Какво означава kokhannya за лиричната героиня на Ахматова?Коханята на лиричната героиня Ахматова е отгледана в трагичен тон. Любовната поезия на Ахматова се характеризира с дълбок психологизъм и лиризъм. Те не повтарят дела на самата поетеса, но ги оставят да свидетелстват за дълбокото разбиране на вътрешния свят на абсолютно различни хора зад психологическия склад и социалния статус на жените. Це и младо момиче в chіkuvannі kokhannya („Моля се на обмена на викони“, „Два вирши“) и вече зряла жена, облицована с любовна борба,
и непознат отряд, готов на мъки за правото да обичаш свободно („Сирогокий цар“, „Мъж, който е станал по-малко мъжествен ...“), селянка, скитаща циркова артистка и вдовица, „торговец и блудница”. Богати стихове от Ахматова за кохания, които не ми хрумнаха, за сбогуване с коханима. Трагичната съдба на една поетеса. В горната част на "Музата" тя написа за лудостта на женското щастие тази част от създателя. Vіdmova vіd lyubovі navpak невъзможно за алчността за творчество. Прикладът на оста не се разбира от жена-поет:
Спечелете, говорейки за лятото и за тях
Какво да си поет на жена е глупост.
Как забравих високото
кралски дим
I Петропавловска крепост.
Прочетете стиховете “Тя стисна ръцете си под тъмен воал…”, “Сивият крал”. Какво настроение да предавате тези стихове? Yaki mystetski приеме vikoristova автор?
Един от триковете е предаването на дълбоки чувства, проникването във вътрешния свят на любимата героиня, акцентът върху самотните детайли на дупето. На върха
„Тя стисна ръцете си под тъмен воал...” е предадено осъдителното рухи на лиричната героиня, сякаш се опитва да улови кохания на този коханой („Пидеш, ще умра”). Ще се противопоставя на напрегнатата фраза (зверско уважение, казана "спокойно и моторно") "Не стойте на вятъра", сякаш за да вкарам разумно ново разбирателство в героинята на її kokhanim и сами ще помогнат на трагичната любов ситуация. „Сивият крал“ е един от най-популярните стихове на Ахматова за коханя, който предава драмата на чувствителността, прекарването на тежка нощ за коханим, неприятностите като харчене, спускане до дъщеря със сиви очи. Във всеки стих на поета се превръща в римски филм, може би афористичен. Наследниците означават какво е мислила mova. Чрез подтоновете на този детайл се разкрива лирическият сюжет на стиха; И в новата и лирична кулминация „Веднага ще събудя дъщеря си, \ В очите си ще се чудя“. Подбаг стих: „Няма земя на твоя цар“.
Ци стиховете, зад Висла, водени от литературоведа В. М. Жирмунски, не са написани с акцент върху прозаичната реторика, която понякога се разкъсва от емоционални вигуки. І це ми бачимо психологията на поезията, концепцията за любовната поезия на Ахматова.
Прочетете редовете от бележките на Ахматова, в които се споменава разпознаването на това място на поета в напрежението: „Но в света няма сила по-страшна и по-страшна, Какво повече е думата на поета“; "Не е човек, който пее - само дух \ Бъди сляпо вино, като Омир, чи, като Бетовен, глух, \ Да пееш всичко, чувствай, цялата доброта ...". Яким Ахматова бачил признанието на поета? Изкуството на Ахматова беше чудотворно и надарено с неравна сила. Очевидно художникът е виновен за отразяването на настоящата историческа епоха и духовния живот на народа, върху който поетът се е ръководил от творчеството си. И в същото време духовният и психологически склад на специални характеристики, вина и спиртни напитки са много повече, по-нисък е прост човек, и в същото време ние ставаме tsіkavim и имаме нужда от chitachev, докосва се главният ранг на zdatnostі yogo дух Повече ▼. Тук ролите на поезията на її razuminnya са близки до тези на Пушкин, а често и до Инокентий Аненски и други поети от сребърната епоха.
Прочетете стиховете „Usamіtnennya“, „Muse“. Как виждате образа на Муси в поезията на Ахматова?
Музата на Ахматова е тясно свързана с музата на Пушкин: тя е умна и весела за един час. В стиха „Усамитнения” звучи мотивът за измамата на поета. Мистицизмът издига йога над светската суета. Проте Ахматова е наясно и аз съм пристрастен към живота си, който вдъхновява творчеството постоянно. В светлината на времето ще разбереш живота, гирките и важните уроци от споделеното, сякаш помагаш да се чудиш на светлината на окото, което е далече за бягане. Usamіtnennya - не stylki vіdkhіd vіd zhiznі vzagalі, sіlki niknennya лесна и празна причина на поета. Зверско уважение на първия ред на този стих: „Толкова много камъни се хвърлят по мен, Какъв живот вече не е страшен...“ Пред поета, с най-значимата дума, делът на никого не може да бъде милостив .
В същото време музата на Ахматова е музата на вечността, „сладостта на госта с лула в ръце“, която извежда поетите във въздуха, музата, която поетите служат за светлината на имената, напр. , като Данте. Тук Хана Ахматова говори за упадъка на нейното творчество.
Прочетете стиха „Ридна земя”. Изберете йога тоналност. Какви мотиви можете да видите в кой стих? Какви различни значения на думата „земя“ звучат на някого? Каква тема е посочена в останалите редове?
В стихотворението на Ахматова „Ридна земля”, датиращо от последния период от неговото творчество (1961), конкретността на твърдението за земята в буквалния смисъл на разбирането върви с широките философски дискусии. Тоналността може да бъде разбрана като философска. Авторът на прагматичното унищожаване на собственото си разбиране за себе си, изглежда, разбираше най-забележителните. Тук мотивите на живота звучат, важни, понякога трагични, стегнати. „Бруд на галоши“, „Крищ на зъби“, mіsivo, krіhti - като атрибутите на земята пасват на живота, а ти сам показваш ежедневието на дупето. В останалите редове земята се изпълва с висок философски смисъл, вързан от краищата на земния дуп на човек, който вече се изтръгва от земята и физическия в духовен смисъл. Думата "своєї" символизира деня на хората от отечеството (земята в заглавието се нарича родна), преживели живота си по някаква причина, и земята в буквален смисъл.
К. Чуковски пише: „Тихи, ледени чутни звуци се задържат с нейната невимовна в малца. Основното очарование на нейните текстове не е в казаното, а в това, което не е казано. Vaughn maister zamovchuvan, natyakiv, богати паузи. Тя промо да говори повече думи. За да вдъхне величествено чувство, образът е покрит с несериозни, може би неразбираеми, микроскопично малки образи, сякаш придобиват невъобразима сила отстрани. Да изразите враждебността си в светлината на запознаването с текстовете на Ахматова.
Текстовете на Ахматова очароват със своите тайни, тя чете за проникването на недоволство и заплитане. Вече говорихме за ролята на детайла от дупето в предаването на тайната любовна история на жената. І в същия теж полигає мистерията на ахмативската поезия. Говорейки за мистерията на тази поезия на нейното разумение, бих искал да прочета един от любимите си стихове, създаден от нея.
Двадесет и първо, нищо, понеделник.
Очертайте столиците близо до тъмнината.
Склав же yakys ledar,
Каква е сделката на земята.
Аз в нощното чи в нудга
Мустак повярва. Така че те се колебаят.
Проверете на patchennya, страхувайте се от раздяла
Обичам песните да пея.
Но за други има мистерия.
Това спокойствие за тях е тихо.
Изпих випадково на място
От този час нататък всичко е болно.
Тук няма нито една мистерия. Пърш за всичко, мистерията на любовта, която се събужда от непрекъснато променящото се скитане на любовта vzajmin, мистерията, скитането как да ограбиш човек с "болест", идвайки в ново училище. Мистерия защо лирическата героиня е двадесет и първа, през нощта, в понеделник... Имовирно, решението е само налично. Аз нареши, гроб, "като казах, че не съм грабител."
Михаил Кузмин пее, наричайки поезията на Ахматова „гостуваща и модерна“. Как разбрахте назначението?
Гостра - от същото време, че се наблюдават най-трудните проблеми на един особен свят, доказващи дълбокото преживяване на човек в стоксунка от ефирен свят. Гостра - отсега нататък нейният съпруг и трагичен, който предава най-красивия от хората на един трагичен век, велик поет от такава була. Можете да назовете много произведения на домакините на Ахматова, например „Гласът ми е ...“, „Не съм с тях...“, „Реквием“, „Пей без герой“. Тенденциозната поезия на Ахматова се уважава от факта, че кожата на думата її vіrshiv е взета на случаен принцип, дословно, не може да бъде пренаредена, в противен случай може да бъде заменена с други - в противен случай tvіr zruynuєtsya. В стиховете найтендиш, найтонш и нижни са предадени от автора на тези її лирически героини.
Терминологичен речник:
- какво означава коханя за лирическата героиня на Ахматова
- анализ на стиха на ахмат коханни
- Анализ на осиротения цар Ахматова
- какво означава коханя за лиричната героиня на Ахматова?
- прочете стиха, стиснала ръце под тъмен воал
Други работи по тези теми:
- Научих жените да говорят. А. Ахматова. А. А. Ахматова е един от големите поети на Русия. Вон, „изключително, най-характерната героиня на своя час, беше разкрита пред непростимото...
- Зад „спокойната” лирическа героиня на стиха се крие безгранична любов към Батькивщината, очакване към Батькивщината, готовност за саможертва в името на новото. Искайки глас "втишно" извиква й, за да лиши...
- Какво е функционалното значение на портрета на лирическата героиня в N.A. Некрасов "Трийка"? Първото нещо, което трябва да направите, е да преминете към захранването, познайте какви са функциите на портрета в...
- 1. Оформете подобна ръкавица. 2. Шепот на есенния клен. 3. Прощална песен zustrіchі. Страданието на силните трябва да бъде ограбено само от силните, а слабите не трябва да бъдат ограбвани от по-слабите. Л.
- В „Приморски сонет“ на Анна Ахматова темата за живота и смъртта е унищожена. Героинята е лирична към творението, тъй като осъзнава, че нищо не е вечно, тя мисли за предстоящото приближаване на края на нейното ...
- "Муза" (1924). В този стих Анна Андриевна rozmіrkovuє за поетична наклонност. Муза на лирическия герой през нощта под формата на „скъпи гости с лула в ръце“. Мечта...
- В нея се появи светлината на дълбоки и драматични преживявания, чар, богатство и оригиналност на специалността любовни текстовеАни Ахматова. Темата е луда, безумна, завладяваща в поезията на централното място. „Не бъркаш правилния човек...“ (1913). М. Недоброво, анализирайки цялата линия на сборника „Читка”, като пише, че Ахмативска „мова е проста и розмовна доти, може би, шо...
.
Ахматова. Какво означава kokhannya за лиричната героиня на Ахматова?
Научих жените да говорят.
А. Ахматова.
А.А. Ахматова е един от големите руски поетеси. Вон, „изключително, най-характерната героиня на своето време, се разкрива в безкрайно разнообразие от женски лобове“. Зад думите на А. Колонтай Ахматова създава „цяла книга на женската душа“. Лариса Райзнер написа: „Вона размаха всичките ми кърпички към мистика, сякаш стилът на рока не излезе... Все едно съм вдячна...“
И така, вярно е, че Ахматова „се мърда в изкуството“ на сгъваемата история на женския характер. И не по-малко от естеството на повратната точка на епохата. Лиричната героиня на Ахматова няма кожа, която отгатва сама за себе си, собственото си отношение към всичко, което ни е близко и скъпо в този свят.
Оста се разпознава от трепетно по-ниската любов към Пушкин и до факта, че друга любов е Блок:
На моите мустаци
донесох щастие.
Сам и жив едновременно
Приятелката ми се задушава
Аз бронзов ставам втори
На покритата със сняг площ.
Образът на жената, героинята на лириката на Ахматов, се издига до степен на личност. С надбожествената конкретност на преживяването на човек на специфичен дял и биографии, и на неизчерпаеми безлични биографии и дял:
Поклон ми се от Морозова,
С доведените деца на Ирода танцуват,
С дим, вижте багатя Дидони,
Schob іz Zhanna отново на Bagatta.
Бог! Ти бахиш, изморих се
Възкръсни, умри и живи.
Верши Ахматова - „богата“ (тя самата нарече един от тях така), защото тя е героинята:
Аз съм отражение на твоя външен вид.
Защото при цялото разнообразие от житейски явления, при цялата непоследователност на героите и ситуациите, героинята на Ахматова е най-важната, най-важната в живота - любовта.
Кохания е най-възхваляваната тема на Ахматова. Има такава цена, като лирична героиня. Елементът на женската душа е да познава собствения си израз в коханата. „Велика земна коханя” е разрушително ухо от лириката на Ахмат, същността на лирическата героиня. За когото светлината започва да набъбва отново, за прекрасната е невидима:
Aje звездите бяха по-големи,
По-миришеше на билки.
За това знание на кожата - като ритъм, като вик от душа:
Stilki prokhani са kohanoi zavzhdy!
The rozlyuchenny prohanny не buvaє.
Героинята на лирическата "болест" на Ахматив по любов. Ел любовта е не само щастлива, рано, сега, повече страдание, по-неразумна, раздяла. Коханя в Ахматова Майжа винаги е "неспокойна". Ето защо поезията на стиховете е толкова богата – собствените им лирически романи от непознатия филм („Мисто умря“, „Нова балад“).
Любов Ахматовой - не е затворена и "хистична" страст, е "любовта е забавна", но най-вече, разбира се, "голяма земна любов" - вселюбов, любов към хората и хората. И се окаже, първо за всичко, с любов към родната земя, към Батькивщина, към Русия:
Win казвайки: „Ела тук,
Залиш твоята земя глуха и грешна,
Zalish Русия завинаги ... "
Героинята на Але Ахмативска "затвори слуха си с ръце", още
Не за тези, които хвърлиха земята
На върха на враговете.
Няма да слушам грубите им ласкателства,
Аз моята няма да ми дам.
Любовта към Батькивщина е обект на анализ, като повече мисли и сумниви. Це любов-отечество, любов-споделете (була любов-пристрастяване, любов-раздяла и богати, богати други kokhannya), но в светлия ум, че безгрижната героиня tse kokhannya завинаги. Любов към Отечеството - Це любов към родния език. Подобна интерпретация е още по-невидима, така че звучи като заклинание, че obityanka:
Не е страшно да легнеш под мъртви чували,
Не се горещи без даху над главата си, -
Спасявам те, руски език,
Страхотна руска дума.
И към това образът на лирическата героиня в стихове, посветени на Батькивщина, стихове „Вийск“, става физически разумен. Tse вече не трепереща, уязвима, свадлива дама, tse съпруг и съпруга, її характер - кремък, монолит, толкова богато vіrshіv пее, за да звучи и положи като клетва:
Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,
Защо не ни се сърдим!
Важно е да не се прави разлика между героинята на лириката на Ахматив от самата поезия. От „веселото нечестие”, „царския присмехулник” и младата елегантна г-жа Ахматова, наведнъж с нейната героиня (или героини), вирост, преструвайки се на „първата поетеса на родната земя, със силен глас и визия , тъжно звъни. Вон стана вестител на безпомощните и страдащите, злобният проклетник на злото, жестокостта. Цю даде точно описание на патриарха на руската чужда литература на Ахматова Борис Зайцев.
И ако героинята на поезията на Ахматив рано видя живота си като дял, то Ахматова-рано пее, тя го прие и видя своята творческа - поетическа - мисия. Очевидно звездите на стиховете са самозвани, затова са толкова силни за кожата слово, за кожата поетична редица. В една мелодия, към онази толкова широко, проникновено, че пронизително звучат нейните редове:
Чаша тъмно вино
Богинята ме обърка.
Але Верши Ахматова, образът на лирическа героиня, толкова различен и толкова близък, толкова напълно проникващ, така че те бодат душата на четец на кожата, независимо дали човек е жена, независимо от това, като властта в държавата , такъв час след уикенд ...
Часът на детството на Анна Ахматова пада в края на 19 век. С годините наивно им се пишеше, че случайно намират ръба на века, в който живее Пушкин.
На ръба на детството и младостта на Анна Ахматова - по същото време и по същото време от Царско село - имаше други времена, които означаваха много повече за нейната поетична свидомость.
Просто препрочетете ранните стихове, сред броя на избраните в първата книга "Вечир", която е много уважавана от петербуржците, ние неволно излъчваме, тъй като богати на тях pivdennyh, морски спомени. Може да се каже, че с вътрешното ухо на спомена за дългия си живот тя постепенно улавя луната на Черно море, която по никакъв начин не умря за нея.
Заемайки мястото си в Киев, поетична топонимия Ахматова, тя започва в останалия клас на гимназията във Фундуклеев;
Ахматова е малка с прецизно и реалистично око и към това постепенно усети нуждата от мъдрост в хитрата бързина на най-упойващата атмосфера, но все пак беше доста твърда и обнадеждаваща.
Текстовете на Ахматова не от самото начало, положени в собствените й обидни лица на мястото: його чудесен и - kam'yanіst, смътно впечатляващ rozmitіstі - безнадеждно rozrahovanіst usіh пропорции и obsyagіv. При її виршах смрадите се ядосваха в неосквернен чин, като огледално се разпръскваха и тайно познаваха едно в едно.
Първите стихове се появяват в Русия през 1911 г. в списание „Аполон“, а в началото на съдбата се появява и поетическата колекция „Вечир“. Майже отново Ахматова Була беше класирана от критиците като един от най-големите руски поети. Целият свят е ранен, но богат на защо глупавите текстове на връзките на Ахматова с Александър Блок. Музата на Блок се появи като мач за музата на Ахматова. Героят на поезията на блока беше най-значимият и най-характерният "човешки" герой на епохата, точно както героинята на поезията на Ахматова беше представител на "жената" на епохата. Същият образ на Блок беше героят на лириката на Ахматив. Ахматова при нейните стихове, при неизчерпаемия розмак на живота на жените: коханки и свити, вдовици и майки, които се променяха и бяха изоставени. Ахматова показа изкуството да се сгъва историята на женския характер на повратната точка на епохата, його завоите, счупването, новото формиране.
Също така за това време Ахматова също беше революционна поетеса. Елът завинаги беше лишен от традиционния поет, сякаш те се поставят под знамето на руската класика, ние ще свалим Пушкин. Овладяването на света на Пушкин процъфтява през целия живот.
Нов тип лирическа героиня в творчеството на Анна Ахматова и еволюцията на Хана Ахматова създават нов тип лирическа героиня, не затворена в нейните преживявания, но включена в широкия исторически контекст на епохата. За него мащабът на задълбочаването на образа на лирическата героиня не измести, защото лириката на Ахматова беше оставена с гранична интимност, а на сътрудниците беше позволено да насаждат „камерна“.
В ранните стихове има различни роли на лирическата героиня, собствени „литературни типове“ от 1900 съдби: името, мъжкият отряд, коханът и маркизата, рибарът, танцуващата попелюшка (Сандрилона).
Такова богатство на героинята за час въведе както читателите, така и критиците в Оман. Такава игра на разнообразието от "маски" беше насочена, повече за всичко, към тези, които искат да променят авторското ототожнение от кожата си okremo.
Първо, слезте до гледната точка на храненето, тъй като образът на лирическата героиня в първите її колекции става по-сложен, бих искал да подчертая спецификата на анализа на колекциите. На първо място, цикавата им състав: подбор на кожата и в тематичния, і в структурната връзка є chimos є і і і lіsnim. Освен това, книгата на кожата отразява певческия етап от формирането на Ахматова като поетеса, събира се с песните от нейните биографии („Вечир” – 1909-1911, „Читки” – 1912-1913, (Била Зграя) – 1914-1917). Композиционните особености на сборниците на Ахмат са отбелязани от Кихней Л.Г., който пише: „Последователността от стихове в средата на книгата не започва с хронологията на подразделенията, а с развитието на лирическите теми, тяхното прогресивно движение, паралелизъм и контраст . Листовките на „учения”, недовършени и откъслечни, бяха включени в загало разповиди за дела на лирическия герой – поетесата. Вонята образуваха много лирически романи за собствена композиция, утешения на единичен сюжет и от ниски независими един от друг за разпиляване на митиевски епизоди, като навлизане в клеветнически лирически порив.
Такава „книга“ беше разделена на пръскане на деления (разделена) и беше разделена с обвързващ епиграф, за да отмъсти за емоционално съгласния ключ към марката“ Kikhney L.G. (Поезия на Анна Ахматова. Тайните на занаятите. - М, 1991. - С. 84).
Анализираме образа на лиричната героиня в кожата на тези селекции, еднакво.
а) Колекция "Вечир". кочан начин
Майже всички наследници посочват такава особеност на текстовете на Ахматова, като контраст. Да, Й. Долбин пише: „Поезията на Ахматова живееше в контрасти. В лирическата тъкан бяха пронизани битки на герои. Оризовият ориз се обозначаваше с тяхната видимост и защита” (Добін Е. Поезія Ани Ахматова. - Л., 1968).
Поради това лиричната героиня на Ахматова е малка за един ориз, защото знае, че протяжът на еволюцията на еволюцията е малък, както тя знаеше във всички колекции за гадаене - супер красноречие. Не е така обаче с два елемента, така че лирическата героиня лъже - това е земната любов, страстта и елементите на творчеството, сякаш предават вътрешна свобода, студен ясен ум, прагненията на по-големите светове.
В първата селекция „Вечир“ лирическата героиня стои в четения в различни нюанси, например мързела девойка, сякаш мъдро гледа към хармонията на света:
Пия всичко, помня всичко,
С любов лагидно в сърцето на бреза...
Тя все още е много пред нея, може да бъде красива като жена между мъж и жена и за късмет - любов. Селекцията на "Вечир" е щастлива да бъде свързана с нея не само с коханима, но и с къщата. Там е тихо и топло, има проверка, любов, няма трънливи пътища:
Яскраве светло плачи ме вкъщи.
Чи не назовавам tse mіy?
Тук можете да произнесете кожен символ и да навиете фразата „вятърът тихо утихна“, за да внушите, че душата е тиха, героинята прекупува по лиричен начин, дори вятърът е символ на духовната и творческа шега, свобода , и тук имаме кочаните на слабите, спокойни, яки на героинята все още не са се обявили с пълна сила.
Тя все още приема дял, като иска малко в нея - „... Нека огънят се затопли само малко...“
Все още нищо няма да разберете, но можете да запалите огъня. Очевидно огънят е символ на страстта, kokhannya. И сега, в първата селекция от стихове „Вечир“, лирическата героиня взема за себе си това, което нося аз, страданието е да обичам, дори и думата страст буквално да се превежда от старата дума „янски“ като страдание. Але във „Вечори” лирическата героиня все още вижда свободата на страданието, все още е в огледални образи върху безлични близнаци – маски.
Хайде, оставете се да се насладите на спокойствието, тишината, доброто с музата. Оставете го за момента, за да видите разликата между „романа” платонично, „романа с поетичен гений”, който носи Александър Пушкин. Вон нарича йога така - "моят мармуров близнак". Близо сто години тя чурулика с него, „умен младеж“, в Царско село, любовно пази, като вина, да се скита по алеите и да обобщава крайбрежието. Не мисля, че е леко да измъчваме лиричната героиня, сякаш ще плюем земната любов.
Тя има висок покровител на света на изкуството, в името на някои спечелени, тя е готова да pokirno pidkoryatisya - її Muse. Сестрата-муза показва единствения възможен начин за лирическата героиня - творчеството, в името на което е необходимо да се пее цялото, навит под формата на килция, символ на специално щастие:
Сестрата муза изглеждаше прикрита,
Погледни я ясно и светло.
Взех златната пета,
Първи пролетен подарък.
Лирическата героиня на Ниби знае своя дял от бъдещето: има повече човешки чувства, любов, но в никакъв случай не е неподходящо за тях:
Знам: познайте и ме бръснете
Долна цветна маргаритка.
Опитайте Мушу на тази земя
Кожени любовни мъчения.
И въпреки това тя все още няма сила, за да може да види земята без болка, и тя страда:
... не искам, не искам, не искам
Знайте как да целунете друг.
Този стих има пръстеновиден момент от композицията. Погледът на сестра Муси беше „ясен и ясен“ на гърба и например героинята е лирична:
Утре ще ми кажат, смейте се, огледала:
"Погледът ти не е ясен, не е ясен..."
Тихо vіdpovіm: „Вона отне
Божи дар."
Да излезе, каква лирична героиня да пожертва особено земното щастие като жертва на мистицизма, Музеят, показващ, че всичко е живо в нейното собствено Слово. Цикава тук е загадка за огледалата - всъщност има врати към фините светлини, включително тези от света на вдъхновението, света на гения. Следващото нещо, което трябва да се отбележи, е, че много от неговите последователи клеветиха значението на този символ в поезията на Ахматова – огледалото. Огледалното отражение на „възкресението” на оригинала е свързано с „независимостта” на поведението.
Между светлината на лирическата героиня тя е като ясна визия и е „твърда”, т.е. Mayut тези господства, които са повърхността на огледалото. Един от тези между - повърхността на небето, която vodokremlyu svіt vіd небесни. „Яснотата“ на Небето непрекъснато се засилва: „Аз, ако небето е ясно...“ – и йога „твърдост“: „Яснотата на празните небеса падна...“ tsia твърд... и т.н. .
Твърдостта и прозрачността на кордона означава, че той е проникващ за окото, но тялото е непроницаемо. Преминаването през пролуките и пролуките между тях са придружени от промяна на състоянието на този, който ги пресича. Лирическият герой, отпивайки в небесния свят, се преструва на райска птица: „Ако небето е ясно, / Подскача, тракайки с криле ...“, а лирическата героиня, стъпвайки по кордона на градината, се преструва, че бъдете „телесни“ и „духовно“: „Як на портата chavunnі v'їdesh, / Престолът е благословен с tremtіnnya, / Ти не живееш, а триумфатор и мъченик / Но ти все пак живееш...
За мига на пренасяне от една точка в простора у нас, да говорим за такава очикувана подия, сякаш се прехвърля от „светлица“ в „храма“: „Викам ме в студена светлина / моля се на Майката на Бог... , / Ще се видим до храма Нагир...“.
Лиричната героиня на интелигентността, че подготовката за пътя й не е лесна, тя пренася облекчение по този начин:
О, празни градински торби,
И утре този глад е лош!
Под навеса на тъмен облак е горещо 1911 г
Да върви по този път за нея обаче означава смърт. При стиха „Хори, духай ме, вятър! лирическата героиня не предсказва нищо: какво ще стане с нея, ако спечели такава благословия за земните си страсти, любовта? Тази прогноза е незадоволителна, тя се обръща към вятъра, символа на свободата, така:
Бях като теб свободен,
Но исках да живея.
Бачиш, вятър, мой студен труп,
И не сгъвайте ръцете си пред никого.
Останалата част от фразата засилва суетата на светските хора: често земната кохана се лекува и хората стават самодостатъчни. Защо да променяте свободата и дарбата на творчеството за такъв трагичен резултат?
И все пак този шев е толкова лошо нещо, важно е да преодолеете себе си и да се движите пред лицето на земното щастие, така че героинята на земната kohanna не трябва да спи през нощта: її измъчва sumnіvi.
Изглежда, че лирическата героиня води важна борба между животите и вечните.
Още напоследък, podsvidomo, тя избира приятел, но се страхувайте от правото голям kokhannya. Зад него стои страхът от катастрофата на специалната свобода, катастрофата на творчеството. Вон е готов да кара в нейната коханя - и да я ограби, аби не се събуждай завинаги. Колко пъти лирична героиня похвали жените си?
Слава на теб, безпокойство!
Осиротения цар умря.
Сивоокият крал е сам, скрита коханя, коханя за вики. Такава kohannya, като поставяне на йога върху купа с терезив, чи не завладява и свобода, и задушаване на творчеството. Тук изборът е за героинята и тя избира свободата, а способността на най-голямата земна кохана е в мир и се превръща в бяло.
Създала визия за земния истински кохани, лирическата героиня на А. Ахматова започва своята служба към мистицизма, музея, света на гениите. Въпреки това е трудно за петия свят (така тя нарече любовта) да ви доведе до точката, в която започвате да се влюбвате, без да знаете къде можете да започнете подобен маскарад.
Have grі їy спечели, zvichayno добре, nezrivnyanna. Хубава коханка, невирна свита, попелюшка, кабинков лифт на танцьорката - арсенал от маски на десния враг. Спечели здатна с жест, дума, поглед, за да достигнеш своето, изсуши го:
Аз ниби помилково казах: "Ти..."
Сянката на усмивките на скъпия ориз сияеше.
Тогава тя ни обяснява, че е толкова охранявана - нещо като стръв, като "бъди като спящ поглед", и изглежда майсторски се справя с такива трикове. За какво? Хванете гри. Тя замръзна в себе си, но самата тя обича не повече от коханите на сестра си.
Не, очевидно тя ще изкрещи, и то на моменти силно: „Имам Божия воля, о, чудно момче,“
Kokhannya podkoryuє измамно
Да простим по пиянски, няма да...
Тази змия, пламтяща на топка,
В самото сърце на чаклуе,
Целият ден е гълъб
В бяла нощ гукане...
Ale ... вирно и таємно веде
В очите на радостта, че в очите на мира ...
... страшно е да познаеш!
И тя страда неимоверно чрез кохания: "... споменът е жесток за мъчение, // Катувания на силните е огнена болест!" Въпреки това е изненадващо да се преодолее болестта, от гордост можете да кажете на кохана:
Сърцето не е обвързано със сърцето,
Каквото искаш, тръгвай.
Успехът е подготвен
Тим, който е най-добрият отпред.
Won zdatna забрави сумата, която bіl tse їy не се притеснява:
Кой си ти: брат ми чи коханец,
Не помня и нямам нужда да си спомням.
Противопоставяйки се на тази стъпка на свободата, някаква лирична героиня започва да стои на прозорците, не иска да обича, но не и да ляга и е като типичен човек на ориза в характера си: // Тоби в края на стола // Седя с огън през цялото време. И още: „Като ме остави на новолуние // Приятелят ми е коханий. // Е, и какво от това! „Писахме на този, който нарече любовта „петата смърт“ (в енциклопедията на символите пише: „Числото пет беше наречено ... за любов, чувствам ... и е разбираемо, че петата леглото не е място в театъра, а по-скоро място в сърцето за Новия, Сивоок крал, и то е празно, към което лиричната героиня направи визия на Любовта в името на свободата и пристрастяването за тези други забавления на сърцето не е нищо повече да се забавляват, tse gra.
б) "Читки". Дуел на Protirich.
В селекцията на „Четене“ протиричните герои на героинята стават по-силни, влизат в смъртоносна същност. Има враждебност, че вонята е готова да разкъса її при тази битка. Gras в kokhannya да отиде далеч, превръщайки се в непоносима зависимост, брашно. Nevipadkovo sbіrku v_dkrivaє vіrsh "Zbentezhennya".
По тоналност на „Четенето” стихосбирката на А. Блок „Булбашки земи” е подобна на друга, особено на стиха „Трябва да са разносчици, блудници”. Патосът на стиха е даден от реда „Колко сме нещастни наведнъж!”. Тук има за тези, които са по-малко грешни от женско биле, същността е мизерна и не доставя на хората никакво духовно забавление. Не напразно „… за последен път убит накрая“ в мистецката шир е стих, защото вътрешният творчески въздух, духовността на лирическата героиня е покрита като разрушителен кочан. Зла е и символиката: това е адът, часът на смъртта, черният цвят на тясното легло на тази лула, как се пуши битката на героинята, котешка роза на очите на котката – всичко е страшно на пода, което „скърби сърцето“. Каква антитеза на звучните редици от колосален, умиротворяващ Тим, вдъхновен от лиричната героиня на кочана!
Синя вечер. Ветровете тихо утихнаха.
Яскраве светло плачи ме вкъщи.
Чудя се кой е там? - chi без съществителни,
Чи не назовавам tse mіy? .
3 избора "Вечир"
Nі, по пътя їy zustrіvsya не светли имена, принц, сирак цар, но такъв себе си, като спечели, гроб, zhorstoy в сетивата, волове, силен - с една дума, равен. Има реакция, че няма съмнение. Делът изпрати лиричната героиня на изпитание, възможно е, за да накара душата й да гарнира, да изчисти гордостта й.
Лиричната героиня в селекцията на "Четене" преминава през сериозно изпитание на страстта. „Твърде много женско биле на земята, // Твърде много любов“, – казват, че няма да го направят, но не са верни. По пътя яде този, който може да опитоми. Цикавим е изборът на самата дума: не този, когото мога да обичам, например, а този, който може да бъде опитомен, да сломи волята и да страда, този, за когото се чувства като гра, начин да покажа сила и своеволие.
В съзнанието на художника изображението е нарисувано с помощта на такива символи: „Погледни Його – като промяна“, „И само червено лале, лале в бутониерите ти“ (този детайл е напомнящ за онези, които е героят самозадушаващ се, бутащ се, горд), „Вин отново, като удари коляното ми с неразрушима ръка“, „колко различно от ръцете на ръцете им!“. Vіn nevirniy: „...скоро, скоро vіn ще ти обърне гръб сам“, „Сърдечно вибрирам, // Какво е близък, близък срок, // Какво е за всички нас в мир // Моето бяло малко cherevichok", "Както знам tsі zazyati / / Гледай ненаситно твоето!".
Лирическата героиня е болна за хората qiu:
Чувствайте се свободни да поискате милост
Очи. какво да правя с тях,
Ако с мен те vimovlyayut
Накратко, dzvinke im'ya?
Тя с право е закохана, опитомена, изхвърлена от висините на свободата си в главната роля на жена, обича да обича, ревнува, обича да дразни и да внушава любов. „При любимия, не се губете“, изглежда на глас, молите за милост, - ale marno!
Вон е готов да свали всичките си маски и да ги остави на нищо:
Не се чуди така, не се намръщи от гняв.
Аз съм кохана, твоя съм.
Чи не е овчарка, не е кралица
Вече не съм монахиня
В тази сива ежедневна дреха,
По утъпканите дворове...
Вон е готова до предела на близостта, готова е да застане пред такъв модел, като є, тя знае, че мога да го преодолея, мисля си, „както мъжът може да има власт, не искай любов!”.
Пристрастяването към Tsya стана сляпо, героинята беше доведена до самоунищожение. Високите покровители се опитват да достигнат до нея:
Аз htos, невидим близо до тъмни дървета,
Zashurhotív изгорени листа
И крещи: „Шо разби коханга с теб,
Защо си разби кохангите! ..“
Уривок 1912г
Ale сърдечни неразположения врещи-рещ бръснете дори и да сте завладени с право и на себелюбието, и на женската гордост на лирическата героиня. Zі zdrigannyam out, nareshti, razumіє същността на вашия kokhan:
О, знам: йога втиха -
Напрегнат и уплашен да знам
не ми трябва нищо за теб,
Защо съм тъп в това, което ме съветват.
Adzhe tsi risi takі dominivі їy samiy kolis! Вон ниби изглежда е себе си - dosit, а оста вече звучи по различен начин, її глас, rіshche, че категорично:
Ние не пием от една бутилка
Без вода, без червено вино!
І ос вече работи, подобно на странен мрак, virivaєєєє її vust on yogo address:
Житиеш, не знам дръзко,
Правила и съдия
С твоя тих приятел
Вирошчуват синьо.
Нареши, лирическата героиня, усети огромна сила! Какво е променило нейното tse пробация, какво е станало добро в kohanna, по-широко? Изглежда така: „Момчето ми каза: боли повече! // Аз съм момче повече от Шкода” Вон, както преди, унищожител на човешки сърца! Познавам този, който е любов, обречена на смърт. Ми бачимо, че лирическата героиня на ума сега унищожава силата на земния кохан, обърнете се към нейните духовни копия: все по-често мотивът на покаянието звучи в стиховете:
Дава ми тежка младост.
Stilki смут в dorozі.
Колко малка е моята душа
Да доведеш богат Тоби?
Дълго пейте, ласкателно,
За славата spivaє споделяне.
Господи, аз съм грозен
Твоят скъперник.
Нито Троя, нито Билинка
Няма да бъда в градините на Отца.
Треперя над екрана на кожата,
Над кожата дума глупак.
Тя се обръща към Бога, иди далеч от вредата в Божия дом и там е дело да знаеш в тишината:
Научих се да живея просто, мъдро,
Чудете се на небето и се молете на Бог...
Да познаеш прошката, да признаеш собствената си духовност и творческа задача:
Помогне
Замъкът на греха, който ме вибачи.
Лилав ден за гасене на свещи,
Аз тъмен epіtrahіl
Тя покри главата и раменете си.
Удряй сърцето си по-често, по-често
Плат Dotik kriz
Ръце, scho roz_yano за кръстосване.
И сега подновявам небесата за нея, обърнах вътрешното небе. И сега лирическата героиня прощава миналото и пуска: „Само стената бягам - и по нея // Изгледи на небесните угаснали огньове“ Земята е стена, но не е кръст за лирическата героиня. Този, който е високо в сградата, може да танцува йога през стените на тази мембрана.
Сдобила се с духовно усърдие, лирическата героиня изгражда наново, става по-лека за тихия, който е точно такъв, посвещавайки живота си на музея, служещ на изкуствата. В селекцията „Вечир“ има „мраморен близнак“, „умен младеж“ Александър Пушкин, с който лиричната героиня мина покрай викаха, а в „Читки“ има колега, Александър Блок, докато не може да дойде на гости!
Какъв сънлив ритъм в този стих, като житейски метафори: малиново слънце, ясен поглед и дългоочакван пагубен символ... В центъра на образа е погледът на поет, онзи, който е важно е да изберете нова дума! Adzhe ochі - tse огледало на душата.
Новите очи имат същото
Какво можеш да си спомниш?
Мени е по-красива, защитна,
Те са призвани да не се чудят.
Лирическата героиня се страхува да се удиви в очите на Блок - страхува се да се люлее, да преобърне тази духовна връзка, че творчески диалог, което й е по-скъпо: „Але, паметта на Розмов е забравена ...“, и це - късмет, че насолод ...
Завършвам селекцията на "Chіtka" дори кратък стих:
Chi vibachish menі tsі листопадни дни?
В близост до каналите на река Нева има три пожара.
Трагично есенно мизерно подобрение.
Какво е? Обръщайки се към себе си, pidbittya pidsumkiv, анализ на миналото? Или може би вместо да го прехвърлиш тихо, да го пробваш и да не му навредиш, както го проверяваш отпред?
в) "Била зграя"
„Идеологическият и мистичен израз на „Бяла згра“ под формата на „Вечора“ и „Четене“ беше интерпретиран от критиците като преход на Ахматова от интимна лирика към хромадянска. Е, изглежда, че преориентацията на лириката на Ахматова, нейната поява на „мястото и света“ е свързана с промяната на авторовата картина на света...“ – така той написа наследството на А. Ахматова творчество Kіkhney LG (Kіkhney - L.Gmes. M.A., 1991. - S. 174). Наистина гражданските мотиви прозвучаха с гранична яснота в избора ми, но не по-малко. Темата на поета, че поезията също заема значително място в „Билий згра”. Є-та любовна линия, но сега не звучи толкова болезнено, сякаш беше: лиричната героиня пусни миналото, прости си и мълчи, кой спечели кохала, кой її кохав.
Според нас основният лайтмотив на селекцията е духовността, анимализмът към Бога, вътрешният диалог на лирическата героиня с най-големите сили. Zvіdsi, nayimovіrnіshe, и името "Bіla zgraya", дори бял цвят - цветът на чистотата, цветът на духовността. Не по-малко значим и друг символ на името на книгата е свиренето на птиците: „Птах ... е символ на свободата (идеята за възкресяване на духовния кочан от земното), душата ... , символ на предстоящия дух, божествено проявление, способността да влезете в по-големия лагер на светлината, мислите ... Станете птици на магия, но от свръхестествени сили, обвързани с боговете и героите ... Ptahіv pov'yazuyut іz мъдрост, іntelektі swidkіstyu dumki".
С една дума, моралният избор на лирическата героиня на интелекта, земният кочан на духовното постоянство: „Гласът ми е слаб, но волята ми не е слаба // Стана ми по-лесно да се уча без любов. // Небето е високо, горещият вятър е във въздуха, // мислех, че мислите ми са безупречни ”Лиричната героиня сега има такава фигура, като вътрешен мир и величие, християнска милост, религия. Не може да се каже, че тя постоянно се обръща към Бога, такива стихове, изцяло посветени на самата тема, ги няма в сборника. Въпреки това идеята за християнската милост и покаяние, подобно на блаженството със сънливи очи, пее на кожата: „... като че ли днес станаха паметен ден, те започнаха да пишат песни // За голямата щедрост на Бога. " Сега її Муси има „божествено спокойна…” ръка и все пак е невъзможно да се моли Бог: „нека ти дам светлина // Тези, които обичат, са вечни”; няма нужда да искате благословии за онези, които разбиват плодовете на вашето творчество в житейския си опит: „Нямам това. Изберете // Елате още. Какво! // Жъна радост // Благослови, Боже! „По време на духовното съумниване отново ще се издигне на небето: „Дай ми да пия такава кърпа, / та да замя!“ abo: „Молех се така: Вгамуй / Глух, ще спя и ще спя!“
Лирическата героиня е счупила скалата на хората, тя вече се опитва да излезе извън собствените си граници, да премине границите на силните чувства и мисли. Засега обаче все още е лошо: по-лесно е да си сам. Земната светлина за нея все още е силна, която няма да бъде разпозната като такава:
Толкова много камъни се хвърлят по мен,
Това, което е добро за тях, вече не е ужасно,
Макароните станаха струната на веже,
Храмът на средата на високите кули.
Отхвърляйки преплитането на пристрастията, лирическата героиня се опитва да научи от кого се разбира мисията на поета. Не е ясно rozumіyuchi, в какво її zap'yazok, тя се страхува от такъв важен товар:
Върви сам и лекувай слепите,
За да разберете от важна година sumnivu
Uchnіv zlovіshne znushchannya
I baiduzhist natovpu.
Разтягайки последния мистичен час на книгата, лирическата героиня се напряга от вътрешната работа да приеме тази задача: тежък кръст, но нищо друго не е дадено.
Пуснете жертвата и тук отново ще прозвучи християнската философия за прошката и любовта към ближния. Самата е тук, за да вземе кочаните на онези граждански мотиви, като много успехи, които виждат като марка в „Билия Згра”. Очевидно тази мисъл се е формирала в епохата на Радянското литературознание и ще я обясня богато. Оценяваме, че Громадянската лирика на Анна Ахматова е нов кръг от развитие на религиозността. Друга причина да се обвиняват тези мотиви е конкретна историческа епоха, толкова подобна на революция, масова война.
Хромадската лирика има естествен преход от субективния кочан „Аз“ към колективния „Ми“: „Мислехме, че няма нищо в нас...“, „Остаряхме сто години...“, но все още има е само кочанът на развитието на най-великото от човешките чувства – патриотизма. И все пак лирическата героиня преживява катастрофа като жена, като майка, като кохан.
За това, което носеше
Убождам си ръцете
За това чи силата блесна
В светлите ти очи?
На Малаховия хълм
Полицаят е застрелян...
На първо място, темата за майчинството прозвуча при избора на избора: „Делът на майката е светлината на ролката“.
„Билий згра” има лирическа героиня, както преди, тя е вирна на теми, но сега темата пробива кризата на доминирането на духовността и религията. Вон може да каже на колосалния: „Ще мина през...“.
Идвайки пред очите на остатъчните отпадъци от тайна коханя - лирическата героиня се сбогува с нея:
Спечелете в никакъв случай не идвайте за мен,
Спечелете в никакъв случай не се обръщайте, Олено.
Принцът ми почина тази година.
Skilki болка в тези стрийминг думи!
Всички скъпи и любими хора, отнели един час, се запазват в памет, което не е дадено:
Ти си тежък, любящ спомен!
Аз в твоя тъмен тлея и горя.
Сега, ако е придобила мъдрост, ако е придобила мъдрост, ако има мъдрост, ако е толкова търпелива, ако прошката е основният закон на дупето, - сега тя би могла да обича по различен начин тихия, който нейният дял даде . Ale в една и съща вода не можете да получите две момичета и не можете да обърнете нищо в живота си ... И в csom - трагедията на лиричната героиня, но в csom - безценен досвид, в csoma - заминаване към нови хоризонти, все повече и повече, знаем.
Анна Андриевна Ахматова (при момичето - Горенко)
1889 – 1966
Ранната работа на Ахматова беше пълна с принципи на акмеистката естетика. Но в същото време характерът на лекомислието на Ахматова беше във видежовав її в акмеизма. В лицето на призива на акмеист, вземете усещане за "красота и непоследователност в цялата съвкупност", Текстовете на Ахматова са дълбоко драматични, рязко осъзнават немщината, дисхармонията на дупето, наближаващата катастрофа.. Към същата част при нейни стихове мотиви bіdi, стегнати, близо до смъртта. Текстовете на Ахматова се виждаха от напрегнато безразличната поезия на акмеизма и тима в ранните стихове на поезията основната тема на по-далечното творчество вече беше отбелязана все по-малко ясно - темата за отечеството, особено интимно напомняща за високия патриотизъм(„Знаеш ли, аз страдам в плен ...“, 1913; „Молитва“, 1915). Логическите изводи от тях в епохата преди Йовт станаха vіdomiy vіrsh, писания през есента на 1917 г.: „Гласът ми е буу“.
Текстовете на Ахматова се вдъхновяват от произведенията на Пушкин, Тютчев, Некрасов и, подобно на други колеги, творбите на Блок. Ахматова на копието на „Четене“, дарен на Блок, написа два реда: Виждайки, че дойде при мен тревога, аз vminnya пиша стихове.
Очевидно катастрофалната природа на buttya се проявява в Ахматова в аспекта на специални части, форми на интимност. Обхватът на темите на ранната лирика на Ахматова вече значително прилича на този на Блок. Върховете на първите книги - "Вечир" (1912), "Читки" (1914), "Била зграя" (1917) - са много важна любовна лирика. « Вечер ”- книга за съжаление, преди залеза, духовни дисонанси. Тук няма самочувствие, няма умиротворено, лъчезарно и необмислено приемане на живота, декларира Кузмин. Це - текстове на неизвестни надежди, розови илюзии на kokhannya, разочарование. Сборникът „Четене” беше показан от репликата „Збънтежение”, в която са дадени основните мотиви на книгата. Преди любовта всичките й първи селекции бяха нарисувани от тези.
Поетическата зрялост дойде в песента на Ахматова, її zustrіchі z стиховете на Аненски, от които тя взе мистицизма за пренасяне на духовни разриви, vіdtinkіv psihologichіh опит чрез pobutov и povyakdne. Образът в лириката на Ахматова пламва в специфични чувствителни детайли, чрез тях се разкрива основната психологическа тема на стиховете, психологическите конфликти.. Силата на Ахматова е логично точно предаване на най-тънките гардове. Тези стихове изпълват героя с епиграми, често завършват с афоризми, максими, в които малко гласче на автора, усещаш йога настроение. Але це и мова дълбоки мисли. Podії, факти, подробности в това zv'yazku rozkryvayut zagalnuyu мисълта да пее за живота, kohannya и смъртта.
Лириката на Ахматова се характеризира с потискане на емоционалния елемент. Преживяването на героинята, смяната на настроенията не са предадени лирически без посредник, а сякаш сме били победени от призраците на ефирния свят. Ел, в избора на поди и предмети, в душовете, които се сменят, те изпитват дълбоко емоционално напрежение. Райс от този стил отбеляза линията "Вдигнете се с нас заедно...": В паметта на героинята да се слеят като детайлите на излишното заточване, триковете на скитането, които бяха ясно фиксирани в свидетеля във вилина на духовната възхвала. Повече от достатъчно е да кажете думата „стоп” („стой се при мен”, „стой се от старите божествени песни”), повторена на кочана и например стиха.
В сферата на индивидуалните преживявания във "Вечори" и "Чтения" вдъхновяват Vіchnі тези lyubovі, smerі, razluk, zustrichey, znevіri. В критиката многократно се отбелязва драматургията на стила, специфична за лириката на Ахматова, ако лирическата емоция е драматизирана в предизвикателния сюжет, заткнени диалогови реплики.
„Билий згра” показа нови тенденции в стила на Ахматова, свързани с нарастващата общност и националното самочувствие на поезията. Съдбите на Първата световна война, националните борби поздравиха поетесата с нотка на връзка с народа, неговата история, извикаха гласа на величието за дела на Русия. Голият прозаизъм на романтичния филм е унищожен от патос ораторски интонации, на негово място идва висок поетичен стил.
Приел словесния мистицизъм на символичната епоха, той се поддава на проявлението на нови преживявания, изцяло реални, конкретни, прости и земни. Тъй като поезията на символистите се занимава с образа на жена, която е вечно женствена, тогава стиховете на Ахматова говорят за една неизменна жена. В селекцията "Вечир" има лирична героиня на стримъра, по-ниска, горда жена. Коханя за нея е голяма ограда, която не дава мир. Духовното състояние на героинята е предадено чрез изразителни художествени детайли: златен трион, кутия за лед без барове. Лиричната героиня на Ахматова е героиня на неизвестен, безнадежден кохан. Kokhannya в її poezії стои като „фатален дуел”, „любяща katuvannya”. Ахматова може по никакъв начин да не изобразява коханата на безтурбо, сега, в момента на отваряне, раздяла.
Пее прагне за оправяне на дисхармонията на света, обръщайки се към света на културата, природата. Любов казва „в очите на радостта и мира”, „чувства се измамно”. Лирическата героиня е обзета от болка.
Стиховете на Ахматова са подобни на финалите на историите за кохания, воня парцел. Имат сходство с балада. В бездната на символизма езикът на Ахматова е дадена проза, в нея има много детайли, които те предават задника, създават „свет на речта“
За последния период са характерни следните признаци на акмеизъм:
Ясен облик на живота, възвисяване на простота, естественост, конкретно усещане за „речовата светлина”, задушена от милуване на дребница, близост на стиха с розовия лад на филма, интимност.
per етическото майсторство се проявява в сбитост, малък ангажимент към създаването, в детайли, какво да кажа, определението за поетични образи, афоризмът на филма. Лириците на властта на Ахматова са интимни, приемани са като специални ученици, отломките на образа на лирическата героиня са пронизани от автобиографичните рисунки на поета. В областта на метъра - паниране долник; в сферата на ритъма - равен, изглаждащ ритъм на 4- и 5-стотов ямб.
"Четене", 1914г
Беше задушно в присъствието на лампа за печене,
И вижте йога – като промяната.
Потръпнах леко; tsey
можеш ли да ме опитомиш...
Редовете, подобно на "Chіtki", демонстрират основните примери на ранния стих на Ахматова: цедолник и в някои отношения неточен. Нараства броят на стиховете, написани на ямб 5-футов, трохаев 4-футов и анапест 3-футов.
Характерът на лиричната героиня показва величие. Лиричната героиня заявява външния си вид. Стиховете на Ахматова имат нов мотив – господство. Лиричната героиня на Ахматова е пораснала - сега при трагедията, тя вика към себе си, чудейки се наум за причината за откритието. Сега Ахматова смята, че в светлината на щастието се славят безнадеждно стари сърца. Няма белези по върховете, но zdivuvannya: как можеш да се чувстваш така с мен? Коханя е чистилище, на което тя ще покаже найтоните на сетивата.
"Біла зграя" 1917г
Подобно на събирания, лиричната героиня се издига нагоре. Тя става по-мъдра, оценява свободата да усети това творчество. Сега светлината на затворена kokhannya лирическата героиня се обръща към любовта, нали, страхотна. Вътрешна светлина любяща женасе разширява до глобален, трансцедентен човешки мащаб и до това светът на любовта на Ахматова да навлезе в хората, в родната земя, в Батькивщината. Мустаци звучат патриотични мотиви. За последния период е характерен психологизъм. Почти една поетеса предава чрез специфична психологическа подробност: „Музата е тръгнала по пътя...“.
Лирическата героиня на Ахматова.Емоциите в її vіrshah prihovіnі и стърчат от повърхността, се предават чрез buttovі детайли, при вида на обективната светлина на vіrshі. Почти героините не са описани в права линия, а са дадени в усилие, лириката е асоциативна: i пейзаж, i inter'єr, аз преживявам, тя е предадена чрез точен, визуален детайл. Той пее, за да говори сякаш не за своя вътрешен свят, а за настоящето. И зад тези неутрални детайли се крие духовна драма. Показването на вътрешността чрез призиви от първите селекции се превръща в основен принцип на поезията на Ахматова.
Още по-често стиховете на Ахматова имат рима за подиум, за подиум, който е важен за героинята, с която също няма емоция в Кремъл, малко по-прикрепени и по-малко детайли към описанието ви позволяват да гадаете за онези, които за буря са във вашата душа. Не е напразно, че не можете да говорите директно за чувствата си - емоцията се предава от описанието на жеста на чи порива. Следователно дреболии, детайли, обзавеждане, усъвършенстване, биографични подробности са от голямо значение в поезията на Ахматова. Героинята вече се вижда видимо: тя описва, сякаш я гледа, дрехите, дрехите, тенекиите, движението.
Опишете Ахматов и в миналото неговите герои, mіstsya, където е живял и е жив, її budinok, її kіmnati. Това е великолепна обстановка, точните детайли на buttovі създават превъзходен повествователен образ на главната героиня от лириката на Ахматив. Точно изложение на месеца в този час от деня, описващо детайлите, които вълнуват героинята - външният камък на поезията. По-точно Vіrsі її, Ахматова е уважавана към предметния свят.
Двадесет и първи. Нич. понеделник.
Очертайте столиците близо до тъмнината.
Склав же yakys ledar,
Каква е сделката на земята.
Ахматова обръща към поезията конкретността и простотата на образа, който се развива в символната мъглявина, а значимостта на мястото играе тази важна роля. Точността и важността на детайлите, навколишния свят, емоциите в поезията вече са характерни за Ахматова, особено човешките чувства, по-специално животът на душата, се свързва със самата руска поезия от її іm'yam. За такова разнообразие и яснота, за такова конкретизиране на духовните преживявания може да има фактическо наречие за всякакъв вид душевно значение.
Характерно за Ахматова е тънкостта на предпазливостта. С недостига на думи в нейните стихове, вонята точно и ясно дава проявление, картина на света на героинята. Ахматова затвърди малката форма на стиха, повишавайки интензивността му. Лаконизмът в нейните стихове се превърна в принцип на мотивация: лириката не е вложила нито мощта, нито богатството на природата. Всички styslos - rozmіr vіrshiv, rozmіr фрази, бърза да донесе най-често срещаните емоции и цитати за лирично обяснение. Темата на поезията на Ахматив е да завърши вузката.
Поетическият свят на Ахматова е още по-трагичен отвътре. Делът, който се събира от героинята, този дял, сякаш уважавате естественото, е същността на щастието и късмета. Zhorstoky и baiduzhiy navkolishnіy svіt poglâє tendіtnі, іndivіdualіnі, духовност іnnostі. Лагерът, като героиня, го приема като бреме, - светлина без любов е щастие, прахосване на коханите, смъртта и егоизмът са близо.
Аз героиня на ахмативската поезия, нейният лирически герой пасивно приема тази светлина и този лагер от речи: признавайки силата на безсилието пред силите на дяла, спечелилият е готов да се закълне в него. Но все пак той взема инстинкта, все едно, любовта към живота и тези її tenditnyh, топли, одухотворени обекти. Vidchuvayuchi svidkoplinnist щастие, vnіdchuvaє tsіnіst кожен отделен момент от живота, дермална част от съществуването, svіvchuvaє всички іstotam, scho perebuvayut имат подобна позиция с него.
Героинята на Ахматова е надарена с изграждането си към творчеството (крилатист) - това е надменност, строителството излиза отвъд границата. Вон има дарбата на пророчеството, пази паметта и будни, разбира езика на природата, вярвай от примера. Неговият талант е дарбата да прониква в същността на речите, да работи чрез интуитивно правилния поглед на другия. За Ахматова е важно изграждането на паметта за всичко. Паметта се превръща в вид творчество, създадено от специална реалност, друг свят.
Лириката на Ахматова има две теми: Борг е щастлив; присъствието на хитрост в нейния ум и, zreshtoy, безнадеждност на човешкия лагер. Героинята се отнася с аскетизъм - смирение към щастливите по випадковски, кратък и измамен начин. Пеене на света, за да внуши страх от щастие, и саморазмяна, твърдост, сериозност, скромност.
"При Царско село" 1911г
1. Следвайте коня по алеята.
Dovgі hvili сресани гриви.
О, очарователно място от мистерии,
Аз съм луд, обичам те.
Чудесно е да се отгатне: душата sumuval,
Задушен в умиращата луда.
И сега станах плейбой,
Як моят приятел какаду rozhevy.
Гърдите преди чувството на болка не са притиснати,
Ако искате, вижте vіchі.
Не харесвам само годината преди залез слънце,
Вятър от морето и думата върви.
2. И там е моят мраморен близнак,
Съборен под стария клен,
Водите на езерото получиха порицание,
Слух със зелена корица.
І миют светлинни табла
Його ще изпече раната...
Студено, бяло, пъпка,
Ще стана мрамор.
3. Смаглявият младеж блукав булеварди,
На бреговете на езерото Сумува,
І век ние плекаємо
Ledve разумно шумолене на скали.
Главите на боровете са плътни и остри
Поставете ниски пънове.
Имаше йога суичър
I rozpatlany том Khloptsі.
"збънтежение"
Беше задушно в присъствието на лампа за печене,
И вижте йога – като промяната.
Просто потръпнах:
Можеш да ме опитомиш.
Nahilivsya - vin schos казват ...
Vіd маскировка проля кръв.
Оставете надгробната плоча да лежи
На живота моята kokhannya.
Не обичате, не искате да се чудите?
Ох, колко тъп, проклятия!
не мога да летя
И от децата на була крилатою.
Очите ми бяха обхванати от мъгла,
Речите на този човек са гневни,
Аз съм по-малко от червено лале,
Лалето е в бутониера.
Как да поръчате е лесно,
Пидишов пред мен, смеейки се,
Напівласково, половин
С целуването на ръката си блъснах -
Аз загадъчни, древни лица
Очите ми погледнаха нагоре към мен.
Десет години завмиран, който плаче,
Всичките ми безсънни нощи
Сложих тиха дума
Казах йога - дхарма.
Видийшов ти, станах нов
На душата и празно и ясно.
„Вирши за Петербург“ 1913 г
Познавам Исак по облачето
Три гласове sіbla.
Stigne в grizmom нетърпелив
Цар на Великия Петър.
Вятърът е задушен и задушлив
От черни тръби zmіtaє gar...
О! новата си столица
недоволни държавници.
Сърцето бие равномерно, спокойно.
Какви са старите ми съдби!
Възраст под арката до Галерний
Нашите сенки завинаги.
Кризата понижи povіki
Бягам, бягам, ти си с мен,
Аз в ръцете на вашите умения
Нерокритий ме взриви.
На този, който стана инструкция
Ние сме в блажен свят на чудеса,
Поемете дъх, ако сте над Лятната градина
Месецът на рожеви се издигна, -
Няма нужда да бъда изчистен
Bіlya крехка vikna
Нанасям тежки удари.
Цялата любов си отиде.
Ти си свободен, аз съм свободен
Утре е по-добре, долно училище, -
Над тъмноводната Нева,
Под студена усмивка
император Петро.
„Тя стисна ръце под тъмен воал“ 1911 г
Тя стисна ръце под тъмния воал.
— Защо си сляп днес?
За това, че съм тръпчиво объркване
Напила се його допяна.
Как ще забравя? Вин вийшов, хитайючи,
Устата се изкриви болезнено...
Влязох, не стърчи парапета,
Последвах го до портата.
Запъхтяна, извиках: „Жарт
Всичко това беше. Хайде, ще умра."
Усмихвайки се спокойно и моторошно
Казах ми: „Не стой на вятъра“.
"Увечери" 1913г
Дзвініла музика в градината
Такава невидима мъка.
Свеж и топло ухаещ на морето
На чиния, стриди край леда.
Спечели ме с думите: "Аз съм верен приятел!"
Ударих се в плата.
Як не прилича на прегръдките
Dotiki tsikh ръце.
Така че погалете червата на птиците,
Така че струните се чудят на лидерите...
По-малко smіh в очите на йога спокойствие
Под светло злато vіy.
Пейте за дим, какво да пълзите:
„Благослови небесата –
Вие сте на едно място с cohanim.”
„Мустаци са тук, блудници“
Всички мои търговци са тук, блудници,
Як тъжно веднага!
По стените има цветя и птици
Вял в тъмното.
Пушиш черна лула
Толкова чуден димок над нея.
Дръпнах булото на гърба си,
Sob zdavatis sche stringkіshoy.
Завинаги вкара завинаги:
Какво има, измръзване чи гръмотевична буря?
На очите на защитното черво
Подобно на твоите очи.
О, колко скърби сърцето ми!
Чи не е смъртна година проверявам?
И този, който танцува веднага,
Определено ще бъдете до печката.
„Не бъркаш дясното дъно“
Не бъркате дясното дъно
Без значение какво е тихо.
Вие не dbaily кутаеш
Имам рамене и гърди в хутрата.
І за нищо думи pokіrnі
Вие говорите за първия kohanny.
Доколкото знам
Разгледайте вашите!
"Stilki prohan at the kohanoi zavzhdy"
Stilki prokhani са kohanoi zavzhdy!
The rozlyuchenny prohanny не buvaє.
Радвам се, че няма вода
Под bezbarvnym леден zavmiraє.
Ще стана - Христос помогни ми! -
На кривата, лека и ярка,
И се погрижи за листата ми,
Ридай, бяхме съдени от копелета,
Шоб по-ясно и ясно
Можете да го видите, мъдър и милостив.
Биографията ти е славна
Хиба можеш ли да напълниш поляната?
Там женско биле е земна напитка,
Твърде много любовен град.
Кажи ми дали съм моя
Четете с майстор за деца,
Аз, обобщавайки историята, знам
Нека вонята се смее лукаво.
Не ми дадох мир и не ми дадох мир,
Дари ми гиркой слава.
„Цилий рик ти зі не се разделям“
Tsiliy rіk ti zі е неразделна за мен,
И като по-рано и весели и млади!
Няма проблем
Невидима песен на зацкованите струни, -
Тихо, по-рано, стегнато, звънене,
И сега само за да подредите трошите,
И мои им да мъчат без мети
Восък, суха ръка...
Мабут, това не е достатъчно за щастие
Тим, който е по-нисък и обича светлината,
Без ревност, без гняв, без досада
Младите хора не chіpatimut cholo.
Тихо, тихо и не искайте обич,
Само за дълго време да ми се чудиш
И с блажен смях
Страшна лудост на моето забутя.
"скъпа"
Не бутайте гълъба към мен,
Не пишете неспокойни листа,
Във вятъра ние сме бреза под прикритието на не вий.
Вчера отидох в зеления рай,
Спокойно за тялото и душата
Под името на тънка топола.
І звидси бачу място,
Кабинки и казарми бият двореца,
Търсен от лед китайски Zhovty Mist.
За трета година проверявам за теб - хлад,
И от ганк не можеш да пиеш
Чудя се колко нови звезди.
Със сива бяла ивица на терена,
Ластивка остаряла работа,
ще те нарека лебед,
За да не се страхува годеният
При черния сняг, който кръжи
Ще кръстя мъртвите Чекати.
"Царска статуя"
Вече кленови листа
Лебедите обръщат коловете,
Изкривих храсти
Горобини, който се вижда без бързане,
Аз сляпа струна,
Подибгавши замръзнали крака,
На pivnichny камък навън
Седнете и се чудете на пътищата.
Усетих смътен страх
Преди сън на момичето.
Грали на нейните рамене
Сменете закупената светлина.
как можех
Вашият zahoplennya похвала zakokhanoy.
Marvel, забавно е да сумуваш,
Такава срамно гола.
"Навишо вдаеш ти"
Сега ти можеш
Какъв е вятърът, какъв е камъкът, каква е птицата?
Сега се смеете
Аз от небето с възхитена блискавица?
Не ме измъчвай повече, не чипвай!
Нека мина към следващото турбо...
Hitaetsya p'yany огън
През изсъхнали блата.
І Муза в дивия Хуст
Тя спи дълго и мрачно.
Имат zhorstokіy и yunіy асо
Тя е чудотворна сила.
"Липен 1914"
Миризма на гаром. Ден Чотири
Торфът се суши в блатата, за да изгори.
Навит птиците не спаха тази година,
І осика вече не тремтит.
Слънцето се превърна в позор на Бога,
Doshch іz Velikodnya поливане без пръскане.
Идва еднокрак минувач
І един на subvir'ї, който казва:
„Условията страшно се приближават. Скоро
Приближете се до свежите гробове.
Проверете глада, страхливеца и мор,
I затъмнение на небесните тела.
Само нашата земя не може да бъде разделена
На vtіhu sobi противник:
Богородица бяла роза
Над големия траур.
Мирише ми на женско биле
От горящите лисици да летят.
Войниците се нареждат над момчетата,
Викът на вдовицата звъни в селото.
Не без причина бяха отслужени молитви,
Земята говореше за дървото:
Топло се поръсва с червена вода
Стъпчете нивите.
„Да пуснеш тялото си е свято,
Мрют жребче за твоя риси.
"молитва"
Дай ми гирки скални болести,
Задушаване, безсъние, треска,
Отнеме дете, приятел,
Аз тайна песен подарък -
Затова се моля за Твоята литургия
След много скучни дни,
Шчоб мрак над тъмната Русия
Стана мрачен от славата на промяната.
Остаряхме сто години и
След това стана само за първата година:
Накратко, лятото вече свърши,
Dimilosya тялото на зората региони.
Raptom освети тих път,
Плачещи полети, srebno bryazkayuchi.
Скрита маскировката, благослових Бог
Преди първата битка, убий ме.
По памет, като Vantage Vіdteper zayviy,
Tіn_ pіsen и страстите се зародиха.
Їй - sporozhnіlіy - като наказа All-Vishnish
Превърни се в ужасна книга за гръмотевични бури.
„Коли в аса на самоунищожението“ 1917гАко в аса на самоунищожението
Хората на гостите на немските чекове,
I дух на волята Византия
Vіd руска църква vіdlіtav,
Когато се роди столицата,
Забравяйки своето величие
Як п'яна блудница,
Вин казва: „Ела тук, Залиш твоята земя, глуха и грешна,
Напуснете Русия завинаги.
Аз съм кръвта на ръцете ти,
От сърцето на viimu черен боклук,
Ще покрия с новия им'ям
Този образ беше шокиращ."
Але байдуже, че спокойно
Покрих ушите си с ръце
Sob tsієyu моя недостоен
Не омърсен скръбен дух.
Лирически герой в творчеството на А. А. Ахматова.
| Име на параметъра | Стойност |
| Тема на статията: | Лирически герой в творчеството на А. А. Ахматова. |
| Заглавие (тематична категория) | литература |
А. Ахматова заема винетно място в руската поезия на 20 век. Сътрудник на великите поети през т. нар. сребърна епоха, има много по-богати от тях. Каква е причината за такава чудна сила на стиховете на Анна Ахматова? Според мен в онзи хаотичен и ужасен час, в новия животът беше поетичен, в този момент, ако беше много важно да го преосмислиш и оцениш по нов начин, то в такива моменти от историята можеш най-много дълбоко обмислете всички дълбини на живота, които можете за една жена. Поезията на Анна Ахматова е все пак поезията на жената, че нейният лирически герой е човек, който може да има дълбока интуиция, в ума ми фино да наблюдава и усеща всичко познато.
Коханя - тема, като на кочан на творчески път на поезия, се превърна в една от основните в лириката на А. А. Ахматова. „Тя има най-големия талант да се прави обичана, нелюбима, необичана, обезсилена“, каза К. Чуковски за А. Ахматова. И това е още по-ясно изразено в стиховете от ранния период: „Не моля за твоята любов ...“, „Гладко“, „Видях моя приятел отпред...“. Коханя в ранните стихове на Ахматова винаги е неразделна, неразделна, трагична. Душевността на лирическата героиня е непоносима, алеона, като самата поетеса, винаги изпитва ударите на своя дял.
В периода от 1911 до 1917 г. лирикът на А. Ахматова все по-упорито проявява темата за природата, която често се свързва с факта, че тя прекарва този период от живота си в майката на своя мъж Слепневске. Руската природа е описана в лириката на Ахматова с удивителна нежност и любов:
Преди пролетта дните са така:
Под дълбокия сняг поляната расте,
Шумни дървета забавно - сухо,
Загрявам вятър по-ниско и пролетно.
В този период лирическата героиня Анна Ахматова се доближава до такава светлина, която става по-близка, по-мъдра, по-скъпа, неизразимо красива и хармонична - светлина, толкова голяма душа.
В същото време за героя на творбите на А. Ахматова любовта към природата на родната земя не е необходима в смисъла на любов към Отечеството - Русия загалом. И не е виновно творчеството на поетесата да бъде байдужост на съдбата на своя народ, да почувства болката на лирическата героиня, да почувства болката за дела на народа. Ахмативската героиня с кожна съдба се доближава все по-близо до хората и стъпка по стъпка поглъща всички герои на своето поколение, оправдавайки вината си за всичко, което се случва около нея.
Не за тези, които хвърлиха земята
На върха на враговете.
Няма да слушам грубите им ласкателства,
моята няма да ми дам...
В разгара на периода на Първата световна война и руските революции, мир и светлина, радостта в душата на героинята на Ахматив се променя в резултат на назряващата катастрофа:
Миризма на гаром. Ден Чотири
Торфът се суши в блатата, за да изгори.
Навит птиците не спаха тази година,
Не разклащай осика повече...
В този важен час за страната, часът на радикална промяна в живота на цялата страна на това ахматско поколение, особените проблеми на лирическата героиня отиват в друга плоскост, основните проблеми са проблемите на дълбоко вкоренените хора , проблемите, които се пробуждат в душата, усещат безпокойството на безпокойството, неизразимостта на катастрофите, яснотата на катастрофите За да завърша отгатването на такива стихове, като „Наклепи“, „Страх, тъмнината подрежда речи ...“, „Чувам жахливи“ и много други:
И навсякъде закаляването беше да ме подкрепя.
Еуфоничен кухник I chula uvі мечта
Аз на мъртво място под безмилостното небе,
Блукаючи навмання за мечта и за хляб.
Лупата на Велица Ниповниш Росііі "Revієm", написана в сеитбата "Revієm", 1935 - 1940 R .. Крило към Poiemi Bagato в той, който попадна в ръцете на милиони руски хора. В гласа на лирична героиня, zv'yazku z tsim изглежда е кожата на майките, отрядите, като стоящи на старата земя, сподиващи се, които искат да знаят за дела на своите близки, кожата на тихите, който оцеля след ужасната трагедия.
Цикълът от стихове „Вятърът на войната“ е едно от останалите произведения на А.А. Война 1941 - 1945 г - още едно тежко изпитание, паднало върху част от поколението на ахматистите, тази лирична героиня ще запее отново веднага със своя народ. В последния период на патриотичния ден оптимизъм, вяра в победата:
И че днес се сбогуваме с милим, -
Оставете вашият bіl svіy да се стопи оттам.
Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,
Защо не ни се сърдим!
Песни от А. А. Ахматова (селекция „Нечетно“) - това е резултат от нейното творчество. В тези стихове са живели всички онези, които възхваляваха Анна Ахматова за дълъг живот, но сега вонята на мъдростта на народа, който живееше по-богат, по-ярък, по-сгънат живот. Вонята е по-спогадива, но в тях има надежда за бъдещето. За лирическата героиня това е часът на възпоменаване на обръщането към почти любовта, освен това тази тема е подета по-страстно, философски:
Правиш уоки-токи, без да ме вземаш със себе си
Не се обадих на моя приятел,
Станах песен на този дял,
Сериозно безсънен и zavіryuha...
Оригиналността на лирическия герой на O.E. Манделщам (на дупето 2-3 стиха по избор на изследваните)
Талантливият поет О.Е. На Манделщам беше предопределено да живее и да създаде един час със Суворите. Вин става символ на революцията от 1917 г., часовете на управлението на Ленин и Сталин. Всички бахен и водчут Манделщам "шепнаха" на неговия стих. В същото време творчеството на този поет е трагично, вдъхновено от страх, възхвала, вкореняване за дела на страната и за неговия дял.
Изглежда, че Сталин вече не харесва поета, за това Манделщам признава позицията си за всичко, което се случва в страната и пред лидера, зокрема. В основата на това е сатиричен памфлет за императора. След като го прочете много, някой каза, че от страна на поета на този vchinok - самоунищожение. И Манделщам по чудо ме убеди, но беше готов да умре.
Лирическият герой на стиха „Живеем, земята под себе си не миришаме...” говори като велик гражданин, който стои на защита на страната и народа си. Vіn navazhuєtsya открито казват тези, които знаят всичко, но за това какво да мърморят:
Живи сме, не миришеме на ръба,
Нашата промоция за десет крокива не малко,
И се придържайте към pivrozmovtsya,
Там да се отгатне кремълския алпинист.
Героят се смее топло и вдъхновява един певчески свят, познавайки главния индивид на стиха. В очите на лирическия герой Сталин се превръща в митично чудо: „тези пръсти, като червеи“; „Тарганите се смеят на прочистването и казват безплатни йога.“ Вин не е човек, а като скъперник: „Сам Вин е по-малко бабах и титя”.
Не по-малко ужасна е характеристиката на DIY чудовището:
Yak pіdkovu, издаване на указ за указ -
Някой в слабините, някой в челото, някой в веждата, някой в окото.
Това, което не е пласт в нов, е малина.
Смирението на лирическия герой от този стих може да бъде по-малко задушено. Сталин се "заклещи" с Манделщам, поетът беше арестуван. Але, водачът не наказа веднъж завинаги поета. Щеше да е по-просто. Вин изпрати Манделщам близо до Воронеж.
Живеейки близо до това място, той пее, като е намерил дъха между двата свята и започва да наблюдава стрелбата. Във Воронеж самият Манделщам написа репликата „Всред народния шум и бързина ...“ Тук интонациите на лирическия герой се променят. Vіn vіdchuvaє виновен пред лидера за всичко, което е направено по-рано. Сега лирическият герой по различен начин оценява „вожда на всички народи“. Його "Batkivsky" гледам и "да пестиш и пробиваш". Героят разбира, че Сталин смъмри йога за всички „помилвания“. Ale, според мен, всички tsі се чувстват като герой измислен и не широк. Този стих е написан под натиска на Сталин, като крачка напред - "Ода" (1937).
Призовавам творението да говори за себе си. Воно беше посветен на почитането на заслугите на Йосип Висарионович Сталин-Джугашвили. Стихът е с разчупен акцент – самият Джугашвили. Той пее, признавайки, че е виновен, нека преосмислим и опишем не лидера, а хората. Героят нарича йога "татко". Vіn nibito vіdchuvaє преди почитта на Сталин:
Искам да дякувам пагорбам,
Каква qiu четка беше разгъната тази qiu четка:
Вин е роден в планината и познаваше gyrota в ямата.
Искам да нарека йога - не Сталин, - Джугашвили!
Лирическият се обръща към артистите – братята си. Вин призовава създателите да работят за доброто на страната, за доброто на „бащата“. На Аджа беше даден човек изцяло, с нейните мисли и чувства, с нейните „деца“, нейните хора. „Художник, помогни на този, който е всичко с теб, Който мисли, мисли и ще бъде“ – пее той.
Портрет на Сталин в различни писания в традицията. Зад думите на юнака, ce bilinny юнак, като човек, който си даде цялото право на хората. Сталин има мощни очи, дебели вежди, твърда уста. Джугашвили е знак за приемственост, за Манделщам. Необходимо е новият да прочете всичко на себе си, на другите, без да мисли за себе си и да не си навреди.
Лирическият герой вижда своето безпокойство в района на Радянск, вината си пред нея за онези, които лаеха великия Сталин. Ел в главата на героя пред очите му - датско изображение: "На площада чудо с щастливи очи."
Ейл зад тези жалки и възвишени редове идва трагедията на един народ, вкаран в капан. Зад измъчената кожа в ред лирическият герой, който не знае как да работи и как да живее, се спуска до смърт. Самата връзка със стиха на Манделщам, посветен на Сталин, откри документи срещу сталинисткия режим, този „баща на народа“.
Лирически герой в творчеството на А. А. Ахматова. - Ще видиш. Класификация и особеност на категорията „Лирически герой в творчеството на А. А. Ахматова“. 2017 г., 2018 г.