Спрей за рисуване
спрей боя не е само графити, което рисува върху вертикални повърхности. Наскоро се обади една невероятна техникаитемолете се с боя(или итемолете се с бояизкуство) - чертежи за пръсканекоито се нанасят върху картон, дърво, специална плътна хартия.
Всъщност кутии за рисуване - Това е „потомъкът“ на аерографията, но има някои чисто артистични черти.
На първо място, аерографията - жанрът е най-вече „приложен“: аерографски рисунки се прилагат за автомобили и други обекти. Спрей боя - Това е чисто артистичен жанр. Оригинална тема чертежи за пръскане: обикновено това са фантастични или дори сюрреалистични пейзажи - космически, извънземни и др.
Процесът на изготвяне на спрейове, като правило, е бърз и загадъчен: публиката е озадачена и заинтригувана от неочаквани техники и материали, използвани от художника.
чертежине е създаден сам спрей, но също така и сгъната или нагъната хартия (например листове от стари списания), дъна на спрейове и т.н. Действието е завладяващо: от произволно привидно смесените боядисани бои, от разводите, създадени от хартията, притисната към рисунката, възниква нещо красиво и красиво.
изкуство рисуване на спрейове произхожда от Европа и сега е дошъл в Русия. Артисти, работещи в жанраитемолете се с боя, може да се види по улиците на нашите градове, например, в Москва на Арбат.
Арсеналът на такъв художник - набор от кутии, листове хартия, стъргалки, заострени пръчки, различни шаблони, които обикновено са удобни предмети от кръгла или друга геометрична форма - и така нататък.
Можете да черпите от всичко.Има дори, изненадващо, начинирисуване върху вода
–
оборудване Ebru
и suminagashi
, И много древна. Само за родинатаsuminagashi - Япония, и ebru техника
дойде при нас от Турция, и още по-рано (вероятно) е роден в древна Индия, след това отиде при персите - те донесохаebru техника
в Османската империя.
Те се различаватоборудване
и приеми и материали. На първо мястоsuminagashi - Това е и за ебру
използван специален разтвор: смес водасъс сок (нектар) на турската ендемична растителна Gevena.
Този компонент дава водадопълнителна лепкавост. Бои за двететехник - ебру
и suminagashi
- използвани неразтворими, разстилащи се по повърхността вода.
за suminagashi вода се изсипва в правоъгълно корито, а цветовете се поставят върху картонени кръгове, свободно плуващи по повърхността и оставяйки зад себе си оцветени стърготини.
За начало изтегляне на вода Тя се задвижва от обикновеното „разбъркване” с ръка или с някакъв импровизиран инструмент - или просто може да духате върху плаващи картонни кръгове. На повърхността водапоявяват се цветни петна, след което хартията се поставя в банята. Резултатът от това рисуване върху вода - „картина“ suminagashi - е лист хартия с моден „мраморен“ модел.
Традиционно за оборудване Ebru Тези инструменти - вид "четка" - са направени от палисандрово дърво и конски косми. С тези „четки” художникът работи с неразтворим филм от бои - смесва цветове, участъци, извивки и др. В резултат на това чертеж боя върху водата също придобива рисунка, подобна на мрамора (друго име оборудване Ebru - Турски мраморизация), но „консистенцията“ на модела ebru техникаразличен от suminagashi, С помощта на същите цветове се добавят допълнителни чертежи върху мраморния фон със същите инструменти - или само фонът се запазва.
След поставяне на лист хартия в банята, този фон се отпечатва върху него, след което хартията се изсушава и се нанася върху нея с шаблон. снимка, Първите снимки, които ни стигнаха ебру датаXI век, но съдейки по съвършенството техници - ebru как изкуството е възникнало още по-рано.
Някакво подобие рисуване върху вода в ebru техника или suminagashiможете да се опитате да се възпроизведете у дома. Най- вода за изтегляне на ebru Можете да добавите малко офис лепило, използвайте маслени бои. В боята можете също да добавите лепило. Разбира се, този занаят оборудване- точно като ебру, Но, все пак, също и резултатът може да бъде много красив и особен. И най-важното - лично изпълнени и уникални.
Снимки на крупа- доста популярна професия.
Какво е привлекателно рисуване на зърнени храни? Първо, ако направим аналогия с по чертежипясък - чертежи на зърнени културиможете да го направите със същия успех, но тази професия е ... по-чиста. Чист пясък все още трябва да се получи, или измийте този, който е, и булгур(например грис) - ето го, веднага почистете, вземете и draw.
Благодарение на тази екологична чистота теглене на зърно- Една от първите техники, които можете да научите на децата. Освен това жалбата рисуване в крупа- по своите външни свойства: всеки има свой цвят, калибър, форма на зърната. повърхност модел на зърнени културирелеф, текстура.
Първата елементарна техника, подходяща за най-малките деца, е чертежпръст върху слоя зърнени храни.
Следващата техника е чертежи на зърнени култури„Разхлабени“: не се спираме на това, тъй като тази техника напълно съвпада с тази техника чрез чертежс пясък, Отбелязваме само това чертежпо-добре зърнени хранинай-малката - същата грис, например.
Рисуване на зърнени хранивърху хартия или картон с лепило. първи ние рисувамеснимка с молив. След това внимателно покрийте с PVA лепило, че част от повърхността. снимкакойто ще се излее булгур.
Ако искаме да го направим снимкамногоцветни - можете да използвате различни зърнени храни, и можете да ги рисувате.
За да се излее крупможете не само лепило, но и боя смесена с лепило - така повърхността снимкапод булгурще изглежда по-равномерно.
Най-накрая можете нарисувайте крупавърху пластилин: покрийте с тънък слой от пластилин картон, необходимите области снимкада вземем няколко - да се удавим - и да запълним булгур, Можете да направите тази процедура чрез предварително подготвени шаблони. Възможно е в края картина от пластилин украсяват част от повърхността изпъкнала зърнени храни текстура - за такава чертежиподходящ зърнени храни"Голям калибър": елда, ориз, ечемик, леща и др.
С помощта на такава техника, например, пухкави животни, птичи пера, перфектно се получават рибени люспи. Да, всичко - просто даваш много въображение!
Бодиарт и feysart
Тези думи дойдоха от английски:тяло - тяло, лице - лице, чл - чл. Съответно, боядисване на тялото - декорация на тяло, feysart - лица. Feysart- Това е частен вид боди арт. Често бодиартът се идентифицира рисуване върху тялотоно това не е така. има името bodypainting (от eng.боя - равенство) и е една от посоките на бодиарт. По същия начин, боядисване на лицето ( боядисване на лица) Е вариант feysarta, За боядисване на тялото и feysartuв допълнение на рисуване върху тялото, рисуване на лице иизненадващ боди арт на ръка , Включени са такива техники като пиърсинг, скарификация (скарификация), имплантиране (имплантиране на чужди обекти и материали) и накрая, модификация на тялото (умишлено променящи се части на тялото). Такава известна тенденция на боди арт като татуировка, също рисуване върху тялотосъчетава бодибилдинг с увреждащи техники.
Корените рисуване върху тялотои особено боядисване на лица отидете в древността.традиционен r ospisоргани и човек практикувани в почти всички ранни общества за извършване на езически ритуали, церемонии и ритуали.Тя може да символизира превъплъщението на животински или мистичен характер, както и да показва социалния статус на носителя на фигурата. Индианците имат традиционен боядисване на лица посочи принадлежност към определено племе, да участва във войната и т.н.
Особено място заема индийското мехнди - рисуване върху тялото използвайки къна. В края на 20-ти век Менди станал популярен сред момичета от западните страни.
Познати ни боядисване на лица клоуни и актьори, по-специално традиционни маски на много национални театри. Гримът и гримът също са типични представители. feysarta, Наскоро, feysart често се използва по време на празници, презентации, промоции. Специално място придобива детската празнична feysart.
За модерното feysartaВ допълнение към обичайните грим и познати козметични аксесоари, се използват къна, аквагрим, а понякога и гуаш (липсата на сушене и напукване на последния, изсъхнала живопис обсипани с човек). Като инструменти за рисуване върху тялото и лицето, с изключение на моливите, четките и тампоните, използва специални маркери и аерографи.
Няколко думи за татуировката.
Традиционна татуировка - рисуване върху тялото чрез въвеждане на незаличимо мастило в кожата - процедурата е скъпа, болезнена, необратима и, ако се извършва от непрофесионален майстор, опасна. Ето защо, в последно време традиционната татуировка активно замества временната татуировка: спомената живопис органи и човек използвайки къна (рисунките се съхраняват за около три месеца) и най-безобидният тип „татуировка“ е стикери и рисуване върху тялото специален маркер за татуировка, с или без използването на шаблони.
Чували ли сте за това рисуване чрез светлина? Възможно ли е? В крайна сметка, изглежда, светлината е нещо неуловимо и нематериално. Отговор: това е много възможно. Интересува се от чл рисуване на светлинавие ще се срещнете с много термини: freezelight или замръзване (freezelight - замръзнала светлина), светли графики (светлинна графика ), lyuminografiya или оцветяванесветлинна живопис - рисуване чрез светлина), космическо рисуване (рисуване във въздуха), светлинна живопис, накрая, леки графити. Всички тези руски и английски думи означават рисуване чрез светлина, Има няколко модификации на това изкуство, смятат някои автори осветление и луминографияза други, тези термини са еквивалентни и означават всякакви рисуване чрез светлина- сега няма да се ровим в тънкостите на терминологията. Едно е ясно: огромните възможности за въображение и творчество на фотохудожника.
И така, какво е луминография, светли графикии така нататък? Това е едно от изкуствата на новото време, което изисква съвременна технология. А именно - фотографска техника . - Това е един вид художествена фотография.
Ако сте запознати с една снимка (засега става въпрос само за снимка) картината на светлината ще поговорим малко по-долу), със сигурност знаете колко е трудно да се направи качествен нощен портрет или пейзаж. Особено ако снимате не абсолютно фиксиран предмет и дръжте камерата в ръцете си. Експозицията (експозицията) изисква голямо, а най-малкото треперене на ръцете или раздвижването на "природата" прави картината размита, размазана, изображението е разделено, утроено и т.н. Неравномерните ленти се простират от източници на светлина ... Сега си представете, че тези групи и разводи са вашата цел. Опитайте да направите снимка през нощта с дълга скорост на затвора, да речем, улично осветление, докато умишлено премествате камерата - в кръгове, зигзагове и др. Тук е най-простият метод рисуване на светлина.
Рисуване на пластилин - това е изкуство на кръстопътя на два класически изобразителни жанра: "плоска" живопис и триизмерен образ, т.е. скулптура. Пластилинът - най-задоволителният материал за художника, но все още не е достатъчно оценен.
Ако знаете и използвате секрети от пластилин, можете да създадете не само занаяти, но и истински снимки на пластилин - от тънки, почти неразличими от живопис, платна до изпъкнали барелефи.
Първо, пластилинът е изключително пластичен.
Вторият забележителен имот е вискозитет, “лепкавост”.
Трета от секрети от пластилин - цветност.
Четвъртото му свойство е термоустойчивост. При нагряване (дори до температурата на ръцете ни), глината лесно се омекотява, така че пръстите и дланите на художника са основният инструмент за рисуване с глина, Някои художници правят почти цялата работа с пръстите си, размазвайки материала за бъдещето снимки на пластилин.
Рисуване на пластилин, особено децата, по принцип, не се различават по естеството на тези техники - само детайлите пасват на повърхността снимки на пластилини по-нататък те получават желаната форма и топография на повърхността.
В допълнение (помнете за секрети от пластилин!), материалът може да се постави в спринцовка за еднократна употреба и след нагряване да се изтръгне от буталото идеално плоска "нишка" - така нататък пластилин могат да се прилагат стебла, клони и други линейни части. Спринцовка за рисуване на пластилин можете да вземете и сладкарски изделия (за по-дебели "колбаси" или за части със специфично сечение). "Възрастен", "истински" артисти предпочитат рисуване на пластилин като я намазваме върху "платно".
"Платно" за снимки на пластилин Не всеки е подходящ. Пластилин - мастен материал (друг пластилин). На обикновена хартия или картон от нея могат да останат мастни петна.
Искате да научите как да създавате шедьоври в технология Един удари самостоятелно боядисване на стени, мебели, чинии - каквото и да е?
Не се плашете от чуждо име: то се превежда само на руски: рисуване с един удар.
Мислиш ли, че изобщо не можеш да рисуваш?
И се опитваш. Не е трудно да се научиш. Основното е да се разбере принципът.
И принципът е такъв боядисване с двоен удар: боя на плоска четка в два цвята едновременно. (Или дори тройно: понякога се събира трета боя на върха на четката, най-често бяла.)
На границата на цветовете неминуемо се смесват бои, а когато поведете с такава четка на хартия или друга повърхност, дори и тази един тампон Оказва се, че е невероятно красива:
съдържа целия диапазон от преходи от един цвят към друг.
По принцип рисуване на двоен удар основан тагилска живопис, подобно на известния Жостово, но също така и различен от нея.
Тагилска живопис роден, както подсказва името, в Урал, през 18 век, той е популяризиран от известния индустриалец и филантроп Никита Демидов.
Откъде идва английското име превозни средства - един ход?
Факт е, че боядисване с двоен удар има и друг "предшественик".
Основателяттехници с един удардона Деубъри, самоук художник, патентовала своето изобретение в края на миналия век, се счита за.
Нека не обвиняваме художника за плагиатство - случва се, че едни и същи открития се правят от хора в различни части на света, а американската жена не би могла да осъзнае съществуването. тагилска живопис.
До края на 20-ти век работата на Дона в инженерствоторисуване с един ударпридобила изключителна популярност, тя започнала да провежда семинари и дори организирала собствен бизнескартиниметод на калаени продуктидвоен удар.
Така че нека опитаме.
Потопете едната страна на четката, например, в червена боя, а другата - в крем - и започнете рисуване с един удар.
Червената страна ще бъде опорна точка и с ясен ръб ще опишем една дъга, за предпочитане не в гладка, а във вълнообразна, фен-образно движение.
Не е ли така, красив венчелист, със сенки, нюанси, преходи - точно като жив?
Нека се опитаме да спечелим малко повече бяла боя върху яркия край на четката - това вече ще бъде двойно рисуванеи тройно цитонамазка.
Вярно е, че се оказа още по-изразителен?
Нека нарисуваме още един и още?
А сега на другата четка, нека вземем зелен и жълт цвят - нека зеленият ръб на четката да се движи гладко, а жълтите зигзагове - ето половин лист.
Нека обърнем четката и да повторим същия зигзаг от другата страна - а сега изцяло жив, но вече ранно-есенният лист излезе от под четката.
С фина четка ще рисуваме малки детайли: стъбла, тичинки, "антени".
Виждате ли, и си помислихте, че не можете да рисувате!
Сега, за да започнем живопис мебели или стени двоен удар, просто трябва да направите доста малко: да практикуват, да вземете подходяща дебелина на боята (не трябва да е течна, но не прекалено дебела) и ширината на четката.
Да, и удобен за себе си да рисуваш трябва да избереш - различни художници работят в техника с един удар, те предпочитат различни бои: акрил, масло, дори гваш, който е лакиран отгоре.
Всичко зависи и от целите ви, и от повърхността, на която рисувате.
Ами тук. Малко обучение - и можете спокойно да предположите, че сте усвоили умението за това тагилска живопис.
или техника на един ударако харесвате чужди думи повече.
Рисуване - изображение на равнина, създадена с помощта на графики. Рисуването има самостоятелно значение в изкуството, а в същото време всеки вид пластично изкуство не може да се справи без него, защото рисуването е в основата на живописта и скулптурата, фолклора и декоративното изкуство. приложни изкуствадизайн и архитектура. Чертежът е структурна основа на всяко изображение: графично, изобразително, скулптурно, декоративно. Рисуване - средство за познаване и изучаване на реалността. Множество видове рисунки се различават по техника, методи и характер на рисуване, според предназначението им, жанрове и теми. Чертежът може да служи като образователни, спомагателни цели, когато се създават произведения от различни видове изкуства и украсяват интериора. Стъкловата рисунка - изработена на статив (артистична машина), на отделен лист, внимателно изработени произведения на изкуството от различни жанрове (портрет, пейзаж, натюрморт, домакинство, митологично рисуване и др.) Е от самостоятелно значение. Темите за снимки могат да разкажат самия живот, история или фантазия. Художникът може да запише своите житейски впечатления в бързо изработени скици и скици. Подготвителна рисунка е необходима при създаването на картини, стенописи, мозайки и витражи. Дизайнер или архитект фиксира първоначалното си намерение по проекта с помощта на чертеж в скици. Скулпторът се нуждае от добро майсторство на модела, за да прехвърли правилно пропорциите и обема, да постави формата в пространството. Съставът на скулптурния релеф започва с рисунка.
Академичното рисуване е вид графика и основа на всички видове визуално изкуство. Академично рисуване - много часове работа с подробен проект и светлина и сянка на обекти - изпълнявани от студенти от Академията по изкуствата и студенти от висши специализирани образователни институции. Такава система на образование се формира от края на XVI век и като правило включва копиране на „оригиналите“ на утвърдени майстори, рисувани от древни гипсови отливки и след това от жива природа.
Чертежът на учебната програма е огромна област от различни задачи за рисуване. геометрични тела, гипсови орнаменти, разнообразие от натюрморти, обекти на света на технологиите и природата, човек, пейзаж, архитектурни сгради и др. Обикновено учебните задачи за рисуване съответстват на програмните задачи, те се предлагат да се изпълняват, тъй като трудността се увеличава при специални условия под ръководството на учител. Чертежът, който включва образователно рисуване от живота, рисуване от паметта и въображението, е в основата на художественото образование.
\u003e Видове чертеж
Чертежът може да бъде първото есе или бърза скица на композицията (скица); фиксиране на движението или контурите на модела (етюд); местоположението на основните елементи на сцената или пейзажа (плетене на една кука, рисунки); И накрая, самият чертеж може да бъде завършена работа.
Съществуват различни видове рисуване: рисуване върху релеф; архитектурен чертеж (план, сечение, вертикална проекция на сградата); рисунка с три моливи (италиански молив и сангвиник, осветени с тебешир за осветление); пернат чертеж (чертеж, изпълнен на основата, който може да бъде равен само веднъж при оперението, сенките са покрити с въглища); геометричен модел (възпроизвежда геометричните пропорции на обекта); графичен чертеж (разфасовки, планове и т.н., всичко, което се използва в точните науки); излюпване (моделът се изпълнява с паралелно оцветяване с писалка или молив); имитационен чертеж (предназначен е за възпроизвеждане на контури на фигури, пейзаж и орнаменти); миене (рисуване, пера с китайско мастило или оцветени пигменти, разредени с вода); Графичен чертеж на Leiko (рисуване в бял тон на черен фон); линеен чертеж (технически чертеж, използван за образа на промишлени орнаменти или предмети); промишлен чертеж или чертеж (предназначен е за образ на машини или механични части); чертеж на ръка (свободен чертеж, изпълнен без линийка и компас); чертеж от живот (рисунка от образец или от истински пейзаж; през 18-ти век се нарича рисунка "d" apres ie vrai "), рисуване на сянка (рисуване, пренасяне на светли и контрастни тонове), шаблон (рисунка, очертанията на които са пробити с дупки) топографски чертеж (чертеж, върху който се изобразяват контурите на земните парцели, релефа на почвата и др.) с чертеж (скица, очертания на фигури).
Развиващо се рисуване художествено творчество деца в предучилищна възраст
|
Въведение |
|
Глава I РАЗЛИЧНОСТ НА ГРАФИЧНИЯ ИМИДЖ |
| 1. Понятието "графика". Неговите характеристики и видове |
| 2. Рисуване - основа на графичното изкуство. Видове рисуване |
| 3. Материални инструменти за рисуване |
| 4. Илюстративни инструменти за рисуване на графични материали |
|
Глава II ИЗПОЛЗВАНЕТО НА ЕКОЛОГИЧНИ ДЕЙНОСТИ НА РИСУВАНЕТО В ПРОЦЕСА НА РАЗВИТИЕ НА ХУДОЖЕСТВЕНОТО ТВОРЧЕСТВО НА ДЕЦА \\ t |
| 1. Процесът на създаване на графични материали |
| 2. Рисуване като вид творческа дейност на деца от предучилищна възраст. |
| 3. Изисквания към програмата на чертежа |
| 4. Разработване на забавни занятия по рисуване с графични материали. |
|
ЗАКЛЮЧЕНИЕ |
|
СПРАВКА |
|
ПРИЛОЖЕНИЯ |
Въведение
Графичната дейност е от голямо значение за решаване на проблемите на естетичното възпитание, тъй като по своята същност е художествена дейност. Спецификата на изкуството на визуалните изкуства предоставя широки възможности за изучаване на красотата, за развиване на емоционално-естетическо отношение към реалността при децата.
Всеки вид визуална дейност, в допълнение към цялостното естетическо влияние, има свой специфичен ефект върху детето.
Рисуването е от голямо значение за възпитанието и възпитанието на деца от предучилищна възраст.
Тя допринася за формирането и развитието на много личностни черти на индивида, неговите умствени и естетически способности.
В съвременните педагогически и психологически изследвания се доказва необходимостта от практикуване на изобразително изкуство за психическото и естетичното развитие на децата в предучилищна възраст. В произведенията на Запорожца А.В., Давидова В.В., Поддякова Н.Н. установиха, че предучилищните ученици са в състояние в процеса на обективни сензорни дейности, включително рисуване, да подчертаят съществените свойства на обектите и явленията, да установят връзки между отделните обекти и явления и да ги отразяват в образна форма. Този процес е особено забележим при различни видове практическа дейност: формират се обобщени методи за анализ, синтез, сравнение и сравнение, развива се способността за самостоятелно намиране на начини за решаване на творчески проблеми, способността за планиране на дейността им.
Това предполага необходимостта от изучаване не само на визуалните изкуства, но и на специфичните видове визуално изкуство, включително рисуване.
Този проблем е актуален днес. Това се потвърждава и от факта, че работата по рисуване в съвременните условия на педагогическия процес е извадена от замъците на класовете и се практикува под формата на съвместна или самостоятелна дейност на децата, което не допринася за формирането и развитието на децата на главния ЗУН по рисуване.
Наблюденията на преподавателската практика в средната група показват, че децата обичат да рисуват, правят рисунка с голямо удоволствие, но техническите и визуалните умения на децата при рисуване се оценяват на средно ниво. Това се дължи на факта, че детската градина не обръща достатъчно внимание на часовете по рисуване и в този случай ученето е трудно.
Целите на курсовата работа са:
1. Проучване на научната литература по проблема за организиране и провеждане на работа по развитието на изобразителното изкуство в процеса на рисуване.
2. Провеждане на изследователска работа в средната група за идентифициране на нивото на формиране на чертежа на ЗУН.
3. Проектиране на развитието на творчеството чрез интересни, забавни занятия по рисуване с деца от средната група.
Глава I РАЗЛИЧНОСТ НА ГРАФИЧНИЯ ИМИДЖ
1. Понятието "графика". Неговите характеристики и видове
Графика (от гр. Grapho - аз пиша, рисувам) е вид визуално изкуство, което е свързано с изображение в самолет. Графиката комбинира чертежа като самостоятелна област и различни видове печатни графики: гравюра на дърво (woodcut), металц (офорт), литография, линореза, картон и др. Графичното изображение се полага по правило върху лист хартия. Художникът е понякога много прости средства - графитен молив или химикалка за изпълнение на графичен чертеж. В други случаи той използва сложни инструменти за създаване на своите произведения: печатна преса, литографски камъни, длета за линолеум или дърво и много други. Терминът "графика" първоначално е бил използван само по отношение на писането и калиграфията. Шрифтът е свързан с графиката още от древни времена. Тя получи ново значение и разбиране в края на XIX - началото на XX век, когато графиките се определят като независима форма на изкуство.
Езикът на графиката и основните му изразни средства са линия, инсулт, контур, петно и тон. Активно участва в създаването на общо впечатление за работата на графиката бял лист хартия. Можете да постигнете изразителен модел, дори когато използвате само черно. Ето защо графиката често се нарича изкуство на черно и бяло. Това обаче не изключва използването на цвят в графиките.
Границите между графиката и живописта са много мобилни, например акварели, пастели, а понякога и гуаши са понякога един или друг вид изкуство, в зависимост от степента, в която се използва цветът, какво преобладава в работната линия или мястото, каква е нейната цел.
Една от отличителните черти на графиката е особеното отношение на изобразения обект към пространството. Чисто бял фон на листа, който не е зает с изображения и дори фона на хартията, появяващ се под цветния слой, обикновено се възприемат като пространство. Това може да се види особено ясно в книжните графики, когато изображение, поставено на чиста страница, се възприема като разположено в интериора, улицата или пейзажното пространство според текста, а не на снежно поле.
Художествените и изразителните предимства на графиката са в неговата сбитост, капацитет на образите, концентрация и стриктен подбор на графични средства. Някакво подценяване, символът на обекта, сякаш намек за него, са от особено ценни графични изображения, те са предназначени за активната работа на въображението на зрителя.
В тази връзка не само внимателно проследени графични листове, но и бегъл скици, скици от природата, композиционни скици имат самостоятелна художествена стойност.
Графиките са достъпни в различни жанрове (портрет, пейзаж, натюрморт, исторически жанр и т.н.) и неограничени практически възможности за образа и образното тълкуване на света.
По предназначение се различават статив, списание за книги и вестници, приложни графики и плакати.
2. Рисуване - основа на графичното изкуство. Видове рисуване
В основата на всички видове изобразително изкуство, включително графики, се гради. Думата "рисуване" заменя старите славянски думи "банер", "знак", което означава "създаване на изображение", и "рисуване", "очертание", показвайки техниката на създаване на изображение. От 18-ти век думата "рисуване" се е превърнала в термин, обозначаващ изображение като създаване на образ с помощта на линии, важни за разпознаване на характеристиките на обекта: форма, размер, структура, движение, които се предават във всички форми на изкуството.
Простотата на техниките за рисуване на линията и универсалността на принципите на конструирането на формите, направени на основата на графики и други видове изкуство. При сравняване на картина, например, с рисунка, забележителните му черти стават очевидни. Първо, рисуването се прави на ръка. Това ускорява изпълнението на образа и следователно дава възможност за бързо реагиране на различни събития от текущия живот. Второ, рисуването се прави на окото, улавяйки обекта не само така, както е, но и както изглежда. Този видим образ е ясен и достъпен за всички. Трето, рисунката е жива; той илюзорно предава основните външни признаци на обекта, неговата материалност, обем, светлина, пространствено местоположение и др. Четвърто, картината не само изобразява разнообразните външни признаци на обекта и околната среда, но и чрез техните взаимоотношения изразява вътрешното съдържание на този обект и среда и причинява зрителя определени мисли и чувства.
За по-пълно изследване на характеристиките на картината, няколко вида се разграничават условно, различават се по изобразителни, материални и технически средства и по предназначение.
Според използването на фигуративни средства чертежите са линейни и тонални. Линейното рисуване обикновено става светло, лесно, обобщено. Линиите създават художествен образ, изпълняват се таблици, диаграми, чертежи на черната дъска.
Цифрите в тон дават по-пълно описание на предмета и средата чрез предаване на обем, осветление, материалност и пространствени отношения. Такива рисунки се наричат chiaroscuro и тонални или тонални.
В масата и контура на някои обекти много ясно изразен характер, движение и други свойства. Ето защо, за техните изображения, понякога се избира най-простият тип тонален образец - силует - контур, запълнен с един равномерен тон.
Според техниката на изпълнение чертежите са оригинални и отпечатани. Оригиналните рисунки се правят от художника от ръката в едно копие. Отпечатани правят клише отпечатък на хартия и нарича разпечатки. Има няколко вида отпечатъци. Основните се отнасят за гравюра (дърворезба върху дърво, линолеум на линолеум, офорт по метал) и литография (отпечатък от литографски камък, върху който се прави рисунка с литографски молив и киселинно ецване).
По предназначение различавайте академични рисунки и творчески. Академичното рисуване е дългосрочно рисуване, което се изпълнява с цел да се научиш да рисуваш, да усвояваш техники на изображението и да изучаваш различни форми и знаци. Тя се характеризира с фиксиране на всички основни характеристики, които определят външния вид на обекта на изображението. Творческото рисуване е произведение на изобразителното изкуство, образно изразяващо мислите, чувствата и разбирането на художника.
В образователната и творческата работа е широко използвана скица, скица, скица. Скица се нарича краткосрочен чертеж. Основното средство за изпълнение на скицата е линия, допълнена от рядко излюпване или триене. Подробно изследване на предмета на изображението или на част от него се извършва чрез етюда. Той проследява и маркира за относително дълго време най-важните външни и вътрешни свойства и характеристики на обекта. Живият материал на реалността, изучаван в скици и скици, се използва за създаване на творчески рисунки или рисунки, чийто състав започва с предварителен чертеж - скица.
3. Материални инструменти за рисуване
Материалните и технически средства включват хартия, моливи, гума, въглен, креда, пастел, акварел, гваш, четки, пера, палитра и други материали, инструменти и аксесоари, с които се извършва графичната дейност.
Хартия. В процеса на обучение да се изготви прилага вестник, тапети, рисуване, изготвяне хартия, опитвайки се умело да използват свойствата на всеки. Вестници, тапети и опаковъчна хартия имат финозърнеста, разхлабена, размита повърхност, която е в състояние добре да държи насипното багрило. Затова се използва за работа с въглен и пастел. Хартия за рисуване и рисуване е гъста, бяла с гладка и грапава повърхност. Те работят върху гладка хартия с писалка и молив, на необработена хартия - с молив, въглен и боя. Грапавата повърхност не само запазва добре цветната материя, но и издържа дългосрочната работа върху нея. Това позволява рисунката и чертежната хартия да се считат за най-добрите за образователни цели.
На всеки лист хартия, предварително проектирани с необходимите надписи, можете да рисувате само от едната страна. По време на работа хартията трябва да лежи неподвижна и права, т.е. така, че ръбовете й да са успоредни на краищата на покривалото на масата.
Моливът е прост. За чертеж се използва графитен молив, най-вече с фасетирана форма, средната мекота е М и 2М. Тънки линии и ходове се изчертават с ръба на графита, а по-дебели линии се изтеглят от страната на графита и се прави засенчване. Подготвяйки молив за работа, използвайте остър нож, за да раздробявате дървена рамка с 25–30 mm и излагайте графит на 8–10 mm, заточнявайки края му, така че да се люлее като игла.
В процеса на работа моливът се държи в средата на рамката и от време на време се премества в ръка, за да рисува с острата част на графита. Затъпеният графит отново се заточва с нож или шкурка.
Правилното заточване и дългият ръб ви позволяват да държите молив с три пръста, след това с цялата си ръка, на различни етапи от работата, за да извлечете всички визуални възможности, присъщи на него.
Цветен молив. Цветните моливи имат дебели пръчки, които съдържат мастни частици. При силен натиск, пръчките силно се рушат и счупват, мазната, лъскава следа от тях здраво се слива с хартията, така че тя е слабо отстранена от еластична лента и слабо възприема повторното полагане в друг цвят. Следователно, дървената рамка от цветни моливи трябва да се чете с по-къса дължина от тази на обикновените и слабо натискане на рамката.
Химическият молив по чертеж не се прилага, тъй като дава бледи сиви линии, които са лошо коригирани от еластична лента и променят цвета си.
Въглища. Въглища за рисуване е кръгъл прът с дължина 10-12 см и диаметър 5-8 мм. Този мек, крехък, разпадащ се материал, който е силно комбиниран с хартия, се залива. Въпреки това въглищата дават дълбоко тъмна черна пътека, ясно видима от разстояние. Лесно се почиства със суха кърпа и се изтрива с гумена лента. Те могат да начертаят различни линии, изпълняват всякакво засенчване и засенчване като край, и плоски. Те работят с дървени въглища върху руновата хартия, която задържа въглищен прах - тапети, вестници, опаковки и рисунки.
Мел. Използва се за рисуване върху черната дъска, позволява ви да правите линейни чертежи, както и засенчване и засенчване. За да изтриете, трябва да имате две кърпи - сухи и леко навлажнени: сухи, отстранете грешките и нанесете триене на прах от креда; овлажнете най-тъмните места и изтрийте чертежа от дъската.
Значителни трудности могат да възникнат при изработването на варовик заради неговата негативност: всичко тъмно в природата става бяло на фигурата, а светлината става тъмна. За да се преодолее препятствието до известна степен помага на цвят креда.
Пастел - дебели пръчки от различни цветове в хартиена вафла, наподобяващи цветно креда. Пастелите работят върху груба хартия като цветни моливи, нанасяйки удари и ивици, които могат да бъдат засенчени с пръст или пера от хартия или велур. Придава матов, леко избелял, цветен слой. Подобно на въглищата, пастелите не се смесват добре с хартия и се рушат.
Акварел - най-често използваната боя на водна основа; Приготвя се от най-добрия цветен прах, чиито частици са свързани с лепило (гума арабика, черешово лепило), което се разтваря във вода. За работа боята се овлажнява обилно с вода и, когато се омекоти, се прехвърля към палитрата или на лист хартия с огънати ръбове с чист връх на четката. Тук се добавя точното количество чиста вода към масата на багрилото и се смесва добре, за да се получи хомогенна смес с определена дебелина и цвят. Течна цветна смес обикновено се приготвя за боядисване на големи фигури и леки части на обекта, и дебела - при завършване на работата до инсулт, засилване на цвета и изображението на сенчестите части на обекта. Говорейки за плътността на боята, е необходимо обаче да се подчертае основното свойство на акварелите - неговата прозрачност. Светлата повърхност на бялата хартия пронизва тънък слой боя с отразените лъчи и я насища със светлина и тръпка. Дебелият слой боя, блокиращ пътя на светлинните лъчи към хартията, изглежда тъп, мрачен. Злоупотребата с дебели бои води до появата на сивота и еднородността на цветовете.
В учебния чертеж се използват комплекти от 10-16 цвята, които включват следните цветове: черно, лилаво, пурпурно, червено, оранжево, жълто, зелено, синьо, синьо и кафяво.
Гваш. За разлика от акварелите, тя съдържа бяло, което лишава боята от прозрачност, прави го плътно, непроницаемо или, както се казва, непрозрачно. Гуаш се разрежда с вода, нанася се с тънък слой и се изсветлява, когато се изсуши. Благодарение на покриващата сила, гвашът ви позволява да правите различни видове корекции. Той е незаменим за работа в областта на детската визуална дейност.
Четка. Според формата на косъма четките се разделят на плоски и кръгли, в зависимост от вида - четина, колонна, катерица и други, с размер - тънък, среден и дебел. За изучаване на техники на акварел, се нуждаете от кръгла мека колонкова или катеричка средна четка (№ 11-14). Нейната гъвкава коса образува конична форма с остър край. Такава четка може да рисува големи форми, да работи с цялата маса на косата и да изобразява малки детайли с края на четката. Прекъсване на работата, поставете четката на специална стойка или на ръба на масата, за да не замърсявате работното място. Строго е забранено да се оставя четката в консервна кутия с вода, където косата се огъва и се отклонява в различни посоки, губейки конична форма. В края на работата четката трябва да се измие старателно, косата да се притисне и заглади с пръсти, за да му придаде остър коничен вид.
Palette. Палитрата е плоча, плоча, на която художникът проверява цвета на взетата боя, смесва бои, за да получи желания цвят, и след това ги прехвърля на чертеж. В акварелната живопис се използват палети, порцелан, пластмаса и калай, покрити с бяла боя, върху които ясно се виждат най-фините нюанси на цвета. На палитрата боите се поставят в малки вдлъбнатини и се смесват върху повечето от тях, равномерно и гладко. По краищата се издига ниска страна, която предотвратява потока боя. Някои палети имат овална дупка за поставяне на палеца на лявата ръка. След работа палитрата се почиства от боя с гъба или кърпа, напоена с вода. В акварелите, опаковани в железни кутии, капакът има вдлъбнатини за бои и тяхното смесване и затова се използва като палитра.
Палитрата често се заменя с лист бяла хартия със същия клас като на чертежа. Ръбовете на листа и ъглите са сгънати навътре, което превръща палитрата в някаква баня, удобна за работа с боя.
4. Илюстративни инструменти за рисуване на графични материали
Чрез визуални средства включват точка, инсулт, линия, тон и цвят.
Point. Една точка се получава чрез докосване на върха на молив, четка, тебешир към графичната равнина или чрез пресичащи се удари и линии. На фигурата точката участва в образа на светлината и сянката и линейното изграждане на формата като опора, затова такава точка се нарича отправна точка.
Позицията на точка в равнината се определя от координатите. На чертеж най-често се използват координатите на дължината и височината, т.е. разстоянието от вертикалните и хоризонталните линии на контура, от спомагателните, специално изготвени за тази цел, или от краищата на листа до изобразената точка. Проверката на позицията на дадена точка се свежда до проверка на съотношението на координатните стойности, които се измерват с молив в пълно съответствие с приетата координатна система.
Бар - линия, къса линия. При чертежите се използват много по-често от точка. Те отбелязват размерите, контурите на обекта, лекотата на повърхностите и обема на формата. Ударите, заедно с точките, които заменят еднакво плоска линия на контура, я правят динамична, а формата - жива и свързана с околната среда. Ударите, като точките, са референтни точки, например, когато разделяте линия на части, когато настройвате размерите.
Намазка - фигуративна техника на ръката. Формата на хода зависи от формата на четката за коса, от дебелината и от начина на нанасяне на боята. С края на кръглата четка можете да направите точка на размазване, инсулт и инсултна линия, които се използват при разчертаване на очертанията и детайлите на рисунката. Цялата маса на четката за коса дава широка четка, използвана за оцветяване на големи фигури. Плоска четка дава правоъгълни ходове. Чрез нанасяне на четката върху хартията се получава отпечатък, който следва формата на косата на четката. Праволинейното движение на четката образува прави линии и ивици, криволинейни извити линии, ивици и инсулти от сложна форма с инсулт. Отделните и разтопени удари могат да предадат лекотата и цвета на всеки обект.
Линията е най-популярният изобразителен инструмент. Тя е изобразена с всички материални и технически средства: длето, писалка, молив и четка. По естеството на линиите са прави и криви.
Тон. Повърхността на всеки обект има собствен тон или видима светлина. Лекота - тонът се предава чрез засенчване, оцветяване и оцветяване.
Излюпването е метод за прилагане на тон към ударите. С върха на молив, който се държи с три пръста, ударите бързо се прилагат близо един до друг, разделени или зигзагообразни в тънки линии на косата. Посоката на тези удари (вертикални, хоризонтални и наклонени) се определя от движението на повърхността на изобразения обект, неговата структура, форма, размер и др. Посоката на ударите служи като активен елемент на изображението: той може визуално да промени размера и формата на обекта.
Глава II ИЗПОЛЗВАНЕТО НА ЕКОЛОГИЧНИ ДЕЙНОСТИ НА РИСУВАНЕТО В ПРОЦЕСА НА РАЗВИТИЕ НА ХУДОЖЕСТВЕНОТО ТВОРЧЕСТВО НА ДЕЦА \\ t
1. Процесът на създаване на графични материали
Процесът на създаване на чертеж включва установяването на постоянни и много фини връзки между рисунката и предмета на изображението, между чертежа и чертежа, между всички елементи на природата и рисунката. Тези взаимоотношения се установяват чрез познаването на целия процес на рисуване - методите на рисуване, страни на процеса на рисуване, принципите на рисуване и решаването на учебни задачи.
Начини на рисуване. Реалността, действаща върху човешкото съзнание, формира в своите възприятия и идеи образи на тази реалност. Благодарение на разликата между образа на реален обект, формиран в процеса на визуалното възприятие, и образа, съхраняван в паметта под формата на представяне, има и разлика в начина, по който те са представени. Тези методи се наричат рисуване чрез възприятие и рисуване чрез представяне.
Рисуването чрез възприятие се характеризира с факта, че обектът на изображението по време на цялата работа е пред чертежа. Внимателно наблюдавайки, от определено място, характерни черти и части за даден обект, художникът рисува наблюдаваното на хартия, опитвайки се да изобрази всичко, каквото е в действителност и как окото му вижда, т.е. Този метод на рисуване също се нарича рисуване от живота. Латинската дума "природа" се превежда като "природа", "реалност". Природата - субектът на образа може да бъде всичко, т.е. всичко, което има своя собствена форма и съдържание.
Рисуване от природата, оставяне на лице лице в лице с обекта на образа, те кара да се замислиш за неговата форма и съдържание, да определи неговите характеристики и свойства, да разбереш техните взаимоотношения - накратко, задълбочено да проучиш предмета; в същото време рисуването от природата носи внимание и наблюдение, учи как да се вижда и мисли правилно.
Работата от природата не само разширява обхвата на знанията за реалността - позволява фигуративни средства за консолидиране на образите на разбрани неща и явления, тяхната същност и красота. Тези забележителни качества позволяват да се извлече от живота, за да се превърне в един от основните начини за преподаване на образа.
В старата руска школа, в ранните етапи на обучението да се рисува, животът често се заменя с оригинален чертеж, направен от добър художник. В този оригинал всички графични задачи бяха решени примерни. Студентите, копирайки оригинала, имитирали майсторите, се научили да използват правилно материално-изобразителните средства и усвоили "образцовите" техники на изображението. Този начин на рисуване според оригиналите се осъществява и в практиката на преподаване на педагози не само като визуално средство за овладяване на техниките на изобразяване и решаване на образователни проблеми, но и като средство за подпомагане на създаването на всякакви маси и карти, необходими за провеждане на занятия с деца.
Рисуване чрез представяне се характеризира с факта, че обектът на изображението липсва, не е пред очите на чертежа. Образът, който някога е бил формиран в съзнанието му, се възпроизвежда чрез памет, описание или въображение. Ясно е, че образите на представянията са по-малко специфични и пълни от образите на възприятията и затова рисунките, направени от представянето, имат донякъде обобщен характер. Тяхното съдържание и оригиналност зависят от условията за формиране на образа. Рисуването върху гледката развива визуалната памет, насища мисленето с живи образи и допринася за развитието на творческото въображение.
Разглежданите от нас методи на рисуване са широко използвани в съвременната практика на преподаване на визуални изкуства. Трябва обаче да се отбележи, че тези методи са неравномерни. Всъщност, за компетентно рисуване изисква способността да се вижда интелигентно, да се избира и запаметява най-важното.
2. Рисуване като вид творческа дейност на деца от предучилищна възраст.
Всеки от видовете графична дейност има свои способности и средства за изобразяване на обекти и явления, като съвкупност дава възможност да се отразява реалността по разнообразен и разнообразен начин.
Рисуването е по-сложно средство за изобразяване, отколкото моделиране и приложение.
Графичната дейност, рисуването на удари на хартия привлича вниманието на детето в предучилищна възраст. Децата на около година и половина вече с готовност правят това, но такива класове първоначално имат характер на забавление, игри с молив. В по-младата предучилищна възраст рисуването придобива характера на образа. Децата привличат детска градина моливи и бои. Рисуване бои, детето има способността да по-холистично, дори и на първо неясно, прехвърляне на формата на обекта, неговия цвят. Линейното рисуване с молив ви позволява по-ясно да предавате части и детайли на обекта. В този процес визуалният контрол на движението на ръка за теглене, зад линията, образуваща контура на обекта, е от голямо значение. Рисуване с оцветен материал (моливи или бои) ви позволява да прехвърлите оцветяването на обектите. Деца, рисуващи мотиви, украсяват площади, кръгове, ивици, както и играчки, направени от тях от глина, изработени от хартия.
Изразът в чертежа на съгласуваното съдържание изисква овладяване на прехвърлянето на пространството, в което се намират обектите, тяхната сравнителна големина, положението си един спрямо друг.
Оригиналността на всеки вид графична дейност определя задачите на образованието и развитието.
Децата се занимават предимно с рисуване, докато седят на масата, така че е много важно да се развият правилните умения за сядане, позицията на ръцете на масата и краката под масата. Това е много важно за физическото развитие на децата.
Всеки урок по визуална дейност започва с лечението на детегледачката, разговор с тях и често се използва визуален материал. Затова от самото начало е необходимо да се повиши вниманието на децата към думите и визуалния дисплей. Визуализацията е от голямо значение за визуалните дейности в класната стая. Това допринася за развитието на наблюдението, децата развиват способността да гледат на това, което им се показва за по-дълго време, да препращат към визуалния материал в процеса на работа.
Наред с това, децата се възпитават с все по-продължително внимание към вербалните инструкции, които не се подкрепят от визуалния материал.
От първите стъпки е изключително важно да се култивира у децата постоянен интерес към изобразителната дейност, което допринася за образованието на постоянство, увреждане, постоянство в постигането на резултати. Този интерес първоначално е произволен и е насочен към самото действие. Учителят постепенно изпълнява задачата да развива интерес към резултата, към продукта на дейността. Този продукт е рисунка, тя е визуална и по този начин привлича детето към себе си, привлича вниманието му.
Постепенно децата все повече се интересуват от резултатите от работата си, от качеството на неговото изпълнение и не само се радват на процеса на рисуване.
Деца на шест или седем годишна възраст, които са на прага на училището, имат нови мотиви за интереса си към класовете - съзнателно желание да се научат да рисуват добре. Има нарастващ интерес към процеса на работа по указанията на възпитателя, за да се получи добър резултат. Има желание да се коригира и подобри тяхната работа.
Започвайки с по-младата група, е необходимо да възпитаваме у децата интерес към творбите на другарите, приятелско отношение към тях и способността им да ги оценяват справедливо. Учителят трябва да бъде възможно най-тактичен и справедлив при оценката на работата, като прави коментари по нежен, доброжелателен начин. Само при това условие той култивира приятелски отношения между децата.
Дейността на децата в процеса на извършване на работата се проявява в добра темпо, неговата приемственост. В тази връзка в отделни групи са допустими значителни индивидуални отклонения: някои деца са по-бързи и по-активни, други са бавни, бавни. В средната група е възможно да се повишат изискванията за извършване на работа без отвличане на вниманието, да се преодолее бавността на темпото, характерно за някои деца. Необходимо е да се постигне това търпеливо, упорито, но да не се правят категорични искания към децата в остър вид. В по-старата група борбата с бавността и честото отвличане на вниманието от работата е от особено значение във връзка с подготовката за училище.
Необходимо е да се погрижим не само за добър темп на работа, но и за задълбочеността на неговото изпълнение, без да бързаме, което ви пречи да изпълнявате внимателно работата, изразявайки идеята си напълно, като я завършите.
Точността и задълбочеността на работата зависи не само от дисциплината, но и от овладяването на уменията за използване на молив, четка. Уменията за рисуване са свързани с развитието на ръцете на детето - координирани, точни, гладки, без движение. Развитието на движенията в различни видове графична дейност е обединено от целевата инсталация, която ръководи това развитие върху образа и прехвърлянето на формата на обекти или върху конструкцията на образа, върху декорацията. Всички деца придобиват тези умения по различен начин, но с правилните методи на преподаване всички те усвояват в размер, предвиден от програмата за детска градина.
От голямо значение за развитието на движенията са трудовите умения, които децата получават в процеса на подготовка за занятия по изобразителни дейности и почистване след тях. Всяка година те прекарват в детска градина, изискванията за децата се увеличават, както по отношение на подготовката и почистването, така и по отношение на задълженията на дежурната група.
Децата постоянно повишават отговорността за всеки въпрос, който им е възложен. След като са похарчили усилие и са получили одобрение, детето изпитва удоволствие, настроението му нараства.
Наред с повишаването на способността на децата да бъдат внимателни към инструкциите на учителя, развитието на тяхната независимост, инициативност и издръжливост е много важно. Прекомерното задържане е вредно - децата трябва да разберат, че трябва да разчитат на собствените си сили, независимо да разберат как и какво да правят, какво трябва да следват. Учителят трябва да бъде готов да помогне, но не и да се грижи за децата, когато не се нуждаят от него. В същото време трябва да се помни, че дори по-възрастните деца в предучилищна възраст не могат да бъдат активни и последователно активни без подкрепата на учителя.
Децата обичат да рисуват, до голяма степен поради факта, че тези класове включват процес на изобретяване на съдържание, разгръщане на действия, които са близки до играта. Необходимо е да се подкрепи този стремеж, като не се ограничава децата само до задачата да изобразяват отделни обекти. Изобретяването на сюжета на рисунката му не само дава на децата удоволствие, което също е много важно, но и развива въображението, изобретението и изяснява идеите. Учителят трябва да вземе това предвид, очертавайки съдържанието на класовете, и да не лишава децата от радост от създаването на герои, образа на мястото им на действие и самото действие с наличните средства, включително вербална история.
В процеса на изобразителната дейност се създават благоприятни условия за развитието на онези усещания и емоции, които постепенно се превръщат в естетически чувства и допринасят за формирането на естетическо отношение към реалността. Още в по-младата предучилищна възраст прехвърлянето на такива качества на обекти като форма, цвят, структура, размер, позиция в пространството, допринася за развитието на чувство за цвят, ритъм и форма - компоненти на естетическото чувство, естетическо възприятие и идеи.
Обогатявайки преживяванията на децата с наблюдения върху околностите, човек трябва да се грижи неуморно за естетични впечатления, да показва на децата красотата в живота около тях; организиране на часове, обръщане на внимание на факта, че децата имат възможност да изразят своите естетически впечатления, да бъдат внимателни към избора на подходящ материал.
3. Изисквания към програмата на чертежа
Известно е, че децата обичат да рисуват. Предучилищните хора рисуват с готовност, без да се чудят колко професионално го правят. Просто нарисувайте, показвайте впечатленията си, говорете, задавайте въпроси и им отговаряйте. Draw - игра, рисуване - игра.
Стойността на рисуването за образование исторически и
Подобни есета:
Рисуване на бои като овладяване на основите на живописта. Художествени материали в областта на живописта и основните техники за рисуване на бои. Разработване на забавни занятия по нетрадиционни техники на рисуване с деца в предучилищна възраст.
Образът на пространството и гледката към пейзажа. Визуална и двигателна готовност за визуална активност. Отражение в ландшафта на пространствените отношения на обектите. Характерът на дейностите на учениците в процеса на рисуване на пейзажа. Техниката на рисуване на пейзажа.
Стойността и съдържанието на детската готовност за училище. Специална подготовка на децата за училище в областта на рисуването. Развитие на умения за графично писане за деца в предучилищна възраст. Провеждане на тестове за рисуване, за да се определи нивото на готовност на децата за училище.
Характеристики и специфичност на тематичното рисуване в по-ниските класове, нейните отличителни черти от рисуването от природата. Методи за развитие при децата на способността да се вземат предвид хоризонталните и вертикалните равнини, техните съотношения в подреждането на обектите.
Определяне на стойността на рисуване и моделиране от природата при формирането на умения за реалистичен образ на обекти. Разработване на методи за провеждане на рисунка (моделиране) с използване на природата. Специфично възприемане от предучилищна възраст по форма, размер, цвят.
Визуални умения: от образа до вътрешния смисъл. Артистичен образ като основа на естетическото развитие. Методите, използвани в класната стая за изоедеятелността. Резюме на занятията в подготвителната група на тема: "Златната есен е дошъл да ни посети."
Развитието на творческите способности на по-големите деца предучилищна възраст в процеса на използване на нетрадиционни начини за изобразяване на обекти от жива и нежива природа. Асоциативни връзки на природни феномени и образи на народното изкуство и природните феномени.
Рисуване като едно от най-важните средства за познаване на света и развиване на знания за естетическото човешко възприятие. Характеристика на основните направления на образователната работа по преподаване на рисуване на деца от предучилищна и начална училищна възраст.
Проблемът за развитието на творческите способности на децата в процеса на изотворчества в изследванията на учители и психолози. Методи за развитие на творческите способности на възрастните деца в предучилищна възраст в процеса на рисуване неконвенционални техници и материали за боядисване.
Научете се да рисувате деца. Особености на зрителната дейност. Умения и умения, които съставляват техниката на рисуване. Възприемането на движението при дете. Особености на техниката на рисуване. Регулирането на зрителното движение чрез моторни усещания.
Педагогически и психологически аспекти на развитието на артистичните и творческите способности на децата от предучилищна възраст. Фигура и нейните типове. Рисуване на графични материали като средство за развитие на артистични и творчески способности на деца в предучилищна възраст 5-6 години.
Етапи на техническо овладяване на техниките на рисуване в предучилищна възраст. Особености на детските образи на обекти с праволинейни и кръгови форми, развитие на чувство за цвят и композиционни умения. Характеристики на методите за провеждане на занятия по рисуване от живота.
Особености на формирането на визуални умения и умения при рисуване при деца на начална училищна възраст. Изследването на най-ефективните методи и техники, които влияят на пълното развитие на индивида. Принципи на изграждане на програма за рисуване.
Училището има три основни цели: да не унищожава естествено наличния дар на студент, който може да рисува; научете как да рисувате и развивате артистичния вкус на децата, които нямат вродена склонност да рисуват.
Същността на понятието "молив", историята на неговото изобретение и практическо използване. Използването на цветни моливи в чл. Особености на восъчните пастели. Sangin и пастел. Анализ на акварел.
Особености на грамотността като основа на визуалната дейност. Модели на развитие на основите на изограмите при деца на по-млада предучилищна възраст. Методи и техники на обучение. Състоянието на проблема за развитието на основите на изограмотността при децата от началната училищна възраст.
Проявата на творчеството на децата от предучилищна възраст чрез зрителна дейност. Основи и методи на чертежа на графиката. Развитието на творческата дейност на предучилищните деца в класната стая по темата за рисуване, специални техники и специфично обучение.
Специалисти от някои професии правят голям брой различни визуални образи с помощта на компаси, владетели, квадрати, шаблони и др. Но създаването на изображение на ръка се изразява в способността на човека не само да има необходимата твърдост на ръката, но и да поддържа пряка връзка между мислите и очите и двигателната активност на ръката, което прави възможно по-бързото реагиране на видимото решение на идеята, дизайна и дизайна. А за художника като цяло няма други начини за изпълнение на образи, освен ръчно и на око.
Рисуването върху очите включва предимно художественото развитие на реалния свят, подхода на изкуството към реалността. Такъв образ става визуален образ, разбираем за всеки зрител.
Рисуването върху очите развива окото. За художник тази способност е много ценно качество, което помага да се види правилно формата.
Защо е реалистичен (честен) очертан на всеки, дори на зрител, който не е посветен на визуалните изкуства? Защото правилно видимата и наистина предавана форма на обект или явление е визуално представена в чертежа от всички външни знаци, благодарение на което зрителят я вижда и открива.
В допълнение към горните характеристики графичният образ има и друго, може би най-значимото, израз на вътрешното съдържание на рисувания обект. Само в този случай зрителят има определени асоциации, действа активна мисъл, проявяват се чувства. Главното в рисуването, както във всяко произведение на изкуството, е съдържанието, но без съвършена форма, то няма да бъде възприето от зрителя. Затова истинността на образа, връзката със съдържанието, красотата и хармонията - това е кратка формула на отношението на художника към визуалните изкуства.
След като подчертахме особеностите на фигурата, ние се обръщаме към разглеждането на неговите видове. Наличието на различни видове показва отличителните черти, чрез които даден модел се класифицира и се определя от неговата цел, употреба и техника.
Извличане от живота е образ, изпълняващ който наблюдаваме и възприемаме обект, показваме неговия облик на хартия и едновременно изучаваме неговата структура. Този характер на рисунката, когато се изучават елементарните основи на моливния образ, подсказва, че това е образователен чертеж, който, разбира се, се различава от творческия рисунък, създаден от художника, който има професионално графично обучение.
За образователно и творческо рисуване с помощта на скици, скици, скици и скици.
И до днес се съхранява точна дефиниция на краткосрочна картина, като скицата, дадена в книгата на Джордж Вазари „Биографията на най-известните художници, скулптори и архитекти“:
„Ние наричаме скиците формата на оригиналните рисунки, изпълнени с цел да се намери позицията на фигурите и оригиналния състав на произведението: те се изпълняват сякаш под формата на петно и служат като предварителен намек за цялото. И тъй като те са атакувани от художника с писалка, други аксесоари за рисуване или въглен за кратко време, в прилив на вдъхновение и само за проверка на годността на техния дизайн, те се наричат скици. "
Извършвайки скица, художникът използва основния графичен инструмент - линия, почти без да добавя никакви удари или корекции към него. Но една по-проследена скица, наричана иначе скица, включва светлината, както и триенето, което има за цел да предаде впечатление за обем и лекота на обекта в образа.
Още по-детайлна картина е етюд. Това е и резултат от бърз чертеж, но тук художникът извършва работа, насочена към изучаване на предмета на образа и следователно донякъде дълъг по време на изпълнение.
Всички графични изображения, изпълнявани от художника, като правило не са самоцел: те представляват съществената същност на живота и дейността. творчески човек, Всяка скица, да не говорим за други бързи рисунки, става за майстора жив материал на наблюдения, впечатления, размисли и със сигурност ще намери творческо приложение. Въз основа на този изобразителен материал може да възникне план, въплъщението на което започва с много важен етап, за който художникът да работи върху бъдеща картина или творчески чертеж - предварителна скица. Скица е и един от начините за бързо рисуване, дава първата обща представа за работата, основата на която се оказва.
По отношение на използването на визуални инструменти директно, които са линия, инсулт, тон, картините също са разделени на линейни и тонални.
Линейното рисуване не е само линии, тъй като може да изглежда неопитен човек. За художника, дори и линията става свидетелство за непрекъснатата мисъл, изразяваща се в рисуване чрез разнообразно движение на моливите. И в чисто линеен образ великият майстор е способен да предаде дъха на живота, движението, неуморно развитие.
Разбира се, линейните рисунки имат своя уникална художествена заслуга, но все пак експресивна интерпретация на най-достоверното отражение на реалността трябва да се разглеждат като тонални рисунки, направени с молив или друг материал за рисуване. Тази истинност се постига чрез прехвърляне на материалните качества и пространственото положение на обектите на основата на тонални отношения, които е напълно възможно да се покажат с прост молив не в максимално приближение към природата, а във връзка с градациите на светлина и сянка, пропорционални на него.
Това са градациите на светлината и сянката, т.е. Тоналните отношения създават илюзия за живата истина в рисунка, точно както в творчеството на живописта, материалността и пространствеността изглеждат “реални” благодарение на светло-сенчестите взаимоотношения, предадени от художника.
Има още два вида чертежи, свързани с техниката на изпълнение и наречени оригинални или отпечатани. Художникът изпълнява оригиналния чертеж в едно копие, т.е. Това е творчески оригинал, който се превръща в самостоятелно произведение на изобразителното изкуство.
Печатният чертеж се нарича иначе отпечатък, което означава отпечатък, и той намира своето изражение под формата на различни видове гравиране и литография. Гравиране - печатна репродукция на хартия, отпечатана от изображения, изрязани на дървена равнина и линолеум, сега наричана дърворезба и линоретка. Ецването включва също ецване, т.е. отпечатък на изображение, получено от график на метална повърхност (мед, цинк и др.). Литография е отпечатък върху хартия от кисело гравирано изображение, изчертано със специален молив върху литографски камък.
Всички видове рисунки съставляват художествената система, разработена от художници от различни епохи и творчески стилове, в резултат на което се получава самостоятелен вид изобразително изкуство, което се нарича графика, което заема своето място в човешкото творчество.
Материали при рисуване
Ренесансът въвежда италиански молив („черен тебешир“) и сангвиничен („червен тебешир“) в арсенала от художествени материали. От XVI век. известен графит, от края на XVIII век. - Модерен тип молив в дървена рамка.
Течни материали за рисуване, нанесени с писалка (тръстика, птица, метал) или четка, включват спирала, бистра, сепия, мастило.
Основата за рисуване може да служи различни материали, Така че в древния свят се използва папирус, през Средновековието - пергамент. През Възраждането за първи път започва да се рисува на хартия.
Картината принадлежи към изключително важна роля в изкуството. Тя е в основата на всички видове художествени образи в равнината (рисуване, гравиране, релеф и др.), Определяне на цялостния състав, очертанията на формата на обектите, тяхното разположение в пространството.
Молив. (Тюрк. Кара - черен, тас или дас - камък) - инструмент и материал за рисуване. Прилича на пръчка от пресовани въглища, олово, графит, суха боя, затворена за удобство в дървена или метална рамка.
Прототипите на съвременния молив са използвани през XII-XVI век. - Това са оловни и сребърни шипове в метална рамка. Когато работи, дава тъмно сив тон. Фигура, изработена със сребрист молив; "не оцветява" и не се изтрива, придобивайки кафяв тон с течение на времето.
От 15-ти век влязоха в употреба италианските каранди, изработени от естествен черен шист (черна тебешир) или изкуствено, от сажди от лампа, смесени с бяла глина.
Днес италианските моливи са изработени от изгоряла кост, залепена като свързващо вещество с растително лепило. Изработени по стари рецепти, те имат сивкав оттенък, а модерните придават интензивен черен контакт с кадифена текстура.
От XVI век. графитните моливи са станали чести, техният удар има лек блясък и ниска интензивност.
В началото на XVIII и XIX век. появи се вид графитен молив, състоящ се от смес от графитен прах с глина и затворен в дървена рамка.
В допълнение към горния тон (черен) моливи, има и цвят, състоящ се от естествени или изкуствени оцветители (цветни) прахове и каолин. Като свързващи вещества се използват различни лепила. За постигане на мекота използвайте смес за угояване.
Специални видове моливи включват пастел и сангвиничен.
Френското изкуство от 17-ти век
графики
През първите десетилетия на седемнадесети век френското изкуство преживява преходен период. Миналите традиции на Възраждането не са заменени от изкуството на това поколение майстори, което би означавало появата на нова ера. Ренесансовите идеали са загубили своята власт, а новите още не са се утвърдили. Самата реалност, изпълнена със социални контрасти и брутални военни сътресения, изглеждаше нестабилна, променлива и крехка. Специален дух на това време намира необичайно изразително въплъщение в работата на гравьора и чертежника Жак Кало (1592 - 1635), първият изтъкнат френски майстор на 17-ти век. Имаше безспорен модел в това, че най-интересното в този период е създадено именно в графичното изкуство, по-мобилно и гъвкаво, по-склонно към прякото прехвърляне на видимото, а не към живописта, към обобщението, пълнотата и стабилността на образните впечатления.
Във френското изкуство от 17 век Намери най-пълното отражение на идеите за човека и неговото място в обществото, породено от ерата на добавянето на централизирани монархии в Европа. Класическата страна на абсолютизма, която осигурява растежа на буржоазните отношения, Франция преживява икономически бум, превръщайки се в мощна европейска сила. Борбата за национално обединение, срещу феодалната самооценка и анархията допринася за укрепването на високата дисциплина на ума, чувството за лична отговорност за техните действия, интереса към правителствените въпроси. Философът Декарт развива теорията на волята, провъзгласявайки господството на човешкия ум. Той призовава за самопознание и завладяване на природата; основаващ се на математическия метод, той поставя основите на науката, разглежда света като разумно организиран механизъм. Рационализмът се превръща в характерна черта на френската култура. До средата на 17 век формира се национален литературен език - той установява принципите на логическа яснота, точност и чувство за пропорция. В творбите на Corneille и Racine, френската класическа трагедия достига своя апогей. В неговите драми Молиер пресъздава "човешката комедия". Франция преживява процъфтяваща национална култура - не случайно Волтер е нарекъл 17-ти век. "Велика възраст".
Френска култура 17 век формиран в условията на одобрение на абсолютизма. Въпреки това, в своето многообразие и непоследователност, то е родено от широко движение за национално обединение. Той намира живи отговори на остри социални конфликти, които съпътстват раждането на ново общество. Селските и градските въстания, парламентарното движение на Фронде разтърси основите на държавата. На тази основа се раждат утопии, мечти за идеално общество, основано на законите на разума и справедливостта, и свободолюбивата критика на абсолютизма.
Развитието на френското изкуство от 17 век Минават два етапа, съвпадащи с първата и втората половина на века.
Детското изобразително изкуство е многостранен и многоизмерен феномен в живота на дете в предучилищна възраст. Той не само поставя основата за по-нататъшното творческо израстване на бебето, но и допринася за разширяването на неговата когнитивна сфера; обогатяване на опита за придобиване на знания и умения, необходими за различни дейности; формиране на лични качества, естетичен вкус и др. Но за да се ориентираме в кои области е по-целесъобразно да развиваме творчеството, ще се опитаме да подчертаем основните му типове, засягащи определена посока на творческата дейност.
Изобразително и графично изкуство - процесът на създаване в самолета с помощта на бои артистични и изразителни образи.
Конструктивно творчество - съзнателен процес, насочен към създаването на субективно и обективно значими занаяти от различни материали, по време на които детето преобразува натрупания опит, за да създаде нов конструктивен образ.
Видове конструктивно творчество:
Строителство;
прилагане;
Художествен ръчен труд.
Пластмасово творчество - процесът на създаване от децата на нови, субективни и обективно значими пластични образи в процеса на трансформиране на личното им и художествено-визуално преживяване с пластмасови материали, за да се покаже тяхното настроение, отношение към света и към себе си, техните впечатления, получени чрез наблюдение на природата, изучаване на произведения на изкуството , артистична дума и т.н.
Видове пластмасово изкуство:
Обем и релефно формоване;
Plastilinografiya;
Хартия от пластмаса;
Папие Маче.
Декоративно изкуство - процесът на създаване на различни декоративни образи въз основа на научените традиции на един или друг вид декоративно-приложно изкуство и тяхната трансформация в съответствие с плана, ситуацията и задачите.
видове декоративно изкуство:
Декоративно рисуване;
Декоративно приложение;
Декоративно формоване.
Методи за развитие на детското изобразително и графично изкуство при рисуване
Видове рисуване
Класификация по съдържание чертежи.
Реалистичен чертеж, Детето се опитва да представи обективна картина на света чрез правдоподобен образ на своите обекти и явления с техните присъщи качества и характеристики. Реалистичните рисунки са най-разпознаваеми и разбираеми за другите, защото съдържат елемент на натурализъм. Въпреки че детето възприема рисунката му като доста реалистична и ясна и обективна за него, децата постигат най-голям реализъм само от по-възрастната предучилищна възраст. Това се дължи на факта, че преди това е налице натрупване на познавателно и визуално преживяване, което ви позволява да предавате по-точно знаците, свойствата и качествата на обектите, предметите. Тази разпоредба не изключва вероятността от появата на реалистични рисунки при деца под 5-годишна възраст. Те могат да бъдат и при деца и 2-3 години, но това е възможно само ако има целенасочено обучение в основите на визуалните изкуства, започвайки от ранна възраст (цвят, вкл. Фиг. 21)
Реалистичен чертеж
Фиг. 21. Катя (4 години 1 месец). Летни пейзажи
Стилизиран чертеж, Детето създава обобщен образ, който е лаконичен по отношение на цвят, форма и състав и съдържа елемент на декоративност. Стилизираното рисуване като цяло е типично за деца от предучилищна възраст. В различни възрастови периоди децата на достъпно ниво се опитват да създадат колективен образ, в който да отразяват своите знания, идеи, усещания и наблюдения. В тази връзка чертежите стават по-декоративни, отколкото реалистични, изкривяват цвета, формата, за да дадат изразителност на образа, да постигнат целостност (цвят, вкл. Фиг. 22)
Стилизиран чертеж
Фиг. 22. Женя (5 години 7 месеца). Ваза с цветя
Абстрактни рисунки позволява, въз основа на не-обективно изкуство, да създава различни цветови, тонални композиции, отразяващи преди всичко вътрешното състояние на детето, неговото отношение към всичко, което го интересува, възбужда. Абстрактният чертеж се появява първо в изобразителната дейност на децата в предучилищна възраст, когато детето за пръв път приема живописен инструмент и получава първите драсканици, които, въпреки че не са обективни във форма, имат смисъл в смисъла. Абстрактните изображения са детски светоглед, затворени в определена цветова форма, разкриващи вътрешното му състояние. Изненадващо е, че абстрактното рисуване е лесно и трудно за предучилищна възраст. Лесно, защото ранна възраст Той е най-достъпен във визуално отношение поради липсата на много опит. За възрастните деца в предучилищна възраст е трудно да създадат абстракция, тъй като през този период на децата в предучилищна възраст е трудно да трансформират своето познавателно и визуално преживяване в нова форма. Като правило, по обща тема, например „Добро“, „Зло“, „Красива“, „Грозна“, децата изобразяват специфично, а не символично изображение (цвят, вкл. Фиг. 23)
Абстрактни рисунки
Фиг. 23. Витя (3 години 9 месеца). зло
Всеки от разгледаните видове рисуване е от значение за общото творческо формиране на предучилищните деца, тъй като позволява да се изучава явлението от различни ъгли, като се избягва визуален стереотип, стереотипност и безличност.
Класификация на знаците чертежи.
Чертеж на обект, Образът на отделните елементи. Необходимо е да се покажат свойствата и характеристиките на даден обект, както и неговият вътрешен характер, давайки му израз.
Теглене на темата. Оформяне и изпълнение на сюжета по конкретна тема в самолета. Важно е не само да поставите ред
обекти и обекти, свързани с общата тема, но също и да мислят за общия цвят, композиция на произведението. Тематичното рисуване е най-показателно за по-големите деца (цвят вкл. Фиг. 24)
Начертайте чертеж
Фиг. 24. Катюша (6 години 3 месеца) Емеля
Декоративна рисунка, Създаване в равнината на украшение, шарка или декоративна композиция, основани на мотивите на различни видове приложно изкуство (цвят вкл. Фиг. 25) Важно е да се отбележи, че разделянето на субект, предмет и декоративно рисуване е много условно, тъй като всеки един от тези типове рисунки може да съдържа елементи на друго. Така например, когато изобразявате ваза, децата могат да използват украшение, за да украсят повърхността му и в процеса на създаване на декоративна композиция, да измислят сюжет.
Декоративна рисунка
Фиг. 25. Антон (2 години). Кукла за гнездене
Класификация по форма.
По подаване. Образът на предмети, обекти, явления на заобикалящия живот, основан на спомените, идеите, миналите им впечатления. За децата не се предоставя нито визуален ред, нито пълномащабна работа.
Според плана. Създаване на изразителни образи, които могат да бъдат едновременно реалистични и фантастични.
От природата, Основната цел е да се развие способността на децата да наблюдават и прехвърлят своето виждане на експонирания обект върху лист.