เพลงแตรในศตวรรษที่ 18 ประวัติของวงฮอร์นชาวยิวสองวงในศตวรรษที่ 18

“ วงออเคสตราแห่งความไพเราะที่มีเสน่ห์ แต่ ... เป็นไปได้ภายใต้ความเป็นทาสเท่านั้น” วลาดิมีร์อเล็กซานโดรวิชโซลโลกูบเขียน หนึ่งในการจัดแสดงที่แปลกที่สุดคือเสียงแตรของวงแตรนำเสนอในวันนี้โดย Maria Vorozhbitova นักวิจัยที่ State Historical Museum

M.Vorozhbitova: ท่อฮอร์นที่มีความยาวต่าง ๆ ทำจากโลหะผสมทองแดงรูปทรงกรวยปลายด้านบนโค้งงอพาราโบลาของกระบอกสูบ ดนตรีที่แสดงบนแตรเหล่านี้เพลงฮอร์นโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ซึ่งไม่เคยออกจากรัสเซียและไม่เป็นที่รู้จักในยุโรปที่รู้แจ้ง เกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 และมีอยู่จนถึงประมาณทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19

ในขณะเดียวกันบางทีคำว่าวงออเคสตราก็ใช้ไม่ได้กับปรากฏการณ์เช่นฮอร์เคสตรา ตั้งแต่ซิมโฟนิกออเคสตร้าป๊อปพวกเขาประกอบด้วยเครื่องดนตรีต่าง ๆ และในแตรมีการใช้แตรของการออกแบบเครื่องแบบซึ่งอาจนำมาประกอบกับประเภทของเครื่องดนตรีทองเหลือง

ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการปรากฏตัวของดนตรีฮอร์นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของหัวหน้าจอมพลและหัวหน้าJägermeister Semyon Kirillovich Naryshkin และนักดนตรีประจำศาลนักเล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศส Jan Maresh ซึ่งมาจากโบฮีเมียจากรัสเซียมาจากโบฮีเมีย Naryshkin ตัดสินใจที่จะปรับปรุงแตรล่าสัตว์ที่พรานใช้ในระหว่างการล่าสัตว์ แตรทองเหลืองแบบดั้งเดิมให้เสียงคำรามที่รุนแรงและไม่เหมือนดนตรีซึ่งออกแบบมาเพื่อทำให้เกมหวาดกลัวขณะล่าสัตว์ Maresh ซึ่งตามคำแนะนำของ Naryshkin เริ่มปรับปรุงเพลงล่าสัตว์แนะนำให้เปลี่ยนเสียงแตรล่าสัตว์โดยเปลี่ยนความยาว
ความไม่ชอบมาพากลของแตรขั้นสูงเหล่านี้คือการออกแบบของพวกเขาทำให้สามารถแยกเสียงจากเครื่องดนตรีแต่ละชนิดได้เพียงเสียงเดียวเท่านั้น ความแหลมของเสียงขึ้นอยู่กับความยาวของแตรโดยตรง ดังนั้นแตรจึงมีความยาวต่างกันมีความยาวประมาณ 9 เซนติเมตรถึงมากกว่าสองเมตร แตรที่เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราซึ่งทำมานานที่สุดตามลำดับเสียงทุ้มต่ำสุดและแตรที่สั้นที่สุดตามลำดับทำให้เกิดเสียงในระดับสูง
โดยทั่วไปอย่างที่คุณทราบวงออเคสตราดังกล่าวสามารถสร้างเสียงในช่วงสองถึงสี่อ็อกเทฟ วงดนตรีฮอร์เคสตราที่สมบูรณ์ประกอบด้วยเครื่องดนตรีอย่างน้อยหลายโหล วงออเคสตราบางวงมีขนาดถึง 300 แตร แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือมีนักแสดงหนึ่งคนสำหรับแต่ละเครื่องดนตรี และวงฮอร์เคสตรามันเหมือนอวัยวะที่กระจัดกระจายเมื่อนักแสดงแยกกันเล่นทรัมเป็ตแต่ละตัว ในความเป็นจริงนักดนตรีต้องสามารถนับการหยุดชั่วคราวได้และในช่วงเวลาที่เหมาะสมให้ดึงเสียงของช่วงเวลาหนึ่งออกจากแตรของเขา

การเล่นในวงออเคสตรานี้ค่อนข้างเหนื่อยเรียกร้องความสนใจอย่างมากในด้านจังหวะของการแสดงความอดทนและความอดทนจากนักแสดง บางคนถึงกับบอกว่าการเล่นในวงฮอร์เคสตรานั้นเจ็บปวดเนื่องจากนักดนตรีเหมือนเดิมเขาก็ไม่ได้เป็นผู้ชายและกลายเป็นกุญแจสำคัญซึ่งเป็นสิ่งที่แนบมากับเครื่องดนตรีของเขาเนื่องจากไม่สามารถเล่นเมโลดี้ใด ๆ บนแตรเดียวได้ หนึ่งเสียงเดียว ในขณะเดียวกันในวงออเคสตราจะต้องสร้างเสียงนี้อย่างแม่นยำตรงเวลาและตามระยะเวลาที่กำหนด

บางทีนี่อาจเป็นเงื่อนไขทั้งหมดที่ว่าวงดนตรีฮอร์นพวกเขาประกอบด้วยนักดนตรีที่เป็นทาสถูกสร้างขึ้นตามกฎโดยขุนนางชั้นสูงคนรวยที่มีชื่อเสียง คุณลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของดนตรีฮอร์นก็คือมันไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงในห้องแชมเบอร์เนื่องจากวงออเคสตราโดยรวมมีเสียงสั่นที่ทรงพลังมากและมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงดนตรีกลางแจ้งในที่โล่งในคฤหาสน์
ตามกฎแล้วผู้ร่วมสมัยจะเปรียบเทียบการแสดงดนตรีในวงฮอร์เคสตรากับออร์แกนสด บทวิจารณ์ที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีฮอร์นจำนวนมากรอดชีวิตมาได้ในขณะที่ละครของวงออเคสตราดังกล่าวรวมถึงงานดนตรีพื้นบ้านงานคลาสสิกของยุโรปและดนตรีโอเปร่า วงออเคสตราดังกล่าวมีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์เล็ก ๆ พวกเขาปรากฏตัวในกลางศตวรรษที่ 18 และหายไปแล้วในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 และมีความพยายามสั้น ๆ ในการสร้างใหม่ในปลายศตวรรษที่ 19 แต่ตามกฎแล้ววงออเคสตราเหล่านี้ทำหน้าที่เฉลิมฉลองในศาลเท่านั้น

ต้องบอกว่าพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาคอลเลกชันแตรฮอร์เคสตราที่หายาก เพียง 47 ชิ้นยาว 13 ถึง 213 เซนติเมตร คุณสามารถชมได้ในห้องโถงที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องที่น่าสนใจสิ่งที่พวกเขาคิดไม่ถึงกับเราใช้เพื่อพูดคืออะไร

2012 มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับประวัติศาสตร์ของรัสเซียเนื่องจากเป็นปีครบรอบ 200 ปีแห่งชัยชนะของกองทัพรัสเซียในสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 ความปรารถนาที่จะแสดงความเคารพต่อวีรบุรุษในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสะท้อนให้เห็นในโครงการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจมากมายรวมถึงโครงการของ Russian Horn Orchestra "Victory Pipes" ซึ่งดำเนินการภายใต้การอุปถัมภ์ของกระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซียและกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียรวมทั้งการสนับสนุนของ กลุ่ม บริษัท "KRONDE" - หุ้นส่วนทั่วไปของ RRO

อัลบั้ม "Victory Trumpets" ของ Russian Horn Orchestra กลายเป็นงานที่โดดเด่นในโลกแห่งดนตรีคลาสสิกเนื่องจากมีความคิดริเริ่มอย่างแท้จริง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ไม่มีวงดนตรีทองเหลืองของทหารในรูปแบบสมัยใหม่ ดนตรีทหารบนลานสวนสนามดำเนินการโดยฮอร์เคสตร้าซึ่งเป็นวงดนตรีเพียงวงเดียวในเวลานั้นที่สามารถแสดงดนตรีพิธีการทางทหารได้อย่างเต็มที่จากมุมมองของความสมบูรณ์ของเสียงต่ำและระดับเสียง "ท่อแห่งชัยชนะ" เป็นเสียงที่แท้จริงของสงครามในปี 1812 ซึ่งกองทหารรัสเซียเข้าโจมตี อัลบั้มนี้เป็นการรวบรวมการเดินทัพทางทหารของกองทัพรัสเซียและทหารยามในยุคนั้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์การบันทึกเสียงของโลกที่ตีพิมพ์ด้วยเสียงแตรของแท้ขณะที่พวกเขาแสดงในสนามรบในปี พ.ศ. 2355

การดำเนินโครงการต้องใช้ความพยายามอย่างมากพลังงานความทุ่มเทเป็นเวลาหลายปีหลังจากนั้นไม่มีการเตรียมการสำหรับเครื่องดนตรีฮอร์นหรือแม้แต่บันทึกเบื้องต้นของการเดินขบวนมากมาย! Russian Horn Orchestra และกลุ่ม บริษัท KRONDE ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการค้นหาวัสดุดนตรีในคลังเก็บคะแนนการจัดระเบียบการซ้อมและการบันทึกเสียงในสตูดิโอที่ซับซ้อนที่สุด เครื่องดนตรีฮอร์นที่นักดนตรีใช้ในการเดินขบวนมาจาก KRONDE Workshop ซึ่งเป็นเวิร์กช็อปทำแตรเพียงแห่งเดียวที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2554

"Pipes of Victory" เป็นโครงการทหาร - รักชาติแบบสหสาขาวิชาชีพซึ่งนอกเหนือจากอัลบั้มดนตรีที่มีชื่อเดียวกันแล้วยังมีอีกสององค์ประกอบ ได้แก่ หนังสือวิทยาศาสตร์ยอดนิยมของบอริสคิปนิสนักประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สงครามรักชาติการเผชิญหน้าส่วนตัวระหว่างอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และนโปเลียน หน้าประวัติศาสตร์ยุโรปและโปรแกรมการบรรยาย - คอนเสิร์ตซึ่ง Russian Horn Orchestra ออกทัวร์ในรัสเซียและต่างประเทศ

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 28 กันยายนในงาน Academic Capella เทศกาล "Victory Trumpets" เริ่มต้นขึ้น ก่อนปีใหม่คอนเสิร์ตในเทศกาลจะจัดขึ้นที่ Maltese Chapel, Russian Geographical Society และ St. Petersburg Philharmonic

“ เราเชื่อว่าโครงการของเรากลายเป็นวิธีที่ได้ผล แต่ไม่สร้างความรำคาญและมีชีวิตชีวาในการปลูกฝังให้ผู้ฟังรุ่นเยาว์เคารพวีรบุรุษแห่งสงครามปี 1812 ความสำเร็จของทุกคนที่รอดชีวิตจากปีที่เลวร้ายเหล่านั้นและโดยทั่วไปแล้วทัศนคติที่รอบคอบต่อประวัติศาสตร์รัสเซีย ในความพยายามทั้งหมดของเราเรามักจะได้รับการสนับสนุนจากพันธมิตรทั่วไปของเรา เมื่อเริ่มต้นความร่วมมือกับ KRONDE เราได้พบกับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในแนวคิดของเราว่าความต่อเนื่องของประเพณีวัฒนธรรมประจำชาติควรกลายเป็นพื้นฐานของการตระหนักรู้ในตนเองของคนรัสเซียในศตวรรษที่ 21 ซึ่งปัจจุบันธุรกิจรัสเซียหาได้ยาก - ไม่ใช่ผู้ใจบุญทุกคนที่ไม่มีคนทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะ Savva Mamontova เราโชคดีในแง่นี้

เราสามารถทำความฝันของเราให้เป็นจริงได้ - เพื่อเผยแพร่อัลบั้มการเดินขบวนของทหารในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และตอนนี้เสียงแตรแห่งชัยชนะสำหรับทุกคน! "

Sergey Polyanichko วาทยกรและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Russian Horn Orchestra

โครงการด้วยดึงดูดความสนใจและได้รับการชื่นชมอย่างมากจากสภาสาธารณะเพื่อให้ความช่วยเหลือแก่คณะกรรมาธิการแห่งรัฐในการเตรียมการสำหรับการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีแห่งชัยชนะของรัสเซียในสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 และเป็นสถานที่ที่มีค่าควรในการเฉลิมฉลอง

Russian Horn Orchestra เป็นกลุ่มดนตรีจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้รื้อฟื้นประเพณีการแสดงดนตรีฮอร์นรัสเซียดั้งเดิมที่สูญหายไปซึ่งเป็นประเภทที่มีต้นกำเนิดในจักรวรรดิรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และไม่มีความคล้ายคลึงในโลก

เอกลักษณ์ของ Horn Orchestra อยู่ที่การจัดระเบียบภายใน นักดนตรีคนหนึ่งสามารถดึงโน้ตจากแตรที่เขากำลังเล่นได้เพียงหนึ่งโน้ต พวกเขาประสานกันในรูปแบบกึ่งเสียงและเฉพาะเมื่อเล่นดนตรีด้วยกันเท่านั้นโน้ตแต่ละตัวจะเชื่อมต่อและเปลี่ยนเป็นงานศิลปะทั้งหมด Horn Orchestras ถูกเรียกว่า "อวัยวะของรัสเซีย"

ในปี 2554 ด้วยการสนับสนุนจากพันธมิตรทั่วไปของวงออเคสตรา KRONDE Group of Companies จึงก่อตั้ง KRONDE Workshop ซึ่งเป็นเวิร์กชอปสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีฮอร์นเพียงแห่งเดียวของโลก

นักดนตรีของวงออเคสตราเชื่อว่าวันหนึ่งเรื่องของดนตรีฮอร์นอาจกลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับนักดนตรีทองเหลืองทุกคนในรัสเซียและ KRONDE ในฐานะหุ้นส่วนทั่วไปของวงออเคสตราก็แบ่งปันความฝันเหล่านี้ แต่สำหรับการฟื้นฟูประเพณีดั้งเดิมของรัสเซียที่สวยงามและสมบูรณ์แบบนี้ให้กลายเป็นความจริงต้องใช้เครื่องดนตรีประเภทแตรเป็นอันดับแรก

ใน KRONDE Workshop พวกเขาผลิตด้วยอุปกรณ์ที่ทันสมัยที่จัดทำโดยกลุ่ม บริษัท ไม่ใช่อย่างที่เคยเป็นมาก่อน - ในสภาพเกือบ "บ้าน" แตรดนตรีผลิตขึ้นภายใต้การแนะนำของ Vladimir Goloveshko ปรมาจารย์ผู้สร้างภาพวาดจากเอกสารจดหมายเหตุและสร้างชุดเครื่องดนตรีทั้งหมดสำหรับ Russian Horn Orchestra

กลุ่ม บริษัท "KRONDE"

การถือครองที่หลากหลายซึ่งรวมถึง บริษัท ในอุตสาหกรรมศุลกากรและโลจิสติกส์การลงทุนและการพัฒนา บริษัท แรกที่อยู่ในกลุ่มเริ่มทำงานในปี พ.ศ. 2537 บริษัท เรือธงของทิศทางอุตสาหกรรม ได้แก่ Kronshtadt และ KronDe มีสำนักงานตัวแทนของ KronDe-Moscow, KronDe-Atyrau (คาซัคสถาน), Kron-CIS (ฮัมบูร์กเยอรมนี) และ Kron Industrial (ไมอามีสหรัฐอเมริกา) รวมถึงสำนักออกแบบของตนเองผู้ดำเนินการศุลกากรและโลจิสติกส์ Kanonersky และบริการเฉพาะทาง - ศูนย์กลาง

KRONDE Group of Companies เป็นตัวแทนธุรกิจที่ผิดปกติของรัสเซียซึ่งมีตำแหน่งทางสังคมที่กระตือรือร้นและให้ความสำคัญกับโครงการทางวัฒนธรรม

สำนักงานใหญ่ของกลุ่มตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เราได้พบกับ Sergei Polyanichko ผู้อำนวยการ Russian Center for Brass Music and Artistic Director ของ Russian Horn Orchestra ในวันเปิดงาน International French Horn Festival ครั้งที่ 5

แต่ก่อนที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับกิจกรรมของเทศกาลและคอนเสิร์ต "The Magic Sound of the French Horn" ซึ่งจะมีขึ้นในวันที่ 16 พฤศจิกายน 2017 ใน Estonian Church of Jaani Kirik เราเริ่มพูดถึง Russian Horn Orchestra

ราวกับว่ากำลังฟังการสนทนาของเรามีท่อหลายสิบชิ้นซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของกลุ่มที่ไม่เหมือนใครนี้ยืนอยู่เงียบ ๆ ที่ส่องแสงทองแดงในห้องทำงานของ Sergei Alexandrovich

- นี่เป็นเครื่องดนตรีของ Russian Horn Orchestra ที่มีชื่อเสียงหรือไม่?

- นี่คือเครื่องดนตรีฮอร์เคสตรารุ่นที่สี่ของเรา - ในปี 2549 เราเริ่มต้นด้วยแตร 74 ชิ้นและวันนี้เรามีเครื่องดนตรีหลายร้อยชิ้นในคอลเลกชั่นของเราซึ่งมีเพียง 106 ชิ้นเท่านั้นที่ใช้ในคอนเสิร์ต

- วงฮอร์เคสตรามีมาสิบเอ็ดปีแล้ว - นี่เป็นครั้งที่สี่ที่คุณเปลี่ยนเครื่องดนตรี?

- แน่นอนว่าโลหะเช่นทองแดงก็แข็งแรง - สามารถทนต่อแรงกระแทกอุณหภูมิที่ลดลงและการโอเวอร์โหลดอื่น ๆ อย่างไรก็ตามมันไม่ใช่ "ความปลอดภัย" ง่ายๆของท่อที่มีความสำคัญ: ความบริสุทธิ์ของเสียงความลึกของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ

การแสดงดนตรีของวงออร์เคสตรามีความซับซ้อนมากขึ้น: ในสมัยก่อนแตรล่าสัตว์ให้สัญญาณที่มีเงื่อนไขต่อมาวงดนตรีฮอร์เคสตร้าเริ่มเล่นละครและเดินขบวนและวันนี้วงออเคสตราแสดงผลงานที่ซับซ้อนที่สุด - Beethoven's Moonlight Sonata, Bach's Joke และ The Four Seasons โดย Antonio Vivaldi ดังนั้นเราจึงมองหา "สูตร" ในอุดมคติของแต่ละเครื่องมือไม่ว่าจะเป็นขนาดความหนาโลหะผสม

- ในวงแตรนักแสดงแต่ละคนจะมีโน้ตหนึ่งตัว ในวงออเคสตราเซอร์ฟเก่านักดนตรียังมีชื่อโน้ตแทนชื่อด้วยซ้ำ เครื่องดนตรีฮอร์นถูกผลิตขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนักดนตรีทุกคนในปัจจุบันหรือไม่?

- หลักการ "หนึ่งนักดนตรี - หนึ่งโน้ต" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในวงฮอร์เคสตราตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่สมัยผู้ก่อตั้งเซมยอนคิริลโลวิชนาริชคินและแจนมาเรชหัวหน้าวงดนตรีชาวเช็ก

แน่นอนว่าทั้งในตอนนั้นและวันนี้เสียงของวงออเคสตราขึ้นอยู่กับความสามารถของนักดนตรีเป็นหลัก แต่เทคโนโลยีสมัยใหม่ช่วยในการปรับปรุงเครื่องดนตรี: แม้แต่ปากเป่าบนแตรสุดท้ายก็ยังคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของผู้แสดงด้วย เมื่อแตรฟังดูสะอาดขึ้นและเครื่องดนตรีเล่นได้ง่ายขึ้นเราสามารถขยายเพลงของเราได้

- Horn Orchestra ควบคุมเพลงใด ๆ หรือไม่?

- วงฮอร์เคสตราเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซีย แต่เพื่อเตรียมงานชิ้นใหม่สำหรับละครเราต้องใช้เวลาอย่างน้อยหกเดือน

การซ้อมครั้งแรกของ Four Seasons ของ Vivaldi เริ่มขึ้นในปี 2550 และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2557 Adagio Barbera ซึ่งวงดนตรีของเราจะนำเสนอในคอนเสิร์ตของ French Horn Festival ในปัจจุบันเริ่มซ้อมในปี 2008

นี่คือชิ้นส่วนที่เขียนยากที่สุดสำหรับวงดนตรีออเคสตรา ในการถอดเสียงวงดนตรีฮอร์เคสตราต้องใช้เวลานานหลายร้อยครั้ง งานของเราคือเล่นโน้ตนับพัน ๆ ตัวตามลำดับที่ถูกต้องและมีนักดนตรีเพียงสิบสามคนเท่านั้นที่เล่นในวงออเคสตรา

ตัวอย่างเช่นคะแนนของ Adagio Barbera มีหมายเหตุใน C แบนของคู่ที่สาม แต่ในคอลเลกชันของเราไม่มีเครื่องดนตรีประเภทนี้และเขาต้องทำด้วยวัตถุประสงค์

ในจังหวะชีวิตที่สร้างสรรค์ในปัจจุบันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะต้องมีกระบวนการเตรียมการเรียบเรียงใหม่ที่ยาวนานเช่นนี้ แต่สำหรับวงฮอร์เคสตรานั้นเป็นสิ่งจำเป็น อย่างไรก็ตามเมื่องานเสร็จสิ้นเสียงของวงออเคสตราก็ฟังดูราวกับมีเวทมนตร์ ...

อย่างไรก็ตามขอให้ตรงไปตรงมาผลงานไพเราะแม้ในการจัดเรียงจะไม่อยู่ภายใต้วงดนตรีฮอร์เคสตรา

- ประเพณีของดนตรีประเภทแตรได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาอย่างไร?

- จักรพรรดินีอลิซาเบ ธ เปตรอฟนามีวงออเคสตราสองวงดังนั้นในดนตรีฮอร์เคสตร้าในศตวรรษที่ 18 จึงถือเป็นแนวแฟชั่นฮอร์เคสตร้ามีขุนนาง วงออเคสตรามักจะเดินทางไปทั่วโลกพร้อมกับเจ้าภาพ เสียงดนตรีฮอร์นดังขึ้นทั้งในสวนสาธารณะและเหนือสระน้ำในคฤหาสน์ เหนือพื้นที่น้ำของ Neva วงออเคสตราเล่นบนแพเพื่อให้ชาวเมืองและนักท่องเที่ยวกลุ่มแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ยินเสียงดนตรี

ในศตวรรษที่ 19 ประเพณีของดนตรีฮอร์นถูกขัดจังหวะและฟื้นขึ้นมาใหม่ภายใต้ Alexander III เท่านั้นภายใต้ Nicholas II ก็ตายอีกครั้ง

ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียตเธอกลับมาในภาพยนตร์เพื่อแสดงฉากการล่าสัตว์เท่านั้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 การกลับมาของดนตรีฮอร์นกลายเป็นไปได้ต้องขอบคุณ Vladimir Goloveshko ปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้รื้อฟื้นเทคโนโลยีในการสร้างเครื่องดนตรีและทำสำเนาแตรโบราณที่ได้รับการปรับปรุง - แน่นอนสำหรับนักดนตรีของเราเช่นกัน อย่างไรก็ตามในการพัฒนาวงออเคสตราของเราดำเนินไปตามเส้นทางของตัวเอง: เราไม่มีประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนดังนั้นเราจึงมองหาทดลองและค้นพบสิ่งใหม่ ๆ

วงดนตรีฮอร์เคสตราเป็น“ ออร์แกนสด” ที่นักดนตรีแต่ละคนเล่นโน้ตเพลงเพียงตัวเดียว แต่มีความรับผิดชอบมาก ลองคิดดู: Moonlight Sonata สำหรับนักดนตรี Horn Orchestra เป็นลำดับของตัวโน้ต 1,862 ตัวและมีเพียงการสร้างซ้ำที่ไม่ผิดเพี้ยนของแต่ละโน้ตเท่านั้นที่จะเปลี่ยนเสียงแต่ละตัวให้เป็นเพลงของ Beethoven

ผู้ชมรู้สึกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเกินความสามารถของมนุษย์ และนักดนตรีของวงออเคสตราก็ก้าวข้ามเส้นนี้ไปในทุกคอนเสิร์ตซึ่งทำงานในด้านของประเทศมหาอำนาจ

- แต่อาจมีใครบางคนมาที่คอนเสิร์ตฮอร์เคสตราเพื่อดูอะไรแปลก ๆ แปลก ๆ ?

- ในคอนเสิร์ตทุกครั้งที่ฉันสังเกตเห็นเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง อันที่จริงในตอนแรกผู้ฟังเพียงแค่เห็นสิ่งผิดปกตินั่นคือท่อออร์แกนที่ถอดประกอบได้ในมือของนักดนตรี แต่เมื่อดนตรีดังขึ้นภาพก็จะไม่มีความสำคัญ - ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่เสียง และเป็นที่น่าหลงใหลผู้คนต่างก็ดื่มด่ำไปกับเสียงของฮอร์เคสตรา

สิ่งที่เหลือเชื่อเกิดขึ้น: คน ๆ หนึ่งได้รับการ "ชำระ" ด้วยดนตรี ผู้ฟังร้องไห้ในคอนเสิร์ตของเราเป็นเรื่องปกติ

- มันฟังดูเป็นเสียงดนตรีหรือเปล่า?

- น่าจะใกล้เคียง. ผู้คนได้รับการเยียวยาทางจิตใจ เสียงฮอร์เคสตราช่วยบรรเทาความเจ็บปวดทางจิตใจและคน ๆ หนึ่งประสบกับการเกิดใหม่ทางวิญญาณ ในเวลาเดียวกันไม่มีเวทมนตร์ - เพียงแค่ฟิสิกส์ เนื่องจากการสั่นสะเทือนของเครื่องดนตรีและเสียงคนจึงซึมผ่านได้

แตรวงเป็นเครื่องดนตรีระดับเทพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันไม่ได้ถูกคิดค้นโดยมนุษย์ แต่มอบให้เราจากเบื้องบน พ่อของฉันผู้ควบคุมวง Alexander Polyanichko เคยกล่าวไว้ว่า:

"ดนตรีควรอยู่เหนือความเป็นจริง"

ฉันคิดว่าเพลงฮอร์นถูกสร้างมาเพื่อยกระดับเรา และวงดนตรีฮอร์เคสตร้าเองก็สมบูรณ์แบบมากจนเราไม่ได้ปรับปรุง แต่มันกำลังปรับปรุงเรา

- ในฐานะนักดนตรีคุณเริ่มเล่นดนตรีผ่านเฟรนช์ฮอร์นและกลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของเทศกาลเฟรนช์ฮอร์น อะไรรอผู้ชมในเทศกาลที่ห้านี้?

- มันเกิดขึ้นในตอนแรกที่ฉันเรียนวิชาชีพในฐานะผู้เล่นเฟรนช์ฮอร์น ชื่อของเครื่องดนตรี "French horn" แปลว่า "แตรป่า" เครื่องดนตรีนี้มีสีสันของเสียงที่สดใสและให้เสียงที่อบอุ่นและแสดงออก

ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเทศกาลนี้มีความงดงามเยือกเย็น นี่อาจเป็นสาเหตุที่เสียงอันอบอุ่นของเฟรนช์ฮอร์นเป็นที่ชื่นชอบในทางตอนเหนือของเวนิส นักร้องฝรั่งเศสจะมารวมตัวกันในงานเทศกาลของเรา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 นักร้องประสานเสียงฮอร์นฝรั่งเศสได้รับการรวบรวมโดยครูของเรา - นักเล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศส Vitaly Mikhailovich Buyanovsky ในความทรงจำของเขาเทศกาลนี้และการขับร้องของผู้เล่นฮอร์น นักร้องเดี่ยวจากอิตาลีฟินแลนด์สวิตเซอร์แลนด์และแน่นอนจากรัสเซียจะเข้าร่วมในการประสานเสียงนี้ในเทศกาลนี้

- เช่นเดียวกับปีก่อน ๆ วงฮอร์เคสตรามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตสุดท้ายของเทศกาล เซอร์ไพรส์อะไรรอผู้ชมอยู่?

- แน่นอนว่ารอบปฐมทัศน์ของเพลง "Adagio" โดย Samuel Barber และในปีนี้วงดุ๊กดิ๊กชาวอาร์เมเนียจะมาพร้อมกับฮอร์เคสตรา สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีที่เทียบได้ทั้งในสมัยโบราณและในด้านเสียง

นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและอาจารย์ของฉัน Vardan Harutyunyan จะเล่น duduk

สี่ปีที่แล้ววงฮอร์เคสตราแสดงในเยเรวานและที่นั่นเรา "เป่า" ร่วมกับวงดุ๊กเป็นครั้งแรก ฉันชอบเครื่องดนตรีนี้มากจนนำมาจากอาร์เมเนียและที่นี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฉันเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่น ตอนนี้ฉันมักจะมีสามสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันอยู่ในกระเป๋านั่นคือกระบองของคอนดักเตอร์ดูดุกและกล้องถ่ายรูป

- เมื่อคุณเอากระบองและดูดุกออกมาฉันเข้าใจ คุณถ่ายภาพเมื่อไหร่และอะไร

- ฉันจะหยิบกล้องออกมาก็ต่อเมื่อฉันเข้าใจว่าฉันเจออะไรที่ไม่เหมือนใคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีภาพไม่มากนักที่สะสมความรู้สึกเวลาผู้คน แต่แต่ละคนมีความสำคัญสำหรับฉัน

Irina Tarasova

“ ไม่มีที่ไหนเลยนอกจากรัสเซียที่เป็นดนตรีฮอร์นที่ไม่รู้จักและไม่มีอยู่จริงในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครและพิเศษต้นกำเนิดของมันแปลกมาก<…> นานมาแล้วที่ควรจะรับงานเพื่อให้ประชาชนได้รับรู้ที่มาที่ไปหลักสูตรและความสำเร็จ ... "

นี่คือวิธีที่หนังสือเกี่ยวกับดนตรีฮอร์นโดยนักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน J.-H. Ginrichs ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1796 1.

ดนตรีฮอร์นเป็นอีกหนึ่งปรากฏการณ์ของรัสเซียล้วนๆ เช่นเดียวกับ Petersburg serenades เช่นเดียวกับแฝดสามที่มีระฆังอยู่ใต้ส่วนโค้ง ด้วยดนตรีฮอร์นยุโรปไม่มี "ความโรแมนติก" ไม่ว่านักดนตรีชาวยุโรปคนสำคัญจะพยายามแค่ไหนก็ตาม จนถึงขณะนี้ดนตรีฮอร์นยังคงเป็นปรากฏการณ์และมรดกแห่งชาติของรัสเซียและในขณะที่ปรากฎว่าไม่มีอยู่ที่ใดนอกจากในรัสเซีย

เพลงฮอร์นคือเพลงแตรล่าสัตว์ แตรเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งในโลกมีเสียงสีเงินโปร่งแสงที่เป็นเอกลักษณ์ ตอนแรกมันเป็นเขาของสัตว์ แต่จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำจากไม้ทองแดงทองเหลืองหรือแม้แต่เงิน งานนี้ทำให้เสียงถูกส่งไปให้ไกลที่สุด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงดนตรีใด ๆ บนแตรไม่มีวาล์วหรือการปรับแต่ง แน่นอนว่านักดนตรีมืออาชีพสามารถส่งเสียงแตรได้ไม่กี่เสียงและยังเล่นทำนองเพลงได้ด้วย แต่นักล่าและหมาล่าเนื้อเป่าฮอร์นผู้คนไม่รู้หนังสือดนตรีไม่เข้าใจพวกเขาสามารถเป่าเขาออกจากเขาได้เพียงเสียงเดียว - ระดับเสียงและเสียงต่ำเหมือนกัน และพวกเขาไม่ได้สร้างคอร์ดด้วย ความคิดที่จะรวมเสียงแตรล่าสัตว์ที่สวยงามสีเงินและโปร่งใสเข้าด้วยกันเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ของนักดนตรีชื่อ Jan Mareš

แจนแอนตันมาเรชมาจากโบฮีเมียเขามาที่รัสเซียจากเยอรมนีซึ่งเขาเรียนฮอร์นฝรั่งเศสและเชลโล ตามคำให้การของผู้ร่วมสมัยของเขานักดนตรีชั้นสูงและผู้เชี่ยวชาญด้านแตรฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษที่ 1750 เขาทำหน้าที่เป็นผู้เล่นฮอร์นฝรั่งเศสและหัวหน้าวงดนตรีของขุนนางเซมยอนคิริลโลวิชนาริชคินหัวหน้าจอมพลและเป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดินีอลิซาเบ ธ เปตรอฟนาชายที่ร่ำรวยที่สุดผู้รักดนตรีการล่าสัตว์และรถม้าราคาแพงล้อซึ่งนอกจากทองคำแล้วเขายังตกแต่งด้วยกระจกเพื่อให้ แสงแดดสะท้อนประกาศว่าเขาเซมยอนนาริชกินกำลังเดินทาง

เพื่อความชัดเจนความคิดที่จะแต่งเพลง "เพลงล่าสัตว์" โดยใช้แตรล่าสัตว์มาก่อน Naryshkin อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญในวงออเคสตรานี้ไม่ใช่แตร แต่เป็นแตรและแตรของฝรั่งเศส หลายแตรถูกมอบให้กับวงออเคสตราสำหรับระบายสีและ "เหยียบ" นั่นคือพวกมันถูกใช้เพื่อ "รองรับ" เสียงโดยรวม Maresh ทำแตรทองเหลืองและไม้ที่มีความยาวต่าง ๆ สำหรับวงออเคสตรา พวกข้ารับใช้ Naryshkin ควรจะเล่นมัน นักดนตรีที่เหลือต้องได้รับการว่าจ้าง แต่ Naryshkin ถึงแม้จะเป็นคนชอบใช้จ่าย แต่ในไม่ช้าก็เบื่อที่จะใช้เงินกับผู้ที่ได้รับเชิญและเขาสั่งให้ Maresh สอนคนรับใช้ของเขาให้เล่นแตรและแตรฝรั่งเศสเป็นเวลาหนึ่งปี ในปีค. ศ. 1751 งานนี้เป็นไปไม่ได้: ต้องใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องมือวาล์วที่ซับซ้อนเช่น French horns และทาส Naryshkin ไม่รู้หนังสือ; และในการเล่นแตรไม่จำเป็นต้องมีการอ่านออกเขียนได้ภารกิจคือการนับการหยุดชั่วคราวอย่างแม่นยำและบีบแตรให้ถูกที่

และ Maresh ตัดสินใจที่จะใช้แตรสำหรับวงออเคสตราเท่านั้น ในหัวข้อนี้เขาได้สนทนาอย่างจริงจังกับอัศวินจอมพล Ginrichs นำเขาเข้ามา
“ จอมพลอัศวินตอบว่านี่เป็นงานที่เป็นไปไม่ได้อย่างยิ่งเพราะแต่ละคน [ ข้าแผ่นดิน] ไม่สามารถให้มากกว่าหนึ่งเสียง จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น ... คนอื่น ๆ ที่ได้ยินเช่นนั้นก็หัวเราะเยาะอย่างมากเมื่อพิจารณาถึงสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้และไม่ประมาท "
“ เมื่อแต่งสิ่งที่เปล่งออกมาง่าย ๆ สามอย่างฉันก็เริ่มเรียนรู้สิ่งเหล่านี้” จินริชส์กล่าว

"Horn Choir" (วงดนตรีเรียกว่า "นักร้องประสานเสียง") ประกอบด้วย 12 serfs Mares มาพร้อมกับคะแนนพิเศษโดยขีดเขียนส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นพร้อมกับนับการหยุดชั่วคราว ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะนำเสนอผลิตผลของเขาต่อจอมพลอัศวิน

“ เขาเลือกช่วงเวลานั้น” จินริชเขียน“ เมื่อเขามีโต๊ะตัวใหญ่ มีการอภิปรายเรื่องก่อนหน้านี้อีกครั้งและ ฯพณฯ บ่นอย่างมากเกี่ยวกับความไม่รอบคอบของ Maresov ผู้มีไหวพริบกล่าวอีกอย่างหนึ่งว่า "Maresh ต้องการประดิษฐ์ดนตรีที่พิเศษสำหรับสัตว์ป่า" Maresh ล้อเล่นกับคนอื่น ๆ<…> ในที่สุดก็พูดด้วยอากาศที่สำคัญและกล้าแสดงออก: "คุณจะว่าอย่างไรถ้าดนตรีนี้มีความหยาบอย่างที่คุณคิด?" ความอยากรู้อยากเห็นสุดขีดได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาทั้งหมด แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาเรียนรู้ว่าผู้คนมารวมตัวกันในเวทีใหญ่แล้วและพร้อมที่จะเล่นในสิ่งที่แตกต่าง ทุกคนกระโดดขึ้นจากโต๊ะรีบไปที่รอของเขาโดยเร็วที่สุด ทุกคนตื่นตะลึงกับความประหลาดใจสุด ๆ จอมพลอัศวินดีใจมากที่กอดมาเรชเขาไม่รู้ว่าจะแสดงความยินดีอย่างไร สารภาพอย่างมีความสุขในความเท่าเทียมกันของ Harmony ... จากนั้นมันก็ควรที่จะเล่นดนตรีฮอร์นคนเดียวโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีอื่นช่วย

คำอธิบายของปี 1796 นี้ยาวไปหน่อย แต่แสดงให้เห็นถึงความตื่นเต้นที่ดนตรีฮอร์นตื่นเต้นและเกือบครึ่งศตวรรษหลังการประดิษฐ์
Naryshkin สั่งให้ Maresh เพิ่มองค์ประกอบของวงออเคสตราและจัดการกับมันอย่างละเอียด

นี่คือประวัติความเป็นมาของดนตรีฮอร์นเริ่มต้นขึ้น ในไม่ช้าวงดนตรีฮอร์เคสตราขนาดใหญ่ก็เกิดขึ้น มีนักแสดง 36 คน Mareche สร้างเครื่องดนตรี 37 ชิ้นด้วยตัวเองตั้งแต่เบสใน G ไปจนถึงเสียงแหลมรวมเป็น 3 อ็อกเทฟ เขาขนาดเล็กมีความยาวเพียง 20 เซนติเมตรขนาดใหญ่ถึงสามเมตรและมีการสร้างฐานพิเศษสำหรับพวกเขา ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาได้เรียนรู้กับสมาชิกวงออเคสตราอีกสองสามชิ้นซึ่งซับซ้อนกว่ามากและดนตรีฮอร์นก็เริ่มดังขึ้นในที่ดินของ Naryshkin เกือบทุกเย็น

“ นักดนตรีหน้าใหม่เหล่านี้” นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยาคอบสเตห์ลินเขียนในปี 1770“ ไม่เพียง แต่เล่นเพลงง่ายๆที่ก้าวไปอย่างช้าๆ แต่ยังรวมถึงเพลงล่าสัตว์การเดินขบวนอาเรียซิมโฟนีที่ไพเราะอย่างครบถ้วนไม่ว่าจะเป็นаlleggo, аndantеและpestоและงานอื่น ๆ จังหวะที่รวดเร็วของการประสานที่ซับซ้อนที่สุดและด้วยข้อความ ... โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการกำหนดค่าและข้อความอื่น ๆ ซึ่งประกอบด้วยโน้ตสลับกันอย่างรวดเร็วสองหรือสามตัวและต้องการความแม่นยำเป็นพิเศษของทรัมเป็ตจะดำเนินการได้อย่างอิสระราวกับว่าพวกเขากำลังเล่นโดยนักดนตรีที่มีทักษะในเครื่องดนตรีของเขา "

ในปี 1752 Naryshkin ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นหัวหน้าศาลแจเกอร์เมสเตอร์ได้จัดให้มีการล่าจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ ใกล้หมู่บ้านอิซไมโลโวใกล้มอสโกว รัฐมนตรี "ต่างประเทศ" และแขกผู้มีเกียรติมากมายได้รับเชิญ สำหรับนักดนตรีและนักเล่นเกม Naryshkin สั่งให้ตัดเย็บเครื่องแบบจากผ้าสีแดงบาง ๆ กับกางเกงขายาวสีเขียวและคาดด้วยเปีย นกเหยี่ยวปิดทองส่องแสงบนหมวกของผู้คุมเกมและหัวของสัตว์ร้ายปรากฏอยู่บนปุ่ม - อันไหนขึ้นอยู่กับประเภทของการเสิร์ฟและตำแหน่งของนักล่า นอกจากนี้ยังมีการรวบรวมม้าและสุนัขที่ดีที่สุดจากที่ต่างๆ "เพื่อแสดงทุกอย่างให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ในความสมบูรณ์แบบทั้งหมด"

Naryshkin สั่งให้ซ่อนฮอร์เคสตราของเขาในป่า เสียงของความงามที่ผิดปกติซึ่งมาถึงหูของจักรพรรดินีและแขกในทันทีทำให้ทุกคนหลงใหลและเหนือสิ่งอื่นใดเอลิซาเบ ธ เธอแสดงความปรารถนาที่จะมีวงดนตรีเดียวกันในศาลทันทีและสั่งให้มาเรชสอนเขาและแต่งตั้งให้เขาเป็น "หัวหน้าดนตรีฮอร์น" นี่คือวิธีการถือกำเนิดของ Court Horn Orchestra ซึ่งมีมาจนถึงทศวรรษที่ 1820 ในฐานะกลุ่มเจ้าหน้าที่ที่ Imperial Court
ข่าวลือเกี่ยวกับ "ปาฏิหาริย์แตร" แพร่สะพัดทั้งในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แขกผู้มีเกียรติมักมาเยี่ยมชม Naryshkin ทุกคนที่ได้ยิน แต่เพลงฮอร์นต่างก็ยินดีกับมันไม่มีใครสนใจ ยังคงมีหลักฐานมากมาย Shtelin เขียนว่า“ ในแง่ของโครงสร้างเสียงและเอฟเฟกต์นี่เป็นดนตรีรูปแบบใหม่ที่ไม่มีใครเทียบได้ในความเอิกเกริกและความไพเราะของเสียง ... ” MV Lomonosov ถูกสะกดด้วยเสียงของวงออเคสตราซึ่งเขียนในปี 1752 บทกวี“ ถึงการประดิษฐ์ เพลงเงี่ยน ":

“ หยาบคายอะไรกัน
ในการล่าสัตว์แตร
Naryshkin อ่อนตัวลง
บนชายฝั่งของเรา
ทำไมสัตว์ป่าถึงวิ่งหนี
ในข่าวลือนั้นพบว่ามีความสุข ... "

เมื่อเวลาผ่านไป Maresh ได้คิดค้นกลไกคลัทช์และวาล์วแบบพับเก็บได้สำหรับแตรซึ่งทำให้สามารถปรับเครื่องดนตรีและปรับระดับเสียงของแต่ละประเภทได้มากถึง 1.5 โทนเสียง นอกจากนี้เขายังประดิษฐ์กระบอกเสียงสำหรับแตร

ใช่แล้วเสียงของวงแตรช่างน่าหลงใหล แต่การเล่นแตรเรียกร้องความสนใจอย่างมากจากนักดนตรีและความตึงเครียดของปอดอย่างไม่น่าเชื่อ วงออเคสตรามักได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการปอดบวมโรคหอบหืดและบางครั้งก็จบลงด้วยการบริโภค นอกจากนี้การซ้อมหลายชั่วโมงในแต่ละวันทำให้นักแสดงเหนื่อยล้า วงออเคสตราประกอบด้วยทหารและข้ารับใช้ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกฝึกซ้อมเพื่อแสดงละครใหม่แต่ละครั้ง หากเราเพิ่มสิ่งนี้เข้าไปในระเบียบวินัยของทหารที่เกือบจะปกครองในวงออเคสตราเมื่อนักดนตรีถูกเฆี่ยนหรือใส่ตู้เสื้อผ้าสำหรับความผิดเล็ก ๆ น้อย ๆ เราสามารถจินตนาการได้ว่าดนตรี“ เวทมนตร์” นั้นมีค่าใช้จ่ายเท่าใดซึ่งผู้ร่วมสมัยเขียนถึงว่าเป็นปาฏิหาริย์ บ่อยครั้งที่ข้าแผ่นดินเข้ามาในวงออเคสตราตั้งแต่ยังเป็นเด็กและมีการกำหนดเครื่องดนตรีให้เขาตลอดไป เขาจึงต้องเป่าโน้ตเดียวตลอดชีวิตกลายเป็น "กุญแจถ่ายทอดสด" นักดนตรีถึงกับเสียชื่อพวกเขาถูกคลิกที่ชื่อโน้ต Count VA Sollogub เขียนใน "บันทึกความทรงจำ" ว่าครั้งหนึ่งภายใต้ Catherine II สองคนที่ไม่รู้จักถูกนำตัวไปที่สถานีตำรวจได้อย่างไรและเมื่อถามว่าพวกเขาเป็นใครคนหนึ่งตอบว่า "ฉันคือ Naryshkinsky Do" และคนที่สอง: "และฉัน - Naryshkinsky F-sharp "ซึ่งทำให้ผู้หมวดประจำไตรมาสเข้าสู่ความสับสนโดยสิ้นเชิง การรับใช้กลายเป็น F-sharp และ B-flat ถูกลิดรอนทั้งชื่อและศักดิ์ศรี

อย่างไรก็ตาม "ปาฏิหาริย์" ได้รับชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 วงดนตรีฮอร์เคสตร้ากลายเป็นที่นิยมมาก เมื่อถึงเวลานั้นนอกจาก Naryshkins แล้ววงออเคสตรายังมี Orlovs, Razumovskys และ Stroganovs นายกรัฐมนตรีในอนาคต AA Bezborodko เจ้าชาย GA Potemkin เจ้าชาย FF Vadkovsky มีวงดนตรีของตัวเอง ไม่เพียง แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมอสโกวและในเมืองอื่น ๆ แฟชั่นกำลังได้รับความนิยม ในปี 1790 มีวงแตรสองวงที่ศาลและบางกรมก็มีพวกเขาด้วยเช่นทหารยาม Jaegers, Horse Guards, Preobrazhensky

Catherine II ตกหลุมรักดนตรีฮอร์นด้วย ในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo Park มีการเล่นฮอร์เคสตร้าตลอดฤดูร้อนสร้างความสุขให้กับข้าราชบริพารและแขกที่มาเดินเล่น G.R.Derzhavin ร้องเพลง Tsarskoye Selo amusements:

“ เธอบอกนางไม้คิวปิด
เล่นเต้นรำกันเอง
ด้วยน้ำเสียงที่น่าฟัง
เพลงเงี่ยนในระยะไกล ... "

ไม่มีงานเฉลิมฉลองใด ๆ ที่สมบูรณ์หากไม่มี "แตร" - แต่ก็ไม่ใช่การเฉลิมฉลองเดียวเช่นกัน เสียงฮอร์เคสตราดังขึ้นในการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสที่สันติภาพกับปอร์ตา (จักรวรรดิออตโตมัน) ในปี พ.ศ. 2318 และในปี พ.ศ. 2334 ในงานเทศกาลโปเทมคินที่มีชื่อเสียงในพระราชวังทูไรด์เนื่องในโอกาสการพิชิตแหลมไครเมียซึ่งเป็นวงฮอร์เคสตราที่มีนักดนตรีสามร้อยคนบรรเลงอยู่ G.A. Potemkin เองก็สั่งให้จัดส่ง โดยวิธีการที่ Potemkin ชอบวงออเคสตราที่มีเขามากจนได้รับคำสั่งให้รวบรวมวงดนตรีขนาดเล็กเขาจึงนำติดตัวไปด้วยเป็นเวลาหลายปีในระหว่างการรบทางทหารใน Novorossiya และ Taurida นอกจากนี้เขายังมี "คอนดักเตอร์ที่มีเขา" ของตัวเองด้วย - คาร์ลเลา (นอกจากเขาแล้วเจซาร์ตี้นักแต่งเพลงส่วนตัวของเขาคือชาวอิตาลีร่วมเดินทางไปกับ Potemkin)

แตรเข้ามามีส่วนสำคัญในงานเทศกาลต่าง ๆ เป่าในช่วงงานเลี้ยงใหญ่และเล่นบอลที่โต๊ะพระราชพิธี ("ดนตรีรับประทานอาหาร") ในการล่าสัตว์งานเฉลิมฉลองการขี่เลื่อนระหว่างขบวนพาเหรดของทหาร สำหรับนักร้องประสานเสียงฮอร์นมีการจัดเตรียมการเต้นรำการเดินขบวนเพลงพื้นบ้าน หัวหน้าวงดนตรีของศาลเขียนงานพิเศษสำหรับแตรซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างซับซ้อนเช่นการแสดงโพลีโฟนิกโดย J. Sarti แสดงในปี 1787 ใน Kherson ต่อหน้าจักรพรรดิแห่งออสเตรียโจเซฟที่ 2 และชิ้นส่วนอื่น ๆ ก็ไม่ได้เล่นง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้โดย Gluck และ Mozart สัญกรณ์พิเศษได้รับการทำให้สมบูรณ์ เสียงแตรถูกใช้เป็นสีเสียงเพิ่มเติมในการแสดงละครซึ่งตามกฎแล้วทรอมโบนในวงออเคสตรา - นี่คือกรณีที่โอเปร่า Alcesta โดย GF Raupakh แสดงที่ศาลในละครประโลมโลกโดย Y.B. Knyazhnin และ E.I. Fomin "Orpheus" ผลงานทางจิตวิญญาณของ G. Sarti และ O. A. Kozlovsky

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ช่วงของวงดนตรีฮอร์นขยายขึ้นจำนวนแตรเพิ่มขึ้นเป็น 90 พวกเขาได้รับการเสริมหากจำเป็นด้วยแตรอื่น ๆ ที่สามารถเล่นท่วงทำนองและเหมาะสมกับเสียงต่ำ บางครั้งเครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกเดี่ยว โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้คือแตรและแตรของฝรั่งเศส

วงดนตรีฮอร์นเริ่มมีส่วนร่วมในการสวมหน้ากากมากขึ้นเรื่อย ๆ ในระหว่างการเฉลิมฉลองบนเกาะต่างๆ ในตอนท้ายของรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ไม่มีใครสวมหน้ากากได้โดยไม่มี "แตร" นักแสดงตลกและนักเล่นกลทำให้ผู้ชมสนุกสนานไปกับดนตรีที่มีเขา

"ปาฏิหาริย์" ทางดนตรีเป็นที่ต้องการมากขึ้นเรื่อย ๆ เทคนิคการเล่นแตรได้รับการพัฒนาและปรับปรุง ตั้งแต่สมัยเอลิซาเบ ธ เพลงที่เรียกว่า "Neva serenades" หรือ "ดนตรีบนน้ำ" นั้นมีชื่อเสียง - ในช่วงกลางคืนสีขาวเรือลำใหญ่ (เสียงแตก) แล่นไปตามแม่น้ำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีนักดนตรีนั่งอยู่และริมฝั่งก็เต็มไปด้วยเสียงอันน่าหลงใหล

“ หรือมากกว่าธนาคารเนวา
ฉันขบเขาตอนกลางคืน
และการพายเรือของฝีพายกล้า ... "
นี่คือสิ่งที่ Derzhavin เขียนไว้ในบทกวี "Felitsa" ในปี 1782 ...

เสียงเพลงปีเตอร์สเบิร์กอธิบายไว้ในส่วนที่เกี่ยวข้อง แต่เรื่องราวของพวกเขาจบลงในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 และประวัติความเป็นมาของดนตรีฮอร์นซึ่งเริ่มต้นด้วยความปรารถนาของจอมพลนาริชกินก็ยังคงดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ...

1 Ginrichs J.-H. จุดเริ่มต้นความสำเร็จและสถานะปัจจุบันของดนตรีที่มีเขา SPb., 1796

ฮอร์เคสตรา

ทรัมเป็ตของวงฮอร์เคสตราในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฮอร์เคสตรา - กลุ่มดนตรีที่แสดงดนตรีเกี่ยวกับแตรล่าสัตว์ คุณลักษณะเฉพาะของวงออเคสตราคือสามารถสร้างเสียงของระดับสีได้เพียงเสียงเดียวในเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ในขั้นต้นในวงออเคสตรานักดนตรีคนหนึ่งได้รับมอบหมายให้เป็นเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นในวงดนตรีฮอร์เคสตร้าสมัยใหม่นักแสดงสามารถเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดได้อย่างสม่ำเสมอ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะลดจำนวนนักดนตรีที่ต้องการในวงออเคสตราลงเหลือ 12-15 คน

ตามหลักการปฏิบัติแตรสามารถนำมาประกอบกับเครื่องลมทองเหลือง ญาติที่ใกล้ชิดที่สุดของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ เฟรนช์ฮอร์น (Waldhorn เยอรมัน - "แตรป่า"), แตรอัลไพน์ (Alpenhorn) วงฮอร์นเป็นปรากฏการณ์เฉพาะของรัสเซีย 1751 รูปแบบศิลปะนี้ไม่เคยอยู่นอกพรมแดนของรัสเซีย

ในวรรณคดีศตวรรษที่ 18-19 สามารถพบการอ้างอิงถึงวงดนตรีฮอร์นซึ่งเรียกว่า "นักร้องประสานเสียง", "โบสถ์แตร", "นักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิแจเกอร์" ชื่อเปรียบเปรย "อวัยวะที่มีชีวิต" ยังเป็นที่รู้จัก

ประวัติเพลงเงี่ยน

ฮอร์เคสตรา

วงฮอร์เคสตราวงแรกก่อตั้งขึ้นในปีค. ศ. 1751 จากนั้น Hoffmarshal Semyon Kirillovich Naryshkin จึงสั่งให้ Kapellmeister Jan Maresh ของเขา“ ก่อนอื่นให้เห็นพ้องกับนักล่าของเขาว่าเขาทุกตัวสอดคล้องกัน จนถึงเวลานั้นพวกเขาก็ถูกใช้ในขณะที่พวกเขาออกจากมือของช่างตีเหล็ก " จากนั้นพวกเขาก็สร้างเครื่องดนตรีขึ้นมาชุดหนึ่งซึ่งมีช่วงที่เป็นสองอ็อกเทฟและประกอบออเคสตราของเซอร์ฟ เอียนมาเรชทำงานเพลงฮอร์นเป็นเวลาหลายเดือน ในงานเลี้ยงต้อนรับที่สำคัญครั้งหนึ่งกับ G. Naryshkin เขาตัดสินใจที่จะแสดงให้แขกเห็น นี่คือการแสดงครั้งแรกของวงฮอร์เคสตรา I.Kh. จินริกส์:

... พวกเขาพูดถึงเรื่องก่อนหน้านี้อีกครั้งและ ฯพณฯ บ่นอย่างมากเกี่ยวกับความไม่รอบคอบของ Maresov การเยาะเย้ยมากมายได้ไปที่นี่ คนหนึ่งพูดอย่างมีไหวพริบเหนือสิ่งอื่นใด Maresh ต้องการประดิษฐ์ดนตรีที่พิเศษสำหรับสัตว์ป่า Mareche ล้อเล่นกับคนอื่น ๆ ในกลุ่มและโดยไม่แตะต้องอย่างน้อยก็ด้วยการเยาะเย้ยที่เสียดแทงในที่สุดก็พูดด้วยอากาศที่สำคัญและยืนยัน: ถ้าอย่างนั้นคุณจะพูดอะไรเพลงนี้ไม่หยาบคายอย่างที่คุณคิดหรือไม่? ความอยากรู้อยากเห็นสุดขีดได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาทั้งหมด แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขารู้ว่าผู้คนมารวมตัวกันในเวทีใหญ่แล้วและพร้อมที่จะเล่นกลอุบายต่างๆ ทุกคนกระโดดขึ้นจากโต๊ะรีบไปยังที่รอของเขาให้เร็วที่สุด ทุกคนตื่นตะลึงกับความประหลาดใจสุด ๆ จอมพลอัศวินดีใจมากที่ได้สวมกอดมาเรชไม่รู้ว่าจะแสดงความยินดีกับเขาอย่างไร สารภาพอย่างสนุกสนานในความเท่าเทียมกันของ Harmony; สำหรับฮอร์นฝรั่งเศสจะอ่อนแอมากสำหรับเรื่องนี้และดนตรีก็ไม่สามารถดังได้เท่าทุกวันนี้ซึ่งท่วงทำนองทั้งหมดประกอบด้วยแตรล่าสัตว์

ในปี 2554 Russian Horn Orchestra ได้รับการบรรจุไว้ใน Russian Book of Records และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Guinness Book of Records

หมายเหตุ

ลิงค์

• Russian Horn Chapel เป็นที่ตั้งอย่างเป็นทางการของ Russian Horn Chapel
• J. Shtelin “ ดนตรีและบัลเล่ต์ในรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17” บนเว็บไซต์ www.trumpetclub.ru
• ฮอร์เคสตรา - บทความจากสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

วรรณคดี

• Vertkov K. A. "Russian Horn Music". ล. - ม. 2491