Edebi portre türlerinde portre özellikleri. Göstergebilim portre. Bir sanat eserinde portre işlevi

  (M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, F.M. Dostoevski, L.N. Tolstoy)

Varlığının uzun tarihi boyunca edebiyat, sanatsal bir görüntünün yaratıldığı çeşitli tekniklerden oluşan zengin bir cephane biriktirdi. Bir kahramanı karakterize etmenin en önemli yollarından biri onun portresidir. Görünüm, karakterin ilk izlenimini yaratır ve insanın iç dünyasını anlama yolunda bir basamak taşı haline gelir. Tik karakteristik portre kültürü yavaş yavaş gelişti ve yazarın doğrudan değerlendirmeleri ile doğrudan bağlantılıydı. Bu, folklorda en belirgin şekilde ortaya çıkar: masalların pozitif karakterleri her zaman göz kamaştırıcı derecede güzeldir. Oral folklordaki iyiliğin fantastik güzelliği, kötülüğün hiperbolik çirkinliği ile çelişir.

Literatürün gelişiminin ilk aşamalarında portreler metaforlarda, karşılaştırmalarda ve canlı epitellerde bol miktarda bulunur. Renkli olmasına rağmen, bu portre, karakterin bireysel özelliklerinin doğru bir yansıması değildi. Bu durum literatürde 19. yüzyıla kadar sürdü. Romantikler önceki tüm estetik normları terk etti, ancak uzun süre bağımsız kalamadı. Portreleri yavaş yavaş kanonlandı: romantik kahraman mutlaka “huzursuz ve kasvetli bir görünüme”, “şiddetli ve melankolik özelliklere” sahip olmalı.

Sadece gerçekçi bir portre kişiselleştirildi, sözel resim, doğanın özgünlüğünü şekillendiren karmaşıklığı ve çok yönlü doğayı taşıyan bir analizle desteklendi. 19. yüzyılın Rus yazarları tarafından mükemmel bir portre galerisi oluşturuldu. Her biri, edebi portre alanındaki bulgularıyla zaten bilinen püf noktalarını desteklemiştir.

Kahraman görünümünün ilk ayrıntılı analitik özelliklerinden biri, “Zamanımızın Kahramanı” adlı romanında M. Yu Lermontov tarafından önerildi. Bu çalışmada, tüm sanatsal araçlar yazarın asıl amacına tabidir - kahramanı çeşitli karakterlerin gözüyle görmek, okuyucuyu yavaş yavaş Pechorin’in kişiliğinin sırlarını çözmeye, karakterini geliştiren ve açığa vurana kadar yaklaştırır. Yazarın planının uygulanmasında önemli bir rol, “Maxim Maksimych” romanına yerleştirilen kahramanın psikolojik portresi tarafından oynanır. Pechorin'in ortaya çıkması, karmaşık bir iç organizasyonun damgasını taşır. Kahramana baktığımızda okuyucu karakterinde çok şey anlamaya başlar. Portre Pechorin'in yorgunluğunu ve soğukluğunu gösterir. Grigori Alexandrovich, aristokrat çemberin insanının özünde bulunan sofistike ve sofistike kalıyor, ama onu kayıtsızlıktan hayata kurtarmıyorlar. Kahramanın gözleri en çok kahramanın gözlerinden etkilenir: “... güldüğü zaman gülmediler! .. Bu, kötü bir öfkenin ya da sürekli bir üzüntünün işaretidir. Yarım kirpikler yüzünden bir tür fosforik parıltıyla parlıyorlardı ... Ruhun ısısının bir yansıması ya da oyun hayal gücünün bir yansıması değildi: pürüzsüz çelik, göz kamaştırıcı ama soğuk bir parıltıydı. ” . Yazar, kahramanının ruhu arzu ateşini söndüren bir adam olduğunu gösterir. Duygular, Pechorin'i memnun etmeyen, üzerinde izlerini bıraktı ve tamamen boşa harcanmamış güçler izlenimi bıraktı. Kaderine, geçmişine kayıtsız.

Daha sonra, N.G.Gogol, I. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy’un çalışmalarında, görünümün ayrıntılı özellikleri yerini belli ama çok anlamlı bir ayrıntıya işaret eden portrelerin yerine koydu. Örneğin, Gogol'un Akaky Akakievich'in portresinde ana özellik, yazarın her şekilde vurguladığı mükemmel yüzsüzlüktür.

I. Turgenev'in Bazarov’un “çıplak kırmızı eli” nden bahsetmesi yeterlidir ve okuyucu derhal bunun herhangi bir işten korkmayan bir kişi olduğunu anlar. “Püsküllü uzun kapüşonlu”, “kum renkli kum bıyıklarını asılı” - tüm bu detaylar, kahramanın görüntüsünün bile, evindeki “feodal beylere” kötü gizlenmiş bir çağrı içerdiğini göstermektedir. Hemen Evgeny'nin Kirsanov ailesinde bir yabancı olacağı açıkça ortaya çıkıyor. Bazarov’un demokratik görünüşü, zarif Pavel Petrovich'in portresiyle karşılaştırılıyor: “... Yüzü, safrası, ancak kırışıklıkları olmayan, alışılmadık derecede doğru ve temiz, ince ve hafif bir kesici tarafından çizilmiş gibi, harika güzellik izleri gösterdi; Işık, siyah, dikdörtgen gözler özellikle iyiydi ... ”I. Turgenev'in güzel, bakımlı,“ uzun pembe tırnaklarla ”Kirsanov'un eline dikkat çekmesi tesadüf değil. Bazarov ve Pavel Petrovich'in klibinde belirtilen portre detayları, okuyucuyu Rus yaşamının farklı taraflarının iki temsilcisi arasında bir çatışmanın kaçınılmaz olduğuna kuşku duymuyor. Odintsova'yı tarif ederken, yazar eroinin kişisel özelliklerini ustaca fark etti: şaşırtıcı güzellik, ama sakin kayıtsızlık ve kendini güçlü şoklardan ve ağır düşüncelerden koruma arzusu. Anna Sergeyevna'nın gözleri “sakince ve akıllıca, yani sakince ve düşünceli değildi.”

Kahraman görünümünün önemi F. M. Dostoyevski tarafından verildi. Karakterinin iç dünyasını açığa çıkaran yazar, karşıt güçlerin çatışmasını, bilinç ile bilinçaltı arasında devam eden mücadeleyi, bu niyetin niyetini ve uygulamasını göstermeye çalıştı. Eserlerinin kahramanları sadece endişelenmekle kalmıyor, acı çekiyorlar. Karakterin derin psikolojik motivasyonunu hedefleyen F. M. Dostoevski, bu görevin karakteristiğini portreye bağlıyor. Öyleyse, Suç ve Ceza romanında yazar, kahramanlarının görünümünü tanımlamak için iki kez başvurur. Kitabın ilk sayfalarında Raskolnikov hakkında kısaca konuştu: “Bu arada, güzel, koyu renkli, koyu Rus, ortalamadan daha uzun, ince ve narin, göze çarpan bir şekilde iyi görünüyordu.” Daha sonra, kahraman şöyle söylenir: “... Raskolnikov ... çok soluk, dağınık ve kasvetli. Dışarıda, yaralı birine benziyordu veya bir tür ciddi fiziksel acı çekiyordu: kaşları hareket ettirildi, dudakları sıkıştırıldı, gözleri ağrıyordu. ” Raskolnikov, ahlaki özünü değiştiren, görünüşüne yansıyan karmaşık bir ideolojik felaketi ele geçiriyor. F. M. Dostoevski'nin kahramanı doğası gereği çekiciydi, farklı bir ortamda iç nitelikleri, görünüşüyle \u200b\u200bmükemmel bir uyum içinde olurdu. Ancak onun işlediği cinayet, ikinci portrede ortaya çıkan ruhu ağır şekilde yaraladı. Sonya tanımında, yazar onun uyuşukluğunu ve çocuksu saflığını vurguluyor: “İnce, çok ince ve soluk bir yüzdü, düzensiz, bir tür keskin, sivri bir burnu ve çenesi vardı. Güzel bile denilemedi, ama mavi gözleri çok netti ve hayata geldiklerinde ifadeleri o kadar kibar ve gönülsüz hale geldi ki istemeyerek ona çekiyordu. Yüzünde ... ayrıca, özel bir karakteristik vardı: 18 yaşına rağmen, neredeyse bir çocuğa benziyordu. Naiflik ve masumiyet, okuyucunun kızı ilk kez gördüğü çirkin sokak parçalarıyla birleştirmek zordur. F. M. Dostoyevski, ikna edici bir şekilde "bütün bu utancın ona sadece mekanik olarak dokunduğunu" iddia ediyor. Eğer yazar karakterlerin görünümüne dikkat etmediyse portreler eksik kalacaktır. Gözler, neredeyse tüm karakterlerin yaşadığı ahlaki felaketi ifade eder. Raskolnikov'un ilk portredeki “güzel koyu gözleri”, ikinci kısımda “boğaz görünümü” ile değiştirildi. Sonya'nın mavi gözleri, ezilmiş bir baba gördüğünde “korkudan hareketsiz”, korkmuş bir çocuk gibi “bir kız Raskolnikov’un odasına geldiğinde“ kayboluyor ”. Sonya'nın bakışları, Rodion Romanoviç'in itirafını dinlerken bütün duygularını ifade ediyor. Fakat Dostoyevski asla Luzhin’in gözlerinden bahsetmez. Ve ruhu olmayan bir insanın “ruhun aynası” hakkında ne söyleyebiliriz.

Sadece Rusça'da değil, aynı zamanda dünya edebiyatında da psikolojik analiz ustası L. N. Tolstoy. Yazarın en sevdiği karakter düzenleme yöntemleri arasında portre özel bir rol oynar. Tolstoy, aynada sanki "insan fizyomomisinin canlı gerçeğini", "insanın içinde gizlenen her şeyi ortaya çıkaran nadir özelliklerle" yansıtıyor. Tolstoy'un kahramanlarının portrelerinde, her şey değişken, mobildir. Görünüm, kahramanın manevi hayatının dinamiklerini aktarmanın bir aracı olarak hizmet eder. “Savaş ve Barış” karakterlerinin portresi, anlatının farklı zamansal ve mekansal katmanlarına dağılmıştır. L.N. Tolstoy, görünümün birkaç türünü kullanır. Bunlardan biri, görünümün bazı tanımlayıcı özelliklerinin tespitidir. Bunlar, çirkin yüzünü tamamen değiştiren, küçük prensesin antenleri ile üst dudağını çeviren Prenses Mary'nin parlak gözlerine referanslar. Portre karakteristiğinin bir diğer versiyonu yüzdeki en ufak hareketi, bakışı ve gülümsemeyi yakalama isteğidir. Böylece, Pierre ile savaş için yaklaşmakta olan ayrılış hakkında ilk görüşme sırasında, genç Bolkonsky'nin yüzü her kasın sinirsel canlanmasına neden oluyor. Birkaç yıl sonra Andrei ile görüşürken, Pierre bir arkadaşının “soyu tükenmiş görünümü” tarafından vurulur. Canlanma, Natasha'nın hobisi sırasında Prens Bolkonsky'ye geri döndü. Ve Borodino savaşının arifesinde, Andrei’nin yüzünün tatsız ve konsantre bir şeytani ifadesi var. Natasha’nın görünüşü de değişkendir; çirkin ve iri göğüslü bir kızdan genç bir çekiciliğe dönüşür ve annelik sembolü olur. Değişim yeteneği, yazarın sadece en sevdiği karakterlerini vermesi çok önemli bir özellik. L. N. Tolstoy, portre oluştururken her zaman aynı ilkeye bağlı kalmaz. Romanda maske portreleri var. Negatif karakterleri değerlendirmek için satirik amaçlar için kullanılırlar: sürekli bir gülümseme güzel kadın  Helen Bezukhova karşısında iç boşluk ve önemsizliği gizler. Kontrast portreleri de ilginç: dans sırasında sıska, gelişmemiş, ancak Natasha’nın omuzlarını ve Elena’nın şık omuzlarını, sayısız erkeksi görünümden parlak, korkutucu. Bu karşılaştırma, iki kadın arasındaki uçurumun anlaşılmasını mümkün kılar.

Rus edebiyatının tarihine yapılan en yüzeysel gezi bile, portrenin en karmaşık ve çelişkili karakterleri anlamanın en önemli sanatsal yollarından biri olduğuna inanıyor. Pitoresk ve heykel sanatının aksine, edebi bir eserdeki portre en dinamik olanıdır: genel olarak kararlı bir görünüm değil yüz ifadeleri, jestler ve kişisel hareketler. Bu fırsatlar Rus yazarlar tarafından mükemmel bir şekilde kullanılıyor.

Amaçlar: portreye ilişkin ilk fikir vermek
  Bir görüntüyü karakterize etmek için
  karakter; analiz becerisini pekiştirmek
  edebi bir karakterin portresi;
  portre sanatının rolünü tanımlamayı öğrenir
  edebi eser;
  edebi analiz becerilerini geliştirmek
  çalışır.

  Ders Donanımı:

VG Korolenko "Zindanın Çocukları"
  tanıtım
  Edebiyat üzerine defterler

  Edebi bir eserde portre

Sanatçının yaratma arzusunun merkezinde
  sanat eserleri insana ilgi gösteriyor. ancak
  her insan bir insandır, karakter
  bireysellik.
  Ve bu nedenle, sanatta insan imajını yaratmak,
  sanatçı ona farklı açılardan bakıyor gibi görünüyor.
  farklı şekillerde yeniden yaratmak ve açıklamak. Erkekte
  sanatçı her şeyle ilgileniyor - yüz ve kıyafetler, alışkanlıklar ve
  düşünceler, evi ve hizmet yeri, arkadaşları ve
  düşmanlar, insanlar ve dünyayla ilişkisi
  doğası.
  Edebi eleştiride üç tür ayırt edilir
  sanatsal açıklamalar: portre, manzara ve

  Dikkat!

Portre, manzara ve iç - sanat türleri
  açıklamaları, bu nedenle onlarda önde gelen konuşma türü
  açıklama, yani konuşma araçlarına güvenme,
  yazarın derecelendirmesini ifade etme. Bu yolla
  öncelikle sıfatlar
  katılımcılar, isimler ve zarflar.
  Edebi bir eserde PORTRE
  sanatsal açıklamada
  karakterin görünümünü onlardan gösterir.
  onu en canlı olarak temsil eden partiler
  yazarın vizyonu. Portre biridir
  karakterizasyonun temel araçları
  edebi kahraman.

  İş tanımı

-
  Portre - edebi eserdeki bir resim
  karakter görünümü
  Okuyucunun tanıdığı kişi genellikle portre ile başlar
  bir karakter ile.
  Bir portre şunları içerebilir:
  Yüz açıklaması
  Şekil özellikleri
  Giyim Özellikleri
  Yüz açıklaması
  tavır
  Yüz ifadeleri
  jestleri

  Portrenin edebi bir eserin kompozisyonundaki yeri

portre, okuyucunun kahramanla tanışmasına başlayabilir,
  yazar kahramana onları taahhüt ettikten sonra da gösterebilir.
  bazı eylemler ve hatta işin sonunda;
Bir yazarın tamamı olduğunda bir portre yekpare olabilir
  Kahramanın görünüşünün özellikleri anında, tek bir “blok” olarak getirildi.
  ve portre özelliklerinin “dağınık” olduğu “yırtık”
  metin ile;
  kahraman portreleri yazar veya
  karakterlerden biri;
  portre “törensel”, ironik veya
  satirik,
  sadece kahramanın yüzü veya bütün figür tanımlanabilir,
  kıyafetler, jestler, görgü;
  Bir portre parça parça olabilir: bütün görünüm tasvir edilmez
  bir kahraman, ancak sadece karakteristik bir detay, özellik;
  Bazen bir portre yazarın konuşma, düşünceler hakkındaki açıklamalarını içerir.
  kahramanın alışkanlıkları, vb.

  Bir portrenin rolünü karakterize ederken, aşağıdaki sırayı gözlemlemek daha iyidir:

1. adım
  Görünüm tanımının özelliklerini bulma ve karakterize etme
  bir kahraman
  “Pan Tyburtia'nın dışında bir tane yoktu
  aristokrat özellikler. Uzun boyluydu; güçlü
  yük hakkında konuşuyormuş gibi durmak
  Talihsizlik Tyburtia; büyük özellikler kaba
  ifade. Kısa, hafif kırmızımsı saçlar birbirine yapışmış;
  alnın alnı, biraz çıkıntılı alt çenesi ve
  kişisel kasların kuvvetli hareketliliği tüm fizyolojiyi verdi
  bir şey maymun; ama gözler, çıkıntılı kaşların altından parlıyor
  inatla ve kasvetli görünüyordu ve onlarla birlikte suçlulukla parlıyordu,
  keskin içgörü, enerji ve olağanüstü zihin. O zaman
  yüzündeki tüm yüz dürbünü, bu gözler nasıl değiştirildi?
  Her zaman bir ifade tuttular, bu yüzden her zaman
  nedense bu garip gerystvo bakmak için kabul edilemez ürpertici
  kişi. Derin, amansız bir dere altından akıyor gibiydi.
  üzüntü.
  Pan Tyburtia'nın elleri kabaydı ve nasırlarla kaplıydı.
  büyük ayaklar erkek gibi adım attı.

  Karşılaştırın!

“... Valek adında bir çocuk,
  uzun boylu, ince, siyah saçlı,
  bazen kasvetli bir şekilde şehrin etrafında tökezleyerek
  el sıkma işsiz
  ceplere sokup etrafa atmak
  utanç verici kalpler sayısı
  Kalaçnits. "
  “... Dokuz yaşlarında bir çocuktu,
  benden daha ince ve daha ince
  Bir kamış gibi. Giyinmiş
  kirli gömlek, ellerini tuttum
  cepler dar ve kısa
  külot. Koyu kıvırcık
  siyah üzerine traşlı saç
  damızlık gözler.

10. Çalışmaya devam ediyoruz! Fark nedir?

“... arkasında
  çocuk henüz görünüyordu
  çerçeveli kirli yüz
  sarı saçlı ve köpüklü
  bana çocukça meraklı mavi
  gözler. "
  "Bu arada, kız dinleniyor
  Şapel katında küçük eller,
  Ben de kapaktan çıkmaya çalıştım.
  Düştü, kendini tekrar büyüttü ve
  Sonunda kararsız başkanlık
  Çocuğa adımlar. Yukarı gidiyor
onu tuttu ve
  ona yapışan, bana baktı
  Şaşırmış ve biraz korkmuş bir görünüm. ”

11.

"Maroussia her zaman
  parladı eller ve gözleri bir kıvılcım yaktı
  coşku; kızın solgun yüzü kızardı
  o güldü ve bu gülüş bizim küçük
  kalbimizde teslim olan bir arkadaş, ödüllendirici
  Onun lehine bağışladığımız tatlılar için ... "
  “... Çiçeğe benzeyen soluk, minik bir yaratıktı.
  güneş ışınlarının olmadan büyüdü. Dört yıla rağmen, o
  hala kötü yürüdü, kararsızca çarpık bacaklara basıp ve
  ot bıçağı gibi şaşırtıcı; elleri zayıf ve
  transparent; baş, baş gibi ince bir boyuna sallandı
  alan zili; gözler bazen çok çocukça görünmüyordu
  üzgün ... "

12.

“Ve küçük arkadaşım neredeyse
  Asla kaçmadım ve çok güldüm
  nadiren; o güldüğü zaman, kahkaha sesi
  en küçük gümüş gibi
  Zaten on adım zil
  duyulmadı. Elbisesi kirliydi ve
  yaşlı, örgüde kurdela yoktu, ama saçı
  çok daha büyük ve daha lüks
  Sonya'dan ... "
  “... İnce kollarının hareketleri vardı
  yavaş; gözler derin göze çarpıyordu
  solgun yüzünde mavi ... "
  "... Sarışın bir ışık akımı düştü
  baş, hepsini sular altında, ama rağmen
  bu, bir şekilde arka plana karşı hafifçe göze çarpıyordu
  gri taş garip ve küçük
  görünen sisli bir leke
  bulanıklık ve kaybolmak üzere. "

13.

“... Açık günler geçti ve Marusa tekrar kötüleşti. Herşey için
  numaralarımız onu işgal etmek için baktı
  onların büyük karartılmış kayıtsız ve
  sabit gözler, ve uzun süredir onu duymadık
  kahkaha. Oyuncaklarımı zindanda taşımaya başladım, ama onlar da
  kızı sadece kısa bir süre eğlendirdi
  saati.

14.

“... Her gün Marusya'yı üst kata taşıdık ve
  burada hayata gelmiş gibiydi; kız izledim
  geniş göz çevresi, yanaklar
  kızarması aydınlandı; rüzgar gibi görünüyordu
  onu taze haliyle esiyor
  gri tarafından çalınan yaşam parçacıklarına geri döndü
  Zindan taşları Ama böyle devam etti
  uzun süre değil ... "
  “Bu zarif fayans kızının hastamızdaki hareketi her şeyi aştı
  Beklentilerim Sonbaharda bir çiçek gibi solmuş Maroussia, aniden görünüyordu
  tekrar hayata geldi. Bana çok sıkı sarıldı, çok yüksek sesle güldü,
  Yeni arkadaşı ... Küçük bebek neredeyse bir mucize yarattı: Maroussia, uzun zaman önce
  yataktan kalkmamak, yürümeye başladı, sarışın kızına liderlik etti ve
  Hatta zaman zaman koştu, hala zayıf bacaklarıyla zemini tokatlıyordu. ”

15. 2. Adım

Bu özelliklerin açıklamasındaki varlığını açıklayın.
  kahramanın görünümü
  Okuyucunun tanıdığı bir portre ile başlar mı
  bir kahraman mı?
  “Monolitik” veya “yırtık” bir portre mi?
  Yazarın portresini kim açıklar veya
  bazı karakter ve neden?

  detaylı, detaylı?
  Minimum ayrıntıya sahip kısa bir portre veya
  detaylı, detaylı?

16. 3. Adım

Portre, kahramanın iç dünyasını nasıl aktarıyor?
  4. adım
  Bir kahramanın portre karakteristiği nasıl ilişkilidir?
  eserin genel anlamı ile yazarın fikri.

17. Bir edebi eserde portre türleri:

Çalışmada hangi portreler gösterilir?
  portre
  Portre açıklaması
  liste
  portre
  ayrıntıların
  Portre karşılaştırması
  Portre izlenimi
  İle karşılaştırma
  diğer
  karakterler
  yansıtır
  iç dünya
  dışarıda
  görünüm

Bir karakterin portresi, görünüşünün bir açıklamasıdır: Statik veya dinamikleri içindeki yüz, şekil (yüz ifadesi, özellikle gözler, yüz ifadeleri, jestler, yürüyüş); Bir karakterin kostümü onun portresinin bir parçasıdır. doğalama sanat eserinde önemlidirler. Diğer özellikler milliyet, sosyal statü  karakteri. Bu gibi durumlarda, kostümü, görgü yetiştirme.

Görünüm bazen karakterin karakterine işaret eder. I.A.'nın hikayesinde Bunin “Temiz Pazartesi” ana karakterleri çok güzel, büyüleyici, görünümleri olağanüstü. Fakat kahramanın kılığında "Sicilyalı" bir şey hissediyorsanız (Penza'dan olmasına rağmen), o zaman kahraman “Shamakhan Kraliçesi” olarak adlandırılır, güzelliğinde “Hintli, Farsça” (babası soylu bir ailenin tüccarı olmasına rağmen) Tver ve büyükanne - Astrakhan'dan). Kahraman portrelerinde doğu ve batı özellikleri, yirminci yüzyılın başında Rusya'nın Doğu ve Batı'nın kavşağında olduğu teorisinin yankılarıdır. Kahraman görünümünde, doğu özelliklerinin hüküm sürmesi tesadüf değildir: tefekkür, derin dindarlık ile karakterizedir. Kahraman Batı'ya yöneliktir: yüksek duyguların kendisine erişemediği söylenemez, ancak sevdiği gibi derin ve yoğun bir ruhsal deneyime sahip olmadığı söylenemez, sıradan yaşama daha daldırılır, basit şeylerden hoşlanır, kahramanın çıkarları ona biraz tuhaf gelir.

Portrenin bir diğer önemli özelliği ise karakterin açıklanması  karakteri. Yüz ifadesi (ve özellikle göz), yüz ifadeleri, jestler, pozlaryani sözsüz davranış genellikle deneyimli karakteri gösterir duygular. Odintsova ile yaptığı açıklamada, Bazarov “alnını pencere camına yasladı. Boğuluyordu; onun bütün vücudu görünüşte titredi. Ama genç çekingenlik heyecanı değildi, ilk itirafın tatlı dehşeti onu ele geçirmedi: onun içinde dayak, güçlü ve ağır bir tutku - kötüye benzeyen ve belki de ona benzer bir tutku ... ” Anlatıcı, açıkça kahramanın sözsüz davranışının arkasına saklandığını söylüyor, ancak bu her zaman böyle değildir. Genellikle, okuyucunun kendisi kahramanın duygularını tahmin etmelidir. Bela'nın ölümünden sonra Pechorin (“Zamanımızın Kahramanı” M.Yu. Lermontov) sur boyunca uzun bir süre yürüdü “bir kelime söylemeden, ellerini sırt üstü bükerek; yüzü özel bir şey ifade etmedi<…>  Sonunda, yere, gölgede oturdu ve asasıyla kumda bir şeyler çizmeye başladı. ” Maxim Maksimych onu konsolide etmek istediğinde, "yukarıya baktı ve güldü."

Sanmıyorum hep  karakterin görünümü karakterini ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Kahraman hakkında genel bir izlenim yaratabilir. Masha Masha A.S. Puşkin'in "Kaptan'ın Kızı" - onsekiz yaşında, tombul, kaba, açık kahverengi saçlı, yaktığı kulaklarının üzerinden düzgünce taranmış olan en sıradan kız. "

Kahraman portrelerinin özellikleri tür   Edebiyat, bir eserin ait olmasından bir veya diğer edebi eserlere yön . dram  Yazar, yaşını, aktörler listesindeki karakterin sosyal durumunu ve açıklamalardaki davranış detaylarını belirtmekle sınırlıdır. Ancak bazen portreler, A.N. Ostrovsky "Öğrenci".

Fakat daha sık olarak kahramanın görünümünü karakterlerin kopyaları ile yargılayabiliriz. Marya Andreevna Nezabudkina'nın (Ostrovski’nin “Zavallı Gelin”) güzelliği tüm karakteriyle konuşulur, Milashin, Khorkov ve Merich ona âşıktır. şarkı sözleri  kahramanın portresi genellikle yoktur. Dahası, eğer varsa, önemlidir. Örneğin, N.A. Nekrasova "Üç" güzel bir köylü kadını gösteriyor:

Kırmızı kurdele şakacı bukleler
  Saçında, gece kadar siyah.
  Swarthy yanağınızdaki allık sayesinde
  Hafif bir kabarıklık geçiyor
  Yarım daire şeklindeki kaşınızın altından
  Akıllıca kurnaz gözetleme deliği görünüyor.

Ancak kahramanın hayatı çok zor olacak, güzelliği mahvolacak ve başka bir portrenin tanıtımı da dahil olmak üzere bu fikir aktarılıyor:

Kollarımın altına bir önlük bağlama
  Çirkin sandığı sürükle
<…>
  Ve senin yüzünde, hareket dolu,
  Yaşam dolu aniden görünecek
  Sıkıcı sabır ifadesi
  Ve anlamsız, ebedi bir korku.

Ancak daha sık sık portre tam olarak verilmez, ancak en önemli detay vurgulanır. Şiirde F.I. Tyutcheva “Gözlerimi tanıdım, o gözler hakkında…” sadece gözlerini ifade etmekle ilgili bir soru, bu onun iç dünyasını ortaya çıkarmak, kahramanların ilişkilerini belirtmek için yeterli. Kahraman adayı bile yok

En fazla öznellik derecesi elde edilmiştir. destan. Burada kahramanın portresinin son derece ayrıntılı olabileceği, sosyal statüsünün ve karakterinin ayrıntılı bir resmini veren bir kitap. Yazar, tekrar tekrar kahramanın portresine geri dönebilir, yeni özellikler ekleyerek görünüşünde ve davranışında değişikliklere dikkat çeker. Mesela karısının ölümünden sonra, Prens Andrei'ye hayatının bittiği anlaşılıyor. Ve Pierre, bir arkadaşının yüzünde çarpıcı bir değişiklik olduğunu fark eder: “Sözler sevimliydi, bir gülümseme Prens Andrei'nin yüzünde ve dudaklarındaydı, ama gözleri donuk, ölüydü, ki görünür arzusuna rağmen, Prens Andrei neşeli ve neşeli bir parlaklık veremezdi. Kilo vermedi, solgunlaştı, arkadaşı olgunlaştı; ama bu bakış ve alnındaki kırışıklık, bir şeye uzun bir odaklanma ifade ederek, alıştığı ana kadar Pierre'i hayrete düşürdü ve yabancılaştırdı. ” Andrei Natasha'ya aşık olduğunda, Pierre "arkadaşı karşısında yeni bir genç ifade" fark etti.

Bununla birlikte, bu tür portreler 19. yüzyıldan başlayarak edebiyatın karakteristiğidir, ondan önce hüküm sürdü. şartlı  portre. Örneğin, Y. Krudener, “Valerie” adlı romanında ana karakter, Gustav tarafından ona âşık: “Ondan daha güzel ve çekici görünebilir ve onunla karşılaştırılamaz kalabilirsin. Hayranlık uyandırmayabilir, ama dikkat çeken, büyüleyici, ideal bir şey var. Kırılganlığı göz önüne alındığında, hafiflik, eterik düşünce ile bir karşılaştırma ortaya çıkar. Bu arada, onu ilk gördüğümde, bana güzel görünmedi. O çok soluk; “Gurulluğunun, hatta çocukça anlamsızlığın yarattığı karşıtlık ve hassasiyet ve ciddiyet damgasıyla karşı karşıya kalması, benim için olağandışı bir etki yarattı.” Gerçekçilik çağında, portre kullanan yazarlar, kahramanın bireyliğini iletmeyi amaçlamaktadır. Konvansiyonel portrenin Pushkin tarafından art arda gülünç olması tesadüf değil.