от. 94¦ На самата почва на Константинопол от 12 век са запазени две мозайки в южната галерия на Св. София. Това са портрети на Комнин и великолепната Deesis.
Подобно на по-ранната мозайка, изобразяваща Зоя и Константин Мономах, портретът на Комнин е индивидуален ex voto 56 (таблица 140)... Отстрани на Божията майка, държейки младенеца Христос пред себе си, има Йоан II Комнин (1118-1143) и съпругата му Ирина, дъщеря на унгарския крал Ладислав (Таблици 290-292)... Императорската двойка е облечена в луксозни одежди, обсипани със скъпоценни камъни (деления с знаци), главите им са увенчани с корони (камилаукион и модиолос). Джон държи торба със злато, а Ирина държи пергаментен свитък. Композиционната схема на тази мозайка, изпълнена през 1118 г., повтаря подреждането на фигури върху по-ранна мозайка, изобразяваща императрица Зоя и Константин Мономах. Церемониалът, който доминираше във византийския двор, беше толкова суров, че художникът не можеше да се оттегли от него. Оттук и фронталната, строго симетрична обстановка на фигурите, оттам и точното възпроизвеждане на императорските одежди. През 1122 г., когато Йоан обявява сина си Алексей за император, на страничния ръб на съседния пиластър е добавен портрет на Алексей, направен от друг, по-малко сръчен майстор (раздел 293).
56 Th. Уитмор... Мозайките на Агия София в Истанбул. Трети доклад. Работа, извършена през 1935-1938: Имперските портрети на Южната галерия. Оксфорд 1942, 21–32, pl. XX - XXXVII; Г. Галаси... Roma o Bisanzio, II, 314-315; Грабар... La peinture византийски, 99, 101-106; Аман, 77; Талбот Райс... Arte di Bisanzio, 95 г., тав. XXIII, 164, 165; Бекуит... Изкуството на Константинопол, 131; Манго... Мозайки на Света София, 27–28, фиг. 17, 18. За портрети на Йоан Комнин и сина му Алексий, виж треска. ДДС. Urb. гр. 2, л. 19 об.
В мозайката с портрети на Комнин е поразително засилването на линейно-планарния принцип, което е особено забележимо при интерпретацията на лицата на императорската двойка. Ако в лицето на Богородица се разкрие закръглеността на формите, тогава лицата на Йоан и Ирина са направени по лек графичен начин, който като че ли разтваря обема си в равнината. Дори ружът се нанася с фини движения. Най-хубавото е, че художникът успя в образа на Ирина, чието пикантно лице носи печат на изискана византийска култура. Човек неволно сякаш усеща аромата на ароматно триене, което, без съмнение, е било злоупотребено от порфирната съпруга на Йоан Комнин. По-бавен характер е третирането на лицето на Алексей. Всички линии са изчертани с по-малко уверена ръка, в тях има нещо неточно и не съвсем стабилно. Но общото разбиране за формата остава същото, тъй като и тук тънките графични линии неутрализират обема.
Оцветяването на мозайката с портретите на Komnenos се характеризира с подчертана острота. В него може да се почувства страстта на художниците към боята като средство за създаване на илюзията за бижу. Те злоупотребяват със злато, което се комбинира с ярки, малко крещящи блус, червени, пурпурни и бели цветове. Лилавият тон на мъжките дивизии, който беше задължителен за императорското облекло, остава неутрално приглушен.
Друга мозайка на южната галерия, Deesis 57, е с несравнимо по-високо качество. От първоначалната композиция са оцелели само горните части на фигурите. (Таблици 294-297)... Тази мозайка принадлежи на изключителни майстори, постигнали толкова фини живописни ефекти с помощта на мозаечно изкуство, че човек неволно си припомня най-съвършените изображения на византийската живопис от 12-ти век: иконата на Дева Мария от Владимир и апостолите и ангелите от стенописите на катедралата Димитриевски във Владимир. Художниците, които са работили тук, са имали изключително вярно усещане за цвят. Те обичат да обогатяват основния цвят на дрехата с редица допълващи се тонове, поради което цветовата схема придобива изключителна мекота. Така например, зеленото наметало на Йоан Кръстител, напомнящо на аква от. 94
от. 95¦ съчетава редица различни нюанси: светло зелено, сивозелено, синьо, черно. Откриваме нещо подобно в лилавото наметало на Мария и в синьото наметало на Христос. Лицата, пълни с най-дълбока духовност, се обработват с рядко внимание: светлите зеленикави сенки имат невероятна прозрачност, преходите от светлина към сянка са почти неуловими, розовите и белите кубчета от най-деликатните нюанси са широко използвани в най-осветените части. По отношение на пропорциите на фигурите и видовете чисто „комунски“ лица, мозайката, изобразяваща Deesis, не попада извън рамките на изкуството от 12-ти век, няма причина да го датираме към по-късно време. Тук имаме работа с изключително високо качество, което за пореден път свидетелства за факта, че дори в такъв „труден“ век като XII е имало различни художествени тенденции, някои от които са гравитирали към линейно-графични решения, а други са били маркирани с печат на смели картинни търсения ...
57 Гл. Р. Морей... Мозайките на Света София - MagArt, април 1944, 143; Документ за самоличност... Мозайките на Света София. - BMMA, март 1944 г., 201-210; Th. Уитмор... Мозайките на Света София в Истанбул. Четвърти доклад. Работа, извършена през 1934–1938: Панел Decsis на Южната галерия. Оксфорд 1952; Галаси... Roma o Bisanzio, II, 320–321; Грабар... La peinture византийски, 104-105, 107; С. Бетини... I mosaici dell "atrio di San Marco e il loro seguito. - ArtVen, VIII 1954, 38; Демус... Мозайките на Норман Сицилия, 431-433; Документ за самоличност... Die Entstehung des Paläologenstils, 16; Документ за самоличност... Zwei konstantinopler Marienikonen des 13. Jahrhunderts. - JÖBG, VII 1958, 96; Аман, 77; Талбот Райс... Arte di Bisanzio, 97–98, тав. XXV-XXVII, 172; Γ. Σωτηρίου ... Ἡ ζωγραϕιϰὴ τῆς σχολῆς τῆς Κωνσταντινουπόλεως. - ΧΑΕΧΑΕ, IV 1 (1959) 1960, 20; Бекуит... Изкуството на Константинопол, 134; Манго... Мозайки на Света София, 29 г., фиг. 19; D. Talbot Rice... Ренесансът на XII век във византийското изкуство. Публикации на Университета на Хъл 1965, 15-18. Ранното датиране на C. Morey (началото на XI век) е също толкова неприемливо, колкото и късното датиране на O. Demus (около 1260 г.), J. Galassi (края на XIV - началото на XV в.) И S. Bettini (малко преди 1453 г.!). Следите от възстановяването на златния фон не могат да служат като решаващ аргумент в полза на по-късната поява на фигурите. Типът Мария по своята психологическа изразителност е близък до иконата на Дева Мария от Владимир и ангелите в Чефалу, типът Кръстител прилича на Симеон от Презентацията в Нерези (мозаечният образ на Баптиста в Монреал се отнася за по-късен етап от развитието). Най-вероятното време на изпълнението на мозайката е втората четвърт на XII век.
Най-новите произведения на монументалната мозаечна живопис от 12 век, които могат да бъдат директно произтичащи от константинополската традиция, са мозайките Чефалу (1148) 58 (Таблици 298-301)... Те заемат специално място сред сицилианските паметници. Сред последните тези мозайки се открояват не само с гръцкия си характер, но и с изключително високото си качество. Роджър II, който основал мощното кралство на норманите в Южна Италия и Сицилия, се стремял по всякакъв начин да обгради силата си на корсара с аура на византийско величие и великолепие, което ще му помогне да санкционира своите прекомерни политически изисквания. В тези условия е създадена плодородна почва за широкото усвояване на византийската култура, а заедно с това и на византийското изкуство. А мозайките на катедралата в Чефал, издигната от Роджър, илюстрират един от най-важните етапи на този най-интересен процес.
58 Г. Ди Марцо... Delle belle arti в Сицилия dai Normanni sino alla fine del secolo XIV, II. Палермо 1859, 47-60; А. Щукарев... Византийски мозайки на две сицилиански църкви от 12 век. - ЗРАО, IV 1889, 50–59; Клаус, II, 103-116; J. Crow унд G. Cavalcaselle... Нова история на живописта в Италия, изд. от Е. Хътън, И. Лондон 1908, 58-60; Вентури, II, 402-404; Просо... L "арт византин, 199; Далтън, 410; Вулф, 574; Diehl, 550; ван Марле, I, 245-246; Toesca, 943–945, 1027; В. Ласареф... Мозайките на Чефалу. - ArtB, XVII 1935 2, 184–232 (преработен от О. Демус: КрВ, VI 1937, 16–20); G. Samonà... Il Duomo di Cefalù. Рома 1939; Документ за самоличност... Il Duomo di Cefalù. Роми 1940; С. Ботари... I mosaici della Sicilia. Катания 1943, 26-32; Ф. Ди Пиетро... I mosaici siciliani dell "età normanna. Палермо 1946, 45–52; Х. Шварц... Die Baukunst Kalabriens und Siziliens im Zeitalter der Normannen, I. - RömJKunstg, 1942-1944 (1946), 1-112; Р. Салвини... Mosaici medievali в Сицилия. Firenze 1949, 60-64, 111-112; Демус... Мозайките на Норман Сицилия, 3-24; Аман, 91–92; G. Di Стефано... Il Duomo di Cefalù. Biografia di una cattedrale incompiuta. Палермо 1960; В. Крьониг... Чефалу. Der sizilische Normannendom. Касел 1963; Гл. Делвойе... L "art byzantin. Paris 1967, 253. След аргументите, дадени от X. Schwartz и O. Demus, аз отказах да датирам мозайките на свода и горните регистри на презвитерия през 13 век. за методите на линейна стилизация на лицата към мозайките на горните регистри на презвитерия За типовете ангели и апостоли, сравнете Владимирските стенописи (апостолите Петър, Филип, Павел, Матей и Марк дават особено голямо сходство).
В Чефал декоративната система се връща към столичната традиция. Поради липсата на купол, Pantokrator е преместен в апсидата. Заемайки горната си част, той царува над обширното пространство на базиликата. Под Пантократор се намира Божията майка от Оранта с четири архангела, а отдолу се разгръщат два регистри с дванадесет апостоли. Тези мозайки от апсида, придружени само от гръцки надписи, принадлежат на чисто гръцки майстори. Портретните глави, пълни с дълбока концентрация, издават развит комунски тип със силно извити носове. Най-близките аналогии с тези великолепни глави се откриват в картината на катедралния храм „Димитриевски“ във Владимир, възникнала в края на 12 век. В сравнение с мозайките на Никея и Дафне, линейният елемент получи особено силен акцент, интерпретацията стана много по-суха, фигурите станаха по-плоски. Но строги пропорции, прецизен рисунък, изящни драперии, свободни, неограничени движения, чист и дълбок цвят, най-фината изработка на вдъхновени лица - всички тези черти останаха почти непроменени, ясно сочейки към Константинопол като художествения център, от който идват мозаиците, работили тук. Мозайките на презвитерия показват различен характер. На свода са полуфигурите на четири ангела, два серафима и два херувима (раздел 302), а стените са украсени с четири регистри с фигури на светци. В горния регистър Авраам и Мелхиседек са изобразени в медальони между Давид и Соломон и Осия и Мойсей, след това по трима пророци (Йона, Михей, Наум и Йоил, Амос, Овадия), а в двата долни реда шестнадесет светии (отци на църквите, войници и дякони). В допълнение към регистъра с изображения на Василий Велики, Йоан Златоуст и Григорий Богослов, презвитерийните мозайки имат латински надписи. Този факт, както и редица стилистични детайли, показват участието на местни сили, помогнали на гръцките занаятчии. За съжаление, възстановяването на средата на 19-ти век, когато цели фигури са били преизпълнени, затруднява точната класификация на мозайките на презвитерия стилистично. Несъмнено тук са работили няколко майстори и регистърът с Йоан Златоуст вероятно е бил извършен от грък. Мозайките на двата долни регистъра и свода на кръста се появяват малко по-късно от мозайките на апсидата (около 1155-1165). Те вече ясно показват характеристиките на местния "сицилиански" стил. Декоративно линейно касапване на лица намира аналогии в паметниците на зрелия 12 век (стенописи от Нерези, 1164 и Стара Ладога, около 1167) 59. от. 95
¦
59 Тук трябва да се спомене и подът на църквата „Пантократор“ в Константинопол, основана от Йоан II Комнин през 1136 г. Този под, изпълнен в сложна техника (opus sectile, opus alexandrinum, opus tesselatum, intarsia), е украсен с геометрични шарки с орли, лъвове, грифони и кентаври. См.: Ph. Швайнфурт... Ein Mosaik от Komnenenzeit в Истанбул. - BTTK, 17 1953, 489-500; Документ за самоличност... Der Mosaikfussboden der Komnenischen Pantokratorkirche в Истанбул. - JbdI, LXIX 1954, 253-260; П. Ъндърууд... Бележки за работата на Византийския институт в Истанбул, 1954. - DOP, 9-10 1956, 299-300, фиг. 114-116.
Византийските мозайки са предимно смалтови мозайки.
Византийците разработиха технологията за производство на смалта, благодарение на която това относително икономично и лесно за обработка стъкло се превърна в основен материал в монументалната живопис. Византийците, добавяйки различни метали (злато, мед, живак) в различни пропорции към суровата стъклена стопилка, се научиха да правят няколкостотин различни цвята смалт и с помощта на прости инструменти на елементите на мозайката можеха да се дадат елементарни геометрични форми, удобни за полагане в мозаечно платно.
И все пак кубчетата се превърнаха в основния мозаечен елемент - именно композициите от спретнато разположени малки и повече или по-малко еднакви по размер кубчета направиха византийските мозайки известни. Най-древните оцелели примери за византийски мозайки датират от 3-ти до 4-ти век, а два периода на просперитет падат през 6-7-ти век (златен век) и 9-14-ти (след иконоборството - македонското възраждане, консерватизмът на Комньоните и палеологичния Ренесанс).
Най-известните византийски мозайки са Равенските мозайки и изображенията на Света София (Константинопол). Ако римската мозайка решава чисто функционални проблеми заедно с естетическите проблеми, византийските мозайки се превръщат в основен елемент на художествената декорация на катедрали, гробници, базилики и визуални проблеми излизат на преден план.
Римските митологични образи, често игриви и жанрови, които изглеждат еднакво добре както в частни атриуми, така и в обществени бани, са заменени от монументални платна, базирани на библейски теми, грандиозни по дизайн и изпълнение. Християнските истории са се превърнали в централна тема на мозайките, а желанието да се постигне максимално впечатление от изображението се е превърнало в движеща сила за усъвършенстването на техниките за полагане на мозайка и разработването на нови цветове и композиции от смалт.
Характеристика на византийските мозайки в храмовете беше използването на невероятен златен фон. Мозайките бяха изложени по метода на директния набор и всеки елемент в инсталацията се отличаваше с уникалната си повърхност и позицията си спрямо останалите елементи и основата. Създадено е едно и подобно на живо златно поле, което трепти както на естествена светлина, така и на светлина на свещи. Уникалността на играта на цветови нюанси и отражения на светлината на златен фон създава ефект на движение на цялата картина.
Техниката на изработване на контурите на тела, предмети, предмети става задължителна за византийските майстори. Контурът беше разположен в един ред кубчета и елементи от страната на фигурата или обекта, а също и в един ред - от фона. Гладката линия на тези контури прави изображенията ясни на фона на блестящия фон.
Повечето от византийските мозаечни техники се използват в съвременните мозаечни композиции. Използването на смалта, фона, образуван от неравностите на кубчетата на смалта, равномерните контури на границите на обектите и фона - това е класика на мозайката, класика на Византия.
В провинциален град, разположен на брега на Адриатическо море, владетелите често се сменят и всеки от тях се опитва да украси Равена с нови дворци и храмове, в резултат на което италианската перла се превръща в основен център на архитектурното изкуство на страната. Разположен между Изтока и Запада, той е истинска съкровищница от уникални исторически паметници, осем от които са защитени от ЮНЕСКО.
Основната атракция на благословената Равена обаче се счита за най-ценната мозайка, която можете да видите буквално навсякъде. Качеството на изпълнението му изненадва и очарова всеки, който се докосне до културното наследство на град с богато минало.
Изкуство на Византийската империя
Във Византийската империя производството на мозайки е пуснато на поток, а всички храмове и царски дворци са украсени с цветни стъклени платна. Разбира се, това не е напълно правилно име, тъй като такова изкуство не е живопис. Създателите на най-великите творби са ги писали не с бои, а набрани от парчета смалт.
Разцветът на мозаечното изкуство се пада на 5-6 век, наречен златен век. Най-известните шедьоври в света са мозайките на Равена и изображенията на Света София (Константинопол). Историческият храм в Истанбул и до днес е запазил цялата сила и величие, с които е бил надарен от неговите създатели - създателите на Древна Византия. Най-красивите произведения с голяма стойност за световната култура са запазени в добро състояние.
Храмове и мозайки на Равена: неизразност и лукс
Ранните християнски религиозни сгради, датиращи от 5-7 век, когато Равена е била столица на Западната Римска империя, няма да изненадат никого със своите архитектурни решения и специална красота. Гостите на древния град признават, че външно той не прави никакво впечатление: неизразими улици, незабележими площади, отсъствие на приказна атмосфера и специален колорит. Зад сивите фасади на храмовете и дебелите тухлени стени обаче се крие мозаечното наследство на града. Автентичните произведения на изкуството са скрити от любопитни очи и за да ги намерите, ще трябва да вземете карта на селото, разположено в североизточната част на Италия.
Мозайките на Равена са толкова известни по целия свят, че други културни обекти остават незабелязани от туристите. Безценни съкровища, несравними във всеки град по света, са скрити зад безличните фасади на исторически сгради. Преди да говорите за основната гордост на Равена, трябва да обърнете внимание на характеристиките на такива картини.
Smalt мозайки
Мозайката е любим вид декорация за християнските църкви, в която естетическите идеали на религиозния мироглед са най-пълно въплътени. Тази картина е разработена от византийците, които създават специална технология за производство на смалта. Те добавиха разнообразни метали (злато, живак, мед и други) към лесното за обработка стъкло и получиха нюанси с различни цветове. Основният елемент на мозаечното платно бяха кубчета със същия размер и спретнато подредени.
Византийските мозайки в Равена се превърнаха в основния компонент в декорацията на гробници, храмове, базилики, където визуалните задачи излизат на преден план. Основната тема на монументалните платна бяха християнските истории и библейските сюжети. Техниката на полагане на смалта се подобрява всяка година и авторите на прекрасни композиции са разработили нови композиции и цветове.
Характеристики на технологията
Каква е разликата между византийските мозайки и римските? Основната характеристика е използването на златист фон, върху който бяха разположени кубчета с неполирана повърхност, различаващи се по отношение на останалите елементи. Освен това майсторите използваха плавни очертания на граници при изобразяване на тела или предмети, което придаваше яснота на композицията на блестящ фон. Така беше създадено едно платно, блестящо блестящо в отраженията на свещи и на естествена светлина. Възхитителна игра на цветове и отражения създава ефекта от движението на картината, живееща свой собствен живот.
Художниците от равенската школа, които са работили от 5 до 7 век, са работили с палитра, състояща се от основни нюанси на смалта и не се различават по разнообразие от нюанси. Най-често кубчетата бяха правоъгълни, квадратни, въпреки че на някои картини се виждат големи кръгли и овални елементи - от 7 до 15 мм.
Наследство и модерност
Мозайките на Равена, която стана западната столица на Римската империя, по нищо не отстъпваха на изумителните произведения на Константинопол. Градът, който носеше заглавието на склад за изкуство и култура, запазва най-богатото наследство, който се превърна в източник на вдъхновение за известни писатели и художници. Съвременният град не е забравил древното майсторство: една от академиите има отдел за мозайка, в който участват както италиански, така и чуждестранни студенти. Той е домакин на симпозиуми и семинари, обединяващи експерти от цял \u200b\u200bсвят.
Силно търсените таланти на равена извършват реставрационни дейности, създавайки зашеметяващи копия на най-известните произведения, които могат да бъдат закупени от художествените галерии на града. Властите на столицата на мозайките са наясно, че основната задача е не само да съхранят националните богатства, но и да ги направят публично достояние.
Мавзолей на Гала Плацидия
Най-старият архитектурен паметник е в Равена. Мозайките, направени през V век, са създадени от византийски майстори, които са донесени от Константинопол от дъщерята на император Теодосий Велики. Всъщност, както са установили учените, това не е истинска гробница, тъй като Гала е била погребана в Рим, а тази доста обикновена на вид структура е бил малък параклис, посветен на Свети Лаврентий, покровител на семейната династия.
Тухлена сграда, която е врязала в земята от няколко века, крие истинско съкровище, чийто поглед ще поеме дъха на всеки посетител. Слънчевите лъчи проникват през тесни прозорци, покрити с плочи от яспис, а кубчетата на мозайката на Равена блещукат в полумрака като скъпоценни камъни. Има обяснение за това чудо - така играе смалта, предавайки различни нюанси на цвета. Призрачната светлина, падаща върху грубата повърхност, се отразява от различни ъгли, а сводовете и стените на мавзолея сякаш се разтварят пред очите на възхитените посетители.
Божествена красота
Мозайки от Равена, снимките на които радват дори хора, далеч от изкуството, веднага привличат вниманието. Куполът на защитения от ЮНЕСКО мавзолей е синьо звездно небе, в центъра му е златен кръст, насочен на изток, а византийците украсяват четири свода със символите на евангелистите - бик, лъв, орел и ангел. Тук можете да видите преминаващия свят на древността, а майсторите са изобразили съвсем различна красота на своите платна - божествена.
Символика
Младият Исус Христос е изобразен тук като Добрия пастир, заобиколен от стадо овце. Това е образът на нашия Спасител, широко разпространен за ранното християнство, само лилаво-златните дрехи, от които говорят кои сме всъщност. Фигурите на светци се появяват на син фон, припомняйки древни герои в римски тоги и грозде от грозде за езически вакханалии.
Художниците, изпълнили мозайките, обаче дариха всяко изображение със символично значение: агнетата, слушащи Христос, са стадото, гълъбите и елените, пиещи от прозрачен поток, са християни, поглъщащи новото учение, а гроздето грозде са Едемската градина, в която вярващите попадат.
Мозайки на базиликата Сан Витале
До мавзолея е известната църква Сан Витале в Равена. Базиликалните мозайки, направени от византийски майстори, са основното богатство на аскетично изглеждащия архитектурен паметник, където почиват мощите на покровителя на благословения град св. Виталий. Християните, които мислели за красотата на духовното, а не за външното, не украсявали храмовете си, спестявайки лукс за вътрешна декорация. Византийската мозайка от 6-ти век на Сан Витале в Равена, считана за най-красивата извън Константинопол, украсява олтара, апсидата и олтара. Сцени от Стария завет, изображения на Исус със светците, император Юстиниан и съпругата му са много различни от картините в мавзолея.
Основният фон в картините е и фигурите изглеждат така, сякаш са загубили материала си. Те са се превърнали в плоски силуети и изглеждат ефирни. Дори въпреки тежките драперии на дрехите, под гънките им не се усещат физически тела. Погледът на огромни очи на откъснати лица е хипнотизиращ.
Духовна същност
На платната блестящите майстори не са изобразили моментното, а са се обърнали към вечното, показвайки не материалната обвивка, а божествената същност, а движението се заменя със замръзнали образи и ясен контур вместо обем. Няма плавни градации на нюансите, а мозайките на Сан Витале в Равена са големи цветни петна.
Византийските неназовани автори никога не са виждали съпругата на императора и са се опитвали да предадат не портретна прилика, а духовна същност, въплъщавайки техните идеи за красота. Съпругът й, великият монарх, е изобразен в момента, когато подарява на църквата златен съд. Главата на Юстиниан, който не е взел важни решения без жена си, е украсена с ореол. Невъзможно е да се види намек за лични качества тук: всичко плътско и моментно е останало извън храма, а императорът и другата половина са изобразени като идеални владетели.
Основните цветове на паното, които подчертават тържествената атмосфера на базиликата, са бяло, синьо, златно и зелено. Парчетата смалт са подредени под различни ъгли, а излъчваната от тях светлина създава впечатление за прекрасна атмосфера, напоена с топла слънчева светлина. Не е известно какво удря най-много: обмислен състав, фини детайли или перфектно съвпадение на цветовете.
Платна на православната баптистерия
През V век се появява архитектурен обект, признат за един от най-значимите паметници в света - градската баптистерия. Равенската мозайка, допълнена с мраморни инкрустации и лепни лепки, изглежда е изписана в купола на сградата, предназначена за кръщене и е на същата възраст като мавзолея на Гала Плацидия.
Майсторите използвали уникална техника: всички фигури и разделящите ги елементи са един вид радиус, а от централния диск струят златни лъчи. На куполния панел можете да видите сцени от кръщението на Христос от Йоан Кръстител, гълъб, символизиращ Светия Дух, 12 апостоли, носещи мъченически корони. Фигурите на пратениците на Бог, изобразени на тъмно син фон, са показани в движение, а повърхността, върху която стъпват, изглежда по-светла. В туниките на учениците на Исус доминират два цвята - златен и бял, които олицетворяват духовността. Лицата на апостолите, които имат подчертана индивидуалност, са тържествени.
Тема на небесния Йерусалим
Христовите ученици са показани като носители на светлината на християнското просветление. Спасителят се кръщава и изходящата благодат чрез апостолите се пренася в земната църква, която е символизирана от изобразените олтари. А плододаващите дървета на купола на баптистерия са свързани с християнска душа, която дава добри плодове. Такава богата украса на религиозната сграда подчертава специалното значение на кръщелната церемония за вярващите, а цялата цялостна композиция е свързана с темата за Новия Йерусалим - града, изпратен от Исус завоевателя на Земята.
Човек може само да се възхищава на специалния дар на безименни таланти, с който съвременната Равена се гордее. Мозайките и стенописите на баптистерия, разположени от малки камъни с богата цветова палитра, са направени с точна точност от местни, а не византийски майстори. Те създадоха възхитителни композиции, които заслепяват с богати цветове.
Безценни работи
Древната Равена, превърната от голяма столица в провинциален град, е изключително популярна сред туристите. Изминаха много години, той се промени, но безценните му шедьоври останаха вечни, надживявайки създателите си и перфектно запазени. Удивителните мозайки на Равена, от които е трудно да откъснете поглед, представляват интерес за всички туристи, които ценят красотата.
Изпратете вашата добра работа в базата знания е проста. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, аспиранти, млади учени, използващи базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru/
Министерство на образованието и науката на Руската федерация
Училище номер 174
По темата: " Мозайки на Византия»
Изпълнено от ученик от 8 клас
Волченков Мирослав
Санкт Петербург 2013
Въведение
1. основни характеристики мозайки на Византия
2. Анализ на мозаечния стил на Византия
Заключение
Библиография
Въведение
Уместност Византийските мозайки са най-характерното творение на византийския гений. Мозайка, специален вид монументална живопис, която е създадена от трайни материали. Но през XXI век мозайката е толкова актуална, колкото и преди много векове.
Анализ на източника: книги " Разказ изкуство „Н.А. Дмитриев, „Очерки за историята на изкуството“ под редакцията на Н. Е. Григорович и Г. Г. Поспелов са посветени на развитието на световното изкуство. „Културология“ под редакцията на А. Н. Маркова и „Въведение в историята на изкуството“ Г. В. Илин отвори за нас хода на световната художествена култура.
Проблем идентифициране на характерни черти и особености на мозаечните изображения.
цел събира и обработва материал, посветен на мозаечната живопис от византийската епоха.
Обект на изследване процесът на формиране и еволюция на византийските мозайки през Средновековието.
Предмет на изследване особености на художествения образ в мозаечната живопис на Ренесанса.
Задачи
1. Анализирайте литературата за мозаечната живопис във Византия.
2. Разработване на хронологична и сравнителна аналитична таблица, посветена на мозаечни изображения.
3. Въз основа на събрания материал анализирайте и характеризирайте характеристиките на мозайката на Византия.
Изследователски метод аналитичен
Научни иновацииа извършване на независим анализ на художествения образ на византийската мозайка въз основа на научния метод и инструменти на творческото мислене.
Практическо значение събраният в резюмета материал може да се използва за подготовка на урок по възприятие в гимназията.
1 . Обща характеристика на мозайките на Византия
Леонардо да Винчи в своя „Трактат за живописта“ нарича този вид изкуство „божествен“ и казва, че познава проблемите и темите, които са недостъпни за други видове изкуство. Езикът на живописта е по-конвенционален от езика на тези, които притежават триизмерно пространство на архитектурата и скулптурата. Рисуването, подобно на графиката, привлича повече въображението на зрителя, създавайки илюзията за пространство и обем и го принуждава да служи на образа, замислен от художника. По своята цел, роля и техника на изпълнение живописта се разделя на монументална (монументална и декоративна), статив и миниатюрна.
Едновременно с добавянето на ранновизантийската църква се формира стилът на стенопис. Любимата й техника е мозайката, която води началото си от древността. Византийските мозаици се радваха на цялото богатство на цветния спектър. В тяхната палитра бледосини, зелени и яркосини бои, лавандула, розово и червено в различни нюанси. Мозайката постига най-голямата си сила благодарение на сливането на цветни петна със златен фон.
Византийците обичали златото: то им било важно както като символ на богатство и лукс, така и като най-ярките цветя.
Мозайка - най-старият вид живопис, наборна живопис. В мозайката са били широко използвани полускъпоценни камъни (ахат, яспис, лазурит и др.) От мрамор и други камъни на пода са разположени шарки от квадрати, триъгълници и кръгове. Мозайката винаги е направена от камък, положена, както всяка древна мозайка, от така наречения директен комплект директно в земята и след това полирана. Монументална живопис - мозайката е събрана от специални цветни камъни. Фонът също е направен от смалт, само безцветен; между две такива безцветни парчета е положен най-тънкият лист злато или злато (по-късно се използва и сребро) фолио. Наборът от камъни беше много разнообразен - от порфирен халцедон до оникс и лазурит.
Техниката на мозайката е сложна и изисква много изкуство. Малки многоцветни кубчета от смалт (сплав от стъкло с минерални бои), от които изображението е разположено на стената, трептене, светкавица, блясък, отразяваща светлина.
Свободата да се полагат малки кубчета смалт, подобни на пищни мазки с четка, създава живопис, близка до принципите на древното изкуство. В същото време повърхността изглежда напълно нематериална: в изображението няма нито една твърда или плътна линия, всички те изглеждат неуловими и това впечатление се допълва от ирисащото трептене на мозайката.
2 . Анализ на стиламозайки на Византия
византийска мозайка смалтова живопис
Историята на съществуването на мозайки датира от няколко хилядолетия.
Този тип изкуство заема доминиращо място в декорацията на византийските църкви в ерата на установяването на християнството. Стените и таваните бяха изрисувани с мозаечни изображения на евангелските сцени, изображения на Христос и апостолите. Шедьоврите на мозаечната живопис несъмнено включват: „Добрият пастир в райската градина“ е изобразен в мавзолея на Гала Плацидия. Напомня за кроткия Орфей на древните митове; той е заобиколен от овце, като с доверие взема храна от ръката му. Типът на младия Христос е атрибут на божеството. „Кръщението на Христос и апостолите“ в Равена, на мозайката е демонстриран исторически момент. Има символика на слизането на светия дух върху Христос и след това от него към апостолите. Никейските ангели. Не отстъпва на най-добрите антични портрети. Четири крилати фигури, с банери и власт в ръце, облечени в луксозните дрехи на придворните бодигардове, стояха на тъмно златния фон на олтарния свод.
Златният фон винаги е бил използван от византийските мозаици: той е затварял изобразеното пространство, без да нарушава равнината на стената и в същото време е създавал усещането за дишане, загадъчно блестящо златно небе.
Мозайките създадоха илюзията за чудо, чудотворност, неразбираемост.
Мозайката особено разкрива красотата си върху извити повърхности, под сводовете на храма, обича косите лъчи светлина. Поставени под различни ъгли, парчета смалт блестят в различни нюанси и създават красива и вълнуваща гледка.
Византийските мозаици успяха да извлекат великолепни живописни ефекти от характеристиките на смалта, като много точно изчисляват ъгъла на падане на светлината и правят повърхността на мозайката не съвсем гладка, но донякъде грапава. Те взеха предвид и оптичното сливане на цветовете в окото на зрителя, гледащ мозайката от голямо разстояние. Времето почти няма власт над мозайката на древните майстори: когато се почисти от стария прах и сажди, се оказва със същия сияен и звучен цвят, какъвто е бил преди много векове.
Най-старите византийски мозайки се намират в храмовете и гробниците на Равена.
Заключение
При подготовката на резюмето са използвани книги за развитието на световното изкуство. По-специално средновековието. Въз основа на материалите на източниците е разработена сравнително-аналитична таблица на византийската мозайка. Според която е извършен анализът на стила на мозайката на Византия.
Можем да направим следния извод: В живописта от VI-VII век. специфичен византийски образ кристализира, пречистен от чужди влияния. Тя се основава на опита на майсторите от Изтока и Запада, които самостоятелно са стигнали до създаването на ново изкуство, съответстващо на спиритичните идеали на средновековното общество. В това изкуство вече се появяват различни посоки, мозайките се отличават с отлична изработка, живописно и цветно разнообразие, треперене и преливащи се цветове. Едно от най-съвършените произведения от тази епоха са мозайките в купола на църквата "Успение Богородично" в Нике - "Никейски ангели".
Други тенденции в изкуството на ранната Византия, въплътени в мозайките на Равена, Синай, Солун, бележат отказа на византийските майстори от антични реминисценции. Образите стават по-аскетични, не само за чувствения, но и за емоционалния момент в такова изкуство вече няма място, но духовността достига изключителна сила.
През VI-VII век. Византийските художници са успели не само да поемат тези разнообразни влияния, но и, преодолявайки ги, създават свой собствен стил в изкуството. Оттогава Константинопол се превръща в известен художествен център на средновековния свят, в "паладий на изкуствата и науките". Следват го Равена, Рим, Никея, Солун, които също стават фокус на византийския стил на изкуството.
Библиография
1. Н. А. Дмитриева Кратка история на изкуството. - М.: Издателство 1969. - брой 1.
2. Очерки за историята на изкуството / Под. Изд. НЕ. Григорович и Г.Г. Поспелова - М.: Съветски художник 1987.
3. Културология. / Под. Изд. А.Н. Маркова - М.: UNITI 2000. 2-ро изд.
4. Илина Т.В. Въведение в историята на изкуството. - М.: Астрел 2003.
Публикувано на Allbest.ru
...Подобни документи
Византия като държава, направила голям принос за развитието на културата в Европа през Средновековието. Базилика и кръстокуполна църковна архитектура във Византия от V-VII век. Специфика на византийската живопис, особености на изобразяването на циркови сцени.
презентация добавена на 10.03.2017
Фолклор. Писане и грамотност. Произведения на староруската литература. Дървена и каменна архитектура. Използване на монументална живопис - мозайки и стенописи за украса на храмове. Художествени оръжия и бижута.
презентация добавена на 27.11.2013
Историята на появата на първите изображения на Христос в римските катакомби под формата на буквени символи и алегории. Развитието на иконографията на повествователни и догматични сцени в изкуството на Византия. Иконостасът в центъра на храма е характеристика на руския дизайн на олтара.
тест, добавен на 22.09.2011
Особености на монументалното изкуство, неговото значение в различни периоди, история на развитието. Техника за създаване на витражи през XIX-XX век. Фрескова живопис в Русия и Европа. Използването на мозайки при проектирането на антични и средновековни архитектурни структури.
тест, добавен на 18.01.2011
Анализ на византийското влияние приложни изкуства относно по-нататъшното развитие на цялото световно изкуство. Мозайки на храмовете на Константинопол. Основните елементи на декорацията на книги. Тъкани и книжни миниатюри. Бижута и костюми на императорския двор.
резюме добавено на 30.01.2013
Монументално изкуство в жилищна среда. История на мозайката. Технология на гипсокартон, мозайки. Принципите на създаване на композиция и форма. Изработване на мозаечно пано в основния дом на културата на Омския регионален колеж по култура и изкуство.
теза, добавена на 14.07.2011г
Историческият път на възникването и развитието на основните видове изобразително изкуство. Изучаване на техниката на изпълнение на съвременни разновидности на монументална живопис - графити, мозайки, витражи. Описание на тънкостите при изпълнението на маслена стена.
теза, добавена на 22.06.2011г
Изграждане на Константинопол - столицата на бъдещата византийска държава. Света София като световно известен паметник на византийската архитектура. Световна слава на византийска мозайка и иконопис. Византийско изкуство след разпадането на империята.
презентация добавена на 10/04/2011
Формиране на културата на Византия в условията на ожесточени философски и богословски спорове. Историческият процес на възраждане и развитие на реториката, епистолографията, архитектурата. Олицетворението на християнските мирогледи в монументалната мозайка и стенопис.
презентация добавена 21.03.2011
Проучване на развитието на книгопечатането, създаването на държавна печатница. Изучаване на особеностите на строителното изкуство, църковната архитектура, живопис, мозайки, миниатюри и иконопис. Описания на жилището на знатни хора и неговата вътрешна украса.
Основните характерни черти на византийските мозайки
Основните отличителни черти на раннохристиянските мозайки включват:... използване на смалта като основен материал за създаване на панели;
директен комплект и наличие на ясни контури в картината;
правилни пропорции на човешките тела;
яркост на цветовете. Мозаицистите на Византия използваха зелени, бледосини, яркосини, розови, лавандулови и червени нюанси в своите панели. Фонът винаги е бил направен от златна смалт;
монументалност. Панелите обикновено се поставят в голям мащаб;
изчисляване на падането на светлинния ъгъл. Византийските майстори успяха да вземат предвид оптичното сливане на нюанси в окото на зрителя, гледащ картината;
кадифени картини.
В ерата на установяването на християнството мозайката заема доминиращо положение във византийските църкви. Стените и таваните са изписани със смалтови изображения на библейски светци и сцени от Евангелието, изображения на апостолите и Христос. Шедьоврите на раннохристиянското мозаечно изкуство със сигурност включват паното „Кръщение на Христос и апостолите“ в Равена, „Никейски ангели“, „Добрият пастир в райската градина“ в мавзолея на Гала Плацидия.
Мозайки на св. София от Константинопол
Сред паметниците на раннохристиянската архитектура се откроява св. София Константинополска - храм, построен през 324-337 г. от византийския император Константин. Първите мозаечни икони в тази катедрала са създадени през 867 г., веднага след края на ерата на иконоборството. Най-красивото пано, изобразяващо Божията майка, държаща Христос на ръце, украсяваше усойницата. На прилежащата вима византийски майстори изложили изображение на архангел Гавраил от смалт. Материалните кубчета на тези две снимки са напълно безплатни. Те са или подредени в ред, или съставени като рисувани щрихи. Мозайките са с малко по-лошо качество от тези две, отворени над южното фоайе на храма. На входната стена е положен deesis. Наблизо беше изображението на Кръстителя, вече загубено.На свода изображенията на 20 светци някога са били изложени от майстори. До наши дни са оцелели само изображения на мъченик Стефан, пророк Езекиил и император Константин. По страничните стени в лунетите първоначално имаше мозаечни изображения на 12 апостоли и 4 византийски патриарси. Както може да се съди от фрагментите, оцелели до днес, тези пана са направени от не особено умели майстори, най-вероятно от монаси, култивиращи източнохристиянски традиции. В северния тимпан през 878 г. пана са рисувани от Игнатий Богоносец Йоан Златоуст и четирима други светии. По време на управлението на Лъв VI (886-912) централната лунета е украсена с композиция с Христос, пред когото самият император коленичи. В северната галерия, на северозападния стълб, беше открит портрет на император Александър, изложен през 912 г. Автократът е изобразен във великолепни одежди в строга челна поза. София от Константинопол е украсена с други прекрасни мозайки, които не са загубили ярките си цветове и до днес.
Мозайки на Света София Киевска
Основната християнска църква в Русия е построена през 11 век от Ярослав Мъдри, София Киевска. Тази катедрала разполага с най-пълната колекция от автентични мозайки от онази епоха. Панелите, украсяващи храма, някога направени от руски майстори, поканени от Византия, никога не са били променяни или допълвани по време на реставрацията. Шедьоврите на София се считат за едни от най-колоритните парчета мозаечно изкуство, познавани някога. Древните занаятчии са използвали 35 нюанса на кафявото, 34 - зелено, 23 - жълто, 21 - синьо и 19 червено за общо 150 различни нюанса. Археологическите разкопки, извършени в близост до храма, потвърждават съществуването на работилница за смалта, разположена наблизо.Централният е образът на Спасителя, направен в главния купол на храма. Мощната му фигура е затворена в медальон. Изглежда, че суровият Пантократор изследва земята от небето. Медальонът е украсен с архангели (само един от четиримата е оцелял). Апостолите са изобразени в барабана, а на стълбовете има четирима евангелисти. Богородица Оранта е изложена над главния олтар. Както Спасителят символизира небесната църква, така и Дева Мария представлява земната църква в храма. Монументално пано с височина 5,5 метра поздравява всички, които влизат в храма. Въпреки факта, че картината е направена на вдлъбната повърхност, тя се възприема абсолютно без изкривяване. Раннохристиянските мозайки изумяват с яркостта на своите цветове и монументалност. Оцелелите до наши дни сменни пана свидетелстват за ненадминатото умение на древните мозаици, византийци и руснаци.