Čo znamená kokhannya pre lyrickú hrdinku Akhmatovovej? Kohannya lyrickej hrdinky Achmatovovej sa nesie v tragickom tóne. Achmatovovej ľúbostná poézia sa vyznačuje hlbokým psychologizmom a lyrizmom. її heroín raznі, neopakujú podiel samotnej poetky, ale nechajú ich svedčiť o її hlbokom pochopení vnútorného sveta úplne iných ľudí za psychologickým skladom a sociálnym stavom žien. Tse a mladé dievča v chіkuvannі kokhannya ("Modlím sa k výmene vikonny", "Dva vіrshі") a už zrelá žena, pokrytá bojom lásky,
a neznáma čata, pripravená na muky za právo slobodne milovať („Sirogokiy korol“, „Muž, ktorý sa stal menej mužným...“), dedinská žena, potulný cirkusák a sokoliar, „sokoliár a smilnica“. Bohaté verše od Achmatovej o kokhannya, ktoré mi neprišli na um, o rozlúčke s kohanim. Tragický osud poetky. V hornej časti "Muse" napísala o šialenstve šťastia ženy, ktorá je súčasťou tvorcu. Vіdmova vіd lyubovі navpak nemožne pre chamtivosť kreativity. Ženská poetka nerozumie zadku osi:
Vyhrajte rozprávanie o lete ao nich
Čo byť ženským básnikom, je hlúposť.
Ako som zabudol vysoko
kráľovský matný
I Petropavlovská pevnosť.
Prečítajte si verše „Zovrela ruky pod tmavým závojom...“, „Šedooký kráľ“. Akú náladu odovzdať tieto verše? Yaki mystetski prijať vikoristova autora?
Jedným z trikov je prenesenie hlbokých citov, prienik do vnútorného sveta milovanej hrdinky, dôraz na osamelé detaily zadku. Na vrchu
„Zovrela ruky pod tmavým závojom...“ vyjadruje sa odsudzujúce ruhi lyrickej hrdinky, akoby sa snažila chytiť kokhannyu toho kokhanoy („Pidesh, zomriem“). Odolám napätej fráze (surovo rešpekt, povedané "pokojne a motoricky") "Nestojte vo vetre", ako by som chcel v hrdinke її kokhanim rozumne vniesť nový vzťah a sám nimi pomôcť tragickej láske. situáciu. „The Grey-Eyed King“ je jedným z najpopulárnejších veršov Achmatovovej o kokhannyi, ktorá sprostredkúva drámu vnímavosti, prežitú tesnú noc pre kokhanim, problémy ako míňanie, zníženie na „šedookú“ dcéru. V každom verši básnika prechádza do rímskeho movi, možno aforistického. Následníci znamenajú, čo si mova myslel. Cez podtón tohto detailu sa odhaľuje lyrický dej verša; A v novom a lyrickom vyvrcholení "Dcéru hneď zobudím, \ V mojich očiach sa budem čudovať." Podbagský verš: "Niet zeme tvojho kráľa."
Verše čchi, za Vislou pod vedením literárneho vedca V. M. Žirmunského, ani jedno neboli písané s dôrazom na prozaickú rétoriku, ktorú občas roztrhajú citoví vigukovia. І tse mi bachimo psychológia poézie, koncept Achmatovovej ľúbostnej poézie.
Prečítajte si riadky z poznámok Achmatovovej, ktoré obsahujú zmienku o uznaní tohto miesta básnika v napätí: „Ale na svete nie je žiadna moc hroznejšia a hroznejšia, o čo viac je slovo básnika“; "Nie je to človek, ktorý spieva - iba duch \ Buď slepým vínom, ako Homer, chi, ako Beethoven, hluchý, \ spievať všetko, cítiť, všetko dobro ...". Yakim Akhmatova bachit uznanie básnika? Umenie bolo Achmatovovej zázračné a neobdarené rovnakou silou. Je zrejmé, že umelec sa previnil tým, že odráža súčasnú historickú éru a duchovný život ľudí, ku ktorým sa básnik riadil svojou tvorivosťou. A zároveň, duchovný a psychologický sklad špeciálnych vlastností, vína a liehovín sú oveľa viac, nižší je jednoduchý človek a zároveň sa stávame tsіkavim a potrebujeme chitachev, hlavná hodnosť zdatnostiі yogo ducha sa dotýka. viac. Tu sú її razuminnya role poézie blízke Puškinovým a často Inokentіy Annenskiy a iným básnikom strieborného veku.
Prečítajte si verše „Usamіtnennya“, „Muse“. Ako vidíte obraz Musiho v poézii Achmatovovej?
Múza Akhmatova je úzko spojená s Puškinovou múzou: je inteligentná a veselá na hodinu. Vo verši „Usamitnennya“ zaznieva motív básnikovho podvodu. Mysticizmus pozdvihuje jogu nad svetskú márnosť. Prote Akhmatova si je vedomá a som závislá na svojom živote, ktorý neustále inšpiruje kreativitu. Vo svetle času pochopíte život, girki a dôležité lekcie zdieľania, akoby ste pomáhali žasnúť nad svetlom oka, ktoré má ďaleko k spusteniu. Usamіtnennya - nie stylki vіdkhіd vіd zhiznі vzagalі, sіlki niknennya ľahký a nečinný dôvod básnika. Beštia úcta v prvom riadku tohto verša: „Toľko kameňov je na mňa hádzaných, aký ich život už nie je hrozný...“ Pred básnikom, v najvýznamnejšom slove, podiel nikoho nemôže byť milosrdný .
Múza Achmatovovej je zároveň múzou večnosti, „sladkosťou hosťa s fajkou v rukách“, ktorá vynáša básnikov do vzduchu, múzou, ktorú básnici poslúžili za svetlo mien, napr. ako Dante. Hanna Akhmatova tu hovorí o úpadku svojej kreativity.
Prečítajte si verš „Ridna land“. Vyberte si tonalitu jogy. Aké motívy môžete vidieť v ktorom verši? Aké rôzne významy slova „zem“ znejú niekomu? Aká téma je uvedená v ostatných riadkoch?
V Achmatovej básni „Ridna zemlya“, ktorá sa datuje do posledného obdobia jeho tvorivej tvorby (1961), ide konkrétnosť výpovede o Zemi v doslovnom význame chápania so širokými filozofickými diskusiami. Tonalitu možno pochopiť ako filozofickú. Zdalo sa, že autor pragmatickej deštrukcie vlastného chápania seba samého pochopil tie najpozoruhodnejšie. Tu znejú motívy života, dôležité, niekedy tragické, utiahnuté. „Brud na galošách“, „Krisht na zuboch“, mіsivo, krіhti - ako atribúty zeme sa hodia k životu a vy sami ukazujete každodennosť zadku. Vo zvyšných radoch sa zem napĺňa vysokým filozofickým zmyslom, zviazaným z koncov pozemského zadku človeka, ktorý už triafa zo zeme a fyzického v duchovnom zmysle. Slovo „svoєї“ symbolizuje deň ľudí z vlasti (krajina v názve sa nazýva domorodá), ktorí z nejakého dôvodu žili svoj život, a Zem v doslovnom zmysle.
K. Čukovskij napísal: „Tiché, ľadové chutni doznievajú s jej nevimovnou v slade. Hlavné čaro її textov nie je v tom, čo sa hovorí, ale v tom, čo sa nehovorí. Vaughn maister zamovchuvan, natyakiv, bohaté pauzy. Її promo hovoriť viac slov. Aby obraz, či už, vzbudzoval majestátny pocit, je pretkaný ľahkomyseľnými, možno nezrozumiteľnými, mikroskopicky malými obrazmi, ktoré po stranách akoby získavali nepredstaviteľnú silu. Vyjadrite svoje nepriateľstvo vo svetle oboznámenia sa s textami Achmatovovej.
Texty Akhmatovovej očarujú svojimi tajomstvami, číta o prenikaní nespokojnosti a zapletení. O úlohe detailu zadku pri prenose tajného milostného príbehu ženy sme už hovorili. І v tom istom tezh polygaє tajomstvo Akhmativovej poézie. Keď už hovoríme o tajomstve tej її razuminnya poézie, rád by som si prečítal jeden z mojich obľúbených veršov, ktorý vytvorila.
Dvadsať prvý, nič, pondelok.
Načrtnite hlavné mestá blízko tmy.
Sklav same yakys ledar,
Čo sa deje na zemi.
Ja v noci chi v nudga
Fúzy veril. Takže váhajú.
Skontrolujte patchennya, nebojte sa odlúčenia
Milujem piesne spievať.
Ale pre ostatných je tu záhada.
Ten pokoj na nich je tichý.
Na mieste som vypil vipadkovo
Od tej hodiny je všetko zle.
Nie je tu ani jedna záhada. Persh pre všetko, záhada lásky, ktorú prebúdza stále sa meniace túlanie lásky vzajmin, záhada, túlanie, ako okradnúť človeka s „chorobou“, príchod do novej školy. Záhada, prečo má lyrická hrdinka dvadsať rokov, v noci, v pondelok... Imovirno, riešenie je len dostupné. I nareshti, vážne, "keď som povedal, že som nebol zlodej."
Michailo Kuzmin spieva a nazýva poéziu Akhmatovovej „hosťujúcou a trendovou“. Ako ste porozumeli vymenovaniu?
Gostra - z toho istého obdobia, že sú pozorované najťažšie problémy zvláštneho sveta, čo dokazuje hlboký zážitok človeka v stoksunke z éterického sveta. Gostra - odteraz jej manžel a tragický, ktorý vyjadruje najkrajšie z ľudí tragického storočia, veľký básnik takého bula. Môžete pomenovať veľa diel hostiteľov Akhmatovej, napríklad „Môj hlas je ...“, „Nie som s nimi ...“, „Requiem“, „Spievajte bez hrdinu“. Tendenčná poézia Achmatovovej je rešpektovaná tým, že kožné slovo її vіrshiv je brané náhodne presne, doslovne, nedá sa preskupiť, inak sa dá nahradiť inými – inak tvіr zruynuєtsya. Vo veršoch sú naytendish, naytonsh a nizhni sprostredkované autorom týchto її lyrických hrdiniek.
Slovník:
- čo znamená kokhannya pre lyrickú hrdinku Achmatovovej
- rozbor verša achmata kohannyho
- Analýza osirelého kráľa Achmatova
- čo znamená kokhannya pre lyrickú hrdinku Akhmatovovej?
- čítala verš so zaťatými rukami pod tmavým závojom
Ďalšie práce na tieto témy:
- Naučil som ženy hovoriť. A. Achmatova. A. A. Achmatova je jedným z najväčších básnikov Ruska. Vaughn, „extrémne, najcharakteristickejšia hrdinka svojej hodiny, bola odhalená neospravedlniteľnej...
- Za „pokojnou“ lyrickou hrdinkou verša sa skrýva bezhraničná láska k Baťkivščyne, tešia sa na Baťkivščynu, pripravenosť obetovať sa pre nové. Chcieť hlas „vtishno“ volá її zbaviť ...
- Aký funkčný význam má portrét lyrickej hrdinky v N.A. Nekrasov "Triyka"? Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je prejsť k napájaniu, hádať, aké funkcie má portrét v...
- 1. Vytvorte podobnú rukavicu. 2. Šepot jesenného javora. 3. Pieseň na rozlúčku zustrіchі. Utrpenie silných by mali okrádať iba silní a slabších by nemali okrádať slabší. L.
- V „Prímorskom sonete“ Anny Akhmatovej je zničená téma života a smrti. Hrdinka je lyrická k stvoreniu, pretože si uvedomuje, že nič nie je večné, myslí na blížiaci sa koniec її ...
- "Múza" (1924). V tomto verši Anna Andriivna rozmіrkovuє pre poetické sklony. Múza k lyrickému hrdinovi v noci v podobe „drahých hostí s fajkou v rukách“. Sen...
- Objavilo sa svetlo hlbokých a dramatických zážitkov, pôvab, bohatosť a originalita osobitosti milostné texty Annie Achmatovová. Téma bláznivá, šialená, preberá v poézii ústredného miesta. „Správnu osobu nepopletieš...“ (1913). M. Nedobrovo, analyzujúc celú líniu zbierky „Chitka“, píšuc, že Achmativska „mova je jednoduchá a rozmovna doti, možno,...
.
Achmatova. Čo znamená kokhannya pre lyrickú hrdinku Akhmatovovej?
Naučil som ženy hovoriť.
A. Achmatova.
A.A. Achmatova je jedným z najväčších ruských básnikov. Vaughn, "extrémne, najcharakteristickejšia hrdinka svojej doby, sa odhaľuje v nekonečnej škále ženských lalokov." Achmatova podľa slov A. Kollontaiho vytvorila „celú knihu ženskej duše“. Larisa Reisner napísala: „Vona vrtela všetkými mojimi utierkami na mystičku, ako keby nevyšiel štýl rocku ... Akoby som vdyachna ...“
Takže je pravda, že Akhmatova sa „pohybovala v umení“ skladania histórie ženského charakteru. A nie menej ako povaha zlomového bodu éry. Lyrická hrdinka Akhmatovovej nemá žiadnu pleť, ktorá by hádala sama seba, svoj vlastný postoj ku všetkému, čo je nám na tomto svete blízke a drahé.
Os sa pozná z chvejúc sa nižšej lásky k Puškinovi a zo skutočnosti, že ďalšou láskou je Blok:
Na moje fúzy
Priniesol som šťastie.
Sám a zároveň živý
Moja priateľka sa dusí
Bronzová som sa stala druhou
Na ploche pokrytej snehom.
Obraz ženy, hrdinky Achmatovovej lyriky, sa povzniesol až do bodu individuality. S nadbožskou konkrétnosťou skúsenosti človeka konkrétneho podielu a biografií a nevyčerpateľných neosobných životopisov a podielov:
Pokloň sa mi z Morozovej,
S nevlastnými deťmi tanca Iroda,
S šerou sa pozri na bagattya Didoni,
Schob іz Zhanna opäť na Bagatte.
Bože! Ty bachish, som unavený
Vzkriesiť a zomrieť a žiť.
Vershi Akhmatova - „bohatá“ (sama tak nazvala jedného z nich), pretože je hrdinkou:
Som odrazom tvojho vzhľadu.
Pretože pri všetkej rozmanitosti životných javov, pri všetkej nejednotnosti postáv a situácií je hrdinka Achmatovovej tá najdôležitejšia, najdôležitejšia v živote – láska.
Kokhannya je najoceňovanejšia téma Achmatovovej. Existuje taká cena sama o sebe, ako lyrická hrdinka. Prvok ženskej duše je poznať vlastný výraz v kohanne. „Veľká pozemská kohannya“ je zničené ucho Akhmatových textov, esencia lyrickej hrdinky. Pre koho sa svetlo začína nanovo rozpínať, pre toho nádherného je neviditeľné:
Aje hviezdy boli väčšie,
Viac voňalo ako bylinky.
K tomu poznaniu pleti - ako úder, ako výkrik z duše:
Stilki prokhani maj kohanoi zavzhdy!
Rozlyuchenny prohanny nie buvaє.
Hrdinka Achmativovej lyrickej „choroby“ z lásky. Ale láska nie je len šťastná, skôr, hneď, viac utrpenia, viac nerozumné, odlúčenie. Kokhannya v Akhmatova Mayzha je vždy „nepokojná“. Preto je poézia veršov taká bohatá - ich vlastné lyrické romány z neznámeho filmu („Misto zomrel“, „Nová balada“).
Lyubov Akhmatovoi - nie je uzavretá a "hististická" vášeň, je "láska je zábava", ale predovšetkým, samozrejme, "veľká pozemská láska" - všeláska, láska k ľuďom a ľuďom. A ukážte sa, najprv za všetko, s láskou k rodnej krajine, k Batkivshchyne, k Rusku:
Win hovorí: „Poď sem,
Zališ svoju zem hluchý a hriešny,
Zalish Rusko navždy ... “
Ale Achmativska hrdinka "zavrela sluch rukami", viac
Nie pre tých, ktorí hodili zem
Na vrchole nepriateľov.
Nebudem počúvať ich hrubé lichôtky,
Svoje mi nedám.
Láska k Batkivshchyna je predmetom analýzy, ako je viac myslenia a sumniv. Tse láska-vlast, láska-podiel (bulla láska-závislosť, láska-odlúčenie a bohaté, bohaté iné kokhannya), ale na bystrú myseľ, že ľahkomyseľná hrdinka tse kokhannya navždy. Láska k vlasti - Tse láska k rodnému jazyku. Takáto interpretácia je ešte neviditeľnejšia, takže to znie ako zaklínadlo, ktoré obityanka:
Nie je strašidelné ľahnúť si pod mŕtve vrecia,
Nehnevaj sa bez dahu nad hlavou, -
Zachránim ťa, ruský jazyk,
Veľké ruské slovo.
A k tomu sa obraz lyrickej hrdinky vo veršoch venovaných batkivščynským, „vijským“ veršom stáva fyzicky rozumným. Tse už nie chvejúca sa, zraniteľná, hádavá dáma, tse manžel a manželka, її charakter - pazúrik, monolit, tak bohato vіrshіv spievať, aby znelo a zložilo prísahu:
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,
Prečo sa na nás nenahneváme!
Je dôležité nerozlišovať hrdinku Achmativových textov od samotnej poézie. Od „veselej bezbožnosti“, „kráľovského posmievača“ a mladej elegantnej pani Achmatovovej, naraz so svojou hrdinkou (alebo hrdinkami), virost, predstierajúc, že je „prvá poetka Rodnej zeme, so silným hlasom a víziou , smútočne zavolaj. Vaughn sa stal ohlasovateľom bezmocných a trpiacich, zlomyseľným kliatbou zla, zúrivosti. Qiu podal presný opis Achmatovovho patriarchu ruskej literatúry v zahraničí Borisa Zajceva.
A ak hrdinka Achmativovej poézie čoskoro videla svoj život ako podiel, potom Achmatova spieva skoro, prijala to a videla svoje tvorivé - poetické - poslanie. Je zrejmé, že hviezdy veršov sú samozvané, a preto sú také silné na kožu, na poetický rad. V melódii, k tomu tak široko, prenikavo, že prenikavo znejú її riadky:
Pohár tmavého vína
Bohyňa mi dala zmätok.
Ale Vershi Achmatova, obraz lyrickej hrdinky, tak odlišnej a tak blízkej, tak úplne prenikavej, tak bodajú dušu čitateľa kože, bez ohľadu na to, či je človek ženou, nezávisle od toho, ako je moc v krajine. , takú hodinu po víkende...
Hodina detstva Anny Achmatovovej pripadla na koniec 19. storočia. V priebehu rokov sa im tak trochu naivne písalo, že náhodou našli okraj storočia, v ktorom žije Puškin.
Na okraji detstva a mladosti Anny Achmatovovej - v rovnakom čase a zároveň z Carského Sela - boli iné časy, ktoré pre jej poetické svіdomostі znamenali oveľa viac.
Aby sme si znova prečítali prvé verše, spomedzi tých, ktoré boli vybraté v prvej knihe „Vechir“, ktorú Petrohradčania veľmi rešpektujú, mimovoľne vstávame, pretože sú bohaté na pivden, morské reminiscencie. Dá sa povedať, že vnútorným uchom spomienky na svoj dlhý život postupne uväznila mesiac Čierneho mora, ktorý pre ňu v žiadnom prípade nezomrel.
Po tom, čo zaujala miesto v Kyjeve, poetická toponymia Achmatova, začala v zostávajúcej triede gymnázia Fundukleiv;
Achmatova je malá s presným a realistickým okom a k tomu postupne pociťovala potrebu múdrosti v prefíkanej rýchlosti tej najopojnejšej atmosféry, no napriek tomu bola dosť pevná a nádejná.
Texty Achmatovovej, nie od samého začiatku, vložené do jej vlastných urážlivých tvárí miesta: jogo úžasné a - kamyanistické, nejasne pôsobivé rosemity a - beznádejne rozrakhovanistické zvyčajných rozmerov a obsyagiv. Na її vіrshah boli smradi nahnevaní v nepoškvrnenom postavení, zrkadlovo sa prelínali a tajne poznali jedného v jednom.
Prvé verše sa objavili v Rusku v roku 1911 v časopise Apollon a pri nástupe osudu sa objavila aj básnická zbierka Vechir. Mayzhe, opäť, Achmatova Bula bola kritikmi hodnotená ako jedna z najväčších ruských básnikov. Celý svet je skorý, ale bohatý na to, prečo sa hlúpe texty Achmatovovej viažu na Oleksandra Bloka. Blokova múza vyzerala ako zápas s múzou Achmatovovej. Hrdina poézie bloku bol najvýznamnejším a najcharakteristickejším „ľudským“ hrdinom doby, rovnako ako hrdinka poézie Achmatovovej bola predstaviteľkou „ženy“ doby. Ten istý obraz Bloka bol hrdinom Achmativovej lyriky. Achmatova pri jej veršoch, pri nevyčerpateľnom rozmaku zo života žien: kohanky a družiny, vdovy a matky, ktoré sa zmenili a boli opustené. Achmatova ukázala umenie poskladať históriu ženského charakteru prelomového obdobia epochy, jogových obratov, lámania, nového formovania.
V tomto čase bola Achmatova tiež revolučným básnikom. Ale bol navždy zbavený tradičného básnika, ako keby sa dali pod zástavu ruskej klasiky, zvrhneme Puškina. Zvládnutie Puškinovho sveta prekvitalo celý život.
Nový typ lyrickej hrdinky v diele Anny Achmatovovej a evolúcia Hanny Achmatovovej vytvorili nový typ lyrickej hrdinky, neuzatvorenej vo svojich skúsenostiach, ale začlenenej do širokého historického kontextu doby. Pre neho miera prehĺbenia obrazu lyrickej hrdinky nenahradila, pretože lyrike Akhmatovovej zostala hraničná intimita a spolupracovníci mohli vštepiť „komornú“.
V prvých veršoch sú rôzne úlohy lyrickej hrdinky, ich vlastné „literárne typy“ osudov z roku 1900: meno, mužská čata, kokhan a markíza, rybár, tancujúca popelyushka (Sandrilona).
Takéto bohatstvo hrdinky na hodinu zaviedlo čitateľov aj kritikov do Ománu. Takáto hra o rozmanitosti "masiek" bola zameraná skôr na všetko pre tých, ktorí chcú zmeniť autorovu ototozhnennia zo svojej kože okremo.
Najprv prejdite dolu k pohľadu na výživu, keďže obraz lyrickej hrdinky v prvých її zbierkach sa stáva zložitejším, rád by som zdôraznil špecifickosť analýzy zbierok. Na prvom mieste, cіkava їх zloženie: výber kože a v tematickom, і v štruktúrnom vzťahu є chimos є і і і lіsnim. Okrem toho kniha kože odráža spevácku fázu formácie Achmatovovej ako poetky, zbіgaєtsya s piesňami jej životopisov ("Vechir" - 1909-1911, "Chіtki" - 1912-1913, (Bila Zgraya) - 1914-1917). Kompozičné črty Akhmatových zbierok poznačil Kikhney LG, ktorý napísal: „Sled veršov v strede knihy sa nezačal chronológiou členení, ale vývojom lyrických tém, ich progresívnym pohybom, paralelizmom a kontrastom. . Letáky „učiteľa“, nedokončené a fragmentárne, boli zahrnuté do zagalo rozpovidi o podiele lyrického hrdinu - poetky. Ten smrad tvoril veľa lyrických románov pre vlastnú kompozíciu, útechy jednej zápletky a z nízkej nezávislosti od seba pre striedku mittievských epizód, ako vstup do zagalného lyrického zhonu.
Takáto „kniha“ bola rozdelená na sypané časti (rozdelené) a bola rozčlenená záväzným epigrafom, aby sa pomstil emocionálne súhlasný kľúč k známke“ Kikhney L.G. (Poézia Anny Achmatovovej. Tajomstvá remesiel. - M, 1991. - S. 84).
Rovnako analyzujeme obraz lyrickej hrdinky v koži týchto výberov.
a) Zbierka „Vechir“. klasový spôsob
Mayzhe všetci nástupcovia poukazujú na takú zvláštnosť textov Akhmatovovej, ako je kontrast. Áno, Y. Dolbin píše: „Poézia Achmatovovej žila v kontrastoch. Na lyrickej látke sa predierali súboje postáv. Ryža ryža bola označená ich vіdmіnostі a protylezhnostі“ (Dobіn E. Poezіya Anni Akhmatova. - L., 1968).
Z tohto dôvodu je lyrická hrdinka Akhmatovovej malá na jednu ryžu, pretože vie, že protyazh evolúcie evolúcie je malý, ako vedela vo všetkých zbierkach veštcov - super výrečnosť. To však nie je prípad dvoch prvkov, takže lyrická hrdinka klame - to je pozemská láska, vášeň a prvky tvorivosti, ktoré akoby sprostredkúvali vnútornú slobodu, chladnú jasnú myseľ, pragnennya väčších svetov.
V prvom výbere „Vechir“ stojí lyrická hrdinka v čítaní v rôznych odtieňoch, napríklad lenivá panna, akoby múdro hľadela na harmóniu sveta:
Všetko pijem, všetko si pamätám,
Láskyplné lagidno v srdci brezy ...
Je stále veľmi pred ňou, môže byť krásna ako žena medzi mužom a ženou a pre šťastie - láska. Výber "Vechir" je rád, že sa s ňou spája nielen s cohanim, ale aj s domom. Je tam ticho a teplo, je tam kontrola, láska, nie sú tam žiadne tŕnisté cesty:
Yaskrave light plač ma domov.
Chi žiadne pomenovanie tse mіy?
Tu môžete vysloviť kožený symbol a nakrútiť frázu „vietor pokojne utíchol“, aby ste naznačovali, že duša je tichá, hrdinka je istým spôsobom lyrická, dokonca aj vietor je symbolom duchovna a tvorivého vtipu, slobody, a tu máme klas hrdinky ľahostajný, pokojný , yakі sa stále neprihlásili k svojej plnej sile.
Stále prijíma podiel a prosí o maličkosť v nej – „...Nech sa oheň trochu zohreje...“
Zatiaľ ničomu nerozumiete, ale môžete zapáliť oheň. Zdá sa, že oheň je symbolom vášne, kokhannya. A teraz v prvom výbere veršov „Vechir“ si lyrická hrdinka berie pre seba to, čo nosím, utrpenie je milovať, aj keď slovo vášeň je doslovne preložené zo starého slova „yansky“ ako utrpenie. Ale vo "Vechori" lyrická hrdinka stále vidí slobodu utrpenia, stále je zrkadlovo na neosobných dvojičkách - maskách.
Poďte, nechajte si pokoj, ticho, dobro s múzou vychutnať. Zatiaľ si nechajme ukázať rozdiel medzi „románom“ platonickým, „románom s poetickou genialitou“, ktorého nositeľom je Oleksandr Puškin. Vaughn nazýva jogu tak - "moje marmurovy dvojča". Takmer sto rokov s ním, „inteligentným mladým mužom“, v Carskom Sele, láskyplne stráži ako víno, aby sa túlal po uličkách a zhrnul pobrežie. Nemyslím si, že je ľahké trápiť lyrickú hrdinku, ako keby sme pľuli na pozemskú lásku.
Má vysokú patróna sveta umenia, kvôli niektorým vyhral, je pripravená pokirno pidkoryatisya - її Muse. Múza-sestra ukazuje lyrickej hrdinke jedinú možnú cestu - kreativitu, v mene ktorej je potrebné spievať celú, navit v podobe kiltsya, symbolu zvláštneho šťastia:
Múza-sestra vyzerala v prestrojení,
Vyzerajte jasne a jasne.
Vzal som si zlatú pätu,
Prvý jarný darček.
Lyrická hrdinka nibi pozná svoj podiel na budúcnosti: v ľudských citoch je viac, láska, ale v žiadnom prípade to nie je pre nich nevhodné:
Viem: hádaj a ohoľ ma
Spodná kvetinová sedmokráska.
Vyskúšajte Mushu na tejto zemi
Kožené love torturi.
A predsa nemá ešte silu, aby mohla bez bolesti vidieť zem a trpí:
... nechcem, nechcem, nechcem
Vedieť pobozkať druhého.
Tento verš má prstencový moment kompozície. Pohľad sestry Musi bol na zadnej strane „jasný a jasný“ a napríklad hrdinka je lyrická:
Zajtra mi povedia, smejte sa, zrkadlá:
"Váš pohľad nie je jasný, nie je jasný..."
Potichu vіdpovіm: „Vona vzal preč
Boží dar."
Vyjsť von, aká lyrická hrdinka obetovať najmä pozemské šťastie ako obetu mysticizmu, Múzeu, ukazujúcemu, že všetko je živé v jej vlastnom Slove. Tsіkava je tu hádankou o zrkadlách - v skutočnosti existujú dvere do jemných svetiel, vrátane tých zo sveta inšpirácie, sveta génia. Ďalšia vec, ktorú treba poznamenať, je, že mnohí jeho nasledovníci ohovárali dôležitosť tohto symbolu v Achmatovovej poézii - zrkadla. Zrkadlový odraz „vzkriesenia“ originálu je spojený s „nezávislosťou“ správania.
Vo svetle lyrickej hrdinky je ako jasná vízia a je „pevná“. Mayut tie dominancie, ktoré je povrch zrkadla. Jeden z týchto inter - povrch oblohy, ktorý vodokremlyu svіt vіd nebeský. „Čistota“ oblohy sa neustále posilňuje: „Ja, ak je obloha jasná...“ – a „tvrdosť“ jogy: „Čistota prázdnej oblohy klesla...“ tsia nebeská... a tak ďalej .
Pevnosť a priehľadnosť kordónu znamená, že preniká do očí, ale telo je nepreniknuteľné. Prechod cez medzery a medzery medzi nimi je sprevádzaný zmenou stavu toho, kto ich prekračuje. Lyrický hrdina, ktorý popíja do nebeského sveta, predstiera, že je rajským vtákom: „Ak je obloha jasná, / skákaj, rachotí krídlami ...“ a lyrická hrdinka, ktorá kráča po kordóne záhrady, predstiera, že buďte „telesne“ a „duchovne“: „Jako pri bráne chavunnі v'їdesh, / Trón je požehnaný tremtіnnya, / Nežiješ, ale víťaz a mučeník / Ale aj tak žiješ...
O mite prenosu z jedného bodu do priestoru v našej krajine, hovoriť o takom ochіkuvana podiya, ako keby sa preniesol z „svetlitsa“ do „chrámu“: „Volám ma v studenom svetle / modlím sa k Matke Boha... , / Uvidíme sa v chráme Nagir ... “.
Lyrická hrdinka inteligencie, že prípravy na jej cestu nie sú ľahké, prenáša úľavu na túto cestu:
Ach, prázdne záhradné vrecia,
A zajtra je ten hlad zlý!
Pod baldachýnom tmavého mraku je horúco 1911
Ísť touto cestou však pre ňu znamená smrť. Pri verši „Hori, hove ma, vietor! lyrická hrdinka nič nepredpovedá: čo s ňou bude, keby pre svoje pozemské vášne získala také požehnanie, lásku? Táto predpoveď je neuspokojivá, obracia sa k vetru, symbolu slobody, takto:
Bol som ako ty slobodný,
Ale ja som chcel žiť.
Bachish, vietor, moja studená mŕtvola,
A nezložiť ruky nikomu.
Zvyšok frázy posilňuje márnivosť svetských ľudí: pozemská kohanna sa často vylieči a ľudia sa stanú sebestačnými. Prečo meniť slobodu a dar kreativity za taký tragický výsledok?
A predsa je tento steh taká zlá vec, že je dôležité prekonať samú seba a pohnúť sa tvárou v tvár pozemskému šťastiu, takže hrdinka pozemskej kohanny nemá v noci spať: її mučiť sumnіvi.
Zdá sa, že lyrická hrdinka má za sebou dôležitý boj medzi životmi a tými večnými.
Viac v poslednej dobe, podsvidomo, ona si vyberie priateľa, ale báť sa právom veľký kokhannya. Je za tým strach z katastrofy zvláštnej slobody, z katastrofy tvorivosti. Vaughn je pripravený jazdiť v jej kokhannya - a okradnúť ju, abi sa nezobudí navždy. Koľkokrát lyrická hrdinka pochválila svoje manželky?
Sláva vám, nepokoj!
Osirelý kráľ zomrel.
Šedooký kráľ je sám, skrytý kohannya, kohannya pre vіki. Taká kohannya, ako dať jogu na misku tereziv, chi nepreťažovať a slobodu a dusiť kreativitu. Tu je voľba pre hrdinku a ona si vyberá slobodu a schopnosť najväčšieho pozemského kohanna je v pokoji a premieňa sa na bielu.
Po vytvorení vízie pozemského pravého kohanny začína lyrická hrdinka A. Achmatovovej svoju službu mystike, múzeu, svetu géniov. Pre piaty svet (tak nazvala lásku) je však ťažké priviesť vás do bodu, keď začnete v láske, nevediac, kde môžete začať podobnú maškarádu.
Majú grі їy vyhral, zvichayno dobre, nezrivnyanna. Pekná kohanka, nevirna družina, Popelyushka, tanečnica lanovka - arzenál masiek toho správneho nepriateľa. Vyhraná zdatnosť gestom, slovom, pohľadom dosiahnuť svoje, vysušiť:
I nibi pomilkovo povedal som: "Ty ..."
Zažiaril odtieň úsmevov drahej ryže.
Potom nám vysvetľuje, že je taká strážená - druh návnady, ako "byť ako spiaci pohľad", a zdá sa, že je v takýchto trikoch majstrovská. Prečo? Chyťte gri. Zamrzla v sebe, ale ona sama nemiluje viac ako kohanny svojej sestry.
Nie, očividne zakričí a občas silno: „Mám Božiu vôľu, ó úžasný chlapče,“
Kokhannya podkoryuє ľstivo
Odpusťme opileckým spôsobom, nebudeme...
Ten had, horiaci do gule,
V samom srdci chakluє,
Celý ten deň je holubica
Počas bieleho vrčania...
Ale ... virno a taєmno vede
V očiach radosti, že v očiach pokoja...
... je desivé hádať!
A ona nesmierne trpí cez kokhannya: "... spomienka je zúrivá na mučenie, // Katuvanya silných je ohnivá choroba!" Je však z čista jasna prekonať chorobu, z hrdosti môžete kokhanovi povedať:
Srdce nie je viazané na srdce,
Čokoľvek chceš, choď.
Veľa šťastia je pripravené
Tim, ktorý je najlepší vpredu.
Vyhraná zdatnosť zabudla na množstvo, ktoré bіl tse їy netrápilo:
Kto si: môj brat chi kohanets,
Nepamätám si a nemusím si to pamätať.
Akási lyrická hrdinka, ktorá sa postaví proti tomuto kroku slobody, začne stáť pri oknách, nebude milovať, ale ani si neľahne a je vo svojej postave ako typický muž z ryže: // Toby na konci kresla // Celý čas sedím s ohňom. A ďalšie: „Potom, čo ma opustil pri novom mesiaci // Môj priateľ je kohaniy. // No a čo už! „Písali sme tomu, kto lásku nazval „piata smrť“ (v encyklopédii symbolov sa hovorí: „Číslo päť sa vraj nazývalo... pre lásku, cítim... a my sme to pochopiteľné, že piate lôžko nie je miesto v divadle, ale skôr miesto v srdci pre Nového, Šedookého kráľa a je prázdne, čomu lyrická hrdinka urobila víziu Lásky kvôli sloboda a závislosť na iných srdcových zábavách nie je nič viac, bavte sa, tse gra.
b) "Chіtki". Súboj Protiricha.
Vo výbere "Čítanie" protirichchya postavy hrdinky silnejú, vstupujú do smrteľnej podstaty. Existuje nepriateľstvo, že smrad je pripravený roztrhať sa v tomto boji. Gras v kokhannya ísť ďaleko, stáva neznesiteľnou závislosťou, múka. Nevipadkovo sbіrku v_dkrivaє vіrsh "Zbentezhennya".
Tonalitou „Čítania“ je kniha veršov A. Bloka „Bulbashki zemli“ podobná inej, najmä verš „Tu musia byť sokoliari, smilnice“. Pátos verša je daný vetou „Ako nešťastní sme naraz!“. Sú tu o tých, ktorí sú menej hriešni ako sladké drievko, podstata je mizerná a nedáva ľuďom žiadnu duchovnú zábavu. Nie nadarmo je „...nakoniec naposledy zabitý“ v mysteckom priestore veršom, pretože vnútorný tvorivý vzduch, spiritualita lyrickej hrdinky je pokrytá ako skazený klas. Zlá je aj symbolika: je to peklo, hodina smrti, čierna farba úzkeho lôžka tej fajky, ako fajčiť boj hrdinky, mačacia ruža očí mačky – všetko je strašidelné na podlahe, ktorá "zarmúti srdce." Aký protiklad k znejúcim radom kolosálneho, upokojujúceho Tima, ktorý bol inšpirovaný lyrickou hrdinkou na klase!
Modrý večer. Vietor pokojne utíchol.
Yaskrave light plač ma domov.
Zaujímalo by ma, kto tam je? - chi no podstatné mená,
Chi žiadne pomenovanie tse mіy? .
3 výbery "Vechir"
Nі, na ceste їy zustrіvsya nie svetlé mená, princ, osirelý kráľ, ale taký sám, ako vyhral, hrob, zhorstoy v zmysloch, voly, silný - jedným slovom rovný. Existuje reakcia, že o tom niet pochýb. Podiel poslal lyrickú hrdinku do testu, je možné, aby jej duša ozdobila, očistila jej hrdosť.
Lyrická hrdinka pri výbere „Čítanie“ prechádza vážnou skúškou vášne. "Príliš veľa sladkého drievka pije zem, // Príliš veľa lásky," - hovoria, že nebudú, ale nie je to pravda. Na ceste, jesť ten, kto vie skrotiť. Tsіkavim je výber samotného slova: nie ten, koho môžem milovať, napríklad, ale ten, kto sa dá skrotiť, zlomiť vôľu a trpieť, ten, pre koho to cíti ako gra, spôsob, ako ukázať silu. a svojvôle.
V mysli umelca je obraz nakreslený pomocou takýchto symbolov: „Pozrite sa na Yogo - ako zmena“, „A len červený tulipán, tulipán vo vašich gombíkových dierkach“ (tento detail naznačuje, že hrdina je sebaudusenie, strkanie, hrdosť), „Znova Vin, ktorý ma udrel nezničiteľnou rukou do kolena“, „aké odlišné od ich rúk!“. Vіn nevirniy: "... čoskoro, čoskoro sa ti vіn obráti chrbtom k sebe", "Srdečne vibrujem, // Čo je blízko, blízko, // Čo je to pre nás všetkých v pokoji // Moja biela malý cherevichok", "Ako viem, tsі zazyati / / Nenásytne sa pozrite na svoje!".
Lyrická hrdinka je chorá pre ľudí qiu:
Neváhajte a požiadajte o milosť
Oči. Čo mám s nimi robiť,
Ak so mnou oni vimovlyayut
Stručne povedané, dzvinke im'ya?
Je právom zakokhana, skrotená, vyhodená z výšin svojej slobody v hlavnej úlohe ženy, rada miluje, žiarli, rada dráždi a dokáže milovať. „Pri milovanej, nestrácaj sa,“ zdá sa byť nahlas, prosíš o milosť, - ale marno!
Vaughn je pripravená zložiť si všetky masky a odložiť ich naprázdno:
Nečudujte sa tomu, nemračte sa od zlosti.
Som kohana, som tvoja.
Chi nie je pastierka, ani kráľovná
Už nie som mníška
Pri tomto sivom každodennom odeve,
Na vyšliapaných dvoroch...
Vaughn je pripravená na hranicu blízkosti, pripravená postaviť sa pred takýto model, ako є, vie, že to môžem prekonať, myslím si, „ako človek môže mať moc, nežiadaj o lásku!“.
Závislosť Tsya oslepla, hrdinka bola vedená k sebazničeniu. Veľkí patróni sa k nej snažia dostať:
I htos, neviditeľný pri tmavých stromoch,
Zashurhotіv spálené listy
A kričal: „Scho, ktorý s tebou rozbil cohangy,
Prečo si rozbil svoje cohangy! .."
Úrivok 1912
Ale srdcové neduhy vreshti-resht holenie, aj keď ste správne závislý a sebaláska a ženská hrdosť lyrickej hrdinky. Zі zdrigannyam von, nareshti, razumіє esencia vášho kokhanu:
Oh, ja viem: joga vtiha -
Napätý a ustráchaný vedieť
Nič pre teba nepotrebujem,
Prečo som hlúpy v tom, čo mi radí.
Adzhe tsi risi takі dominivі їy samiy kolis! Zdá sa, že Vaughn nibi je sama sebou - dosit, a os už znie iným spôsobom ako hlas, rіshche, ktorý kategoricky:
Nepijeme z jednej fľaše
Žiadna voda, žiadne červené víno!
І os už beží, podobne ako zvláštne šero, virivaєєєє її vust na yogo adrese:
Zhitimesh, ja neviem čiarkovať,
Vládnite a súďte
So svojím tichým priateľom
Viroshchuvat modrá.
Nareshti, lyrická hrdinka, cítila obrovskú silu! Čo sa zmenilo її tse probácia, čo sa stalo dobrým v kohanne, širšie? Vyzerá to takto: „Chlapec mi povedal: viac to bolí! // Som chlapec viac ako Škoda“ Vaughn, ako predtým, ničiteľ ľudských sŕdc! Poznám toho, kto її láska je odsúdená na smrť. Mi bachimo, že lyrická hrdinka mysle teraz ničí silu pozemského kohanu, obráť sa na svoje duchovné oštepy: čoraz častejšie zaznieva pri veršoch motív pokánia:
Dáva mi ťažkú mladosť.
Stilki nepokoje v dorozі.
Aká malá je moja duša
Priviesť bohatého Tobiho?
Dlho spievať, lichotiť,
O sláve spivaє podiel.
Pane, som škaredá
Tvoj lakomý otrok.
Ani Trója, ani Bilinka
nebudem v záhradách Otca.
Chvejem sa nad obrazovkou kože,
Cez kožu slovo blázon.
Obráti sa k Bohu, zíde z nebezpečenstva do Božieho domu a tam je v tichu poznať:
Naučil som sa žiť jednoducho, múdro,
Obdivuj nebo a modli sa k Bohu...
Poznať odpustenie, uznať vlastnú spiritualitu a tvorivú úlohu:
Pomoc
Hrad hriechu, ktorý ma vibachiv.
Fialový deň na zhasnutie sviečok,
I tmavé epіtrahіl
Zakryla si hlavu a ramená.
Zasiahnite svoje srdce častejšie, častejšie
Látka Dotik krіz
Ruky, scho roz_yano krížiť.
A teraz pre ňu obnovujem nebo, obrátil som vnútorné nebo. A teraz lyrická hrdinka odpúšťa minulosti a pustila sa: „Bežím len po stene - a po nej // Pohľady na nebeské vyhasnuté ohne“ Zem je stena, ale pre lyrickú hrdinku to nie je kríž. Ten, kto je vysoko v budove, môže tancovať jogu cez steny tej membrány.
Po získaní duchovného zápalu sa lyrická hrdinka nanovo buduje, stáva sa ľahšou k tichu, ktorá je práve taká, zasvätila svoj život múzeu, slúži umeniu. Vo výbere „Vechir“ je „marmur twin“, „chytrý mladý muž“, Oleksandr Pushkin, s ktorým lyrická hrdinka prešla okolo vіkah, a vo „Chitki“ je spolupracovník, Oleksandr Blok, kým ste môže prísť na návštevu!
Aký ospalý rytmus v tomto verši, ako živé metafory: malinové slnko, jasný pohľad a dlho očakávaný ničivý symbol... V strede obrazu je pohľad básnika, toho, ktorý je dôležité vybrať si nové slovo! Adzhe ochі - tse zrkadlo duše.
Nové oči majú to isté
Čo si pamätáš?
Meni je krajšia, ochranná,
Sú povolaní, aby sa nečudovali.
Lyrická hrdinka sa bojí žasnúť v očiach Bloka - bojí sa kolísania, prevrátenia tohto duchovného vzťahu, toho tvorivý dialóg, ktorá je jej drahšia: „Ale, pamäť Rozmova je zabudnutá ...“, a tse - veľa šťastia, že nasolod ...
Dopĺňam výber „Chіtka“ aj krátkym veršom:
Chi vibachish menі tsі dni pádu listov?
V blízkosti kanálov rieky Nevy sú tri požiare.
Tragické jesenné mizerné zlepšenie.
Čo je to? Obrátenie sa k sebe, pidbittya pidsumkiv, analýza minulosti? Alebo možno namiesto toho, aby ste to potichu preniesli, to vyskúšate a neublížite mu, ako keby ste to skontrolovali vpredu?
c) "Bila zgraya"
„Ideologické a mystické vyjadrenie „White zgra“ vo forme „Vechora“ a „Reading“ interpretovali kritici ako prechod Akhmatovej od intímnych textov k hromadyanskej. Nuž, zdá sa, že preorientovanie textov Achmatovovej, її vzhľad „miesta a sveta“ súvisí so zmenou autorského obrazu sveta...“ – takto napísal odkaz A. Achmatovovej. kreativita Kіkhney LG (Kіkhney - L.Gmes. M.A., 1991. - S. 174). Vskutku, civilné motívy zneli pri mojom výbere s hraničnou jasnosťou, no nie menej. Téma básnika, že poézia tiež zaujíma významné miesto v "Biliy Zgra". Є th ľúbostná línia, ale teraz to neznie tak bolestivo, ako keby to bolo: lyrická hrdinka vpustila minulosť, odpustite si a buďte ticho, kto vyhral kohalu, kto kokhav.
Hlavným leitmotívom výberu je podľa nás duchovnosť, živočíšnosť k Bohu, vnútorný dialóg lyrickej hrdinky s najväčšími silami. Zvіdsi, nayimovіrnіshe, a názov "Bіla zgraya", dokonca aj biela farba - farba čistoty, farba duchovnosti. Nemenej významným a ďalším symbolom názvu knihy je hra na vtáky: „Ptah ... je symbol slobody (myšlienka duchovného vzkriesenia na klase zeme), duše ..., symbol bezprostredný duch, božské prejavy, schopnosť vstúpiť do väčšieho tábora svetla, myšlienky ... Staňte sa magickými vtákmi, ale nadprirodzenými silami, spojenými s bohmi a hrdinami ... Ptahіv pov'yazuyut іz múdrosť, іntelektі swidkіstyu dumki“.
Jedným slovom, morálna voľba lyrickej hrdinky intelektu, pozemský klas duchovného víťazstva: „Môj hlas je slabý, ale moja vôľa nie je slabá // Bez lásky sa ma naučil ľahšie. // Obloha je vysoko, vo vzduchu je horúci vietor, // Mám svoje nepoškvrnené myšlienky „Lyrická hrdinka má teraz takú postavu, ako je vnútorný pokoj a majestát, kresťanské milosrdenstvo, náboženstvo. Nedá sa povedať, že by sa neustále obracala k Bohu, takéto verše, úplne venované samotnej téme, sa v zbierke nenachádzajú. Myšlienka kresťanského milosrdenstva a pokánia, podobná blaženosti s ospalými očami, však spieva na koži: „...akoby sa dnes stali pamätným dňom, začali písať piesne // O veľkej štedrosti Boha. " Teraz її Musi má „božsky pokojnú...“ ruku, a predsa nie je možné požiadať Boha: „dovoľ mi, aby som ti dal svetlo // Tí, ktorí milujú, sú večné“; nie je potrebné žiadať o požehnanie pre tých, ktorí vo svojej životnej skúsenosti zlomia plody vašej kreativity: „Toto nemám. Vyberte si // Príďte viac. Čo! // Radosť žnem // Požehnaj, Bože! "Pri duchovnom sumnivіv sa opäť obráti k nebu: "Daj mi vypiť taký utierok, / aby som onemel!" abo: "Modlil som sa takto: Vgamuy / Hluchý, budem spať a spať!"
Lyrická hrdinka prelomila skalu k ľuďom, už sa snaží prekročiť svoje hranice, prekročiť hranice silných citov a myšlienok. Zatiaľ je to však stále zlé: je ľahšie byť sám. Pozemské svetlo pre ňu je stále silné, nebude uznané ako také:
Toľko kameňov je na mňa hodených,
Čo je pre nich dobré, už nie je strašné,
Cestoviny sa stali povrazom vezhe,
Chrám uprostred vysokých veží.
Lyrická hrdinka sa snaží odhodiť spleť záľub, od koho porozumieť poslaniu básnika. Nie je jasné, rozumіyuchi, v čom її zap'yazok, ona sa bojí takej dôležitej záťaže:
Choď sám a uzdrav slepého,
Zistiť z dôležitého ročníka sumnivu
Uchnіv zlovіshne znushchannya
I baiduzhist natovpu.
Natiahnutím poslednej mystickej hodiny knihy je lyrická hrdinka namáhaná vnútornou prácou na prijatí tejto úlohy: ťažký kríž, ale nič iné nie je dané.
Pustite obetu a tu opäť zaznie kresťanská filozofia odpustenia a lásky k blížnemu. Je tu preto, aby si vzal klasy tých občianskych motívov, ako veľa úspechov, ktoré vnímajú ako značku na „Biliy Zgra“. Je zrejmé, že táto myšlienka sa formovala v ére Radyanskej literárnej vedy a bohato ju vysvetlím. Oceňujeme, že gromadjanská lyrika Anny Akhmatovovej je novým kolom rozvoja religiozity. Ďalším dôvodom obviňovania týchto motívov je špecifická historická epocha, tak podobná revolúcii, masovej vojne.
Lyrická poézia hromada má prirodzený prechod od subjektívneho klasu „ja“ ku kolektívu „Mi“: „Mysleli sme si, že v nás nič nie je...“, „Zostarli sme o sto rokov...“, ale stále je tu je len klasom rozvoja najväčšieho z ľudských citov – vlastenectva. Napriek tomu lyrická hrdinka prežíva katastrofu ako žena, ako matka, ako kokhan.
Za to, čo si mal na sebe
pichám na rukách
Pretože chi žiarila sila
V tvojich jasných očiach?
Na vrchu Malakhov
Dôstojníka zastrelili...
V prvom rade pri voľbe voľby odznela téma materstva: „Podiel matky je svetlo rolky.“
"Biliy Zgra" má lyrickú hrdinku, ako predtým, je virna tém, ale teraz téma preráža krízu dominujúcej spirituality a náboženstva. Vaughn môže povedať kolosálovi: "Prebehnem ...".
Prichádza na dohľad zvyškového odpadu tajnej kokhannya - lyrická hrdinka sa s ňou lúči:
V žiadnom prípade nepríď pre mňa,
V žiadnom prípade sa neotáčaj, Oleno.
Môj princ zomrel tento rok.
Skilki bolí v týchto prúdových slovách!
Všetci drahí a milovaní ľudia, ktorým to trvalo hodinu, sú zachránení v pamäti, ktorá nie je daná:
Si ťažká, milujúca pamäť!
Ja v tvojom tlmenom tleji a hori.
Teraz, ak získala múdrosť, ak získala múdrosť, ak má múdrosť, ak je taká trpezlivá, ak je odpustenie hlavným zákonom zadku, - teraz by mohla inak milovať ticho, ktoré jej podiel dal. . Ale v jednej vode nemôžete dostať dve dievčatá a nemôžete nič zmeniť vo svojom živote ... A v csom - tragédia lyrickej hrdinky, ale v csom - neoceniteľný dosvіd, v csoma - odchod k novým obzorom, viac a viac, vieme.
Anna Andriivna Akhmatova (u dievčaťa - Gorenko)
1889 – 1966
Raná tvorba Achmatovovej bola plná princípov akmeistickej estetiky. Ale zároveň bol charakter ľahkomyseľnosti Achmatovovej vo vіdmezhovuvav її v akmeizme. Tvárou v tvár akmeistickému volaniu zažite pocit „krásy a nekonzistentnosti v celej totalite“, Texty Achmatovovej sú hlboko dramatické, ostro si uvedomujú nemeckosť, disharmóniu zadku, blížiacu sa katastrofu.. Do tej istej časti v її veršoch motívy bіdi, tesný, blízko smrti. Texty Achmatovovej boli videné z napínavo ľahostajnej poézie akmeizmu a tim v prvých veršoch poézie bola hlavná téma ďalšej tvorivosti už viac a menej zreteľne zaznamenaná - téma vlasti, najmä dôverne pripomínajúca vysoké vlastenectvo(„Viete, trpím v zajatí ...“, 1913; „Modlitba“, 1915). Logickým záverom z nich v predJovtovej ére sa stal vіdomiy vіrsh, spisy z jesene 1917: „Môj hlas je boo“.
Texty Akhmatovovej inšpirovali diela Puškina, Tyutcheva, Nekrasova a podobne ako iní kolegovia aj diela Bloka. Achmatova na kópii „Čítania“ darovanej Blokovi napísala dva riadky: Vidieť, že si prišiel ku mne úzkosť, som vminnya písať verše.
Zjavne sa katastrofálna povaha buttya prejavuje u Achmatovovej v aspekte špeciálnych častí, foriem intimity. Okruh námetov ranej lyriky Achmatovovej sa už výrazne podobá Blokovej. Vrcholy prvých kníh - "Vechir" (1912), "Chіtki" (1914), "Bila zgraya" (1917) - sú veľmi dôležité milostné texty. « Vechir “- kniha ľútosti, pred západom slnka, duchovné disonancie. Nie je tu žiadne sebavedomie, žiadne upokojené, žiarivé a bezmyšlienkovité prijímanie života, deklarované Kuzminovou. Tse - texty neznámych nádejí, ružové ilúzie kokhannya, sklamanie. Zbierka „Čítanie“ bola znázornená líniou „Zbentezhennya“, v ktorej sú uvedené hlavné motívy knihy. Pred láskou, všetky її prvé výbery boli nakreslené tými.
Básnická zrelosť prišla v piesni Achmatovovej, її zustrіchі z Annenskyho veršov, z ktorej prevzala mystiku prenášania duchovných roztržiek., vіdtinkіv psihologicchіh skúsenosti cez pobutov a povyakdne. Obraz v lyrike Achmatovovej sa rozplýva v konkrétnych citlivých detailoch, cez ne sa odhaľuje hlavná psychologická téma veršov, psychologické konflikty.. Silou Achmatovovej je logicky presný prenos tých najtenších mantinelov. Її verše napĺňajú postavu epigramami, často končia aforizmami, maximami, v ktorých malý hlas autora, cítite jogovú náladu. Ale tse a mova hlboké myšlienky. Podії, fakty, detaily v tom zv'yazku rozkryvayut zagalnuyu myslel spievať o živote, kohannya a smrti.
Pre texty Achmatovovej je charakteristické potláčanie emocionálneho elementu. Zážitok hrdinky, zmeny nálad sa neprenášajú lyricky bez prostredníka, ale akoby nás bili prízraky éterického sveta.. Ale, pri výbere pódia a predmetov, v sprchách, ktoré sa menia, cítia hlboké emocionálne napätie. Ryža tohto štýlu označila riadok "Vstaňte s nami spolu...": Na pamiatku hrdinky sa zlúčiť ako detaily nadbytočného ostrenia, triky túlania, ktoré boli jasne stanovené na svedka počas duchovnej chvály. Je viac než dosť povedať slovo „stop“ („drž sa mi späť“, „zostaň od božích piesní“) zopakované na klase a napríklad verš.
V oblasti individuálnych zážitkov sa inšpirujú „Vechory“ a „Čítania“. Vіchnі tie lyubovі, smerі, razluk, zustrichey, znevіri. V kritike bola opakovane zaznamenaná dramaturgia štýlu, špecifická pre texty Achmatovovej, ak bola lyrická emócia zdramatizovaná sugestívnou zápletkou, zіtknennі dialógovými replikami.
„Biliy zgra“ ukázala nové trendy v štýle Achmatovovej, spojené s rastúcou komunitou a národným sebavedomím poézie. Osudy prvej svetovej vojny, národné spory, privítali básnikku s nádychom spojenia s ľudom, jeho históriou, volali k hlasu veľkosti o podiel Ruska.. Obnažený prozaizmus romantického filmu je zničený pátosom oratorických intonácií, na jeho miesto prichádza vysoký poetický štýl.
Osvojením si verbálnej mystiky symbolickej epochy podľahlo prejavom nových skúseností, celkom skutočných, konkrétnych, jednoduchých a pozemských. Keď sa poézia symbolistov zamiešala do obrazu ženy, ktorá bola večne ženská, potom básne Akhmatovovej hovoria o nemennej žene. Výberovka „Vechir“ má lyrickú hrdinku streamera, nižšiu, hrdú ženu. Kokhannya je pre ňu veľký plot, ktorý nedáva pokoj. Duchovný stav hrdinky je vyjadrený prostredníctvom výrazných umeleckých detailov: zlatá píla, mraziaci box bez tyče. Lyrická hrdinka Akhmatovovej je hrdinkou neznámeho, beznádejného kokhanu. Kokhannya v її poezії stojí ako „fatálny súboj“, „milujúci katuvannya“. Achmatova nesmie v žiadnom prípade zobrazovať kohannu bezturbového, teraz, v momente otvorenia, rozlúčku.
Spieva pragne, aby napravil disharmóniu sveta, obrátil sa ku svetu kultúry, prírody. Lyubov hovorí „v očiach radosti a pokoja“, „klame sa cíti“. Lyrickú hrdinku zaplaví bolesť.
Verše Akhmatovej sú podobné finále príbehov o kokhannya, smradľavá zápletka. Majú podobnosť s baladou. Na priepasti symbolizmu sa jazyku Achmatovovej dáva próza, v nej je veľa detailov, ktoré prenášajú zadok, vytvárajú „svet reči“
Pre posledné obdobie sú charakteristické tieto znaky akmeizmu:
Jasný pohľad na život, cvičenie v jednoduchosti, prirodzenosti, konkrétna pocitová spontánnosť „sveta reči“, hromada miluvannya s dribnitsa, blízkosť verša k ružovému módu filmu, intimita.
za etické majstrovstvo sa prejavuje v stručnosti, malom nasadení do tvorby, v detailoch, čo povedať, definícia poetických obrazov, aforizmus filmu. Textári Achmatovovej moci sú intimní, sú braní ako zvláštni študenti, čriepky obrazu lyrickej hrdinky prepichujú autobiografické kresby poetky. V oblasti merača - panuvannya dolnik; vo sfére rytmu - rovnaký, vyhladzujúci rytmus 4-stopového a 5-stopového jambu.
"Čítanie", 1914
V prítomnosti svetla na pečenie bolo dusno,
A pozri sa na jogu - ako zmena.
trochu som sa striasol; tsey
Dokážeš ma skrotiť...
Riadky, podobne ako „Chіtki“, demonštrujú hlavné príklady skorého verša Achmatovovej: cedolnik av niektorých ohľadoch nepresné. Rastie počet veršov napísaných v jambickom 5-stopovom, trochaickom 4-stopovom a anapaeste 3-stopovom.
Postava lyrickej hrdinky ukazuje veľkosť. Lyrická hrdinka deklaruje svoj vzhľad. Verše Achmatovovej majú nový motív – panstvo. Lyrická hrdinka Achmatovovej vyrástla - teraz v tragédii volá na seba a vo vlastnej mysli premýšľa nad príčinou objavu. Teraz si Achmatova myslí, že vo svetle šťastia slávi beznádejne staré srdcia. Na vrcholoch nie sú žiadne jazvy, ale zdivuvannya: ako sa môžeš so mnou tak cítiť? Kokhannya je očistec, ktorému ukáže naytónov zmyslov.
"Bіla zgraya" 1917
Ako na zhromaždeniach, lyrická hrdinka stúpa do kopca. Stáva sa múdrejšou, oceňuje slobodu cítiť tú kreativitu. Teraz svetlo uzavretej kokhannya lyrická hrdinka sa mení na lásku, správne, skvelé. Vnútorné svetlo milujúca žena expanduje do globálnej, transcendentnej ľudskej mierky a do toho svet lásky Achmatovovej vstúpiť medzi ľudí, do rodnej krajiny, do Baťkivščyny. Fúzy znejú vlastenecké motívy. Pre posledné obdobie je príznačný psychologizmus. Takmer poetka vyjadruje špecifický psychologický detail: „Múza išla cestou ...“.
Lyrická hrdinka Achmatovovej. Emócie na її vіrshah prihovіnі a vyčnievajú z povrchu, sú prenášané cez buttovі detaily, pri pohľade na objektívne svetlo vіrshі. Takmer hrdinky nie sú popísané priamou líniou, ale sú podané s námahou, lyrika je asociatívna: i krajina, i inter'єr, i experience je sprostredkovaná precíznym, vizuálnym detailom. Spieva, aby hovoril akoby nie o svojom vnútornom svete, ale o súčasnosti. A za týmito neutrálnymi detailmi sa skrýva duchovná dráma. Ukázanie vnútra prostredníctvom volaní z prvých výberov sa stáva hlavným princípom poézie Achmatovovej.
Ešte častejšie sa vo veršoch Achmatovovej objavuje rým o pódiu, o pódiu, ktoré je dôležité pre hrdinku, s ktorou v Kremli tiež nie sú žiadne emócie, trochu viac pripojený a menej podrobný popis vám umožní hádať o tých, ktorí sú pre búrku vo vašej duši. Nie nadarmo nemôžete o svojich pocitoch hovoriť priamo - emócie sa opisom prenášajú do gesta chi rush. Preto majú v poézii Achmatovovej veľký význam maličkosti, detaily, zariadenie, honovanie, biografické detaily. Hrdinka je už viditeľne videná: opisuje, akoby sa na ňu pozerala, jej šaty, šaty, plech, pohyb.
Opíšte Achmatova a v minulosti jeho hrdinov, mіstsya, kde žil a žije, її budinok, її kіmnati. Ide o nádherné prostredie, presné detaily zadku vytvárajú nadštandardný rozprávačský obraz hlavnej hrdinky Achmativovej lyriky. Presné vyjadrenie mesiaca v tú dennú hodinu, popisujúce detaily, ktoré vzrušujú hrdinku – vonkajší kameň poézie. Vіrsі її presnejšie, Achmatova je rešpektovaná k predmetnému svetu.
Dvadsiateho prvého. Nicch. pondelok.
Načrtnite hlavné mestá blízko tmy.
Sklav same yakys ledar,
Čo sa deje na zemi.
Achmatova obracia k poézii konkrétnosť a jednoduchosť obrazu, ktorý sa rozvíja v symbolickej hmlovine a významnosť miesta zohráva dôležitú úlohu. Presnosť a dôležitosť detailov, navkolishny svet, emócie v poézii je už charakteristická pre Achmatovovú, konkrétne ľudské pocity, konkrétne život duše, je spojený so samotnou ruskou poéziou od її іm'yam. Pre takú rozmanitosť a jasnosť, pre takú konkretizáciu duchovných zážitkov môže existovať faktická príslovka pre akýkoľvek význam duše.
Pre Achmatovovú je charakteristická jemnosť opatrnosti. S nedostatkom slov v її veršoch, smrad presne a jasne dáva prejav, obraz sveta hrdinky. Achmatova upevnila malú formu verša a zvýšila jeho intenzitu. Lakonizmus v prvých veršoch sa stal princípom motivácie: lyrika nevložila ani moc, ani bohatstvo prírody. Všetky styslos - rozmіr vіrshiv, rozmіr frázy, ponáhľajúc sa priniesť najbežnejšie emócie a citácie na lyrické vysvetlenie. Témou Achmativovej poézie je dokončiť vuzku.
Poetický svet Achmatovovej je vo vnútri ešte tragickejší. Podiel, ktorý hrdinka zhromažďuje, tento podiel, ako keby ste rešpektovali prirodzené, je podstatou šťastia a šťastia. Zhorstoky a baiduzhiy navkolishnіy svіt poglâє tendіtnі, іndivіdualіnі, spiritualita іnnostі. Tábor, ako hrdinka, berie to ako bremeno, - svetlo bez lásky je šťastie, premárnite svoje kohanih, smrť a sebectvo sú blízko.
Ja hrdinka Achmativovej poézie, lyrický hrdina pasívne prijíma toto svetlo a tento tábor rečí: uznávajúc silu bezmocnosti pred silami podielu, víťaz je pripravený na ňu prisahať. Ale napriek tomu berie inštinkt, rovnako, lásku k životu a tie її tenditnyh, teplé, zduchovnené predmety. Vidchuvayuchi svidkoplinnist šťastie, vnіdchuvaє tsіnіst dermálny okremennuyu moment života, dermálna časť existencie, svіvchuvaє všetky іstotam, scho perebuvayut majú podobnú pozíciu ako to.
Hrdinka Achmatovovej je obdarená svojou stavbou ku kreativite (krylatistka) - to je povýšenosť, budovanie presahuje hranice. Vaughn má dar proroctva, vážte si pamäť a buďte bdelí, rozumejte reči prírody, verte z príkladu. Jeho talentom je dar prenikať do podstaty prejavov, pracovať cez intuitívne správny pohľad toho druhého. Pre Achmatovovú je dôležité budovanie pamäti všetkého. Pamäť sa stáva druhom tvorivosti, vytvorenej špeciálnou realitou, iným svetom.
Achmatovova lyrika má dve témy: Borg je šťastný; prítomnosť prefíkanosti v jej mysli a zreshtoy, beznádej ľudského tábora. S hrdinkou sa zaobchádza asketizmom - pokorou o tých, ktorí sú šťastní vipadkovo, krátko a klamlivo. Spievanie sveta, aby vyvolalo strach zo šťastia a sebavýmeny, strimanity, vážnosti, skromnosti.
"V Tsarskoye Selo" 1911
1. Nasledujte koňa uličkou.
Dovgі hvili česanú hrivu.
Ó, očarujúce miesto záhad,
Som blázon, milujem ťa.
Je úžasné hádať: duša sumuval,
Zadusený v umierajúcom šialenstve.
A teraz som sa stal playboyom,
Yak môj rozhevy kamarát kakadu.
Prsia pred pocitmi bolesti nie sú stlačené,
Ak chcete, pozrite sa na vіchі.
Nemám rád iba rok pred západom slnka,
Vietor od mora a slovo ísť.
2. A tu je moje marmurské dvojča,
Zrútený pod starým javorom,
Jazerné vody dostali pokarhanie,
Vypočutie so zeleným šerom.
Svetelné tabule miyut
Yogo upečie ranu...
Studený, biely, púčik,
Stane sa zo mňa marmur.
3. Smaglyaviy lad blukav avenues,
Pri brehoch jazera sumuva,
І storočia sme plekaєmo
Ledve citeľné šuchotanie skál.
Hlavy borovíc husto a ostro
Vložte nízke pne.
Bola tam mikina na jogu
I rozpatlany objem Khloptsі.
"Zbentezhennya"
V prítomnosti svetla na pečenie bolo dusno,
A pozri sa na jogu - ako zmena.
Len som sa striasol:
Môžete ma skrotiť.
Nahilivsya - vin schos hovoria ...
Vіd zamaskovať preliatu krv.
Náhrobný kameň nechajte ležať
O živote moja kokhannya.
Nemilovať, nechcete sa čudovať?
Ach, ako ti garny, nadáva!
Neviem lietať
A od detí bula krilatoyu.
Moje oči zastihla hmla,
Prejavy tejto osoby sú nahnevané,
Som menej ako červený tulipán,
Tulipán je vo vašej gombíkovej dierke.
Ako objednať je jednoduché,
Pidišov predo mnou, smejúc sa,
Napіvlaskovo, pol
Bozkávaním ruky som narazila -
I záhadné, starodávne tváre
Moje oči sa na mňa pozreli.
Desať rokіv zavmiran, ktorý plače,
Všetky moje bezsenné noci
Dal som tiché slovo
Povedal som joga - dharma.
Vіdіyshov ti, stal som sa novým
Na duši a prázdne a jasné.
"Virshi o Petrohrade" 1913
Poznám Izáka v rúchu
Tri obsadenie srіbla.
Stigne na grizmom netrpezlivý
Kráľ Veľkého Petra.
Vietor je dusný a dusný
Z čiernych fajok zmіtaє gar...
Oh! svoje nové hlavné mesto
nespokojní štátnici.
Srdce bije rovnomerne, pokojne.
Aké sú moje staré osudy!
Vek pod oblúkom do Galerniy
Naše tiene navždy.
Kríza znížená povіki
Bežím, bežím, si so mnou,
Som v rukách vašich schopností
Nerokritiy mi vybuchol.
Tomu, ktorý sa stal pokynom
Sme v blaženom svete zázrakov,
Nadýchnite sa, ak nad letnou záhradou
Mesiac rozhevy vstal, -
Nepotrebujem byť prečistený
Bіlya krehká vikna
I ťažké rany.
Všetka láska je preč.
Ty si slobodný, ja som slobodný
Zajtra je lepšie, nižšia škola, -
Nad temnou vodou Neva,
Pod chladným úsmevom
Cisár Petro.
„Zovrela ruky pod tmavým závojom“ 1911
Zovrela ruky pod tmavý závoj.
"Prečo si dnes slepý?"
Na to, že som totálny zmätok
Opitý jogo dop'yana.
Ako zabudnem? Vіn viyshov, hitayyuchis,
Bolestne skrútené ústa...
Zatiekol som, nevystrkuj zábradlie,
Nasledoval som ho k bráne.
Zadýchaný som zakričal: „Zhart
Všetko, čo bolo. Poď, zomriem."
Usmievavá sa pokojne a motoroshno
Povedal som mi: "Nestoj vo vetre."
"Uvecheri" 1913
Dzvіnіla hudba v záhrade
Taký neviditeľný smútok.
Čerstvé a príjemne voňajúce morom
Na miske, ustrice pri ľade.
Vyhrajte mi výrok: "Som verný priateľ!"
Narazil som do látky.
Yak nie je podobný objatiam
Dotiki tsikh ruky.
Tak pohladkaj črevá vtákov,
Takže struny sa čudujú vodcom ...
Menej smіh v očiach jogy pokojne
Pod svetlo zlaté vіy.
Spievajte pre tlmené, čo sa plížiť:
"Požehnaj nebesia -
Si zajedno s cohanim."
"Sú tu fúzači, smilnice"
Všetci moji sokoliari sú tu, smilnice,
Yak smutne naraz!
Na stenách sú kvety a vtáky
Mlčať v tme.
Fajčíš čiernu fajku
Taký úžasný dimok nad ňou.
Stiahol som si závoj na chrbte,
Sob zdavatis sche stringkіshoy.
Forever skóroval navždy:
Čo je tam, omrzlina chi búrka?
Na oči ochranného čreva
Podobne ako tvoje oči.
Ach, ako moje srdce bolí!
Chi nie smrteľný rok skontrolujem?
A ten, kto tancuje naraz,
Určite budete pri sporáku.
"Nezamieňaš si pravé dno"
Pravé dno si nepomýlite
Bez ohľadu na to je ticho.
Nehovoríš kutaesh
Na hutre mám ramená a hrudníky.
І za nič slová pokіrnі
Hovoríte o prvom kohanny.
Pokiaľ viem
Pozri sa na ten tvoj!
"Stilki prohan na kohanoi zavzhdy"
Stilki prokhani maj kohanoi zavzhdy!
Rozlyuchenny prohanny nie buvaє.
Som rád, že tu nie je voda
Pod bezbarvným ľadovým zavmiraє.
Stanem sa – Kristus, pomôž mi! -
Na zákrute, svetlo a jasné,
A staraj sa o moje listy,
Vzlykali nás súdili bastardi,
Schob jasnejšie a jasnejšie
Vidíš to, múdry a milosrdný.
Tvoj životopis je úžasný
Hiba môžeš vyplniť čistinku?
Tamto sladké drievko je pozemský nápoj,
Príliš veľa lásky mesto.
Daj mi vedieť, či som môj
Čítajte s kutilom pre deti,
Keď zhrniem príbeh, viem
Nech sa smrad potutelne smeje.
Nedal som mi pokoj a nedal mi pokoj,
Daj mi girkoy slávu.
"Tsiliy rіk ti zі neoddeľujem"
Tsiliy rіk ti zі je pre mňa neoddeliteľná,
A ako predtým a veselý a mladistvý!
Žiaden strach
Neviditeľná pieseň zatskovanih strún, -
Ticho, skôr, tesne, zvonenie,
A teraz už len naskladať trochs,
І bane їх mučiť bez meti
Vosk, suché ruky...
Mabut, to k šťastiu nestačí
Tim, ktorý je nižší a miluje svetlo,
Žiadna žiarlivosť, žiadny hnev, žiadna mrzutosť
Mladí ľudia nemajú chіpatimut cholo.
Ticho, ticho a nežiadaj o náklonnosť,
Len dlho sa mi čudovať
І s blaženým smiechom
Hrozné šialenstvo môjho zabuttya.
"miláčik"
Netlačte ku mne holubicu,
Nepíšte nepokojné listy,
Vo vetre sme breza v rúchu nie viy.
Včera som išiel do zeleného raja,
Upokojuje telo aj dušu
Pod názvom tenký topoľ.
Іzvіdsi bachu mіstechko,
Búdky a kasárne porazili palác,
Požadovaný ľadom Chinese Zhovty Mist.
Už tretí rok ťa kontrolujem - zimnica,
A z ganku sa piť nedá
Zaujímalo by ma, koľko nových hviezd.
So sivobielym pruhom na ihrisku,
Lastivka zatuchnutý beh,
Budem ťa volať labuť,
Aby sa snúbenica nebála
Pri čiernom snehu, ktorý krúži
Pomenujem mŕtveho Chekati.
"Cárova socha"
Už javorové listy
Labute zapínajú stávky,
Krivil som kríky
Gorobini, ktorý je nenáhlivo viditeľný,
zaslepujem strunu,
Podіbgavshi omrzol nohy,
Na pivnichny kameň von
Sadnite si a žasnite nad cestami.
Pocítil som neurčitý strach
Pred spánkom dievčaťa.
Grali na її pleciach
Vymeňte zakúpené svetlo.
ako som mohol
Vaša zahoplennya chvála zakokhanoy.
Čuduj sa, je zábavné sumuvat,
Taká hanebne nahá.
"Navischo vdaesh ty"
Teraz môžeš
Čo je to vietor, čo je kameň, čo je vták?
Teraz sa smejte
Ja z neba s rapt bliskavitse?
Netráp ma viac, neštípkuj!
Nechaj ma ísť na ďalšie turbo...
Hitaetsya p'yany oheň
Cez vyschnuté močiare.
І Múza v divokom Chuste
Spí dlho a zachmúrene.
Majú zhorstokіy a yunіy eso
O zázračnej moci.
"Lipen 1914"
Vôňa garom. Chotiri deň
Rašelina sušiť v močiaroch spáliť.
Navit vtáky tento rok nespali,
І osika uz tremtit.
Slnko sa stalo Božou hanbou,
Doshch іz Velikodnya zalievanie bez kropenia.
Prichádzajúci jednonohý okoloidúci
Jeden na subvire hovorí:
„Podmienky sa strašne blížia.Už čoskoro
Priblížte sa k čerstvým hrobom.
Skontrolujte hlad, zbabelcov a mor,
I zatemnenie nebeských telies.
Len naša pôda sa nedá rozdeliť
Na vtіhu sobi protivníka:
Matka Božia biela ruža
Cez veľký smútok.
Cítim sladké drievko
Od horiacich líšok lietať.
Vojaci sa hromadia nad chlapcami,
Dedinou sa ozýva plač vdovy.
Nie bez dôvodu sa konali modlitby,
Krajina hovorila o dreve:
Teple pokropené červenou vodou
Pošliapať polia.
"Zhodiť svoje telo je sväté,
Mryut žriebä o tvojom risi.
"modlitba"
Daj mi girki rocky neduhy,
Dusenie, nespavosť, horúčka,
Zober dieťa, priateľa,
Tajný darček k piesni -
Preto sa modlím za Tvoju liturgiu
Po mnohých nudných dňoch,
Šchobské šero nad temným Ruskom
Stal sa zachmúreným slávou zmien.
Zostarli sme o sto rokov a
Potom to bolo asi prvý rok sám:
Leto skrátka už skončilo,
Dimilosya telo úsvitu regiónov.
Raptom rozsvietil tichú cestu,
Plačúce úlety, srebno bryazkayuchi.
Skryl som prestrojenie, žehnal som Boha
Pred prvou bitkou ma zabite.
Z pamäti, ako vantage vіdteper zayviy,
Tіn_ pіsen a vášne vznikli.
Їй - sporozhnіlіy - po potrestaní všetkých Višnov
Staňte sa hroznou knihou búrok.
"Koli v esu sebazničenia" 1917 Ak v esu sebazničenia
Ľudia na hosťoch nemeckých šekov,
I duch suvory byzancia
Vіd ruská cirkev vіdlіtav,
Keď sa zrodilo hlavné mesto,
Zabudnite na svoju veľkosť
Yak p'yana a smilnica,
Vіn hovorí: „Poď sem, zališ svoju zem, hluchý a hriešny,
Opustite Rusko navždy.
Som krv tvojich rúk,
Zo srdca viimu čierny odpad,
Budem novim im'yam kryt
Ten obraz bol šokujúci."
Ale baiduzhe, že pokojne
Zakryl som si uši rukami
Sob tsієyu môj nehodný
Nie poškvrnený žalostný duch.
Lyrický hrdina v diele A. A. Akhmatovej.
| Názov parametra | Hodnota |
| Téma článku: | Lyrický hrdina v diele A. A. Akhmatovej. |
| Nadpis (tematická kategória) | Literatúra |
A. Achmatova zaujíma v ruskej poézii 20. storočia vinetové miesto. Spolupracovník veľkých básnikov v takzvanom striebornom veku, je ich mnoho bohatších. Aký je dôvod takej úžasnej sily verša Anny Achmatovovej? Podľa mňa v tej chaotickej a strašnej hodine, v tej novej, bol život poetický, v tej chvíli, ak bolo veľmi dôležité to prehodnotiť a zhodnotiť novým spôsobom, práve v takých chvíľach histórie môžete najviac hlboko zváž celú hĺbku života, môžeš byť pred ženou. Poézia Anny Achmatovovej je predsa poézia ženy, ten lyrický hrdina je človek, ktorý dokáže mať hlbokú intuíciu, v duchu nenápadne pozorovať a cítiť všetko známe.
Kokhannya - téma, ako na klase tvorivého spôsobu poézie, sa stala jednou z hlavných v lyrike A. A. Akhmatovej. „Má najväčší talent urobiť zo seba milovanú, nemilovanú, nemilovanú, neprivilegovanú,“ povedal K. Čukovskij o A. Achmatovovej. A ešte jasnejšie je to vyjadrené vo veršoch raného obdobia: „Nežiadam o vašu lásku ...“, „Hladký“, „Videl som svojho priateľa vpredu ...“. Kokhannya v prvých veršoch Achmatovovej je vždy nerozdelená, nerozdelená, tragická. Oduševnenosť lyrickej hrdinky je neznesiteľná, aleone, ako sama poetka, vždy prežívajúca údery svojho podielu.
V období rokov 1911 až 1917 textárka A. Achmatovovej čoraz tvrdohlavejšie prejavuje tému prírody, ktorá často súvisí s tým, že toto obdobie života prežila v matke svojho muža Slepnevskeho. Ruská príroda je opísaná v lyrike Achmatovovej s úžasnou nehou a láskou:
Pred jarou sú dni takéto:
Pod hlbokým snehom lúka rastie,
Hlučné stromy zábava - suché,
I teplý vietor nižšie a jar.
V tomto období je lyrická hrdinka Anna Achmatova priblížená k takému svetlu, ktoré sa stáva bližšie, múdrejším, drahším, nevýslovne krásnym a harmonickým - svetlom, takou veľkou dušou.
Zároveň pre hrdinu diel A. Achmatovovej nie je nevyhnutná láska k prírode rodnej zeme v zmysle lásky k vlasti - Rusku zagalom. A nie je to chyba kreativity básnikky, že je baiduzhostom k množstvu svojich ľudí, cíti bolesť lyrickej hrdinky, cíti bolesť za podiel ľudí. Achmativská hrdinka s kožným osudom je čoraz bližšie k ľuďom a krok za krokom pohlcuje všetkých hrdinov svojej generácie, dáva za pravdu všetkému, čo sa okolo nej deje.
Nie pre tých, ktorí hodili zem
Na vrchole nepriateľov.
Nebudem počúvať ich hrubé lichôtky,
Svoje mi nedám...
Na vrchole obdobia prvej svetovej vojny a ruských revolúcií, mieru a svetla, sa radosť v duši achmativovskej hrdinky mení v dôsledku pripravovanej katastrofy:
Vôňa garom. Chotiri deň
Rašelina sušiť v močiaroch spáliť.
Navit vtáky tento rok nespali,
Osika už netraste...
V tejto pre krajinu dôležitej hodine, v hodine radikálnej zmeny v živote celej krajiny tej achmatistickej generácie prechádzajú zvláštne problémy lyrickej hrdinky do inej roviny, hlavnými problémami sú problémy hlboko zakorenených ľudí. , problémy, ktoré sa prebúdzajú v duši, cítiť nepokoj úzkosti, nevýslovnosť katastrof, jasnosť katastrof Na dokončenie hádania takýchto veršov, ako sú „Naklepi“, „Strach, tma triedi reči ...“, „Počutie zhakhlivy“ a mnoho ďalších:
A všade ma otužovanie malo podporovať.
Її euphonious crock I chula uvі sen
Ja na mŕtvom mieste pod nemilosrdnou oblohou,
Blukayuchi navmannya pre sen a pre chlieb.
Lupa Velica Nipovnіsh Rosііі "Revієm", napísaná v sejbe "Revієm", 1935 - 1940 R .. Krídlo Poiemi Bagato v on, ktorý padol do rúk miliónov Rusov. Hlasom lyrickej hrdinky sa zdá, že zv'yazku z tsim je kožou matiek, jednotiek, ako stojacich na starej zemi, spodivayuchis, ktorí chcú vedieť o podiele svojich blízkych, kožou tichých, ktorí prežili hroznú tragédiu.
Cyklus veršov „The Wind of War“ je jedným zo zostávajúcich diel A.A. Vojna 1941 - 1945 - ešte jedna tvrdá skúška, ktorá dopadla na časť achmatistickej generácie, že lyrická hrdinka bude opäť spievať so svojím ľudom. V poslednom období vlasteneckého dňa, optimizmu, viery vo víťazstvo:
A že sa dnes lúčime s Milim, -
Nechajte svoj bіl svіy roztopiť sa tam.
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,
Prečo sa na nás nenahneváme!
Piesne A. A. Akhmatovej (výber „Nepárne“) - to je výsledok jej kreativity. V týchto veršoch žili všetci, ktorí chválili Annu Achmatovovú za dlhý život, ale teraz smrad múdrosti ľudí, ktorí žili bohatší, svetlejší a harmonickejší život. Smrad je spogadivnejší, ale je v nich nádej do budúcnosti. Pre lyrickú hrdinku je to hodina spomienky na obrátenie sa takmer k láske, navyše je táto téma preberaná vášnivejšie, filozoficky:
Vyrobíte si vysielačku bez toho, aby ste ma vzali so sebou
Nevolal som svojmu priateľovi,
Stal som sa piesňou tohto podielu,
Vážne bez spánku a zavіryuha...
Originalita lyrického hrdinu O.E. Mandelstam (na zadku 2-3 verše podľa výberu skúmaného)
Talentovaný básnik O.E. Mandelstam bol predurčený žiť a tvoriť hodinu so Suvori. Vin sa stal symbolom revolúcie z roku 1917, hodín vlády Lenina a Stalina. Všetci bacheň a vodcút Mandelštam si „šuchotali“ pri jeho verši. Kreativita tohto básnika parketu je zároveň tragická, inšpirovaná strachom, chválou, zakoreňovaním sa za podiel krajiny a za svoj podiel.
Zdá sa, že Stalin už básnika nemal rád, a preto Mandelstam vyzdvihoval svoje postavenie ku všetkému, čo sa dialo v krajine, a k vodcovi, zokremu. Jeho zadkom je satirický pamflet o cisárovi. Po tom, čo to veľa čítal, niekto povedal, že na strane básnika tohto vchinok - sebazničenie. A Mandelstam ma zázračne presvedčil, ale bol pripravený zomrieť.
Lyrický hrdina verša „Žijeme, necítime zem pod sebou ...“ hovorí ako veľký občan, ktorý stojí na obrane svojej krajiny a svojho ľudu. Vіn navazhuєtsya otvorene hovoria tí, ktorí vedia všetko, ale o tom, čo mumlať:
Sme nažive, necítime okraj,
Naša akcia na desať krokiv nie je málo,
A nalepte sa na pіvrozmovtsya,
Tam hádať kremeľského horolezca.
Hrdina sa vrúcne smeje a inšpiruje spevácky svet, pričom pozná hlavnú osobnosť verša. V očiach lyrického hrdinu sa Stalin mení na mýtický zázrak: „tie prsty ako červy“; "Targani sa smejú na očiste a hovoria, že joga zadarmo." Vin nie je ľudská bytosť, ale ako lakomý tvor: „Samotný Vin je menej babach a titja“.
Nemenej hrozná je charakteristika príšery pre domácich majstrov:
Yak pіdkovu, udelenie dekrétu na dekrét -
Niekto do slabín, niekto do čela, niekto do obočia, niekto do očí.
Čo nie je vrstva v novom, je malina.
Pokora lyrického hrdinu tohto verša môže byť menej udusená. Stalin sa „zasekol“ s Mandelstamom, básnika zatkli. Ale, vodca nepotrestal básnika raz a navždy. Bolo by to jednoduchšie. Vin poslal Mandelstama pri Voroneži.
Keď žije blízko tohto miesta, spieva, keď našiel dych medzi dvoma svetmi a začal sledovať streľbu. Vo Voroneži sám Mandelstam napísal riadok „Uprostred hluku a zhonu ľudí ...“ Tu sa menia intonácie lyrického hrdinu. Vіn vіdchuvaє vinný pred vodcom za všetko, čo bolo urobené skôr. Teraz lyrický hrdina iným spôsobom hodnotí „vodcu všetkých národov“. Yogo "Batkivsky" vzhľad a "paliť a vŕtať". Hrdina si uvedomí, že Stalin nadáva joge za všetky „odpustky“. Ale, podľa môjho názoru, všetky tsі cítiť ako hrdina vymyslený a nie široký. Tento verš bol napísaný pod tlakom Stalina, ako krok vpred - "Óda" (1937).
Volanie stvorenia, aby hovorilo samo za seba. Vono bol venovaný oceneniu zásluh Josipa Vissarionoviča Stalina-Džugašviliho. Verš má zlomený prízvuk – samotný Džugašvili. Spieva, že uznáva, že je vinný, premyslime si to a nepopíšme vodcu, ale ľudí. Hrdina nazýva jogu „ocko“. Vіn nibito vіdchuvaє pred Stalinovou úctou:
Chcem dyakuvati pagorbam,
Aká qiu kefa bola rozvinutá tá qiu kefa:
Vіn sa narodil v horách a poznal gyrotu v jame.
Chcem pomenovať jogu - nie Stalina, - Džugašviliho!
Ten lyrický sa obracia na umelcov – svojich bratov. Vin vyzýva tvorcov, aby pracovali pre dobro krajiny, pre dobro „otca“. Adzha dostala človeka v plnom rozsahu, so svojimi myšlienkami a pocitmi, so svojimi „deťmi“, so svojimi ľuďmi. "Umelec, pomôž tomu, kto je s tebou celý, kto myslí, myslí a bude" - spieva.
Portrét Stalina v rôznych spisoch v tradícii. Za slovami hrdinu, ce bilinny hrdina, ako človek, ktorý si dal všetko právo na ľud. Stalin má silné oči, husté obočie, pevné ústa. Džugašvili je pre Mandelstama znakom nástupníctva. Je potrebné, aby nový čítal všetko sám sebe, ostatným, nemyslel na seba a neubližoval si.
Lyrický hrdina vidí svoj nepokoj v Radyanskej oblasti, svoju vinu pred ňou za tých, ktorí štekli veľkého Stalina. Ale pri hlave hrdinu pred jeho očami - dánsky obraz: "Na zázračnom námestí so šťastnými očami."
Ale za týmito úbohými a vznešenými radmi prichádza tragédia ľudí zahnaných do pasce. Za zmučenou kožou v rade sa lyrický hrdina, ktorý nevie, ako pracovať a ako žiť, utopí na smrť. Samotné spojenie s veršom Mandelštama, zasväteným Stalinovi, nachádzalo dokumenty proti stalinistickému režimu, tomuto „otcovi ľudu“.
Lyrický hrdina v diele A. A. Akhmatovej. - Vidíš. Klasifikácia a osobitosť kategórie "Lyrický hrdina v diele A. A. Akhmatovej." 2017, 2018.