ด้วย. 94¦ บนดินของคอนสแตนติโนเปิลตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 มีการเก็บรักษากระเบื้องโมเสคสองชิ้นในแกลเลอรีทางตอนใต้ของ St. โซเฟีย. นี่คือภาพบุคคลของ Komnenos และ Deesis ที่งดงาม
เช่นเดียวกับภาพโมเสคก่อนหน้านี้ที่แสดงภาพ Zoya และ Konstantin Monomakh ภาพบุคคล Komnenos เป็นภาพบุคคลในอดีตที่ 56 (ตาราง 140)... ที่ด้านข้างของพระมารดาของพระเจ้าถือพระกุมารคริสต์อยู่ข้างหน้าเธอมี John II Comnenus (1118-1143) และภรรยาของเขา Irina ลูกสาวของกษัตริย์ Ladislav ฮังการี (ตาราง 290-292)... คู่ของจักรพรรดิสวมเสื้อคลุมหรูหราประดับด้วยอัญมณี (ส่วนที่มีตำนาน) ศีรษะของพวกเขาสวมมงกุฎด้วยมงกุฎ (คามิเลาคิออนและโมดิโอลอส) จอห์นถือถุงทองคำ Irina ถือม้วนกระดาษ รูปแบบการจัดองค์ประกอบของกระเบื้องโมเสคนี้ดำเนินการในปี 1118 ซ้ำการจัดเรียงตัวเลขบนภาพโมเสคก่อนหน้านี้ที่แสดงภาพจักรพรรดินีโซยาและคอนสแตนตินโมโนมัค พิธีการที่ครอบงำราชสำนักไบแซนไทน์นั้นรุนแรงมากจนศิลปินไม่สามารถถอยกลับจากมันได้ ดังนั้นการตั้งค่าส่วนหน้าของตัวเลขที่สมมาตรอย่างเคร่งครัดดังนั้นการทำสำเนาที่แน่นอนของเสื้อคลุมจักรวรรดิ ในปีค. ศ. 1122 เมื่อจอห์นประกาศให้ลูกชายของเขาอเล็กซี่ร่วมเป็นจักรพรรดิภาพเหมือนของอเล็กซี่ถูกเพิ่มเข้ามาที่ขอบด้านข้างของเสาที่อยู่ติดกันซึ่งสร้างโดยนายอื่นที่มีทักษะน้อย (แท็บ 293).
56 ธ . Whittemore... ภาพโมเสคของ Haghia Sophia ที่อิสตันบูล รายงานฉบับที่สาม งานที่ทำในปี 2478-2481: ภาพอิมพีเรียลของ South Gallery อ็อกซ์ฟอร์ด 1942, 21–32, pl. XX - XXXVII; G. Galassi... โรมา o Bisanzio, II, 314-315; กราบาร์... La peinture ไบแซนไทน์ 99, 101-106; อัมมันน์, 77; ข้าวทัลบอท... Arte di Bisanzio, 95, tav. XXIII, 164, 165; เบ็ควิ ธ... ศิลปะคอนสแตนติโนเปิล 131; มะม่วง... ภาพโมเสคของ St Sophia, 27–28, fig. 17, 18. สำหรับภาพของ John Comnenus และลูกชายของเขา Alexei ให้ดู cod ภาษีมูลค่าเพิ่ม Urb. ก. 2, ล. เล่ม 19
ในภาพโมเสคที่มีภาพบุคคลของ Komnenos การเสริมสร้างความแข็งแกร่งของหลักการเชิงเส้นระนาบนั้นโดดเด่นซึ่งสังเกตได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความใบหน้าของคู่จักรพรรดิ หากต่อหน้าพระมารดาของพระเจ้าความกลมของแบบฟอร์มถูกเปิดเผยใบหน้าของจอห์นและอิริน่าจะถูกสร้างขึ้นในลักษณะกราฟิกสีอ่อนซึ่งตามที่เป็นอยู่จะทำให้ปริมาตรของพวกเขาละลายในระนาบ แม้แต่บลัชออนก็ใช้ในจังหวะที่ละเอียดอ่อน เหนือสิ่งอื่นใดศิลปินประสบความสำเร็จในภาพลักษณ์ของ Irina ซึ่งมีใบหน้าที่เผ็ดร้อนมีตราประทับของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ที่กลั่น ดูเหมือนโดยไม่สมัครใจคนหนึ่งจะรู้สึกถึงกลิ่นหอมของการถูที่มีกลิ่นหอมซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าภรรยาของจอห์นโคนีนัสของจอห์นโคนีนัสทารุณกรรม ตัวละครที่เฉื่อยชากว่าคือการตีความใบหน้าของอเล็กซี่ เส้นทั้งหมดวาดด้วยมือที่ไม่ค่อยมีความมั่นใจมีบางอย่างที่ไม่ถูกต้องและไม่มั่นคงในนั้น แต่ความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับรูปแบบยังคงเหมือนเดิมเนื่องจากที่นี่เส้นกราฟิกบาง ๆ จะทำให้ระดับเสียงเป็นกลาง
การระบายสีของกระเบื้องโมเสคด้วยภาพบุคคล Komnenos นั้นโดดเด่นด้วยความคมชัดที่เน้น ในนั้นเราสามารถสัมผัสได้ถึงความหลงใหลของศิลปินในการวาดภาพเพื่อสร้างภาพลวงตาของอัญมณี พวกเขาใช้สีทองมากเกินไปซึ่งรวมกับสีฟ้าที่ค่อนข้างฉูดฉาดสีแดงสีแดงเลือดหมูและสีขาว โทนสีม่วงของฝ่ายชายซึ่งเป็นข้อบังคับสำหรับเสื้อคลุมของจักรพรรดิยังคงปิดเสียงเป็นกลาง
ภาพโมเสคอีกชิ้นหนึ่งของแกลเลอรีทางตอนใต้ Deesis 57 มีคุณภาพสูงกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ มีเพียงส่วนบนของตัวเลขเท่านั้นที่รอดจากองค์ประกอบดั้งเดิม (ตาราง 294-297)... ภาพโมเสคนี้เป็นของปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งได้รับเอฟเฟกต์ภาพที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้โดยใช้ศิลปะโมเสคที่คนหนึ่งจำภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดของภาพวาดไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 12 โดยไม่ได้ตั้งใจ: ไอคอนของพระแม่มารีย์แห่งวลาดิเมียร์และอัครสาวกและเทวดาจากจิตรกรรมฝาผนัง วิหาร Dimitrievsky ใน Vladimir ศิลปินที่ทำงานที่นี่มีสีสันที่น่าศรัทธาอย่างยิ่ง พวกเขาชอบที่จะแต่งแต้มสีสันหลักของเสื้อผ้าด้วยโทนสีต่างๆที่เสริมกันเนื่องจากโทนสีนั้นมีความนุ่มนวลเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นเสื้อคลุมสีเขียวของ John the Baptist ที่ชวนให้นึกถึงน้ำ ด้วย. 94
ด้วย. 95¦ ผสมผสานเฉดสีต่างๆเข้าด้วยกัน: เขียวอ่อนเขียวอมเทาน้ำเงินดำ เราพบสิ่งที่คล้ายกันในเสื้อคลุมสีม่วงของมารีย์และในเสื้อคลุมสีน้ำเงินของพระคริสต์ ใบหน้าที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งที่สุดได้รับการดูแลอย่างดี: เงาสีเขียวอ่อนมีความโปร่งใสที่น่าทึ่งการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานั้นแทบจะเข้าใจยากก้อนสีชมพูและสีขาวของเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในส่วนที่สว่างที่สุด ในแง่ของสัดส่วนของตัวเลขและประเภทของใบหน้า "Comnenian" อย่างหมดจดกระเบื้องโมเสคที่แสดงภาพ Deesis ไม่ได้อยู่นอกกรอบของศิลปะในศตวรรษที่ 12 จึงไม่มีเหตุผลที่จะนำมาใช้ในเวลาต่อมา ที่นี่เรากำลังจัดการกับผลงานที่มีคุณภาพสูงเป็นพิเศษซึ่งเป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงความจริงที่ว่าแม้ในศตวรรษที่ "ยาก" เช่นนี้ในยุค XII ก็มีแนวโน้มทางศิลปะที่แตกต่างกันซึ่งบางส่วนก็หันไปหาโซลูชันกราฟิกเชิงเส้นในขณะที่คนอื่น ๆ มีตราประทับของการค้นหาภาพตัวหนา ...
57 ช. อาร์โมเรย์... โมเสคของสุเหร่าโซเฟีย - MagArt เมษายน 2487 หน้า 143; Id... โมเสคของสุเหร่าโซเฟีย - BMMA มีนาคม 2487, 201-210; ธ . Whittemore... ภาพโมเสคของสุเหร่าโซเฟียที่อิสตันบูล รายงานฉบับที่สี่ งานที่ทำในปี 2477-2481: คณะกรรมการ Decsis ของหอศิลป์ทางใต้ อ็อกซ์ฟอร์ด 2495; กาลาสซี... โรมา o Bisanzio, II, 320–321; กราบาร์... La peinture ไบแซนไทน์, 104-105, 107; S. Bettini... I mosaici dell "atrio di San Marco e il loro seguito. - ArtVen, VIII 1954, 38; Demus... โมเสคของนอร์มันซิซิลี, 431-433; Id... Die Entstehung des Paläologenstils, 16; Id... Zwei konstantinopler Marienikonen des 13. Jahrhunderts. - JÖBG, VII 1958, 96; อัมมันน์, 77; ข้าวทัลบอท... Arte di Bisanzio, 97–98, tav. XXV-XXVII, 172; Γ. Σωτηρίου ... Ἡ ζωγραϕιϰὴ τῆςσχολῆςτῆςΚωνσταντινουπόλεως - ΔΧΑΕ, IV 1 (2502) 2503, 20; เบ็ควิ ธ... ศิลปะคอนสแตนติโนเปิล 134; มะม่วง... ภาพโมเสคของ St Sophia, 29, fig. 19; ง. ข้าวทัลบอท... ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่สิบสองในศิลปะไบแซนไทน์ สิ่งพิมพ์ของมหาวิทยาลัยฮัลล์ 1965, 15-18 การออกเดทในช่วงต้นของ C. Morey (ต้นศตวรรษที่ 11) เป็นที่ยอมรับไม่ได้เช่นเดียวกับการออกเดทช่วงปลายของ O. Demus (ประมาณปี 1260), J. Galassi (ปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15) และ S. . ร่องรอยของการบูรณะพื้นหลังสีทองไม่สามารถใช้เป็นข้อโต้แย้งที่เด็ดขาดในการสนับสนุนการปรากฏตัวของตัวเลขในภายหลัง ประเภทของมารีย์ในการแสดงออกทางจิตวิทยานั้นใกล้เคียงกับไอคอนของพระแม่มารีย์แห่งวลาดิเมียร์และทูตสวรรค์ในเซฟาลูประเภทของผู้ทำพิธีล้างมีลักษณะคล้ายกับไซเมียนจากการประชุมที่ Nerezi (ภาพโมเสคของผู้ทำพิธีในมอนทรีออลหมายถึงระยะต่อมา ของการพัฒนา). เวลาที่เป็นไปได้มากที่สุดของการประหารโมเสกคือไตรมาสที่สองของศตวรรษที่สิบสอง
ผลงานล่าสุดของภาพวาดโมเสกที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 12 ซึ่งได้มาโดยตรงจากประเพณีคอนสแตนติโนเปิลคือกระเบื้องโมเสค Cefalu (1148) 58 (ตาราง 298-301)... พวกเขาถือเป็นสถานที่พิเศษท่ามกลางอนุสรณ์สถานซิซิลี ในช่วงหลังนี้กระเบื้องโมเสคเหล่านี้ไม่เพียง แต่โดดเด่นสำหรับตัวอักษรกรีกเท่านั้น แต่ยังมีคุณภาพสูงมากอีกด้วย โรเจอร์ที่ 2 ผู้ก่อตั้งอาณาจักรที่มีอำนาจของชาวนอร์มันทางตอนใต้ของอิตาลีและซิซิลีพยายามดิ้นรนทุกวิถีทางเพื่อล้อมรอบอำนาจของเรือรบด้วยกลิ่นอายของความยิ่งใหญ่และความงดงามของไบแซนไทน์ซึ่งจะช่วยให้เขายกเลิกข้อเรียกร้องทางการเมืองที่สูงเกินไปของเขาได้ ในสภาพเหล่านี้พื้นดินที่อุดมสมบูรณ์ถูกสร้างขึ้นเพื่อการผสมผสานวัฒนธรรมไบแซนไทน์อย่างกว้างขวางและด้วยศิลปะไบแซนไทน์ และภาพโมเสคของมหาวิหารในCefalалуที่โรเจอร์สร้างขึ้นโดยโรเจอร์แสดงให้เห็นถึงขั้นตอนที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งของกระบวนการที่น่าสนใจที่สุดนี้
58 G. Di Marzo... Delle belle arti ใน Sicilia dai Normanni sino alla fine del secolo XIV, II. ปาแลร์โม 1859, 47-60; A. Shchukarev... ภาพโมเสคไบแซนไทน์ของโบสถ์ซิซิลีสองแห่งในศตวรรษที่ 12 - ZRAO, IV 2432, 50–59; ข้อ, II, 103-116; อีกา und ช. คาวาลคาเซล... ประวัติศาสตร์ใหม่ของการวาดภาพในอิตาลี, ed. โดย E. Hutton, I. London 1908, 58-60; Venturi, II, 402-404; ข้าวฟ่าง... L "ศิลปะ byzantin, 199; ดาลตัน, 410; Wulff, 574; Diehl, 550; van Marle, อ. 245-246; Toesca, 943–945, 1027; V. Lasareff... โมเสคของเซฟาลู - ArtB, XVII 1935 2, 184–232 (แก้ไขโดย O. Demus: KrВ, VI 1937, 16–20); G. Samonà... Il Duomo di Cefalù โรมา 2482; Id... Il Duomo di Cefalù โรมา 2483; S. Bottari... ฉันโมเสซีเดลลาซิซิเลีย คาตาเนีย 2486, 26-32; F. Di Pietro... ฉัน mosaici siciliani dell "età normanna. Palermo 1946, 45–52; เอชชวาร์ซ... Die Baukunst Kalabriens und Siziliens im Zeitalter der Normannen, I. - RömJKunstg, 1942-1944 (พ.ศ. 2489), 1-112; อาร์ซัลวินี... Mosaici ในยุคกลางใน Sicilia ฟิเรนเซ 2492, 60-64, 111-112; Demus... โมเสคของนอร์แมนซิซิลี 3-24; อัมมันน์, 91–92; กรัม Di สเตฟาโน... Il Duomo di Cefalù Biografia di una cattedrale residiuta. ปาแลร์โม 1960; ว. กรนิก... เซฟาลู Der sizilische Normannendom. คาสเซล 2506; ช. เดลวอย... L "art byzantin ปารีส 1967, 253 หลังจากการโต้เถียงที่มอบให้โดย X. Schwartz และ O. Demus ฉันปฏิเสธที่จะเดทกับกระเบื้องโมเสคของหลุมฝังศพและบนลงทะเบียนของ presbytery ถึงศตวรรษที่ 13 ก่อนหน้านี้ของภาพเฟรสโกของ Staraya Ladoga ใกล้เคียงกับวิธีการจัดรูปแบบเส้นตรงของใบหน้ากับกระเบื้องโมเสคของทะเบียนส่วนบนของ presbytery สำหรับประเภทของทูตสวรรค์และอัครสาวกให้เปรียบเทียบภาพเฟรสโกวลาดิเมียร์ (อัครสาวกปีเตอร์ฟิลิปพอลแมทธิวและมาระโกให้ความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความคล้ายคลึงกัน)
ใน Cefal ระบบการตกแต่งจะย้อนกลับไปสู่ประเพณีของเมืองใหญ่ เนื่องจากไม่มีโดม Pantokrator จึงถูกย้ายไปที่ apse ครองส่วนบนเหนือพื้นที่กว้างใหญ่ของมหาวิหาร ด้านล่าง Pantokrator คือพระมารดาของพระเจ้าแห่ง Oranta ซึ่งมีเทวทูตสี่คนและด้านล่างสองทะเบียนมีอัครสาวกสิบสองคน ภาพโมเสคเหล่านี้พร้อมด้วยจารึกภาษากรีกเพียงอย่างเดียวเป็นของปรมาจารย์ชาวกรีกล้วนๆ หัวแนวตั้งที่เต็มไปด้วยสมาธิลึกทรยศต่อ Komnenian ประเภทที่พัฒนาแล้วซึ่งมีจมูกโค้งงอ การเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงที่สุดกับศีรษะอันงดงามเหล่านี้พบได้ในภาพวาดของวิหาร Dimitrievsky ใน Vladimir ซึ่งเกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 เมื่อเปรียบเทียบกับกระเบื้องโมเสคของ Nicaea และ Daphne องค์ประกอบเชิงเส้นได้รับความสำคัญเป็นพิเศษการตีความกลายเป็นเรื่องที่แห้งกว่ามากตัวเลขก็ดูเรียบ แต่สัดส่วนที่เข้มงวดการวาดภาพที่แม่นยำผ้าม่านที่สง่างามการเคลื่อนไหวที่ปราศจากข้อ จำกัด สีที่บริสุทธิ์และลึกล้ำการสร้างใบหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างละเอียดที่สุด - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงโดยชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนว่าคอนสแตนติโนเปิลเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ช่างโมเสกที่ทำงานที่นี่มา . ภาพโมเสคของ presbytery แสดงลักษณะที่แตกต่างกัน บนหลุมฝังศพมีรูปครึ่งตัวของทูตสวรรค์สี่องค์เทวดาสององค์และเครูบสององค์ (แท็บ 302)และผนังประดับด้วยทะเบียนสี่ตัวพร้อมรูปนักบุญ อับราฮัมและเมลคีเซเดคในทะเบียนชั้นบนเป็นภาพเหรียญระหว่างดาวิดกับโซโลมอนโฮเชยาและโมเสสจากนั้นผู้เผยพระวจนะสามคน (โยนาห์มีคาห์นาฮูมและโยเอลอาโมสโอบาดีห์) และในแถวล่างทั้งสองสิบหกนักบุญ (บรรพบุรุษของคริสตจักร , ทหารและมัคนายก). นอกเหนือจากการลงทะเบียนที่มีภาพของ Basil the Great, John Chrysostom และ Gregory the Theologian แล้วโมเสค presbytery ยังมีจารึกภาษาละติน ข้อเท็จจริงนี้เช่นเดียวกับรายละเอียดเกี่ยวกับโวหารหลายประการบ่งบอกถึงการมีส่วนร่วมของกองกำลังท้องถิ่นที่ช่วยช่างฝีมือชาวกรีก น่าเสียดายที่การบูรณะในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อตัวเลขทั้งหมดถูกนำกลับมาใช้ใหม่ทำให้ยากที่จะจำแนกโมเสคของ presbytery อย่างถูกต้องตามโวหาร ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอาจารย์หลายคนทำงานที่นี่และการลงทะเบียนกับ John Chrysostom อาจดำเนินการโดยชาวกรีก กระเบื้องโมเสคของสองทะเบียนล่างและหลุมฝังศพของไม้กางเขนปรากฏค่อนข้างช้ากว่าภาพโมเสคของ apse (ประมาณ ค.ศ. 1155-1165) พวกเขาแสดงคุณลักษณะของสไตล์ "ซิซิลี" ในท้องถิ่นอย่างชัดเจนอยู่แล้ว การตัดแต่งใบหน้าเชิงเส้นประดับพบว่ามีความคล้ายคลึงกันในอนุสาวรีย์ของศตวรรษที่ 12 ที่โตเต็มที่ (ภาพเฟรสโกโดย Nerezi, 1164 และ Staraya Ladoga, ประมาณปี 1167) 59 ด้วย. 95
¦
59 พื้นของโบสถ์ Pantokrator ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลก่อตั้งโดย John II Comnenus ในปี 1136 ควรกล่าวถึงที่นี่ด้วย ชั้นนี้ดำเนินการด้วยเทคนิคที่ซับซ้อน (นิกายบทประพันธ์, บทประพันธ์ alexandrinum, บทประพันธ์ tesselatum, intarsia) ตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิตที่มีนกอินทรีสิงโตกริฟฟินและเซนทอร์ ซม.: ภ. Schweinfurth... Ein Mosaik aus der Komnenenzeit ในอิสตันบูล - ภ.บ.ท. , 17 2496, 489-500; Id... Der Mosaikfussboden der Komnenischen Pantokratorkirche ในอิสตันบูล - JbdI, LXIX 1954, 253-260; P. อันเดอร์วู้ด... หมายเหตุเกี่ยวกับการทำงานของสถาบันไบแซนไทน์ในอิสตันบูลปี 2497 - DOP, 9-10 1956, 299-300, รูปที่ 114-116.
โมเสคไบแซนไทน์เป็นกระเบื้องโมเสคขนาดเล็กเป็นหลัก
เป็นชาวไบแซนไทน์ที่พัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการผลิตสมอลต์เนื่องจากแก้วที่ค่อนข้างประหยัดและจับต้องได้ง่ายนี้กลายเป็นวัสดุหลักในการวาดภาพขนาดมหึมา ไบแซนไทน์โดยการเพิ่มโลหะหลายชนิด (ทองทองแดงปรอท) ในอัตราส่วนต่างๆลงในแก้วดิบที่หลอมละลายได้เรียนรู้วิธีการทำสมอลต์สีต่างๆหลายร้อยสีและด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือง่ายๆองค์ประกอบโมเสคอาจได้รับรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน ที่สะดวกในการปูลงบนผืนผ้าใบโมเสค
และยังกลายเป็นองค์ประกอบหลักของกระเบื้องโมเสค - มันเป็นองค์ประกอบของก้อนที่มีขนาดเล็กและมีขนาดเท่ากันมากหรือน้อยซึ่งทำให้โมเสคไบแซนไทน์มีชื่อเสียง ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ของกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 3-4 และสองช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองตกอยู่ในศตวรรษที่ 6-7 (ยุคทอง) และ 9-14 (หลังสัญลักษณ์ - การฟื้นฟูมาซิโดเนียการอนุรักษ์นิยมของ Komnenos และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคบรรพชีวินวิทยา)
กระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือกระเบื้องโมเสค Ravenna และภาพของ Hagia Sophia (Constantinople) หากกระเบื้องโมเสคแบบโรมันแก้ไขปัญหาการใช้งานได้อย่างหมดจดพร้อมกับปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์กระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์กลายเป็นองค์ประกอบหลักของการตกแต่งทางศิลปะของวิหารสุสานมหาวิหารและปัญหาทางสายตา
ภาพในตำนานของโรมันมักมีลักษณะขี้เล่นและประเภทซึ่งดูดีไม่แพ้กันทั้งในห้องโถงส่วนตัวและในห้องอาบน้ำสาธารณะถูกแทนที่ด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของหัวข้อในพระคัมภีร์ซึ่งมีความยิ่งใหญ่ในการออกแบบและการนำไปใช้ เรื่องราวของคริสเตียนกลายเป็นแก่นกลางของกระเบื้องโมเสคและการแสวงหาความประทับใจสูงสุดของภาพกลายเป็นแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการปรับปรุงเทคนิคการติดตั้งกระเบื้องโมเสคและการพัฒนาสีและองค์ประกอบใหม่ของ smalt
คุณลักษณะของกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์ในวัดคือการใช้พื้นหลังสีทองที่น่าทึ่ง กระเบื้องโมเสคถูกจัดวางโดยใช้วิธีการตั้งค่าโดยตรงและแต่ละองค์ประกอบในการติดตั้งมีความโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์และตำแหน่งที่สัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่น ๆ และฐาน มีการสร้างทุ่งสีทองที่มีชีวิตเพียงผืนเดียวซึ่งริบหรี่ทั้งในแสงธรรมชาติและแสงเทียน เอกลักษณ์ของการเล่นเฉดสีและการสะท้อนของแสงบนพื้นหลังสีทองทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของภาพรวม
เทคนิคการสร้างรูปทรงของร่างกายวัตถุสิ่งของกลายเป็นข้อบังคับสำหรับปรมาจารย์ไบแซนไทน์ รูปร่างถูกจัดวางในหนึ่งแถวของลูกบาศก์และองค์ประกอบจากด้านข้างของรูปหรือวัตถุและในแถวเดียว - จากพื้นหลัง เส้นเรียบของรูปทรงเหล่านี้ทำให้ภาพคมชัดเมื่อเทียบกับพื้นหลังที่ส่องแสง
เทคนิคโมเสกแบบไบแซนไทน์ส่วนใหญ่ยังใช้ในองค์ประกอบโมเสกสมัยใหม่ การใช้ smalt พื้นหลังที่เกิดจากความผิดปกติของก้อน smalt รูปทรงที่สม่ำเสมอของขอบเขตของวัตถุและพื้นหลัง - นี่คือโมเสกคลาสสิกซึ่งเป็นคลาสสิกของไบแซนเทียม
ในเมืองต่างจังหวัดที่ตั้งอยู่บนชายฝั่งของทะเลเอเดรียติกผู้ปกครองมักเปลี่ยนไปและแต่ละคนพยายามตกแต่งราเวนนาด้วยพระราชวังและวัดใหม่อันเป็นผลมาจากการที่ไข่มุกอิตาลีกลายเป็นศูนย์กลางหลักของศิลปะสถาปัตยกรรมของประเทศ ตั้งอยู่ระหว่างตะวันออกและตะวันตกเป็นคลังสมบัติที่แท้จริงของอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์ซึ่งแปดแห่งได้รับการคุ้มครองโดย UNESCO
อย่างไรก็ตามสถานที่ท่องเที่ยวหลักของ Ravenna ที่ได้รับพรถือเป็นภาพโมเสคที่มีค่าที่สุดซึ่งคุณสามารถเห็นได้ทุกที่ คุณภาพของการดำเนินการสร้างความประหลาดใจและตรึงใจทุกคนที่สัมผัสมรดกทางวัฒนธรรมของเมืองที่มีอดีตอันยาวนาน
ศิลปะแห่งจักรวรรดิไบแซนไทน์
ในจักรวรรดิไบแซนไทน์มีการผลิตกระเบื้องโมเสคและวัดและพระราชวังทั้งหมดได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดแก้วสี แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ชื่อที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์เนื่องจากศิลปะดังกล่าวไม่ใช่การวาดภาพ ผู้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ได้เขียนด้วยสี แต่พิมพ์จากชิ้นส่วนของ smalt
การออกดอกของศิลปะโมเสกตรงกับศตวรรษที่ 5-6 เรียกว่ายุคทอง ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ได้แก่ ภาพโมเสคของราเวนนาและภาพของสุเหร่าโซเฟีย (คอนสแตนติโนเปิล) วัดเก่าแก่ในอิสตันบูลจนถึงทุกวันนี้ยังคงรักษาอำนาจและความยิ่งใหญ่ไว้ได้ทั้งหมดที่ผู้สร้างมอบให้นั่นคือผู้สร้างไบแซนเทียมโบราณ ผลงานที่สวยงามที่สุดมีคุณค่าทางวัฒนธรรมโลกได้รับการอนุรักษ์ให้อยู่ในสภาพดี
วัดและกระเบื้องโมเสคของ Ravenna: ความไม่แสดงออกและความหรูหรา
อาคารทางศาสนาคริสต์ในยุคแรก ๆ ที่มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 5-7 เมื่อราเวนนาเป็นเมืองหลวงของอาณาจักรโรมันตะวันตกจะทำให้ไม่มีใครแปลกใจด้วยสถาปัตยกรรมและความงามที่พิเศษ แขกของเมืองโบราณยอมรับว่าภายนอกไม่ได้สร้างความประทับใจใด ๆ : ถนนที่ไม่แสดงออก, จัตุรัสที่ไม่เด่นชัด, ขาดบรรยากาศที่สวยงามและสีสันพิเศษ อย่างไรก็ตามด้านหลังอาคารสีเทาของวัดและกำแพงอิฐหนาเป็นมรดกทางวัฒนธรรมโมเสกของเมือง ผลงานศิลปะของแท้ถูกซ่อนจากสายตาที่สอดรู้สอดเห็นและหากต้องการค้นพบคุณจะต้องได้รับแผนที่ของหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของอิตาลี
ภาพโมเสคของราเวนนามีชื่อเสียงไปทั่วโลกจนนักท่องเที่ยวไม่ได้สังเกตเห็นสถานที่ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ สมบัติล้ำค่าที่ไม่มีใครเทียบได้ในเมืองใด ๆ ในโลกซ่อนอยู่หลังอาคารเก่าแก่ที่ไม่มีหน้าตา ก่อนที่จะพูดถึงความภาคภูมิใจหลักของ Ravenna คุณต้องใส่ใจกับคุณสมบัติของภาพวาดดังกล่าว
กระเบื้องโมเสค Smalt
กระเบื้องโมเสคเป็นของตกแต่งที่ชื่นชอบสำหรับคริสตจักรคริสเตียนซึ่งอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของมุมมองทางศาสนาเป็นตัวเป็นตนมากที่สุด ภาพวาดนี้ได้รับการพัฒนาโดยชาวไบแซนไทน์ซึ่งเป็นผู้สร้างเทคโนโลยีพิเศษสำหรับการผลิตสมอลต์ พวกเขาเพิ่มโลหะหลายชนิด (ทองปรอททองแดงและอื่น ๆ ) ลงในแก้วที่จับง่ายและได้เฉดสีที่แตกต่างกัน องค์ประกอบหลักของผืนผ้าใบโมเสคคือลูกบาศก์ที่มีขนาดเท่ากันและจัดวางอย่างเรียบร้อย
กระเบื้องโมเสคแบบไบแซนไทน์ในราเวนนากลายเป็นองค์ประกอบหลักในการตกแต่งสุสานวัดมหาวิหารซึ่งงานด้านภาพมาก่อน ธีมหลักของภาพวาดอนุสาวรีย์คือเรื่องราวของคริสเตียนและเนื้อหาในพระคัมภีร์ไบเบิล เทคนิคการจัดวาง Smalt ได้รับการปรับปรุงทุกปีและผู้แต่งการจัดวางองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมได้พัฒนาองค์ประกอบและสีใหม่ ๆ
คุณสมบัติของเทคโนโลยี
อะไรคือความแตกต่างระหว่างกระเบื้องโมเสคแบบไบแซนไทน์และแบบโรมัน? คุณสมบัติหลักคือการใช้พื้นหลังสีทองซึ่งมีการวางลูกบาศก์ที่มีพื้นผิวไม่ขัดเงาซึ่งแตกต่างกันในตำแหน่งเมื่อเทียบกับองค์ประกอบอื่น ๆ นอกจากนี้ช่างฝีมือยังใช้เส้นขอบที่เรียบเนียนเมื่อวาดภาพร่างกายหรือสิ่งของซึ่งให้ความชัดเจนในการจัดองค์ประกอบภาพกับพื้นหลังที่ส่องแสง ดังนั้นผืนผ้าใบผืนเดียวจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งส่องแสงระยิบระยับอย่างสวยงามในการสะท้อนของเทียนและในแสงธรรมชาติ การเล่นสีและการสะท้อนที่น่ารื่นรมย์ทำให้เกิดผลกระทบจากการเคลื่อนไหวของภาพวาดที่มีชีวิตของมันเอง
ศิลปินของโรงเรียนราเวนนาซึ่งทำงานตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 7 ทำงานกับจานสีที่ประกอบด้วยเฉดสีสมอลต์พื้นฐานและไม่แตกต่างกันในเฉดสีที่หลากหลาย ส่วนใหญ่แล้วก้อนจะมีรูปทรงสี่เหลี่ยมจตุรัสแม้ว่าในภาพวาดบางภาพเราสามารถเห็นองค์ประกอบทรงกลมและวงรีขนาดใหญ่ได้ตั้งแต่ 7 ถึง 15 มม.
มรดกและความทันสมัย
กระเบื้องโมเสคของราเวนนาซึ่งกลายเป็นเมืองหลวงทางตะวันตกของอาณาจักรโรมันไม่ได้ด้อยไปกว่าผลงานที่น่าทึ่งของคอนสแตนติโนเปิลเลย เมืองซึ่งมีชื่อเรื่องคลังศิลปะและวัฒนธรรมคงอยู่ มรดกที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งกลายเป็นแหล่งสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนและศิลปินชื่อดัง เมืองสมัยใหม่ยังไม่ลืมงานฝีมือโบราณ: หนึ่งในสถาบันการศึกษามีแผนกโมเสกซึ่งมีนักเรียนทั้งชาวอิตาลีและชาวต่างชาติเข้าร่วม เป็นเจ้าภาพจัดการประชุมสัมมนาและสัมมนาที่รวบรวมผู้เชี่ยวชาญจากทั่วทุกมุมโลก
พรสวรรค์ที่เป็นที่ต้องการอย่างมากของ Ravenna ดำเนินงานบูรณะสร้างสำเนาที่น่าทึ่งของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งหาซื้อได้ในหอศิลป์ของเมือง เจ้าหน้าที่ของเมืองหลวงโมเสคตระหนักดีว่าภารกิจหลักไม่ใช่แค่การรักษาสมบัติของชาติเท่านั้น แต่ยังต้องเปิดเผยต่อสาธารณะด้วย
สุสานของ Galla Placidia
อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ในราเวนนา โมเสคที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือชาวไบแซนไทน์ซึ่งถูกนำมาจากคอนสแตนติโนเปิลโดยพระธิดาของจักรพรรดิธีโอโดซิอุสมหาราช ในความเป็นจริงตามที่นักวิทยาศาสตร์ได้สร้างขึ้นนี่ไม่ใช่หลุมฝังศพจริงเนื่องจาก Galla ถูกฝังในกรุงโรมและโครงสร้างที่ดูธรรมดานี้เป็นโบสถ์เล็ก ๆ ที่อุทิศให้กับ St. Lawrence ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของราชวงศ์
อาคารอิฐที่เติบโตขึ้นในพื้นดินเป็นเวลาหลายศตวรรษซ่อนสมบัติที่แท้จริงซึ่งจะทำให้ผู้มาเยือนทุกคนต้องตะลึง แสงของดวงอาทิตย์ส่องผ่านหน้าต่างแคบ ๆ ที่ปกคลุมไปด้วยแผ่นแจสเปอร์และก้อนกระเบื้องโมเสคของราเวนนาที่ส่องแสงสลัวเหมือนอัญมณีล้ำค่า มีคำอธิบายสำหรับปาฏิหาริย์นี้ - นี่คือวิธีการเล่นของ smalt ถ่ายทอดเฉดสีต่างๆ แสงที่น่ากลัวที่ตกลงบนพื้นผิวขรุขระสะท้อนจากมุมที่แตกต่างกันห้องใต้ดินและผนังของสุสานดูเหมือนจะสลายไปต่อหน้าต่อตาของผู้มาเยือนที่ชื่นชม
ความงามขั้นเทพ
ภาพโมเสกแห่งราเวนนาซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะก็ดูโดดเด่นในทันที โดมของสุสานที่ได้รับการคุ้มครองโดยองค์การยูเนสโกคือท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวสีฟ้าตรงกลางเป็นรูปกางเขนสีทองที่มุ่งไปทางทิศตะวันออกและชาวไบแซนไทน์ตกแต่งห้องใต้ดินสี่ห้องด้วยสัญลักษณ์ของผู้ประกาศข่าวประเสริฐ ได้แก่ วัวสิงโตนกอินทรีและทูตสวรรค์ . ที่นี่คุณจะได้เห็นโลกแห่งยุคโบราณที่ผ่านไปและเหล่าปรมาจารย์ต่างก็ถ่ายทอดความงามบนผืนผ้าใบของพวกเขาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
สัญลักษณ์
พระเยซูคริสต์องค์เล็กถูกพรรณนาถึงที่นี่ในฐานะผู้เลี้ยงแกะที่ดีล้อมรอบด้วยฝูงแกะ นี่คือภาพลักษณ์ของพระผู้ช่วยให้รอดของเราซึ่งแพร่หลายในศาสนาคริสต์ในยุคแรกมีเพียงเสื้อผ้าสีม่วง - ทองเท่านั้นที่พูดถึงว่าใครอยู่ตรงหน้าเราจริงๆ ร่างของวิสุทธิชนปรากฏบนพื้นหลังสีน้ำเงินโดยนึกถึงตัวอักษรโบราณในเสื้อคลุมโรมันและพวงองุ่นของบาคานัลนอกรีต
อย่างไรก็ตามศิลปินที่แสดงโมเสคได้มอบภาพแต่ละภาพที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์: ลูกแกะที่ฟังพระคริสต์เป็นฝูงนกพิราบและกวางที่ดื่มจากธารน้ำที่โปร่งใสเป็นคริสเตียนที่ซึมซับคำสอนใหม่และพวงองุ่นคือสวนแห่ง สวนอีเดนซึ่งผู้เชื่อตกอยู่
ภาพโมเสคของมหาวิหาร San Vitale
ถัดจากสุสานคือโบสถ์ San Vitale ที่มีชื่อเสียงในราเวนนา กระเบื้องโมเสคของมหาวิหารที่สร้างโดยปรมาจารย์ไบแซนไทน์เป็นสมบัติหลักของอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่มีรูปลักษณ์ของนักพรตซึ่งเป็นที่เก็บอัฐิของนักบุญอุปถัมภ์ของเมืองที่ได้รับพรเซนต์วิตาลีพักผ่อน คริสเตียนที่คิดเกี่ยวกับความงามของจิตวิญญาณไม่ใช่ภายนอกไม่ได้ตกแต่งวัดของพวกเขาเพื่อประหยัดความหรูหราสำหรับการตกแต่งภายใน ภาพโมเสคไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 6 ของ San Vitale ในราเวนนาซึ่งถือว่าสวยงามที่สุดนอกกรุงคอนสแตนติโนเปิลประดับแท่นบูชา apse และแท่นบูชา ฉากจากพันธสัญญาเดิมภาพของพระเยซูกับนักบุญจักรพรรดิจัสติเนียนและภรรยาของเขาแตกต่างจากภาพวาดในสุสานมาก
พื้นหลังหลักในภาพวาดคือและตัวเลขดูราวกับว่าพวกเขาสูญเสียวัสดุไป พวกมันกลายเป็นเงาแบนและดูเหมือนไม่มีตัวตน ถึงแม้จะมีเสื้อผ้าที่มีเนื้อผ้าหนาทึบ แต่ก็ไม่รู้สึกว่ามีร่างกายอยู่ภายใต้การพับของพวกเขา การจ้องมองของดวงตาขนาดใหญ่บนใบหน้าที่ห่างไกลนั้นชวนให้หลงใหล
สาระสำคัญทางจิตวิญญาณ
บนผืนผ้าใบเหล่าปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องไม่ได้พรรณนาถึงช่วงเวลาสั้น ๆ แต่หันไปหาสิ่งที่เป็นนิรันดร์โดยไม่แสดงเปลือกของวัสดุ แต่เป็นแก่นแท้ของพระเจ้าและการเคลื่อนไหวจะถูกแทนที่ด้วยภาพที่เยือกแข็งและโครงร่างที่ชัดเจนแทนปริมาตร ไม่มีการไล่ระดับสีที่ราบรื่นและภาพโมเสคของ San Vitale ใน Ravenna เป็นจุดสีขนาดใหญ่
ผู้เขียนที่ไม่มีชื่อไบแซนไทน์ไม่เคยเห็นมเหสีของจักรพรรดิและพยายามที่จะไม่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับภาพเหมือน แต่เป็นแก่นแท้ทางจิตวิญญาณโดยรวบรวมแนวคิดเรื่องความงามของพวกเขา สามีของเธอซึ่งเป็นกษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นภาพในขณะที่เขามอบภาชนะทองคำให้กับโบสถ์เป็นของขวัญ หัวหน้าจัสติเนียนซึ่งไม่ได้ตัดสินใจเรื่องสำคัญใด ๆ โดยปราศจากภรรยาของเขาได้รับการตกแต่งด้วยรัศมี เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นคำใบ้ของคุณสมบัติส่วนตัวที่นี่: ทุกสิ่งที่เป็นกามารมณ์และชั่วขณะยังคงอยู่นอกพระวิหารจักรพรรดิและอีกครึ่งหนึ่งถูกมองว่าเป็นผู้ปกครองในอุดมคติ
สีหลักของแผงซึ่งเน้นบรรยากาศที่เคร่งขรึมของมหาวิหาร ได้แก่ สีขาวสีฟ้าสีทองและสีเขียว ชิ้นส่วนของสมอลต์ถูกจัดวางในมุมที่แตกต่างกันและแสงที่เปล่งออกมาจากพวกมันจะสร้างความประทับใจให้กับบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมที่มีแสงแดดอบอุ่น ไม่มีใครรู้ว่าอะไรโดนใจมากที่สุด: องค์ประกอบที่รอบคอบรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนหรือการจับคู่สีที่สมบูรณ์แบบ
ผืนผ้าใบของ Baptistery ออร์โธดอกซ์
ในศตวรรษที่ 5 วัตถุทางสถาปัตยกรรมซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลกปรากฏตัวขึ้น - หอศีลจุ่มของเมือง กระเบื้องโมเสค Ravenna เสริมด้วยอินเลย์หินอ่อนและเครือเถาปูนปั้นดูเหมือนจะถูกจารึกไว้ในโดมของโครงสร้างบัพติศมาซึ่งมีอายุเท่ากันกับสุสานของ Galla Placidia
ผู้เชี่ยวชาญใช้เทคนิคที่ไม่เหมือนใคร: ตัวเลขและองค์ประกอบทั้งหมดที่แยกออกจากกันเป็นรัศมีชนิดหนึ่งและรังสีสีทองจะไหลออกมาจากดิสก์กลาง บนแผงโดมคุณสามารถเห็นฉากการรับบัพติศมาของพระคริสต์โดยยอห์นผู้ให้บัพติศมานกพิราบที่เป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์อัครสาวก 12 คนถือมงกุฎของผู้พลีชีพ ร่างของผู้ส่งสารของพระเจ้าที่แสดงบนพื้นหลังสีน้ำเงินเข้มแสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวและพื้นผิวที่พวกเขาก้าวดูจางลง เครื่องแต่งกายของสาวกของพระเยซูมีสองสีคือสีทองและสีขาวซึ่งรวมเอาจิตวิญญาณ ใบหน้าของเหล่าอัครสาวกซึ่งมีลักษณะเฉพาะตัวที่เด่นชัดนั้นดูเคร่งขรึม
ธีม Heavenly Jerusalem
สาวกของพระคริสต์แสดงให้เห็นว่าเป็นผู้ให้บริการแสงสว่างแห่งการตรัสรู้ของคริสเตียน พระผู้ช่วยให้รอดทรงรับบัพติศมาและพระคุณที่ส่งออกผ่านอัครสาวกจะถูกโอนไปยังคริสตจักรทางโลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแท่นบูชาที่ปรากฎ และต้นไม้ที่ออกผลบนโดมของศีลจุ่มนั้นเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของคริสเตียนที่เกิดผลดี การตกแต่งอาคารทางศาสนาที่หลากหลายดังกล่าวเน้นย้ำถึงความสำคัญเป็นพิเศษของพิธีบัพติศมาสำหรับผู้ศรัทธาและองค์ประกอบโดยรวมทั้งหมดเชื่อมโยงกับธีมของเยรูซาเล็มใหม่ - เมืองที่พระเยซูผู้พิชิตส่งมายังโลก
เราสามารถชื่นชมของขวัญพิเศษจากพรสวรรค์ไร้นามที่ราเวนนายุคใหม่ภาคภูมิใจ กระเบื้องโมเสคและจิตรกรรมฝาผนังของห้องพิธีศีลจุ่มซึ่งทำจากหินก้อนเล็ก ๆ ที่มีจานสีที่หลากหลายถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำโดยช่างฝีมือในท้องถิ่นไม่ใช่ไบแซนไทน์ พวกเขาสร้างองค์ประกอบที่น่ารื่นรมย์ที่ทำให้ตาพร่าไปด้วยสีสันมากมาย
ผลงานล้ำค่า
ราเวนนาโบราณที่เปลี่ยนจากเมืองหลวงอันยิ่งใหญ่มาเป็นเมืองต่างจังหวัดได้รับความนิยมจากนักท่องเที่ยวอย่างไม่น่าเชื่อ หลายปีผ่านไปมีการเปลี่ยนแปลง แต่ผลงานชิ้นเอกอันล้ำค่าของมันยังคงอยู่เป็นนิรันดร์โดยมีอายุยืนยาวกว่าผู้สร้างและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพโมเสคที่น่าตื่นตาตื่นใจของราเวนนาซึ่งยากที่จะละสายตาเป็นที่สนใจของนักท่องเที่ยวทุกคนที่ให้ความสำคัญกับความงาม
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
โรงเรียนเลขที่ 174
ในหัวข้อ: " โมเสคของไบแซนเทียม»
สำเร็จโดยนักเรียนชั้นม. 8
Volchenkov Miroslav
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2013
บทนำ
1. ลักษณะทั่วไป กระเบื้องโมเสคของไบแซนเทียม
2. การวิเคราะห์รูปแบบโมเสคของไบแซนเทียม
สรุป
รายการอ้างอิง
บทนำ
ความเกี่ยวข้อง กระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์เป็นการสร้างลักษณะเฉพาะที่สุดของอัจฉริยะไบแซนไทน์ โมเสคเป็นภาพวาดขนาดใหญ่พิเศษที่สร้างสรรค์จากวัสดุที่ทนทาน แต่ในศตวรรษที่ 21 กระเบื้องโมเสคมีความเกี่ยวข้องเช่นเดียวกับเมื่อหลายศตวรรษก่อน
การวิเคราะห์แหล่งที่มา: หนังสือ " เรื่องสั้น ศิลปะ” N.A. Dmitriev "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ" แก้ไขโดย NE Grigorovich และ GG Pospelov อุทิศให้กับการพัฒนาศิลปะโลก "Culturology" แก้ไขโดย A.N. Markova และ "Introduction to Art History" G.V. Ilyin เปิดหลักสูตรศิลปะวัฒนธรรมโลกให้กับเรา
ปัญหา การระบุคุณลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติของภาพโมเสค
เป้าหมาย รวบรวมและแปรรูปวัสดุที่อุทิศให้กับการวาดภาพโมเสกในยุคไบแซนไทน์
วัตถุประสงค์ของการศึกษา กระบวนการก่อตัวและวิวัฒนาการของโมเสกไบแซนเทียมในยุคกลาง
เรื่องการศึกษา คุณสมบัติของภาพศิลปะในภาพวาดโมเสคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
งาน
1. วิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับการวาดภาพโมเสกในไบแซนเทียม
2. พัฒนาตารางวิเคราะห์ตามลำดับเวลาและเชิงเปรียบเทียบสำหรับภาพโมเสค
3. บนพื้นฐานของวัสดุที่เก็บรวบรวมวิเคราะห์และกำหนดคุณลักษณะของโมเสกไบแซนไทน์
วิธีวิจัย เชิงวิเคราะห์
ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์และ ทำการวิเคราะห์ภาพศิลปะโมเสกของไบแซนเทียมอย่างอิสระโดยอาศัยวิธีการทางวิทยาศาสตร์และเครื่องมือในการคิดสร้างสรรค์
ความสำคัญในทางปฏิบัติ เนื้อหาที่รวบรวมในบทคัดย่อสามารถใช้เพื่อเตรียมบทเรียนการรับรู้ในโรงเรียนมัธยม
1 . ลักษณะทั่วไปของกระเบื้องโมเสคของไบแซนเทียม
ลีโอนาร์โดดาวินชีใน "ตำราเกี่ยวกับภาพวาด" เรียกศิลปะประเภทนี้ว่า "พระเจ้า" และกล่าวว่าเขารู้ดีถึงปัญหาและรูปแบบที่ไม่สามารถเข้าถึงได้จากงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ภาษาของภาพวาดเป็นภาษาธรรมดามากกว่าภาษาของผู้ที่เป็นเจ้าของพื้นที่สามมิติของสถาปัตยกรรมและประติมากรรม การวาดภาพเช่นภาพกราฟิกดึงดูดจินตนาการของผู้ชมได้มากขึ้นสร้างภาพลวงตาของพื้นที่และปริมาตรและบังคับให้แสดงภาพที่ศิลปินคิดขึ้น ตามวัตถุประสงค์บทบาทและเทคนิคการวาดภาพแบ่งออกเป็นอนุสาวรีย์ (อนุสาวรีย์และการตกแต่ง) ขาตั้งและขนาดเล็ก
ในเวลาเดียวกันกับการเพิ่มโบสถ์ไบแซนไทน์ยุคแรกรูปแบบของภาพวาดฝาผนังก็เกิดขึ้น เทคนิคที่เธอชื่นชอบคือกระเบื้องโมเสคซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ นักโมเสกไบแซนไทน์มีความสุขกับสเปกตรัมที่มีสีสันมากมาย ในจานสีของพวกเขาสีฟ้าซีดสีเขียวและสีฟ้าสดใสลาเวนเดอร์สีชมพูและสีแดงในเฉดสีที่แตกต่างกัน กระเบื้องโมเสคมีความแข็งแรงสูงสุดเนื่องจากการผสมผสานของจุดสีกับพื้นหลังสีทอง
ชาวไบแซนไทน์ชอบทองคำซึ่งมีความสำคัญต่อพวกเขาทั้งในฐานะสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและความหรูหราและเป็นดอกไม้ที่สว่างที่สุด
โมเสก - ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดการเขียนเรียงพิมพ์ ในกระเบื้องโมเสคมีการใช้หินกึ่งมีค่า (โมเสกแจสเปอร์ไพฑูรย์ ฯลฯ ) จากหินอ่อนและหินอื่น ๆ มีการจัดวางลวดลายสี่เหลี่ยมสามเหลี่ยมและวงกลมบนพื้น กระเบื้องโมเสคมักทำจากหินวางเหมือนกระเบื้องโมเสคโบราณโดยสิ่งที่เรียกว่าตั้งโดยตรงลงในพื้นโดยตรงแล้วขัด ภาพวาดอนุสาวรีย์ - กระเบื้องโมเสคถูกรวบรวมจากหินสีพิเศษ พื้นหลังยังทำจาก smalt ไม่มีสีเท่านั้นระหว่างสองชิ้นที่ไม่มีสีดังกล่าวจะมีแผ่นฟอยล์สีทองหรือสีทองที่บางที่สุด (ใช้เงินในภายหลัง) ชุดหินมีความหลากหลายมากตั้งแต่พอร์ไฟรีของโมราไปจนถึงนิลและไพฑูรย์
เทคนิคโมเสกมีความซับซ้อนและต้องใช้ศิลปะจำนวนมาก smalt ก้อนเล็ก ๆ หลายสี (โลหะผสมของแก้วที่มีสีแร่) ซึ่งเป็นภาพที่วางบนผนังกะพริบแฟลชระยับสะท้อนแสง
ความเป็นอิสระในการจัดวางก้อนเล็ก ๆ ซึ่งคล้ายกับการตีด้วยแปรงฉ่ำทำให้เกิดภาพที่ใกล้เคียงกับหลักการของศิลปะโบราณ ในขณะเดียวกันพื้นผิวก็ดูเหมือนไม่มีวัสดุอย่างสมบูรณ์: ไม่มีเส้นแข็งหรือทึบแม้แต่เส้นเดียวในภาพทั้งหมดดูเข้าใจยากและความประทับใจนี้เกิดขึ้นได้จากการสั่นไหวของกระเบื้องโมเสคสีรุ้ง
2 . การวิเคราะห์รูปแบบกระเบื้องโมเสคของไบแซนเทียม
ภาพวาด smalt โมเสคไบแซนไทน์
ประวัติศาสตร์การดำรงอยู่ของกระเบื้องโมเสคย้อนกลับไปหลายพันปี
ศิลปะประเภทนี้ครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการตกแต่งโบสถ์ไบแซนไทน์ในยุคของการก่อตั้งศาสนาคริสต์ ผนังและเพดานทาสีด้วยภาพโมเสคของฉากพระวรสารภาพของพระคริสต์และอัครสาวก ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดโมเสคอย่างไม่ต้องสงสัย ได้แก่ "The Good Shepherd in the Garden of Eden" เป็นภาพในสุสานของ Galla Placidia ชวนให้นึกถึง Orpheus ที่อ่อนโยนของตำนานโบราณ เขาถูกล้อมรอบไปด้วยฝูงแกะเอาอาหารจากมือเขาอย่างวางใจ ประเภทของพระคริสต์ในวัยเยาว์เป็นคุณลักษณะของเทพ "การล้างบาปของพระคริสต์และอัครสาวก" ในราเวนนามีการแสดงช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์บนภาพโมเสค มีสัญลักษณ์ของการสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์ในพระคริสต์จากนั้นจากเขาไปยังอัครสาวก นิซีนแองเจิล ไม่ด้อยไปกว่าภาพบุคคลโบราณที่ดีที่สุด ร่างที่มีปีกทั้งสี่พร้อมกับแบนเนอร์และอำนาจในมือสวมเสื้อผ้าหรูหราของบอดี้การ์ดของศาลยืนพิงพื้นหลังสีทองเข้มของห้องนิรภัยแท่นบูชา
พื้นหลังสีทองถูกนำมาใช้โดยนักโมเสคไบแซนไทน์เสมอ: มันปิดล้อมพื้นที่ที่ปรากฎโดยไม่ละเมิดระนาบของผนังและในเวลาเดียวกันก็ทำให้เกิดความรู้สึกหายใจและท้องฟ้าสีทองที่ริบหรี่อย่างลึกลับ
กระเบื้องโมเสคสร้างภาพลวงตาของความอัศจรรย์ความอัศจรรย์ความไม่เข้าใจ
โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระเบื้องโมเสคเผยให้เห็นความสวยงามบนพื้นผิวโค้งภายใต้ส่วนโค้งของวิหารชอบแสงที่เฉียง วางในมุมที่แตกต่างกันชิ้นส่วนของชิมเมอร์ smalt ในเฉดสีที่แตกต่างกันและสร้างภาพที่สวยงามและน่าตื่นเต้น
นักโมเสคไบแซนไทน์สามารถดึงเอฟเฟกต์ภาพอันงดงามจากคุณสมบัติของสมอลต์คำนวณมุมตกกระทบของแสงได้แม่นยำมากและทำให้พื้นผิวของโมเสคไม่เรียบทั้งหมด แต่ค่อนข้างหยาบ พวกเขายังคำนึงถึงการหลอมรวมของสีในสายตาของผู้ชมที่มองภาพโมเสคจากระยะไกล กาลเวลาแทบจะไม่มีอำนาจเหนือกระเบื้องโมเสคของปรมาจารย์ในสมัยโบราณเมื่อทำความสะอาดฝุ่นและเขม่าเก่า ๆ มันจะกลายเป็นสีที่เปล่งประกายและเปล่งประกายเช่นเดียวกับเมื่อหลายศตวรรษก่อน
โมเสกแบบไบแซนไทน์ที่เก่าแก่ที่สุดพบในวัดและสุสานของราเวนนา
สรุป
ในการจัดทำบทคัดย่อได้ใช้หนังสือเกี่ยวกับพัฒนาการของศิลปะโลก โดยเฉพาะในยุคกลาง จากวัสดุของแหล่งที่มาได้มีการพัฒนาตารางเปรียบเทียบการวิเคราะห์ของโมเสกไบแซนไทน์ ซึ่งทำการวิเคราะห์รูปแบบของโมเสคไบแซนไทน์
เราสามารถสรุปได้ดังนี้: ในภาพวาดศตวรรษที่ VI-VII ภาพไบแซนไทน์โดยเฉพาะตกผลึกบริสุทธิ์จากอิทธิพลจากต่างประเทศ มันขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของปรมาจารย์แห่งตะวันออกและตะวันตกผู้ซึ่งมาสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่โดยอิสระซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติของนักจิตวิญญาณในสังคมยุคกลาง ในงานศิลปะนี้มีทิศทางที่หลากหลายปรากฏขึ้นแล้วกระเบื้องโมเสคมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพของผลงานที่ยอดเยี่ยมความหลากหลายที่งดงามและมีสีสันความสั่นสะเทือนและความไม่สดใสของสี หนึ่งในผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดในยุคนี้คือกระเบื้องโมเสคในโดมของ Church of the Assumption ที่ Nike - "Nicene Angels"
แนวโน้มอื่น ๆ ในศิลปะของไบแซนเทียมในยุคแรกซึ่งรวมอยู่ในกระเบื้องโมเสคของราเวนนาซีนายเทสซาโลนิกาแสดงให้เห็นถึงการปฏิเสธปรมาจารย์ไบแซนไทน์จากการรำลึกถึงของเก่า ภาพเหล่านี้กลายเป็นนักพรตมากขึ้นไม่เพียง แต่เพื่อกระตุ้นความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาแห่งอารมณ์ในงานศิลปะดังกล่าวไม่มีสถานที่อีกต่อไป แต่จิตวิญญาณมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ
ในศตวรรษที่ VI-VII ศิลปินไบแซนไทน์ไม่เพียง แต่ซึมซับอิทธิพลที่หลากหลายเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังสามารถเอาชนะพวกเขาสร้างสไตล์ของตัวเองในงานศิลปะได้อีกด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาคอนสแตนติโนเปิลกลายเป็นศูนย์กลางศิลปะที่มีชื่อเสียงของโลกยุคกลางกลายเป็น "ศิลปะและวิทยาศาสตร์แพลเลเดียม" ตามมาด้วย Ravenna, Rome, Nicaea, Thessalonica ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจของรูปแบบศิลปะไบแซนไทน์
รายการอ้างอิง
1. NA Dmitrieva ประวัติโดยย่อของศิลปะ - ม.: สำนักพิมพ์ 2512 - ประเด็นที่ 1.
2. บทความประวัติศาสตร์ศิลปะ / Under. เอ็ด. ไม่. Grigorovich และ G.G. Pospelova - M .: ศิลปินโซเวียตปี 1987
3. วัฒนธรรม. / ต่ำกว่า. เอ็ด. อ. มาร์โควา - ม.: UNITI 2000 2nd ed.
4. Ilyina T.V. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ - ม.: Astrel 2003
โพสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
ไบแซนเทียมเป็นรัฐที่มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมในยุโรปในยุคกลาง สถาปัตยกรรมคริสตจักรแบบมหาวิหารและรูปโดมในไบแซนเทียมในศตวรรษที่ 5-7 ความจำเพาะของภาพวาดไบแซนไทน์ลักษณะของการพรรณนาฉากละครสัตว์
เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 10/03/2017
คติชน. การเขียนและการรู้หนังสือ ผลงานวรรณคดีรัสเซียเก่า สถาปัตยกรรมไม้และหิน การใช้ภาพวาดอนุสาวรีย์ - กระเบื้องโมเสคและจิตรกรรมฝาผนังเพื่อตกแต่งวัด อาวุธศิลปะและงานฝีมือเครื่องประดับ
เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 27/11/2556
ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของภาพแรกของพระคริสต์ในสุสานโรมันในรูปแบบของสัญลักษณ์ตัวอักษรและสัญลักษณ์ พัฒนาการของสัญลักษณ์ของฉากเล่าเรื่องและดันทุรังในศิลปะไบแซนเทียม สัญลักษณ์ที่อยู่ตรงกลางของวิหารเป็นลักษณะของการออกแบบแท่นบูชาของรัสเซีย
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 22 กันยายน 2554
ลักษณะของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ความสำคัญในยุคต่างๆประวัติศาสตร์การพัฒนา เทคนิคการสร้างกระจกสีในศตวรรษที่ XIX-XX ภาพวาดเฟรสโกในรัสเซียและยุโรป การใช้กระเบื้องโมเสคในการออกแบบโครงสร้างสถาปัตยกรรมโบราณและยุคกลาง
ทดสอบเพิ่ม 18/01/2011
การวิเคราะห์อิทธิพลของไบแซนไทน์ ศิลปะประยุกต์ เกี่ยวกับการพัฒนาต่อไปของศิลปะโลกทั้งหมด ภาพโมเสกของวัดคอนสแตนติโนเปิล องค์ประกอบหลักของการตกแต่งหนังสือ ผ้าและหนังสือเพชรประดับ เครื่องประดับและเครื่องแต่งกายของราชสำนัก
นามธรรมเพิ่ม 01/01/2013
ศิลปะอนุสาวรีย์ในสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัย ประวัติศาสตร์โมเสก เทคโนโลยีพลาสเตอร์บอร์ดกระเบื้องโมเสค หลักการสร้างองค์ประกอบและรูปแบบ การทำแผงโมเสคในฐานวัฒนธรรมของ Omsk Regional College of Culture and Art
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 14 ก.ค. 2554
เส้นทางประวัติศาสตร์ของการเกิดและการพัฒนาประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ การศึกษาเทคนิคการวาดภาพอนุสาวรีย์สมัยใหม่ - กราฟฟิตีกระเบื้องโมเสคกระจกสี คำอธิบายความซับซ้อนของการวาดภาพสีน้ำมันบนผนัง
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 22/06/2554
การก่อสร้างคอนสแตนติโนเปิล - เมืองหลวงของรัฐไบแซนไทน์ในอนาคต สุเหร่าโซเฟียเป็นอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ชื่อเสียงระดับโลกของศิลปะโมเสกไบแซนไทน์และภาพวาดไอคอน ศิลปะไบแซนไทน์หลังการล่มสลายของจักรวรรดิ
เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 10/04/2011
การก่อตัวของวัฒนธรรมไบแซนเทียมในเงื่อนไขของข้อพิพาททางปรัชญาและเทววิทยาที่รุนแรง กระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการฟื้นฟูและพัฒนาการของวาทศาสตร์ญาณวิทยาสถาปัตยกรรม ศูนย์รวมของมุมมองของคริสเตียนในภาพโมเสคขนาดใหญ่และภาพวาดเฟรสโก
เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 03/21/2011
ศึกษาพัฒนาการพิมพ์หนังสือการสร้างโรงพิมพ์ของรัฐ. ศึกษาลักษณะเฉพาะของการสร้างงานศิลปะสถาปัตยกรรมโบสถ์ภาพวาดกระเบื้องโมเสคเพชรประดับและภาพวาดไอคอน คำอธิบายเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยของคนชั้นสูงและการตกแต่งภายใน
คุณสมบัติหลักของกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์
คุณสมบัติที่แตกต่างหลักของโมเสคคริสเตียนยุคแรก ได้แก่ :... ใช้ smalt เป็นวัสดุหลักในการสร้างแผง
การตั้งค่าโดยตรงและการปรากฏตัวของรูปทรงที่ชัดเจนในภาพ
สัดส่วนที่ถูกต้องของร่างกายมนุษย์
ความสว่างของสี นักโมเสคของไบแซนเทียมใช้เฉดสีเขียวฟ้าซีดฟ้าชมพูลาเวนเดอร์และแดงเป็นแผง พื้นหลังทำด้วยทองคำหลอมเสมอ
อนุสาวรีย์. แผงมักจะจัดวางในขนาดใหญ่
การคำนวณอุบัติการณ์ของมุมแสง ปรมาจารย์ไบแซนไทน์สามารถพิจารณาการหลอมรวมแสงของเฉดสีในสายตาของผู้ชมที่มองภาพ;
ภาพวาดนุ่ม ๆ
ในยุคของการก่อตั้งศาสนาคริสต์กระเบื้องโมเสคครองตำแหน่งที่โดดเด่นในคริสตจักรไบแซนไทน์ ผนังและเพดานทาสีด้วยภาพขนาดเล็กของนักบุญในพระคัมภีร์ไบเบิลและฉากจากพระวรสารภาพของอัครสาวกและพระคริสต์ แน่นอนว่าผลงานชิ้นเอกของศิลปะโมเสกของคริสเตียนยุคแรก ได้แก่ แผง "Baptism of Christ and the Apostles" ใน Ravenna, "Nicene Angels", "The Good Shepherd in the Garden of Eden" ในสุสานของ Galla Placidia
ภาพโมเสคของเซนต์โซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิล
ในบรรดาอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมคริสเตียนยุคแรกโซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิลโดดเด่น - วัดที่สร้างขึ้นในปีค. ศ. 324-337 โดยคอนสแตนตินจักรพรรดิไบแซนไทน์ ไอคอนโมเสกแห่งแรกในอาสนวิหารแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 867 ทันทีหลังจากสิ้นสุดยุคของสัญลักษณ์ แผงที่สวยงามที่สุดแสดงภาพพระมารดาของพระเจ้าที่อุ้มพระคริสต์ไว้ในอ้อมแขนของเธอประดับงูพิษ บนวิมาที่อยู่ติดกันปรมาจารย์ไบแซนไทน์ได้วางภาพของหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลจากโรงหลอม ก้อนวัสดุในสองภาพนี้ไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ มีทั้งแบบเรียงต่อกันหรือเรียบเรียงเหมือนลายเส้น กระเบื้องโมเสคมีคุณภาพค่อนข้างด้อยกว่าสองแบบนี้เปิดอยู่เหนือล็อบบี้ด้านใต้ของวัด Deesis วางอยู่บนผนังทางเข้า บริเวณใกล้เคียงเป็นรูปของแบ๊บติสต์ซึ่งตอนนี้หายไปแล้วกาลครั้งหนึ่งปรมาจารย์ได้วางภาพของนักบุญ 20 องค์ไว้บนหลุมฝังศพ มีเพียงภาพของผู้พลีชีพสตีเฟนผู้เผยพระวจนะเอเสเคียลและจักรพรรดิคอนสแตนตินเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ บนผนังด้านข้างในห้องมืดเดิมมีภาพโมเสคของอัครสาวก 12 คนและพระสังฆราชไบแซนไทน์ 4 คน ดังที่สามารถตัดสินได้จากเศษชิ้นส่วนที่เหลือรอดมาจนถึงทุกวันนี้แผงเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือที่ไม่ค่อยมีทักษะซึ่งส่วนใหญ่จะเป็นโดยพระที่ปลูกฝังประเพณีคริสเตียนตะวันออก ในแก้วหูทางตอนเหนือในปีค. ศ. 878 มีการทาสีแผงของ Ignatius the God-bearer, John Chrysostom และนักบุญอีกสี่คน ในช่วงรัชสมัยของลีโอที่ 6 (886-912) โคมระย้ากลางได้รับการประดับประดาด้วยพระคริสตเจ้าก่อนที่จักรพรรดิจะคุกเข่าลง ในแกลเลอรีทางตอนเหนือบนเสาทางตะวันตกเฉียงเหนือมีการเปิดเผยภาพเหมือนของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ซึ่งจัดวางในปี 912 โดยมีการแสดงอัตโตรแครตในเครื่องราชอิสริยาภรณ์อันงดงามในท่วงท่าด้านหน้าที่เข้มงวด โซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิลยังได้รับการตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ซึ่งไม่ได้ทำให้สีสันสดใสหายไปจนถึงทุกวันนี้
ภาพโมเสคของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ
โบสถ์คริสต์หลักในรัสเซียสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 11 โดย Yaroslav the Wise โซเฟียแห่งเคียฟ อาสนวิหารแห่งนี้มีคอลเลกชันโมเสคแท้จากยุคนั้นที่สมบูรณ์แบบที่สุด แผงตกแต่งวิหารซึ่งครั้งหนึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่ได้รับเชิญจากไบแซนเทียมไม่เคยถูกดัดแปลงหรือเสริมในระหว่างการบูรณะ ผลงานชิ้นเอกของโซเฟียถือเป็นผลงานศิลปะโมเสกที่มีสีสันที่สุดเท่าที่เคยมีมา ช่างฝีมือโบราณใช้สีน้ำตาล 35 เฉดสี 34 - เขียว 23 - เหลือง 21 - น้ำเงินและ 19 แดงในการผลิตรวม 150 เฉดสีที่แตกต่างกัน การขุดค้นทางโบราณคดีที่ดำเนินการใกล้วัดเป็นการยืนยันว่ามีโรงฝึกหลอมเหล็กอยู่ในบริเวณใกล้เคียงตรงกลางเป็นรูปของพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งสร้างขึ้นในโดมหลักของพระวิหาร ร่างทรงพลังของเขาถูกล้อมรอบด้วยเหรียญ Pantokrator ผู้เกรี้ยวกราดดูเหมือนจะสำรวจโลกจากสวรรค์ เหรียญประดับด้วยเทวทูต (มีเพียงหนึ่งในสี่เท่านั้นที่รอดชีวิต) รูปอัครสาวกปรากฏอยู่ในกลองและบนเสามีผู้ประกาศข่าวประเสริฐสี่คน พระมารดาของพระเจ้า Oranta วางอยู่เหนือแท่นบูชาหลัก ในฐานะที่พระผู้ช่วยให้รอดเป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักรบนสวรรค์ดังนั้นพระแม่มารีจึงเป็นตัวแทนของคริสตจักรบนโลกในพระวิหาร แผงอนุสาวรีย์ที่มีความสูง 5.5 เมตรต้อนรับทุกคนที่เข้ามาในวัด แม้ว่าภาพจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นผิวที่เว้า แต่ก็รับรู้ได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่มีการบิดเบือน ภาพโมเสคของคริสเตียนในยุคแรกทำให้ประหลาดใจด้วยความสว่างของสีและอนุสาวรีย์ แผงสมอลต์ที่เหลือรอดมาจนถึงทุกวันนี้เป็นพยานถึงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของช่างโมเสกโบราณไบแซนไทน์และรัสเซีย