejú kožené verše.

Téma lásky

Je nemožné pochopiť zvláštnosť Yeseninových milostných textov bez toho, aby sme spoznali ženu, ktorá takto spieva, pripájajúc jej verše. Yesenin má povesť nie menšiu ako darebný chuligán a Don Juan, aká bohatá žena. Šialene, poetická povaha nemôže žiť bez kohanny, taký buv Yesenin. Vedieť od svojho vlastného vіrshah vіn, že jeho žena ho milovala, že vіn tiež opakovane dusila. Ganna Sardanovska sa stala jednou z prvých yaskravih zakhopleni básnika. Zomrela aj 15-ročná Sergiyko a snívala o tom, že po dosiahnutí spevu vіku sa s ňou spriatelí. Anni si spieva o búdke a hovorí: "Nízka búdka z čiernej kavalérie, nezabudni na mňa."

Ďalšia vec, ktorú treba povedať, je, že ak ste nepoznali text básnika, mohli by ste presne určiť, ako sa žena stala adresátom. Napríklad hrdinka piesne „Anna Snegina“ má tri prototypy: Ganna Sardanovska, Lydia Kashina, Olga Sno. Aby zostali v Yesenine, boli zviazaní viac ako trochu, povedzte mi o prvom raze na literárnom poli. Spieva pred salónom písaných spisovateľov, zúčastňuje sa debát a superečiek, krok za krokom prizvukuje hlavnému životu spisovateľov.

Nemožno povedať o skupine básnika, pretože obraz sa stal dôležitým ako hodina tvorby milostných veršov. Їy bol tiež venovaný názvu "Inoniya". O Zinaide si môžete prečítať v Yeseninovom "Zozname matiek": "Je ľahké dať svoj tím iným." Sama Reich ako lyrická hrdinka verša „Kachalovove psy“.

Mabut, nayyaskravishe a super-veselý v podiele básnika - tse yogo lásky až do tejto hodiny. Výsledkom stosunkіv іz vіdomoyu dancіvnіtsі stal krčmový cyklus.

Analýza poézie

Už v prvých veršoch sa prejavuje hlavná zvláštnosť Yeseninovej ľúbostnej lyriky: láska k človeku je tragédia. Ako zadok, môžete dať riadok "Dobrá bula Tanyusha." Ľahký štýl povzbudzuje životnú mladosť, ale super-znie verš z jogového finále. Tanyusha sa dostane do nešťastného chaosu. Šialene, prvé texty básnika sú hymnou Batkivshchyny. Väčšina diel tohto obdobia je venovaná Rusku, dedinám, tvorom. Potom, v posledných rokoch, si Yesenin uvedomil ako dobrý osp_vuvach kohannya.

Vershі 20. rockіv

Je to úžasné, ale téma kohannya sa v tom období stala jednou z hlavných, ak spieva, začal sa nazývať chuligánom. V cykle veršov „Kohannya hooligana“ jasne cítiť motívy svidkoplennosti lásky, її nedovovіchnostі, no zároveň sa zdá byť opísaný ako veľmi krutý moment v živote, v záujme takéhoto človeka je pripravený. pre hocičo. Niektoré texty víťazného Yesenina sú vulgárne, hrubé, obscénne. Bez ohľadu na cenu, smrad pocitu hlbokej bolesti, majú malý výkrik duše, spasenú lásku, strávenú a zamotanú do rutiny života („Visip harmonika“, „Pi, spi“).

Analýza verša "Zamіtalas pozhezha blakitna"

Pre ktorého celý text jasne ukázal takú zvláštnosť Yeseninovej ľúbostnej lyriky, akoby to bola lyrika metafor a epitet. Spieva škoda o tých, ktorí trávili veľa času na večierkoch a škandáloch, zabúdajúc na tých, ktorí sú v živote hlavy. Yesenin uvažuje takto: Sníval som o navit v poézii, abi krútil rukami a vlasmi „vo farbe jesene“. Možno, básnik nedokázal vymyslieť podlahu, aby opísal trochu zarytého chuligána. Vіrsh demonštrujúci všetky dôležité črty Yeseninovej milostnej lyriky (twіr na tému analýzy obov'yazkovo mіstiti yоgo), jednou z nich je život. Boli sme ovplyvnení autobiografiou. Cíťte sa ako kožené bulo, ktoré zažil samotný básnik.

"Nech ti vipita inshim"

Vіrsh vikonano ušľachtilý nepokoj na chvíľu. Autor hovorí v reakcii na všetko, čo sa stalo predtým, aj na to, čo sa tak nestalo. Zvláštnosť Yeseninovej milostnej lyriky spočíva v tom, že kohannya je vždy taška. Spieva akcentujúcu úctu k tomu, že v ľudskom živote sa zdá byť všetko inak ako v snoch. Na vine je ľudská hlúposť, pragnennya na drib'yazkovyh hodnoty, bezturbotnist. Ktorú celý text spieva, aby spoznala svoju lyrickú hrdinku: keby len mohla byť správnou kamarátkou a družinou, ale smrad urážok ju nezachránil jedna za druhou.

Cyklus "Perzské motívy"

Toto je odkaz perly milostnej poézie. Štýl Garniy skhіdniy, najmä muzikálnosť a obrazy rozprávania - to sú znaky Yeseninových milostných textov v tomto cykle. Jeden z najkrajších výtvorov "Ty si môj krok, Shagane". Vono je svojim zložením nevýrazné. Prvé riadky verša znejú ako refrén a opakujú sa vo zvyšku strofy. Ale hlavnou zvláštnosťou je, že kožná sloha sa bude riadiť princípom zloženia prsteňa.

Komu všetky texty naiyaskravishe vštepovali zvláštnosti Yeseninovej milostnej lyriky. Twir of literature, spisy na túto tému, sa vždy previnili tým, že obrátili pohľad na umelcovu všestrannosť, aj tu spieva dosah oslnivo krásneho zavdyaka k nepredstaviteľným moderným zvratom. Ako úžasne znie naraz veta „Som pripravený otvoriť tvoje pole“. Veľké množstvo epitet umožňuje autorovi poslať lásku do svojej rodnej krajiny a tesne za ňou.

"Pýtal som sa dnes od meneli ..."

Na tsyomu bolo možné zavesiť jeho pozíciu na taký tajomný pocit, ako kohannya straight. Lyrický hrdina je z perzskej mysle známy o tých, že láska sa nedá nazvať obyčajnými slovami, dajú sa na nich len visieť bodky, pozri sa na tie bozky. Nové nezvyčajné zloženie. Prvý rad sa opakuje v strofe kože, čím sa vytvára špeciálny rytmus.

Vlastnosti Yeseninových milostných textov (stručne)

Pozrime sa na hlavné kresby milostných veršov básnika:

1. Kokhannya, ako posol, choroba, opísaná takmer ako zničenie človeka - os jedinečnosti Yeseninových milostných textov. Ja Majakovskij a ďalší básnici tej hodiny. Na začiatku 20. storočia bol takýto pohľad na celú vec medzi spisovateľmi ešte aktuálnejší.
2. S láskou, je to skôr miesto, kde si môžete získať muža z každodennej rutiny, ale, žiaľ, nie je to navždy. A potom stratíme viac z príjmu, ale zároveň mi povedzte, čo mám štipnúť do hrudníka.
3. Vykoristannya yaskravih poetické obrazy (porivnyan, metafora a epitetiv). Pred prejavom zvláštnosť milostných textov Yesenina, Bloka, Mayakovského a ďalších básnikov storočia Sribny, ktorí šepkali šepot nového verša, novej formy slova.

Takéto sú črty Yeseninových milostných textov. Krátky tvir môže predstavovať všetky tri body a je potrebné ich potvrdiť konkrétnymi zadkami. Je ľahké pracovať, dokonca aj praktické v starostlivosti o pleť, takže je v poriadku držať sa týchto tém. Ako materiál na vytvorenie diela na tému „Funkcie Yeseninovej milostnej lyriky“ (tver alebo inak) si môžete vziať také texty, ktoré si zapamätáte, ako „Ruky miláčika - pár labutí“, „List k žena“, „Kachalove psy“, „Nikoli nie som na Bospore.