Що означає кохання для ліричної героїні Ахматової?Кохання ліричної героїні Ахматової пофарбовано в трагедійні тони. Для любовної поезії Ахматової характерний глибокий психологізм та ліризм. Її героїні різні, вони не повторюють долю самої поетеси, але їх образи свідчать про її глибоке розуміння внутрішнього світу абсолютно різних за психологічним складом та соціальним станом жінок. Це і юна дівчина в очікуванні кохання ("Молюсь віконному променю", "Два вірші"), і вже зріла жінка, поглинута любов'ю-боротьбою,
і невірна дружина, готова на будь-які муки за право вільно любити (“Сірогоокий король”, “Чоловік хльостав мене візерунчастим…”), і селянка, і бродяча циркачка, і отруйниця, “бражниця і блудниця”. Багато віршів у Ахматової про кохання, що не відбулося, про прощання з коханим. Трагічна доля жінки-поета. У вірші "Муза" вона писала про несумісність жіночого щастя та долі творця. Відмова від любові на користь творчості чи навпаки неможлива. Ось приклад нерозуміння чоловіком жінки-поета:
Він говорив про літо і про те,
Що бути поетом жінці – безглуздість.
Як я запам'ятала високий
царський дім
І Петропавлівську фортецю.
Прочитайте вірші “Стиснула руки під темною вуаллю…”, “Сірогоокий король”. Яким настроєм пройняті ці вірші? Які мистецькі прийоми використовує автор?
Один із прийомів – передача глибоких почуттів, проникнення у внутрішній світ люблячої героїні, акцент на поодиноких побутових деталях. У вірші
“Стиснула руки під темною вуаллю…” передаються судомні рухи ліричної героїні, яка намагається втримати кохання та коханого (“Підеш, я помру”). Її напруженому стану протистоїть спокійна фраза (звернімо увагу, сказана "спокійно і моторошно") "Не стій на вітрі", яка зводить нанівець сприйняття почуттів героїні її коханим і тим самим посилює трагічність любовної ситуації. "Сірогоокий король" - один з найпопулярніших віршів Ахматової про кохання, що передають драму почуттів, жіночу тугу за коханим, смуток від втрати, ніжність до "сереокої" дочки. У цьому вірші поетеса звертається до розмовної мови, майже афористичної. Дослідники зазначають, що це мова роздумів. Через події та деталі розкривається ліричний сюжет вірша, передається ніжне почуття, туга, ревнощі, любов, смуток, тобто розкривається стан жіночого серця. Є в ньому і лірична кульмінація "Дочку мою я зараз розбуду, \ В сірі очі її подивлюся". Підсумок вірша: “Немає землі твого короля”.
Ці вірші, за висловом відомого літературознавця В. М. Жирмунського, ніби написані з установкою на прозову розповідь, що іноді переривається окремими емоційними вигуками. І це ми бачимо психологізм поезії, зокрема любовної поезії Ахматової.
Прочитайте рядки із записників Ахматової, у яких йдеться про призначення та місце поета в суспільстві: “Але у світі немає влади грізніше і страшніше, Чим віщіше слово поета”; "Поет не людина - він тільки дух \ Будь сліпий він, як Гомер, чи, як Бетховен, глухий, \ Все бачить, чує, всім володіє ...". Яким Ахматова бачить призначення поета? Мистецтво уявлялося Ахматовою чудодійним і наділеним ні з чим не порівнянною владою. Звичайно, художник повинен відображати сучасну йому історичну епоху та духовне життя народу, на що орієнтувалася у своїй творчості поетеса. І разом з тим його духовний і психологічний склад особливий, він бачить і чує і передбачає значно більше, ніж проста людина, і тим самим стає цікавим і потрібним читачеві, головним чином завдяки здатності його духу осягати вище. Тут її розуміння ролі поезії близько до пушкінського, а частково до Інокентія Анненського та інших поетів срібного віку.
Прочитайте вірші “Усамітнення”, “Муза”. Яким ви бачите образ Музи у поезії Ахматової?
Муза Ахматової тісно пов'язана з пушкінською музою: вона смаглява і часом весела. У вірші “Усамітнення” звучить мотив обрання поета. Мистецтво піднімає його над мирською суєтою. Проте Ахматова відчуває і пристрасну подяку життю, що надихає постійно творчість. Під вежею розуміється досвід життя, гіркі та важкі уроки долі, які допомагають дивитися на світ очима, що далеко бачать. Усамітнення – це не стільки відхід від життя взагалі, скільки уникнення легкого і бездіяльного існування поета. Звернімо увагу на перші рядки цього вірша: "Так багато каменів кинуто в мене, Що жоден з них вже не страшний ..." До поета в найвищому значенні цього слова доля ніколи не може бути милостивою.
І водночас муза Ахматової – це муза вічна, “мила гостя з дудочкой в руці”, що приносить натхнення поетові, муза, якою служили поети зі світовим ім'ям, наприклад, такі, як Данте. Тут Ганна Ахматова говорить про спадкоємність своєї творчості.
Прочитайте вірш “Рідна земля”. Визначте його тональність. Які мотиви ви можете виділяти у цьому вірші? Які різні значення слова “земля” звучать у ньому? Яка тема позначена в останніх рядках?
У вірші Ахматової "Рідна земля", що відноситься до пізнього періоду її творчості (1961), конкретність уявлення про землю в буквальному значенні цього поняття поєднується з широким філософським узагальненням. Тональність можна з'ясувати, як філософську. Автор прагне поглибити своє розуміння самих, здавалося, побутових та звичайних понять. Тут звучать мотиви життя, важкого, часом трагічного, обтяжливого. “Бруд на калошах”, “Кришт на зубах”, місиво, крихти – як обтяжують життя атрибути землі, а й самі прояви буденності буття. В останніх рядках земля набуває високого філософського сенсу, пов'язаного із закінченням земного буття людини, що триває вже у злитті її із землею і у фізичному та в духовному сенсі. Слово "своєї" символізує це єднання людини з батьківщиною (земля в заголовку названа рідною), з якою він прожив своє життя, і землею в буквальному її значенні.
К. Чуковський писав: “Тихі, ледь чутні звуки мають нею невимовну насолоду. Головна чарівність її лірики не в тому, що сказано, а в тому, що не сказано. Вона майстер замовчувань, натяків, багатозначних пауз. Її промовчання говорять більше слів. Для зображення будь-якого, навіть величезного почуття вона користується дрібними, майже непомітними, мікроскопічно малими образами, які набувають у неї сторінках незвичайну силу”. Висловіть ваші враження від знайомства з лірикою Ахматовою.
Лірика Ахматової зачаровує своїми таємницями, вона налаштовує читача на проникнення у недомовленості та замовчування. Ми вже говорили про роль побутової деталі у передачі таємничого любовного почуття жінки. І в цьому теж полягає таємниця ахматівської поезії. Говорячи про таємницю та її розуміння поетесою, хотілося б прочитати один із моїх улюблених віршів, нею створених.
Двадцять перше, ніч, понеділок.
Обриси столиці у темряві.
Склав же якийсь ледар,
Що буває кохання на землі.
І від лінощів чи від нудьги
Усі повірили. Так і мешкають.
Чекають на побачення, бояться розлуки
І любовні пісні співають.
Але іншим відкривається таємниця.
Та спочиє на них тиша.
Я на це натрапила випадково
І з того часу все ніби хвора.
Тут не одна таємниця. Перш за все, таємниця любові, що відрізняється від повсякденного розуміння любовних взаємин, таємниця, розуміння якої робить людину "хворою", приєднаною до нового бачення. Таємниця чомусь відкривається ліричній героїні двадцять першої, у ніч, у понеділок… Ймовірно, розгадка доступна лише їй. І нарешті, грайливе, "склав же якийсь нероб".
Поет Михайло Кузмін назвав поезію Ахматової “гострою та тендітною”. Як ви зрозуміли це визначення?
Гостра – отже, що відгукується найскладніші проблеми особистого світу, відбиває глибинні переживання людини у коханні й стосунках із зовнішнім світом. Гостра – отже, мужня і трагічна, що передає найскладніші стани людини трагічного віку, великим поетом якого вона була. Можна назвати багато творів Ахматової гострими, наприклад "Мені голос був ...", "Не з тими я ...", "Реквієм", "Поема без героя". Тендітною поезія Ахматової вважається тому, що кожне слово її віршів обрано напрочуд точно, доречно, його не можна переставити або замінити іншим – інакше твір зруйнується. У віршах передаються найтендітніші, найтонші, ніжні почуття автора та її ліричних героїнь.
Глосарій:
- що означає кохання для ліричної героїні ахматової
- аналіз вірша ахматового кохання
- ахматова сіроокий король аналіз
- що означає кохання для ліричної героїні Ахматової?
- прочитайте вірші стиснула руки під темною вуаллю
Інші роботи з цієї теми:
- Я навчила жінок говорити. А. Ахматова. А. А. Ахматова - одна з великих поетес Росії. Вона, “звичайно, найхарактерніша героїня свого часу, явлена у нескінченному...
- За “спокоєм” ліричної героїні вірша ховається безмежна любов до Батьківщини, відчуття єднання з Батьківщиною, готовність до самопожертви заради нього. Хоча голос “втішно” закликає її залишити...
- Якою є функціональна значимість портрета ліричної героїні у вірші Н.А. Некрасова "Трійка"? Перш ніж приступити до відповіді на запитання, згадайте, які функції виконує портрет в...
- 1. Образи сходів та рукавичок. 2. Шепіт осіннього клена. 3. Прощальна пісня зустрічі. Страждання тільки сильного робить сильнішим, слабкого ж воно робить ще слабшим. Л.
- У вірші Анни Ахматової "Приморський сонет" порушується тема життя та смерті. Лірична героїня твору, яка усвідомлює, що ніщо не вічне, замислюється про неминуче наближення кінця її...
- "Муза" (1924). У цьому вірші Анна Андріївна розмірковує про поетичне натхнення. Муза є ліричному герою вночі в образі "милої гості з дудочкою в руці". Сон...
- Світ глибоких і драматичних переживань, чарівність, багатство та неповторність особистості відобразились у любовної лірикиАнни Ахматової. Тема кохання, безумовно, займає в її поезії центральне місце. "Справжню ніжність не сплутаєш ..." (1913). М. Недоброво, аналізуючи цей вірш зі збірки “Чітки”, писав, що ахматівська “мова проста і розмовна доти, мабуть, що це...
.
Ахматова. Що означає кохання для ліричної героїні Ахматової?
Я навчила жінок говорити.
А. Ахматова.
А.А. Ахматова – одне з великих поетес Росії. Вона, «звичайно, найхарактерніша героїня свого часу, явлена в нескінченному розмаїтті жіночих доль». За словами А.Коллонтай, Ахматова створила «цілу книгу жіночої душі». Лариса Рейснер писала: «Вона вилила у мистецтві всі мої протиріччя, яким стільки років не було виходу… Як я їй вдячна…»
Так, справді, Ахматова «вилила у мистецтві» складну історію жіночого характеру. І не лише характеру переломної епохи. У ліричній героїні Ахматової чи не кожна жінка вгадує себе, своє ставлення до всього, що близько і дорого нам у цьому світі.
Ось вона визнається у трепетно-ніжній любові до Пушкіна і в тому, що другою її любов'ю був Блок:
Коханцям усім моїм
Я приносила щастя.
Один і зараз живий,
У свою подругу закоханий,
І бронзовим став інший
На площі засніженої.
Взагалі образ жінки – героїні ахматовської лірики можна віднести до будь-якої особи. При надзвичайній конкретності переживань це людина конкретної долі і біографії, і носій нескінченного безлічі біографій і доль:
Мені з Морозовою класти поклони,
З падчеркою Ірода танцювати,
З димом відлітати з багаття Дідони,
Щоб із Жанною на багаття знову.
Господи! Ти бачиш, я втомилася
Воскресати, і вмирати, і жити.
Вірші Ахматової – «багатьом» (саме так вона назвала одне з них), тому що її героїня:
Я – відображення вашого обличчя.
Тому що за всього різноманіття життєвих явищ, за всієї незвичайності характерів і ситуацій, героїня Ахматової несуть найголовніше, найважливіше у житті – любов.
Кохання – найбільш хвилююча тема Ахматової. Вона така сама різна, як і її лірична героїня. Стихія жіночої душі знаходить своє вираження саме у коханні. «Велике земне кохання» – рушійний початок ахматівської лірики, суть її ліричної героїні. У цьому стані світ бачиться заново, у звичайному відкривається незвичайне:
Адже зірки були більшими,
Бо пахли інакше трави.
Тому кожне зізнання – як біль, як крик душі:
Стільки прохань у коханої завжди!
У розлюченого прохання не буває.
Героїня ахматівської лірики «хвора» на любов. Але любов не тільки щастя, скоріше, навпаки, це страждання, болісне нерозуміння, розлука. Кохання в Ахматової майже завжди «неспокійне». Тому так багато у поетеси віршів – своєрідних ліричних новел із несподіваним кінцем («Місто згинуло», «Новорічна балада»).
Любов Ахматової – це замкнута і «егоїстична» пристрасть, це «любов – забава», але найбільше, звісно, «велика земна любов» – вселюбов, любов для людей і людям. І виражається вона, перш за все, у любові до рідної землі, до Батьківщини, до Росії:
Він казав: «Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди ... »
Але ахматівська героїня «руками замкнула слух», бо
Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.
Любов до Батьківщини – це предмет аналізу, якихось болісних роздумів і сумнівів. Це любов-батьківщина, любов-доля (була любов-пристрасть, любов-розлука і багато, багато іншого кохання), але у світорозуміння та світовідчутті героїні це кохання назавжди. Любов до Батьківщини – це любов до рідної мови. Таке трактування дуже незвичайне, тому і звучить як заклинання та обіцянка:
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою, -
І ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
І тому образ ліричної героїні у віршах, присвячених Батьківщині, «військових» віршах, стає фізично відчутним. Це вже не трепетна, ранима, вразлива дама, це мужня жінка, її характер – кремінь, моноліт, тому багато віршів поетеси звучать і сприймаються як клятва:
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніхто не змусить!
Героїню ахматівської лірики важко не ототожнювати із самою поетесою. З «веселої грішниці», «царськосільської насмішниці» та юної елегантної пані Ахматова, разом зі своєю героїнею (або героїнями), виросте, перетворившись на «першу поетесу Рідної землі, з голосом сильним і зрілим, скорботно дзвонить. Вона стала ніби глашатаєм беззахисних і страждаючих, грізним викривачем зла, лютості». Цю точну характеристику дав Ахматової патріарх літератури російського зарубіжжя Борис Зайцев.
І якщо героїня ахматівської поезії рано усвідомила своє життя як долю, то Ахматова-поет рано та відповідально сприйняла та усвідомила свою творчу – поетичну – місію. Очевидно, звідси вірші – самозвіти, тому така вимогливість до кожного слова, до кожного поетичного рядка. Напевно, тому так щиро, проникливо та пронизливо звучать її рядки:
Чашу з темним вином
Подала мені богиня смутку.
Але вірші Ахматової, образ її ліричної героїні, такої різної і такої близької, так напрочуд проникливі, так чіпають душу кожного читача, незалежно від того, чоловік це чи жінка, незалежно від того, яка влада в країні, який час за вікном…
Час дитинства Анни Ахматової припав на кінець XIX століття. Згодом вона трохи наївно пишалася тим, що їй довелося застати краєчок століття, в якому жив Пушкін.
У країні дитинства та юності Анни Ахматової - паралельно і водночас із Царським Селом - були й інші місця, що значили для її поетичної свідомості дуже багато.
Якщо перечитати її ранні вірші, у тому числі й ті, що зібрані в першій книзі «Вечір», що вважається наскрізь петербурзькою, ми мимоволі здивуємося, як багато в них південних, морських ремінісценцій. Можна сказати, що внутрішнім слухом вдячної пам'яті вона протягом усього свого довгого життя постійно вловлювала луну Чорного моря, що ніколи не завмирала для неї.
У поетичній топоніміці Ахматової зайняв своє місце і Київ, де вона навчалася в останньому класі Фундуклеївської гімназії, де в 1910 вийшла заміж за Миколи Гумільова, де написала безліч віршів і остаточно відчула себе поетом.
Ахматова мала точним і реалістичними зором і тому постійно відчувала потребу відчути в хиткій миготливості навколишньої атмосфери щось все ж таки цілком тверде і надійне.
Лірика Ахматової чи не з самого початку уклала в собі обидва лики міста: його диво і - кам'яність, туманну імпресіоністичну розмитість і - бездоганну розрахованість усіх пропорцій та обсягів. У її віршах вони незбагненним чином зливалися, дзеркально перемежуючись і таємниче зникаючи один в одному.
Її перші вірші з'явилися в Росії в 1911 в журналі «Аполлон», а вже наступного року вийшла і поетична збірка «Вечір». Майже відразу ж Ахматова була поставлена критиками в низку найбільших російських поетів. Весь світ ранньої, а багато в чому та пізньої лірики Ахматової був пов'язаний з Олександром Блоком. Муза Блоку виявилася повінчаною з музою Ахматової. Герой блоківської поезії був найзначнішим і найхарактернішим «чоловічим» героєм епохи, тоді як героїня поезії Ахматової була представницею «жіночої» епохи. Саме від образів Блоку йде герой ахматівської лірики. Ахматова у своїх віршах є у нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки та дружини, вдови та матері, що змінювала і залишається. Ахматова показала мистецтво складну історію жіночого характеру переломної епохи, його витоків, ломки, нового становлення.
Тож у даному разі Ахматова була і революційним поетом. Але завжди залишалася поетом традиційним, які поставили себе під прапор російської класики, передусім Пушкіна. Освоєння пушкінського світу тривало все життя.
Новий тип ліричної героїні у творчості Анни Ахматової та її еволюція Ганна Ахматова створила новий тип ліричної героїні, не замкненої у своїх переживаннях, а включеної у широкий історичний контекст епохи. У цьому масштабність узагальнення образі ліричної героїні не суперечила з того що лірика Ахматової залишилася гранично інтимною, а спочатку здавалася сучасникам навіть «камерной».
У ранніх віршах її представлені різні рольові втілення ліричної героїні, своєрідні «літературні типи» 1900 років: наречена, чоловікина дружина, покинута кохана і навіть маркіза, рибалка, танцювальна та Попелюшка (Сандрильона).
Така багатоликость героїні часом вводила в оману як читачів, а й критиків. Така гра з різноманітністю «масок» була спрямована, швидше за все, на те, щоб перешкоджати ототожнення автора з кожною з них окремо.
Перш ніж перейти до розгляду питання, як ускладнюється образ ліричної героїні у перших її збірниках, хотілося б відзначити деякі особливості аналізованих збірників. По-перше, цікава їх композиція: кожна збірка і в тематичному, і в структурному відношенні є чимось єдиним і цілісним. Більше того, кожна книга відповідає певному етапу становлення Ахматової як поетеси, збігається з певними віхами її біографії («Вечір» - 1909-1911, «Чітки» - 1912-1913, (Біла зграя) - 1914-1917). Композиційні особливості ахматівських збірок зазначив ще Кіхней Л.Г., який писав: «Послідовність віршів усередині книги визначалася не хронологією подій, а розвитком ліричних тем, їх поступальним рухом, паралелізмом чи контрастом. Загалом листки «щоденника», незакінчені та фрагментарні окремо, входили до загальної розповіді про долю ліричного героя – поетеси. Вони складалися ніби у вільний за своєю композицією ліричний роман, позбавлений єдиної фабули і з низки незалежних друг від друга за змістом миттєвих епізодів, які входять у загальний ліричний рух.
Така «книга» розпадалася на кілька розділів (розділів) і поєднувалася обов'язковим епіграфом, що містить емоційно співзвучний ключ до змісту» Кіхней Л.Г. (Поезія Анни Ахматової. Таємниці ремесла. – М, 1991. – С. 84).
Проаналізуємо образ ліричної героїні у кожному з цих збірок, порівняємо їх.
а) Збірник "Вечір". Початок шляху
Майже всі дослідники відзначають таку особливість лірики Ахматової, як контрастність. Так, Є. Долбін пише: «Поезія Ахматової жила контрастами. У ліричну тканину вдиралися поєдинки характерів. Різкими рисами позначалися їх відмінності та протилежності »(Добін Е. Поезія Анни Ахматової. - Л., 1968).
З цього випливає, що протягом усієї еволюції, лірична героїня Ахматової мала одну рису, яка знайшла відображення у всіх вищезгаданих збірниках - суперечливістю. Однак ці протиріччя ніби відомі двома стихіями, яким належить лірична героїня - це любов земна, пристрасть, і стихія творчості, яка передбачає внутрішню свободу, холодний ясний розум, прагнення вищих світів.
У першій збірці «Вечір» лірична героїня постає читачеві в різних втіленнях, наприклад, лагідною дівою, яка мудро споглядає гармонію світу:
Я бачу все, я все запам'ятовую,
Любовно-лагідно в серці березі…
Вона ще тільки передчуває, наскільки прекрасними можуть бути стосунки між чоловіком та жінкою, і яке це щастя – любити. У збірці «Вечір» це щастя асоціюється у неї не лише з коханим, а й із домівкою. Там затишно і тепло, там чекають, люблять, там немає тернистих доріг:
Яскраве світло кличе мене додому.
Чи не наречений це мій?
Тут кожен символ щось говорить, і навіть фраза «вітри лагідно стихли» наводить на думку про якусь душевну тишу, в якій перебуває лірична героїня, адже вітер – символ духовного та творчого пошуку, свободи, а тут ми бачимо ці початки у героїні лагідними, стихлими, які ще не заявили про себе на повну силу.
Вона ще поки покірно приймає долю, просячи в неї тільки небагато - «... Дайте тільки грітися біля вогню ...»
Вона ніби ще не розуміє, наскільки може бути цей вогонь. Відомо, що вогонь – символ пристрасті, кохання. І вже у першій збірці віршів «Вечір» лірична героїня обирає для себе саме цю ношу, це страждання – любити, адже слово пристрасть дослівно перекладається зі старослов'янської як страждання. Але в «Вечори» лірична героїня ще має відносну свободу від цього страждання, вона поки що в дзеркальних відображеннях на безліч двійників - масок.
Нехай вона ще насолоджується цілісністю, тишею, злагодою з музою. Нехай вона поки що віддає перевагу «роману» платонічному, «роману з поетичним генієм», носієм якого у її свідомості є Олександр Пушкін. Вона так і називає його – «мій мармуровий двійник». Подолаючи століття, вона зустрічається з ним, «смаглявим юнаком», у Царському селі, любовно спостерігає, як він бродить алеями і сумує біля берегів. І це світле почуття не мучить ліричну героїню, як потім спопелятиме любов земна.
У неї є високий покровитель зі світу мистецтва, вимогам якого вона готова покірно підкорятися - її Муза. Муза-сестра вказує єдиний можливий шлях для ліричної героїні - творчість, в ім'я якого треба зректися всього, навіть від кільця, символу особистого щастя:
Муза-сестра зазирнула в обличчя,
Погляд її ясний і яскравий.
І забрала золоту каблучку,
Перший весняний подарунок.
Лірична героїня ніби знає свою долю заздалегідь: вона віддасть належне людським почуттям, любові, але ніколи не належатиме їм повністю:
Знаю: гадаючи і мені обривати
Ніжна квітка маргаритку.
Мушу на цій землі випробувати
Кожен любовні тортури.
І все ж у ній ще немає тих сил, щоб зректися земного без болю, і вона страждає:
…не хочу, не хочу, не хочу
Знати, як цілують іншу.
У цьому вірші цікавий момент кільцевої композиції. Спочатку «ясний і яскравий» погляд у сестри-Музи, а наприкінці лірична героїня каже:
Завтра мені скажуть, сміючись, дзеркала:
"Погляд твій не ясний, не яскравий ..."
Тихо відповім: «Вона забрала
Божий подарунок».
Виходить, що лірична героїня приносить особисте земне щастя в жертву мистецтву, Музей, віддаючи все живе та яскраве у собі Слову. Цікава тут і згадка про дзеркала - по суті, це двері до тонких світів, у тому числі й у світ натхнення, у світ генія. Слід зазначити, що багато дослідників наголошували на важливості цього символу в поезії Ахматової - дзеркала. Дзеркальне відображення відрізняє «відокремленість» від оригіналу та пов'язана з цим «самостійність» поведінки.
Межі у світі ліричної героїні як прозорі, а й «тверді», тобто. мають ті ж властивості, що і поверхня дзеркала. Одна з таких меж - поверхня неба, що відокремлює світ від небесного. Постійно підкреслюється "прозорість" Неба: "І коли прозоре небо..." - і його "твердість": "Порожніх небес прозоре скло...", "Надо мною склепіння повітряне / Немов синє скло...", "Але безжальна ця твердь... і т.п.
Твердість і прозорість кордону означає, що вона проникна погляду, але непроникна тіла. Перехід через міцні та прозорі межі супроводжується зміною стану того, хто їх перетинає. Ліричний герой, потрапляючи в небесний світ, перетворюється на райського птаха: «І коли прозоре небо, / Бачить, крилами брязкаючи...», а лірична героїня, перетинаючи кордон Саду, перетворюється «тілесно» і «душевно»: «Як у ворота чавунні в'їдеш, / Троне тіло блаженна тремтіння, / Не живеш, а тріумфуєш і марить / Або зовсім інакше живеш... « Перетин будь-якої межі у світі ліричної героїні рівнозначно переходу в інший світ.
Про миттєве перенесення з однієї точки простору в іншу говорить така очікувана подія, як перенесення з «світлиці» до «храму»: «Знову мені в прохолодній світлиці / Богородицю молити... «... « / Тільки б сон наснився полум'яний, / Як увійду до нагірного храму...».
Лірична героїня розуміє, що уготований їй шлях - не з легких, вона передбачає позбавлення на цьому шляху:
Ах, порожні огрядні торбинки,
А на завтра голод та негода!
Під навісом темної клуні жарко 1911
Однак зійти з цього шляху для неї означає смерть. У вірші «Хори, ховай мене, вітер! лірична героїня ніби прогнозує: а що з нею стане, якщо вона обере такий бажаний для неї шлях земної пристрасті, любові? Прогноз цей невтішний, вона звертається до вітру, символу свободи, так:
Я була, як і ти, вільною,
Але я надто хотіла жити.
Бачиш, вітер, мій холодний труп,
І нікому руки скласти.
Остання фраза підкреслює суєтність мирських насолод: часто земне кохання зраджує, і людина залишається самотньою. Чи варто змінювати свободу та дар творчості на такий трагічний результат?
І все ж ця стежка така бажана, що важко пересилити себе і відмовитися від земного щастя, тому іноді лірична героїня напередодні земного кохання не спить ночами: її мучать сумніви.
Створюється відчуття, що у ліричної героїні відбувається важка боротьба між життям та вічним.
Ще підспудно, підсвідомо, вона вибирає друге, а справжнього великого кохання боїться. За цим стоїть страх перед катастрофою особистої свободи, катастрофою творчості. Вона готова вбити своє кохання - і вона це робить, аби не зникнути назавжди. Скільки разів лірична героїня ховала своїх коханих?
Слава тобі, безвихідь!
Помер учора сіроокий король.
Сероокий король - єдине, потаємне кохання, кохання на віки. Таке кохання, якщо покласти його на чашу терезів, чи не переважить і свободу, і захоплення творчості. Тут вибір за героїнею, і вона вибирає свободу, а можливість найбільшого земного кохання вмирає і перетворюється на біль.
Здійснивши зречення від земного істинного кохання, лірична героїня А. Ахматової починає своє служіння мистецтву, Музею, світу геніїв. Однак туга за п'ятим виміром (так вона назвала любов) призводять її до того, що вона починає в любов грати, не знаючи ще, куди її може завести подібний маскарад.
У грі своїй вона, звичайно ж, незрівнянна. Пристрасна коханка, невірна дружина, Попелюшка, канатна танцюриста - арсенал її масок справді вражає. Вона здатна жестом, словом, поглядом досягти свого, присушити:
І ніби помилково я сказала: «Ти…»
Осяяла тінь посмішки милі риси.
Далі вона пояснює нам, що такі навмисні застереження - свого роду наживка, від якої «будь-який спалахне погляд», і відомо, що вона такими прийомами володіє віртуозно. Заради чого? Заради гри. Закохала в себе, а сама любить не більше ніж сестринським коханням.
Ні, звичайно, вона захоплюється, і часом сильно: «я збожеволіла, о хлопчик дивний», вона віддає належне силі кохання:
Кохання підкорює обманно
Наспівом простим, невмілим…
То змійкою, згорнувшись клубком,
У самого серця чаклує,
То цілі дні голубком
На білому вікні воркує...
Але ... вірно і таємно веде
Від радості та від спокою…
…страшно її вгадати!
І звичайно вона страждає через кохання: «... пам'ять люта мучить, // Катування сильних - вогненна недуга!» Однак вона здатна перемагати цю недугу, вона з гордістю може сказати коханому:
Серце до серця не прикуто,
Якщо хочеш – йди.
Багато щастя уготовано
Тим, хто вільний на заваді.
Вона здатна забути колишнє, який б біль це їй не завдавало:
Хто ти: брат мій чи коханець,
Я не пам'ятаю і пам'ятати не треба.
Вражає той ступінь свободи, який ліричної героїні вдається відстояти у відносинах, вона любить, але не належить, і це типово чоловіча риса в її характері: «Чоловік хвилював мене візерунчастим, // Вдвічі складеним ременем. // Тобі у віконці стулчастому // Я всю ніч сиджу з вогнем». І ще: «Мене залишив у новолуні // Мій друг коханий. // Ну так що ж!». « Цікаве ставлення поетеси до п'ять: ми вже писали у тому, що вона називала любов «п'ятим виміром» (в енциклопедії символів сказано: «Число п'ять пов'язували… з любов'ю, чуттєвістю…, а ми розуміємо, що п'ята ложа - не місце в театрі, а, скоріше, місце в серці для Нього, Сероокого короля, і воно порожнє, тому що лірична героїня вчинила зречення від Любові заради свободи, а пристрасть та інші забави серця - це лише забави, це гра.
б) "Чітки". Поєдинок протиріч.
У збірці «Чітки» протиріччя характері героїні посилюються, вступають у смертельну сутичку. Складається враження, що вони готові розірвати її у цій боротьбі. Гра в кохання заходить надто далеко, стає нестерпною пристрастю, мукою. Невипадково збірку відкриває вірш «Збентеження».
За тональністю «Чітки» схожі на другу книгу віршів А. Блоку «Бульбашки землі», особливо вірш «Усі ми бражники тут, блудниці». Пафос вірша задано рядком «Як невесело разом нам!». Йдеться тут про те, що гріховність солодка лише зовні, суть її убога і ніякого душевного веселощів не дає людині. Недарма «…назавжди забиті віконця» у мистецькому просторі вірша, це, що внутрішній творчий зір, одухотвореність ліричної героїні застелені якимось руйнівним початком. Символіка теж зловісна: пекло, смертна година, чорний колір вузької спідниці та трубки, яку курить обранець героїні, котячий розріз його очей – все страшно настільки, що «серце тужить». Якою антитезою звучать ці рядки колишнім, умиротвореним, тим, що були вимовлені ліричною героїнею ще на початку шляху!
Синій вечір. Вітри лагідно стихли.
Яскраве світло кличе мене додому.
Я гадаю: хто там? - чи не наречений,
Чи не наречений це мій? .
зі збірки «Вечір»
Ні, на шляху їй зустрівся не світлий наречений, царевич, сіроокий король, а такий самий, як вона, гравець, жорстокий у почуттях, вольовий, сильний - одним словом, рівня. Складається враження, що вона є її відображенням. Доля надіслала ліричній героїні це випробування, можливо, для того, щоб загартувати її душу, очистити від гордині.
Лірична героїня у збірці «Чітки» проходить серйозне випробування пристрастю. «Занадто солодко земне пиття, // Занадто щільні любовні мережі», - нарікає вона, ніби виправдовуючись. На шляху трапився той, хто зможе її приручити. Цікавим є вибір самого слова: не той, кого я зможу полюбити, наприклад, а саме той, хто зможе приручити, зламати волю і змусити страждати, той, для кого почуття – гра, спосіб проявити владу та вольове начало.
У художньому втіленні його образ малюється за допомогою таких символів: "Погляди його - як промені", "і тільки червоний тюльпан, тюльпан у тебе в петлиці" (ця деталь наводить на думку про те, що герой - самозакоханий, пихатий, гордий), «він знову торкнув мої коліна майже непохитною рукою», «як несхожі на обійми дотику цих рук!». Він невірний: «…скоро, скоро він поверне свою здобич сам», «І серцю гірко вірити, // Що близький, близький термін, // Що всім він мірятиме // Мій білий черевичок», «Як я знаю ці завзяті / / Ненаситні погляди твої!».
Лірична героїня хвора на цю людину:
Безвольно пощади просять
Очі. Що мені робити з ними,
Коли при мені вимовляють
Коротке, дзвінке ім'я?
Вона справді закохана, приручена, скинута з висоти своєї свободи у звичайну роль жінки, яка любить, ревнує, якої зраджують і навіть можуть розлюбити. «У розлюбленої прохань не буває», гірко каже вона, ніби просячи пощади, - але марно!
Вона готова навіть зняти всі свої маски і покласти їх до його ніг:
Не дивись так, не хмурся гнівно.
Я кохана, я твоя.
Чи не пастушка, не королівна
І вже не монашка я-
У цій сірій буденній сукні,
На стоптаних підборах...
Вона готова до граничної близькості, готова постати перед обранцем такою, яка є, вона визнає його перемогу, бо розуміє, «яку владу має людина, яка навіть ніжності не просить!».
Ця пристрасть стала сліпою, вона веде героїню до саморуйнування. Високі покровителі намагаються достукатися до неї:
І хтось, у темряві дерев незримий,
Зашурхотів опалим листям
І крикнув: «Що зробив з тобою коханий,
Що зробив коханий твій!..»
Уривок 1912
Але серцева недуга врешті-решт обривається тоді, коли справді зачеплене і самолюбство, і жіноча гордість ліричної героїні. Зі здриганням вона, нарешті, розуміє суть свого коханого:
О, я знаю: його втіха -
Напружено і пристрасно знати,
Що йому нічого не треба,
Що мені нема в чому йому відмовити.
Адже ці риси такі властиві їй самій колись! Вона ніби каже сама собі - досить, і ось уже по-іншому звучить її голос, рішуче та категорично:
Не питимемо з однієї склянки
Ні воду ми, ні червоне вино!
І ось уже щось, схоже на уїдливий глум, виривається з її вуст на його адресу:
Житимеш, не знаючи лиха,
Правити та судити,
Зі своєю подругою тихою
Синів вирощувати.
Нарешті лірична героїня відчула колишню силу! Чи змінило її це випробування, чи стало воно добрішим у коханні, щирішим? Схоже, що ні: «Хлопчик сказав мені: як це боляче! // І хлопчика дуже шкода» Вона, як і раніше, руйнівник людських сердець! Знову той, хто її любить, приречений на смерть. Ми бачимо, що лірична героїня розуміє тепер руйнівну силу земного кохання, повертається до своїх духовних джерел: все частіше у віршах звучить мотив покаяння:
Дав Ти мені тяжку молодість.
Стільки смутку в дорозі.
Як же мені душу мізерну
Багатій Тобі принести?
Довгу пісню, лестива,
Про славу співає доля.
Господи, я недбайлива,
Твоя скупа раба.
Ні трояндою, ні билинкою
Не буду в садах Отця.
Я тремчу над кожною скринькою,
Над кожним словом дурня.
Вона звертається до Бога, йде від негараздів до Божого дому і там дійсно знаходить втіху:
Я навчилися просто, мудро жити,
Дивитись на небо та молитися Богу…
Знаходить прощення, усвідомлює своє духовне та творче завдання:
Сповідь
Замовк гріхи, що вибачив мені.
Ліловий сутінок гасить свічки,
І темна епітрахіль
Накрила голову та плечі.
Удари серця частіше, частіше
Дотик крізь тканину
Руки, що розсіяно хрестить.
І тепер знову для неї відкрито небеса, їй повернули внутрішній зір. І тепер лірична героїня прощає минуле і відпускає його: «Я бачу стіну тільки – і на ній // Відсвіти небесних гасних вогнів» Земне – стіна, але це не перешкода для ліричної героїні. Той, хто здатний бачити високе, може побачити його через будь-які стіни та перепони.
Здобувши душевну рівновагу, лірична героїня знову здатна відчувати світлі почуття до тих, хто так само, як і вона, присвятив своє життя Музею, служінню мистецтву. У збірці «Вечір» це був її «мармуровий двійник», «смаглявий юнак», Олександр Пушкін, з яким лірична героїня розминулась у віках, а в «Чітках» це її сучасник, Олександр Блок, до якого можна навіть прийти в гості!
Який сонячний ритм у цього вірша, які життєствердні метафори: малинове сонце, ясний погляд, і жодного руйнівного символу… У центрі зображення - погляд поета, та такий, що навіть важко підібрати для нього слова! Адже очі - це дзеркало душі.
У нього очі такі,
Що запам'ятати кожен має;
Мені ж краще, обережною,
У них зовсім не дивитись.
Лірична героїня боїться дивитися в очі Блоку - боїться закохатися, перешкодити тій душевній взаємодії, тому творчому діалогу, який дуже дорогий для неї: «Але запам'ятається розмова…», і це - справжнє щастя та насолода…
Завершує збірку «Чітки» дуже короткий вірш:
Чи вибачиш мені ці листопадові дні?
У каналах приневських тремтять вогні.
Трагічній осені мізерні оздоблення.
Що це? Звернення до себе самої, підбиття підсумків, аналіз минулого? А може, це передбачення тих випробувань і негараздів, які чекають на неї попереду?
в) «Біла зграя»
«Ідейно-мистецька відмінність «Білої зграї» від «Вечора» та «Чіток» інтерпретувалося у критиці як перехід Ахматової від інтимної лірики до громадянської. Здається, що переорієнтація ахматовської лірики, її відкритість «місту та світу» пов'язана зі зміною авторської картини світу…» - так писав дослідник творчості А. Ахматової Кіхней Л.Г (Кіхней Л.Г. Поезія Анни Ахматової. Таємниці ремесла. - М.А. , 1991. – С. 174). І справді, у цій збірці з граничною ясністю зазвучали цивільні мотиви, але не лише. Тема поета та поезії також займає значне місце у «Білій зграї». Є й любовна лінія, але вона вже звучить не так болісно, як колись: лірична героїня відпускає минуле, прощає і себе, і тих, кого вона кохала, хто її кохав.
На наш погляд, основний лейтмотив збірки – духовність, звернення до бога, внутрішній діалог ліричної героїні з найвищими силами. Звідси, найімовірніше, і назва «Біла зграя», адже білий колір – це колір чистоти, колір духовності. Не менш значимий і другий символ назви книги - зграя птахів: «Птах… - символ свободи (ідеї відокремлення духовного початку від земного), душі…, символ неминучого духу, божественного прояву, можливості входити у вищий стан свідомості, думки… Стаї птахів є магічними або надприродними силами, пов'язаними з богами та героями… Птахів пов'язують із мудрістю, інтелектом та швидкістю думки».
Одним, словом, моральний вибір ліричної героїні зрозумілий, земний початок переможений духовним: «Слабий голос мій, але воля не слабшає // Мені навіть легше стало без любові. // Високо небо, гірський вітер віє, // І непорочні мої помисли» У ліричній героїні тепер переважають такі риси, як внутрішні спокій і величність, християнське милосердя, релігійність. Не можна сказати, що вона постійно звертається до бога, таких віршів, цілком присвячених саме цій темі, у збірнику майже немає. Однак ідея християнського милосердя і покаяння, подібно до сонячних відблисків, грає майже на кожному вірші: «…як став щодня поминальним днем, - почали пісні складати // Про велику щедрість Божу». Тепер у її Музи рука «божественно спокійна…», і все-таки вона просить у Бога: «дозволь мені світові подарувати // Те, що любові нетлінніша»; вона просить благословення і для тих, хто переломить плоди її творчості у своєму життєвому досвіді: «Я лише сію. Збирати // Прийдуть інші. Що ж! // І жниць радість // Благослови, о Боже! «У хвилину душевних сумнівів вона знову звертається до небес: «Дай мені випити такої отрути, // Щоб я стала німою!» або: «Я так молилася: Вгамуй // Глуху спрагу піснеспіви!»
Лірична героїня зробила крок до людей, вона вже намагається вийти за межі себе, переступити межі власних почуттів та помислів. Однак це їй вдається поки погано: легше бути однією. Земний світ для неї - все ще біль, тому вона прагне усамітнення:
Так багато каменів кинуто в мене,
Що жоден з них уже не страшний,
І стрункою вежею стала пастка,
Висока серед високих веж.
Скинувши з себе пута пристрасті, лірична героїня намагається усвідомити, у чому полягає місія поета. Неясно розуміючи, в чому полягає її обов'язок, вона боїться такої важкої ноші:
Іди один і зціляй сліпих,
Щоб дізнатися у важку годину сумніву
Учнів зловтішне знущання
І байдужість натовпу.
Протягом усього мистецького часу книги, лірична героїня здійснює напружену внутрішню роботу з прийняття цього завдання: тяжкий хрест, але іншого не дано.
Вона вчиться жертовності, і тут знову звучить християнська філософія всепрощення та любові до ближнього. Саме тут беруть початки ті цивільні мотиви, які багато дослідників виділяють як головні у «Білій зграї». Звісно, ця думка формувалася в епоху радянського літературознавства, і це багато що пояснює. Ми вважаємо, що громадянськість лірики Анни Ахматової є новий виток розвитку її релігійності. Іншою причиною виникнення цих мотивів є конкретна історична епоха, такі події як революція, громадянська війна.
У громадянській ліриці відбувається природний перехід суб'єктивного початку «Я» до колективного «Ми»: «Думали, немає в нас нічого…», «Ми на сто років постаріли…», але це поки що лише початок розвитку найвищого з людських почуттів – патріотизму . Все-таки, лірична героїня переживає загальну катастрофу по-жіночому, як мати, як кохана.
Для того чи тебе носила
Я колись на руках,
Для того чи сяяла сила
У блакитних очах твоїх?
На Малаховому кургані
Офіцера розстріляли...
Вперше у цій збірці зазвучала тема материнства: «Доля матері – світле катування».
У «Білій зграї» лірична героїня, як і раніше, вірна темі кохання, але тепер ця тема переломлюється крізь домінуючі риси духовності та релігійності. Вона може сказати колишньому: «Пробачу…».
Приходить відчуття остаточної втрати потаємного кохання - лірична героїня прощається з нею:
Він ніколи не прийде за мною,
Він ніколи не повернеться, Олено.
Помер сьогодні мій царевич.
Скільки болю у цих стриманих словах!
Всі дорогі та улюблені люди, яких забрало час, - збережені у пам'яті, та іншого не дано:
Тяжка ти, любовна пам'ять!
Мені в твоєму диму тліти і горіти.
Тепер, коли вона здобула мудрість, коли вона сповнена віри, коли розуміє, що таке терпіння, що головний закон буття - прощення, - тепер вона могла б по-іншому любити тих, кого подарувала їй доля. Але в одну воду не можна увійти двічі, і нічого в цьому житті не можна повернути… І в цьому - трагізм кохання ліричної героїні, але в цьому ж - безцінний досвід, у цьому - вихід до нових горизонтів, бо і втрачаючи, ми знаходимо.
Анна Андріївна Ахматова (у дівоцтві - Горенко)
1889 – 1966
Рання творчість Ахматової висловила багато принципів акмеїстичної естетики. Але водночас характер світорозуміння Ахматової відмежовував її від акмеїзму. Всупереч акмеїстичному заклику прийняти дійсність «у всій сукупності краси і неподобств», лірика Ахматової виконана глибокого драматизму, гострого відчуття неміцності, дисгармонійності буття, катастрофи, що наближається.. Саме тому часті у її віршах мотиви біди, туги, близької смерті. Лірика Ахматової виділялася із суспільно індиферентної поезії акмеїзму і тим, що у ранніх віршах поетеси вже позначилася більш менш чітко основна тема її подальшої творчості – тема Батьківщини, особливе, інтимне почуття високого патріотизму(«Ти знаєш, я мучуся в неволі...», 1913; «Молитва», 1915). Логічним завершенням цієї теми в переджовтневу епоху став відомий вірш, написаний восени 1917: «Мені голос був».
Лірика Ахматової спиралася на творчість Пушкіна, Тютчева, Некрасова, та якщо з сучасників – творчість Блоку. Ахматова на подарованому Блоку екземплярі «Чіток» написала двовірш: Від тебе приходила до мене тривога, І вміння писати вірші.
Відчуття катастрофічності буття проявляється у Ахматової в аспекті особистих доль, форм інтимних. Діапазон тем ранньої лірики Ахматової значно вже є блоковським. Вірші її перших книжок – «Вечір» (1912), «Чітки» (1914), «Біла зграя» (1917) – переважно любовна лірика. « Вечір» – книга жалю, передчуттів заходу сонця, душевних дисонансів. Тут немає ні самозаспокоєності, ні умиротвореного, радісного та бездумного прийняття життя, декларованого Кузміним. Це – лірика нездійснених надій, розсіяних ілюзій кохання, розчарування. Збірник «Чітки» відкривався віршем «Збентеження», в якому подано основні мотиви книги. До любовної теми стягувалися всі її перших збірок.
Поетична зрілість прийшла до Ахматової після її зустрічі з віршами Анненського, у якого вона сприйняла мистецтво передачі душевних рухів, відтінків психологічних переживань через побутове та повсякденне. Образ у ліриці Ахматової розгортається у конкретно-чуттєвих деталях, крізь них розкривається основна психологічна тема віршів, психологічні конфлікти. Ахматової властива логічно точна передача найтонших спостережень. Її вірші набувають характеру епіграми, часто закінчуються афоризмами, сентенціями, в яких чути голос автора, відчувається його настрій. Але це і мова глибоких роздумів. Події, факти, деталі у тому зв'язку розкривають загальну думку поетеси про життя, кохання і смерть.
Для лірики Ахматової характерна гасіння емоційного елемента. Переживання героїні, зміни її настроїв передаються не безпосередньо лірично, а як би відбитими у явищах зовнішнього світу. Але у виборі подій і предметів, у сприйнятті, що змінюється, їх відчувається глибоке емоційне напруження. Рисами такого стилю відзначено вірш «Востаннє ми зустрілися тоді...»: У пам'яті героїні спливають якісь деталі навколишнього оточення, уривки розмови, що чітко зафіксувалися у свідомості в хвилину душевного хвилювання. Безпосередньо про душевне переживання говорить лише слово «останній» («востаннє ми зустрілися тоді», «остання з усіх божевільних пісень»), повторене на початку і наприкінці вірша.
У сфері індивідуальних переживань у «Вечори» та «Чітках» втілюються вічні теми любові, смерті, розлук, зустрічей, зневіри. У критиці неодноразово відзначалася специфічна для лірики Ахматової драматургічність стилю, коли лірична емоція драматизувалася у зовнішньому сюжеті, зіткненні діалогічних реплік.
У «Білій зграї» виявилися й нові тенденції стилю Ахматової, пов'язані з наростанням громадянської та національної самосвідомості поетеси. Роки першої світової війни, національного лиха загострили у поетеси почуття зв'язку з народом, його історією, викликали відчуття відповідальності за долю Росії. Наголошений прозаїзм розмовної мови порушується пафосними ораторськими інтонаціями, на зміну йому приходить високий поетичний стиль.
Сприйнявши словесне мистецтво символічної епохи, вона пристосувала його до вираження нових переживань, цілком реальних, конкретних, простих і земних. Якщо поезія символістів бачила образ жінки відбиток вічно жіночного, то вірші Ахматової говорять про незмінно жіночому. У збірці "Вечір" лірична героїня стримана, ніжна, горда жінка. Кохання для неї - щільні мережі, що не дають спокою. Душевний стан героїні передано через експресивно забарвлені художні деталі: золотий пил, безбарвний льодок. Лірична героїня Ахматової - героїня нездійсненого, безнадійного кохання. Кохання у її поезії постає як “поєдинок фатальний”, “любовне катування”. Ахматова майже ніколи не зображує кохання безтурботного, навпаки, в момент розриву, розлуки.
Поет прагне подолати дисгармонію світу, звернувшись до світу культури, природи. Любов відводить “від радості і спокою”, “підкорює обманно”. Лірична героїня охоплена болем подиву.
Вірші Ахматової схожі на фінали повістей про кохання, вони сюжетні. У них спостерігається схожість із баладою. На тлі символістів мова Ахматової здається прозовою, в ній багато деталей, що передають побут, створюють "речовий світ"
Для віршів цього періоду характерні такі ознаки акмеїзму:
Ясний погляд життя, прагнення простоті, природності, конкретно-чуттєве сприйняття “речового світу”, захоплене милування дрібницями, близькість вірша розмовному ладу мови, камерность.
за етична майстерність проявляється в лаконізмі, малому обсязі твору, в деталі, що говорить, уречевлення поетичних образів, афористичності мови. Ліриці Ахматової властива інтимність, вона сприймається як особисті щоденники, оскільки у образі ліричної героїні простежуються автобіографічні риси поета. В області метра – панування дольника; у сфері ритму – рівний, згладжений ритм 4-стопного і 5-стопного ямба.
"Чітки", 1914 р.
Було душно від пекучого світла,
А погляди його – як промені.
Я тільки здригнулася; цей
Може мене приручити... –
Ці рядки, які відкривають "Чітки", демонструють головні прикмети вірша ранньої Ахматової: це дольник, і рими в ньому неточні. Зростає кількість віршів, написаних 5-стопним ямбом, 4-стопним хореєм і 3-стопним анапестом.
У характері ліричної героїні проявляється велич. Лірична героїня заявляє про свою обраність. У віршах Ахматової з'являється новий мотив – владність. Лірична героїня Ахматової дорослішає - тепер у трагедії кохання вона звинувачує себе, шукає в собі причину розриву. Тепер Ахматова думає, що від щастя та слави безнадійно старіють серця. У віршах немає скарги, але здивування: як таке може відбуватися зі мною? Кохання - чистилище, тому вона показує найтонші відтінки почуттів.
"Біла зграя" 1917 р.
Як по сходах, лірична героїня піднімається вгору. Вона стає мудрішою, цінує здобуту свободу почуття та творчості. Тепер зі світу замкнутого кохання лірична героїня виривається до любові справжньої, великої. Внутрішній світ люблячої жінкирозширюється до глобальних, загальнолюдських масштабів, і тому світ віршів Ахматової входить любов до людей, до рідної землі, до Батьківщини. Усі чіткіше звучать патріотичні мотиви. Для віршів цього періоду характерний психологізм. Почуття поетеса передає через конкретну психологічну деталь: "Муза пішла дорогою…".
Лірична героїня Ахматової.Емоції у її віршах приховані і виступають поверхню, передаються через побутові деталі, у вигляді предметного світу вірші. Почуття героїні не описуються прямолінійно, а дається натяком, її лірика асоціативна: і пейзаж, і інтер'єр, і переживання вона передає через точну, виразну деталь. Поет говорить як би не про свій внутрішній світ, а про навколишній. Але за цими нейтральними деталями ховається духовна драма. Показ внутрішнього через зовнішнє з перших збірок стає основним принципом поезії Ахматової.
Дуже часто у віршах Ахматової зустрічається розповідь про подію, про важливу для героїні подію, при цьому також немає відокремленої емоції, почуття приховані і лише деталі опису дозволяють здогадуватися про те, що за буря вирує в її душі. Недарма вона майже ніколи не говорить про свої почуття прямо – емоція передається описом жесту чи руху. Тому дрібниці, деталі, предмети обстановки, оточення, біографічні деталі набувають великої важливості в поезії Ахматової. Героїня дуже зримо видається: вона описує, як вона виглядає, свій одяг, рухи, жести, ходу.
Описує Ахматова і минуле своєї героїні, місця, де жила і живе, її будинок, її кімнати. Ця звичайна обстановка, точні побутові деталі створюють надзвичайно яскравий образ головної героїні ахматівської лірики. Точна вказівка місця та часу дії, опис оточуючих героїню деталей - наріжний камінь її поезії. Вірші її дуже точні, Ахматова уважна до предметного світу.
Двадцять перше. Ніч. Понеділок.
Обриси столиці у темряві.
Склав же якийсь ледар,
Що буває кохання на землі.
Ахматова повертає у поезію конкретність і простоту образу, що звільняється від символістської туманності, і визначеність місця та часу грає у цьому значної ролі. Ця точність та визначеність деталі, навколишнього світу, емоцій у поезії дуже характерна для Ахматової, конкретні людські почуття, конкретне життя душі пов'язана у російській поезії саме з її ім'ям. За такої роздільності та чіткості, за такої конкретизації душевних переживань майже для будь-якого руху душі позначений фактичний привід.
Характерні для Ахматової тонкість спостереження. При скнарості слів у її віршах вони точно і ємно дають уявлення, картину світу героїні. Ахматова затвердила малу форму вірша, повідомивши їй інтенсивність висловлювання. Лаконізм у її віршах став принципом побудови: лірика втратила ніби властиву її природі багатослівність. Все стислося - розмір віршів, розмір фраз, скоротився навіть найбільший обсяг емоцій чи приводів для ліричного оповідання. Тематика ахматівської поезії досить вузька.
Поетичний світ Ахматової внутрішньо дуже трагічний. Доля, що обирається її героїнею, та доля, яку вона вважає природною, - це відсутність щастя і удачі. Жорстокий та байдужий навколишній світ поглинає тендітні, індивідуальні, одухотворені цінності. Стан, який героїня сприймає як належний, - світ без любові та щастя, втрати коханих, близька смерть і самотність.
І героїня ахматівської поезії, її ліричний герой пасивно приймає цей світ і цей стан речей: усвідомлюючи власне безсилля перед силами долі, вона готова їм підкоритися. Але все ж таки зберігає інстинктивну, всупереч долі, любов до життя та її тендітних, теплих, одухотворених предметів. Відчуваючи швидкоплинність щастя, вона відчуває цінність кожного окремого моменту життя, кожної частки сущого, співчуває всім істотам, що перебувають у подібному до неї положенні.
Героїня Ахматової наділена нею здатністю до творчості (крилатістю) - тобто надчутливістю, здатністю виходити за межі цього. Вона має дар пророцтва, загострені пам'яттю і уявою, розуміє мову природи, вірить у прикмети. Їй дарований дар проникати в суть речей, пробачити інтуїтивно справжній вигляд іншого. Для Ахматової дуже важлива здатність пам'ятати все. Пам'ять стає родом творчості, створення особливої реальності, другого світу.
У ліриці Ахматової постійно поєднання двох тем: боргу та щастя; присутнє у ній розуміння хиткості і, зрештою, безнадійності людського становища. Обирається героїнею аскетизм - смиренність про те, що щастя випадково, короткочасно і оманливе. Певною мірою це навіть страх перед щастям, і самообмеження, стриманість, серйозність, скромність.
«У Царському селі» 1911
1.По алеї проводять конячок.
Довгі хвилі розчесаних грив.
О, чарівне місто загадок,
Я сумна, тебе полюбив.
Дивно згадати: душа сумувала,
Задихалася в передсмертному маренні.
А тепер я іграшкова стала,
Як мій рожевий друг какаду.
Груди передчуттям болю не стиснуті,
Якщо хочеш, глянь у вічі.
Не люблю тільки годину перед заходом сонця,
Вітер з моря і слово піди.
2.А там мій мармуровий двійник,
Повалений під старим кленом,
Озерним водам віддав обличчя,
Слухає шерехом зеленим.
І миють світлі дощі
Його запеклу рану...
Холодний, білий, почекай,
Я теж мармурною стану.
3.Смаглявий отрок блукав алеями,
У озерних сумував берегів,
І століття ми плекаємо
Ледве чутний шелест кроків.
Голки сосен густо та колко
Встилають низькі пні.
Тут лежала його трикутка
І розпатланий том Хлопці.
«Збентеження»
Було душно від пекучого світла,
А погляди його – як промені.
Я тільки здригнулася: цей
Може мене приручити.
Нахилився - він щось скаже...
Від обличчя ринула кров.
Нехай каменем надгробним ляже
На житті моє кохання.
Не любиш, не хочеш дивитися?
О, як ти гарний, проклятий!
І я не можу злетіти,
А з дитинства була крилатою.
Мені очі застиг туман,
Зливаються речі та особи,
І лише червоний тюльпан,
Тюльпан у тебе в петлиці.
Як велить проста чемність,
Підійшов до мене, посміхнувся,
Напівласково, наполовину
Поцілунком руки торкнувся -
І загадкових, стародавніх ликів
На мене подивилися очі.
Десять років завмирань та криків,
Усі мої безсонні ночі
Я вклала у тихе слово
І сказала його – дарма.
Відійшов ти, і стало знову
На душі і порожньо і ясно.
«Вірші про Петербурзі» 1913
Знову Ісакій у облачення
З литого срібла.
Стигне у грізному нетерпінні
Кінь Великого Петра.
Вітер душний і суворий
З чорних труб змітає гар...
Ох! своєю столицею новою
Незадоволений государ.
Серце б'ється рівно, мірно.
Що мені довгі роки!
Адже під аркою на Галерній
Наші тіні назавжди.
Крізь опущені повіки
Бачу, бачу, ти зі мною,
І в руці твоїй навіки
Нерозкритий віяло мій.
Тому, що стали поруч
Ми в блаженну мить чудес,
У мить, коли над Літнім садом
Місяць рожевий воскрес, -
Мені не треба очікувань
Біля похилого вікна
І тяжких побачень.
Вся любов вгамована.
Ти вільний, я вільна,
Завтра краще, ніж учора, -
Над Невою темноводною,
Під усмішкою холодною
Імператор Петро.
«Стиснула руки під темною вуаллю» 1911
Стиснула руки під темною вуаллю.
"Чому ти сьогодні бліда?"
Тому, що я терпкою смутком
Напоїла його доп'яна.
Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот...
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.
Задихаючись, я крикнула: "Жарт
Все що було. Підеш, я помру».
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: "Не стій на вітрі".
«Увечері» 1913
Дзвініла музика в саду
Таким невимовним горем.
Свіжо та гостро пахли морем
На блюді устриці у льоду.
Він мені сказав: "Я вірний друже!"
І мого торкнувся сукні.
Як не схожі на обійми
Дотики цих рук.
Так гладять кішок чи птахів,
Так на вершників дивляться струнких…
Лише сміх у очах його спокійних
Під легким золотом вій.
Співають за димом, що стелиться:
"Благослови ж небеса -
Ти вперше одна з коханим”.
«Усі ми бражники тут, блудниці»
Всі ми бражники тут, блудниці,
Як невесело разом!
На стінах квіти та птиці
Томляться по хмарах.
Ти куриш чорну трубку,
Так дивний димок над нею.
Я вдягла вузьку спідницю,
Щоб здаватися ще стрункішою.
Назавжди забиті віконця:
Що там, поморозь чи гроза?
На очі обережної кішки
Схожі на твої очі.
О, як моє серце тужить!
Чи не смертної години чекаю?
А та, що зараз танцює,
Неодмінно буде у пеклі.
«Справжню ніжність не сплутаєш»
Справжню ніжність не сплутаєш
Ні з чим і вона тиха.
Ти даремно дбайливо кутаєш
Мені плечі та груди у хутра.
І даремно слова покірні
Говориш про перше кохання.
Як я знаю ці завзяті
Неситі погляди твої!
«Стільки прохань у коханої завжди»
Стільки прохань у коханої завжди!
У розлюченого прохання не буває.
Як я рада, що нині вода
Під безбарвним льодком завмирає.
І я стану – Христос допоможи! -
На покрив цей, світлий і ламкий,
А ти листи мої бережи,
Щоб нас розсудили нащадки,
Щоб чіткіше і ясніше
Ти був ним видно, мудрий і сміливий.
У біографії славний твій
Хіба можна залишити прогалини?
Надто солодко земне питво,
Занадто щільні любовні сіті.
Нехай колись ім'я моє
Прочитають у підручнику діти,
І, сумну повість дізнавшись,
Нехай вони посміхнуться лукаво.
Мені кохання і спокою не давши,
Подаруй мене гіркою славою.
«Цілий рік ти зі мною не розлучений»
Цілий рік ти зі мною нерозлучний,
А як раніше і веселий і юний!
Невже ж ти не змучений
Невиразною піснею зацькованих струн, -
Тих, що раніше, тугі, дзвеніли,
А тепер тільки стогнуть трохи,
І моя їх мучить без мети
Воскова, суха рука...
Мабуть, мало для щастя треба
Тим, хто ніжний і любить світло,
Що ні ревнощі, ні гнів, ні досада
Молоде не чіпатимуть чоло.
Тихий, тихий, і ласки не просить,
Тільки довго дивиться на мене
І з блаженною посмішкою виносить
Страшне марення мого забуття.
«Милому»
Голуба до мене не надсилай,
Листів неспокійних не пиши,
Вітром березневим в обличчя не вий.
Я увійшла вчора до зеленого раю,
Де спокій для тіла та душі
Під наметом тінистих тополь.
І звідси бачу містечко,
Будки та казарми біля палацу,
Треба льодом китайський жовтий міст.
Третя година мене ти чекаєш - продрог,
А піти не можеш від ганку
І дивуєшся, скільки нових зірок.
Сірою білкою стрибну на вільху,
Ластівкою полохливою пробігу,
Лебедю тебе я стану звати,
Щоб не страшно було нареченому
У блакитному снігу, що кружляє
Мертву наречену чекати.
«Царськосільська статуя»
Вже кленові листи
На ставок злітають лебединий,
І закривавлені кущі
Горобини, що неспішно зріє,
І сліпуче струнка,
Підібгавши мерзлі ноги,
На північному камені вона
Сидить і дивиться на дороги.
Я відчувала смутний страх
Перед цією дівчиною оспіваною.
Грали на її плечах
Промені скупченого світла.
І як могла я їй пробачити
Захоплення твоєї хвали закоханої.
Дивись, їй весело сумувати,
Такий ошатно оголений.
«Навіщо вдаєш ти»
Навіщо вдаєш ти
Чи то вітром, чи то каменем, чи то птахом?
Навіщо посміхаєшся ти
Мені з неба раптовою блискавицею?
Не муч мене більше, не чіпай!
Пусти мене до віщих турбот...
Хитається п'яний вогонь
По висохлих сірих болотах.
І Муза в дірявій хустці
Протяжно співає та похмуро.
У жорстокій та юній тузі
Її чудотворна сила.
«Липень 1914»
Пахне гаром. Чотири тижні
Торф сухий по болотах горить.
Навіть птахи сьогодні не співали,
І осика вже не тремтить.
Стало сонце немилістю Божою,
Дощ із Великодня полів не кропив.
Приходив одноногий перехожий
І один на подвір'ї говорив:
"Терміни страшні наближаються. Скоро
Стане тісно від свіжих могил.
Чекайте глада, і труса, і мора,
І затемнення небесних світил.
Тільки нашої землі не поділить
На втіху собі супостат:
Богородиця білий розстеле
Над скорботами великими плат".
Ялівцю запах солодкий
Від палаючих лісів летить.
Над хлопцями стогнуть солдатки,
Вдовий плач селом дзвенить.
Недаремно молебні служились,
Про дощ сумувала земля:
Червоною вологою тепло окропилися
Затоптані поля.
"Ронять тіло твоє пресвяте,
Мріють жереб про твої ризи».
«Молитва»
Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар,
Отими і дитину, і друга,
І таємничий пісенний дар -
Так молюся за Твоєю літургією
Після стількох нудних днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.
Ми на сто років постаріли, і це
Тоді сталося о першій годині одна:
Коротке вже закінчувалося літо,
Димилося тіло зораних рівнин.
Раптом зарясніла тиха дорога,
Плач полетів, срібно брязкаючи.
Закривши обличчя, я благала Бога
До першої битви вмертвити мене.
З пам'яті, як вантаж відтепер зайвий,
Зникли тіні пісень та пристрастей.
Їй – спорожнілій – наказав Всевишній
Стати страшною книгою грозових звісток.
«Коли в тузі самогубства» 1917Коли в тузі самогубства
Народ на гостей німецьких чекав,
І дух суворий візантійства
Від російської Церкви відлітав,
Коли принівська столиця,
Забувши свою велич,
Як п'яна блудниця,
Він говорив: "Іди сюди, Залиш свій край, глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх відмий,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям покрию
Біль поразок та образ".
Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.
Ліричний герой у творчості А. А. Ахматової.
| Найменування параметру | Значення |
| Тема статті: | Ліричний герой у творчості А. А. Ахматової. |
| Рубрика (тематична категорія) | Література |
А. Ахматова займає виняткове місце у російській поезії XX століття. Сучасниця великих поетів періоду так званого срібного віку, вона коштує набагато вище багатьох з них. У чому причина такої дивовижної сили віршів Анни Ахматової? На мій погляд, у той сумбурний і страшний час, у нього випало жити поетесі, в той момент, коли багато вкрай важливо було переосмислити і оцінити по-новому, іменне в такі моменти історії найбільш глибоко відчути всю глибину життя може насамперед жінка . Поезія Анни Ахматової - це все-таки поезія жіноча, та її ліричний герой - людина, що має глибокої інтуїцією, вмінням тонко відчувати і співпереживати всьому, що відбувається навколо.
Кохання - тема, яка від початку творчого шляху поетеси стала однією з провідних у ліриці А. А. Ахматової. "У неї був найбільший талант відчувати себе розлюбленою, нелюбимою, небажаною, знедоленою", - сказав про А. Ахматову К. Чуковський. І це дуже яскраво виражено у віршах раннього періоду: "Я не любові твоїй прошу ...", "Смути", "Проводила друга до передньої ...". Кохання в ранніх віршах Ахматової завжди нерозділене, нерозділене, трагічна. Душевний біль її ліричної героїні нестерпний, але вона, як і сама поетеса, завжди з гідністю переживає удари долі.
У період з 1911 по 1917 рік у ліриці А. Ахматової все більш і більш наполегливо проявляється тема природи, що частково пов'язано з тим, що даний період життя вона провела в маєтку свого чоловіка Слєпнєвське. Російська природа описана в ліриці Ахматової з дивовижною ніжністю та любов'ю:
Перед весною бувають дні такі:
Під щільним снігом відпочиває луг,
Шумлять дерева весело - сухі,
І теплий вітер ніжний і пружний.
В даний період відбувається зближення ліричної героїні Анни Ахматової з навколишнім світом, який стає ближчим, зрозумілішим, рідним, нескінченно красивим і гармонійним - світом, якого прагне її душа.
При цьому для героя творів А. Ахматової любов до природи рідного краю невіддільна від почуття любові до Батьківщини - Росії загалом. А тому у творчості поетеси не повинна бути байдужості до долі свого народу, ліричною героїнею опановують почуття болю, туги за долею народу. Ахматівська героїня з кожним роком стає все ближче до народу і поступово вбирає в себе всі гіркі почуття свого покоління, відчуває свою провину за все, що відбувається навколо неї.
Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам...
У віршах періоду першої світової війни і російських революцій спокій і світла радість у душі ахматівської героїні змінюються на постійне відчуття катастрофи, що насувається:
Пахне гаром. Чотири тижні
Торф сухий по болотах горить.
Навіть птахи сьогодні не співали,
І осика вже не тремтить...
У цей важкий для країни час, час корінного перелому в житті всієї країни та ахматівського покоління, особисті проблеми ліричної героїні йдуть на другий план, головними стають проблеми загальнолюдські, проблеми, що пробуджують у душі почуття тривоги, невпевненості, відчуття катастрофічності та неясності буття. Досить згадати такі вірші, як “Наклепи”, “Страх, у темряві перебираючи речі...”, “Слух жахливий” та багато інших:
І всюди наклеп супроводжував мені.
Її повзучий крок я чула уві сні
І в мертвому місті під нещадним небом,
Блукаючи навмання за дахом і за хлібом.
Величезна біль страждання Росії найповніше висловилася у поемі “Реквієм”, написаної 1935 - 1940 р.. Створення поеми багато в чому пов'язане з особистими переживаннями Ахматової, з арештом сина, але важливіше те, що лірична героїня цієї поеми вбирає всі болі і страждання, що випали на частку мільйонів російських людей. Голосом ліричної героїні у зв'язку з цим каже кожна з матерів, дружин, які стоять у довгих чергах, сподіваючись дізнатися хоч щось про долю своїх близьких, кожен із тих, хто пережив страшну трагедію.
Цикл віршів “Вітер війни” - одне із останніх у творчості А. А. Ахматової - включає у собі твори військових і повоєнних років. Війна 1941 - 1945 р. - ще одне тяжке випробування, що випало на частку ахматівського покоління, та лірична героїня поетеси знову разом зі своїм народом. Вірші цього періоду сповнені патріотичного піднесення, оптимізму, віри у перемогу:
І що сьогодні прощається з милим, -
Нехай біль свій через вона переплавить.
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніхто не змусить!
Післявоєнні вірші А. А. Ахматової (збірка “Нечет”) - це результат її творчості. У цих віршах з'єднані всі теми, що хвилювали Анну Ахматову протягом життя, але тепер вони осяяні мудрістю людини, що прожила насичене, яскраве, складне життя. Вони повні спогадів, але є в них і надія на майбутнє. Для ліричної героїні цей час ознаменований поверненням до почуття любові, причому ця тема отримує більш загальне, філософське розкриття:
Ти маєш рацію, що не взяв мене з собою
І не назвав своєю подругою,
Я стала піснею та долею,
Наскрізне безсоння і завірюха...
Своєрідність ліричного героя поезії О.Е. Мандельштама (на прикладі 2-3 віршів на вибір екзаменованого)
Талановитому поетові О.Е. Мандельштаму випало жити і творити у суворий час. Він став свідком революції 1917 року, часів правління Леніна та Сталіна. Все бачене і відчуте Мандельштам «виплескував» у свої вірші. Саме у зв'язку з цим творчість цього поета настільки трагічна, сповнена страхом, хвилюванням, болем за долю країни та за свою долю.
Відомо, що Сталін дуже не любив цього поета, тому що Мандельштам відкрито висловлював своє ставлення до всього, що діялося в країні і до вождя, зокрема. Прикладом цього є сатиричний памфлет на імператора. Після його прочитання багато хто сказав, що з боку поета цей вчинок – самогубство. А Мандельштам чудово усвідомлював це, але він був готовий до смерті.
Ліричний герой вірша «Ми живемо, під собою не чуючи країни…» виступає як відважний громадянин, який стоїть на захисті своєї країни та свого народу. Він наважується відкрито сказати те, що всі знають, але про що мовчать:
Ми живемо, під собою не чуючи країни,
Наші промови за десять кроків не чути,
А де вистачить на піврозмовця,
Там пригадають кремлівського горця.
Герой гірко сміється і навіть певною мірою знущається з головної особи вірша. В очах ліричного героя Сталін перетворюється на якесь міфічне чудовисько: «товсті пальці, як черв'яки»; «таргани сміються очища І сяють його халяви». Він – не людина, а якась жахлива тварина: «Він один лише бабачить і тицяє».
Не менш страшна і характеристика дій цього чудовиська:
Як підкову, дарує за указом указ -
Кому в пах, кому в лоба, кому в брову, кому в око.
Що не страта в нього - то малина.
Сміливості ліричного героя цього вірша можна лише захопитись. Сталін «зацікавився» Мандельштамом, поета було заарештовано. Але вождь не наказав одразу розстріляти поета. Це було б дуже просто. Він заслав Мандельштама у Воронеж.
Живучи у цьому місті, поет існував хіба що межі двох світів, завжди чекаючи розстрілу. Саме у Воронежі Мандельштам написав вірш «Серед народного шуму і поспіху…» Тут інтонації ліричного героя змінюються. Він відчуває провину перед вождем за все, що було створено раніше. Тепер ліричний герой по-іншому оцінює «вождя всіх народів». Його «батьківський» погляд і «пестить, і свердлить». Герой відчуває, що Сталін журить його за всі «помилки». Але, на мій погляд, всі ці почуття героя надумані та нещирі. Цей вірш було написано під тиском Сталіна, як і наступне – «Ода» (1937).
Назва цього твору говорить сама за себе. Воно присвячене оспівування заслуг Йосипа Віссаріоновича Сталіна-Джугашвілі. У вірші зроблено акцент – саме Джугашвілі. Поет підкреслює, що він, передусім, описує не вождя, а людини. Герой називає його «батьком». Він нібито відчуває перед Сталіним благоговіння:
І я хочу дякувати пагорбам,
Що цю кістку та цю кисть розвинули:
Він народився у горах і гіркота знав в'язниці.
Хочу назвати його – не Сталін, – Джугашвілі!
Ліричний звертається до художників – своєї братії. Він закликає творців працювати на благо країни, тобто на благо «батька». Адже дана людина повністю, усіма думками та почуттями, зі своїми «дітьми», своїм народом. "Художник, допоможи тому, хто весь з тобою, Хто мислить, відчуває і будує" - закликає поет.
Портрет Сталіна у цьому вірші написаний у традиціях оди. За словами героя, це билинний богатир, який віддав всього себе справі народу. У Сталіна – могутні очі, густа брова, твердість рота. Джугашвілі - це зразок для наслідування, за Мандельштамом. У нього треба вчитися всього себе віддавати іншим, не думаючи про себе і не шкодуючи себе.
Ліричний герой усвідомлює свою неприкаяність у Радянській країні, свою провину перед нею за те, що лаяв колись великого Сталіна. Але у героя завжди перед очима - даний образ: «На чудовій площі зі щасливими очима».
Але за цими пафосними і піднесеними рядками здається трагедія загнаної в кут людини. За кожним вимученим рядком бачиться переляканий до смерті ліричний герой, який не знає, що робити і як жити. Саме у зв'язку з цим вірші Мандельштама, присвячені Сталіну, є найдієвішими документами проти сталінського режиму та «батька народів».
Ліричний герой у творчості А. А. Ахматової. - Поняття та види. Класифікація та особливості категорії "Ліричний герой у творчості А. А. Ахматової." 2017, 2018.