ภาพวาดสเปรย์
สีสเปรย์ไม่ได้เป็นเพียงแค่กราฟฟิตีซึ่งเป็นภาพวาดบนพื้นผิวแนวตั้ง เมื่อเร็ว ๆ นี้เทคนิคที่น่าอัศจรรย์ที่เรียกว่าsอธิษฐานสี(หรือ sอธิษฐานสีศิลปะ) - สเปรย์ภาพวาดซึ่งนำไปใช้กับกระดาษแข็ง, ไม้, กระดาษหนาพิเศษ
อันที่จริงแล้ว กระป๋องวาดรูป - นี่คือ "การปลูกถ่ายอวัยวะ" ของพู่กัน แต่มันมีคุณสมบัติทางศิลปะบางอย่าง
ก่อนอื่นพู่กัน - ประเภทนี้ส่วนใหญ่จะ“ นำไปใช้”: ภาพวาดพู่กันถูกนำไปใช้กับรถยนต์และวัตถุอื่น ๆ พ่นสี - นี่คือประเภทศิลปะอย่างหมดจด ชุดรูปแบบดั้งเดิม สเปรย์ภาพวาด: เหล่านี้มักจะเป็นภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมหรือแม้กระทั่งเหนือจริง - จักรวาลมนุษย์ต่างดาว ฯลฯ
ขั้นตอนการวาดกระป๋องสเปรย์นั้นเป็นไปอย่างรวดเร็วและลึกลับ: ผู้ชมรู้สึกงงงวยและทึ่งกับเทคนิคและวัสดุที่ไม่คาดคิดที่ศิลปินใช้
ภาพวาดไม่ได้สร้างเพียงอย่างเดียว สเปรย์แต่ยังพับหรือม้วนงอ (ตัวอย่างเช่นแผ่นจากนิตยสารเก่า) พื้นของกระป๋องสเปรย์และอื่น ๆ การกระทำที่น่าสนใจ: จากสีสเปรย์แบบสุ่มที่ดูเหมือนว่าจะแตกต่างกันไปจากการหย่าร้างที่สร้างขึ้นโดยกระดาษที่กดจนถึงการวาดภาพสิ่งที่สวยงามและสวยงามเกิดขึ้น
ศิลปะ วาดกระป๋องสเปรย์ มีถิ่นกำเนิดในยุโรปและตอนนี้ได้มาถึงรัสเซียแล้ว ศิลปินที่ทำงานในประเภทนี้sอธิษฐานสีสามารถเห็นได้บนถนนในเมืองของเราเช่นในมอสโกใน Arbat
อาร์เซนอลของศิลปินเช่นชุดกระป๋องแผ่นกระดาษแครปเปอร์ปลายแหลมลายฉลุต่าง ๆ ซึ่งมักจะเป็นวัตถุที่มีประโยชน์ของรูปทรงกลมหรือรูปทรงเรขาคณิตอื่น ๆ - และอื่น ๆ
คุณสามารถวาดอะไรก็ได้มีวิธีที่น่าประหลาดใจวาดภาพบนน้ำ
–
อุปกรณ์ Ebru
และ suminagashi
. และโบราณมาก ๆ บ้านเกิดเท่านั้นsuminagashi - ญี่ปุ่นและ เทคนิค Ebru
มาถึงเราจากตุรกีและแม้กระทั่งก่อนหน้านี้ (สันนิษฐานว่า) เกิดในอินเดียโบราณแล้วย้ายไปยังเปอร์เซีย - พวกเขานำเทคนิค Ebru
ในจักรวรรดิออตโตมัน
เหล่านี้แตกต่างกันอุปกรณ์
และรับรองและวัสดุ ก่อนอื่นเลยsuminagashi - มันเป็นและสำหรับ ebru
วิธีแก้ปัญหาพิเศษที่ใช้: ส่วนผสม น้ำด้วยน้ำผลไม้ (น้ำหวาน) ของพืชเฉพาะถิ่นของตุรกี Gevena
ส่วนประกอบนี้ให้ น้ำความเหนียวพิเศษ ทาสีสำหรับทั้งสองช่างเทคนิค - ebru
และ suminagashi
- ไม่ละลายใช้แล้วกระจายไปทั่วพื้นผิว น้ำ.
สำหรับ suminagashi น้ำ เทลงในรางสี่เหลี่ยมและวางสีบนวงกลมกระดาษแข็งลอยบนพื้นผิวได้อย่างอิสระ
สำหรับการเริ่ม วาดภาพน้ำ มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้มือ“ ธรรมดา” กับมือหรือด้วยเครื่องมือที่ได้รับการปรับแต่ง - หรือคุณสามารถระเบิดบนวงกลมกระดาษแข็งที่ลอยได้ บนพื้นผิว น้ำคราบสีจะปรากฏขึ้นหลังจากนั้นวางกระดาษลงในอ่าง ผลลัพธ์จากสิ่งนี้ วาดภาพบนน้ำ -“ รูปภาพ” suminagashi - เป็นกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีลวดลาย "หินอ่อน" แฟนซี
สำหรับประเพณี อุปกรณ์ Ebru เครื่องมือเหล่านี้ - "แปรง" ชนิดหนึ่ง - ทำจากไม้พะยูง และผมม้า ด้วย "พู่กัน" เหล่านี้ศิลปินใช้งานกับฟิล์มสีที่ไม่ละลายน้ำ - ผสมสียืดเหยียดและอื่น ๆ เป็นผลมาจากสิ่งนี้ การวาดภาพ ทาสี บนน้ำ ยังได้รับภาพวาดที่คล้ายกับหินอ่อน (ชื่ออื่น อุปกรณ์ Ebru - หินอ่อนตุรกี) แต่ "พื้นผิว" ของลวดลายที่ทำ เทคนิค Ebruแตกต่างจาก suminagashi. ด้วยความช่วยเหลือของสีเดียวกันภาพวาดเพิ่มเติมจะถูกนำไปใช้กับพื้นหลังหินอ่อนด้วยเครื่องมือเดียวกัน - หรือพื้นหลังเท่านั้นที่ถูกเก็บรักษาไว้
หลังจากวางกระดาษลงในอ่างพื้นหลังนี้จะถูกพิมพ์ลงบนกระดาษจากนั้นกระดาษจะแห้งและนำไปใช้กับลายฉลุ ภาพ. ภาพแรกที่ลงมาหาเรา ebru วันที่กลับมาจิน ศตวรรษ แต่ตัดสินโดยความสมบูรณ์แบบ ช่างเทคนิค - ebru ศิลปะมีต้นกำเนิดมาก่อนหน้านี้อย่างไร
รูปร่างหน้าตาบางส่วน วาดภาพบนน้ำ ใน เทคนิค Ebru หรือ suminagashiคุณสามารถลองทำที่บ้านได้ น้ำสำหรับการวาดภาพ ebru คุณสามารถเพิ่มกาวสำนักงานเล็กน้อยใช้สีน้ำมัน ในสีคุณยังสามารถเพิ่มกาว แน่นอนว่าช่างฝีมือนี้ อุปกรณ์- เช่นเดียวกับ ebru. แต่อย่างไรก็ตามมันจะยัง และผลลัพธ์อาจมีความสวยงามและแปลกประหลาดมาก และที่สำคัญที่สุด - ดำเนินการด้วยตนเองและไม่เหมือนใคร
รูปภาพของโรคซาง- อาชีพที่ได้รับความนิยมมาก
มีเสน่ห์อะไรบ้าง การวาดภาพซีเรียล? ก่อนอื่นถ้าเราวาดการเปรียบเทียบด้วย โดยภาพวาดทราย - ภาพวาดของซีเรียลคุณสามารถทำได้ด้วยความสำเร็จแบบเดียวกัน แต่อาชีพนี้ ... สะอาดกว่า ทรายที่สะอาดจะต้องยังคงได้รับหรือล้างที่เป็นและ groats(ตัวอย่างเช่นเซโมลินา) - ที่นี่คือทำความสะอาดทันทีเอามันและ วาด.
ขอบคุณความสะอาดของระบบนิเวศ การวาดภาพข้าว- หนึ่งในเทคนิคแรก ๆ ที่คุณสามารถสอนเด็ก ๆ ได้ นอกจากนี้การอุทธรณ์ การวาดภาพในซุ่ม- ในคุณสมบัติภายนอก: แต่ละอันมีสีความสามารถรูปร่างของธัญพืช พื้นผิว รูปแบบของธัญพืชบรรเทาพื้นผิว
เทคนิคเบื้องต้นขั้นแรกเหมาะสำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุดคือ การวาดภาพนิ้วบนชั้น ซีเรียล.
เทคนิคต่อไปคือ ภาพวาดของซีเรียล“ หลวม”: เราไม่ได้สนใจเรื่องนี้เนื่องจากเทคนิคนี้สอดคล้องกับ โดยการวาดด้วยทราย. เราทราบเพียงว่า การวาดภาพพอดีดีกว่า ซีเรียลตัวอย่างที่เล็กที่สุด - เซโมลินาเดียวกัน
การวาดภาพซีเรียลบนกระดาษหรือกระดาษแข็งด้วยกาว เป็นครั้งแรก เราวาดภาพในดินสอ จากนั้นค่อย ๆ คลุมด้วยกาว PVA ที่เป็นส่วนหนึ่งของพื้นผิว ภาพซึ่งจะถูกเท groats.
ถ้าเราต้องการที่จะทำ ภาพหลายสี - คุณสามารถใช้ที่แตกต่างกัน ซีเรียลและคุณสามารถทาสีพวกเขา
เพื่อเท โรคซางคุณสามารถไม่เพียง แต่กาว แต่ยังทาสีผสมกับกาว - ดังนั้นพื้นผิว ภาพใต้ groatsจะดูมีสีที่สม่ำเสมอขึ้น
ในที่สุดคุณสามารถ วาดในซางบนดินน้ำมัน: คลุมด้วยกระดาษแข็งบาง ๆ บริเวณที่จำเป็น ภาพงั้นลองดูสักหน่อยแล้วค่อยเติม groats. คุณสามารถทำตามขั้นตอนนี้ผ่านลายฉลุที่เตรียมไว้ล่วงหน้า มันเป็นไปได้ที่จะเสร็จสิ้น ภาพดินน้ำมัน ตกแต่งส่วนหนึ่งของพื้นผิวนูน ซีเรียล พื้นผิว - สำหรับเช่น ภาพวาดเหมาะสม ซีเรียล"ลำกล้องใหญ่": บัควีท, ข้าว, ข้าวบาร์เลย์มุก, ถั่ว ฯลฯ
ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคดังกล่าวเช่นสัตว์ปุยขนนกเกล็ดปลาจะได้รับอย่างสมบูรณ์แบบ ใช่อะไรก็ได้ - คุณแค่ให้จินตนาการมากมาย!
Bodyart และ feysart
คำเหล่านี้มาจากภาษาอังกฤษ:ร่างกาย - ร่างกาย, ใบหน้า - ใบหน้า, ศิลปะ - ศิลปะ ดังนั้นการเพ้นท์ร่างกาย - การตกแต่งร่างกาย feysart - ใบหน้า Feysart- เป็นศิลปะบนเรือนร่างแบบส่วนตัว ศิลปะบนเรือนร่างมักถูกระบุด้วย วาดภาพบนร่างกายแต่นี่ไม่ใช่กรณี มีชื่อภาพบอดี้เพ้นท์ (จากอังกฤษทาสี - วาด) และเป็นหนึ่งในทิศทางของศิลปะบนเรือนร่าง ในทำนองเดียวกันภาพวาดใบหน้า ( ภาพวาดใบหน้า) เป็นรูปแบบ feysarta. ในการเพ้นท์ร่างกายและ feysartuนอกจาก วาดภาพบนร่างกาย, ภาพวาดใบหน้าและอิงค์ ศิลปะบนมือ , เทคนิคต่าง ๆ เช่นการเจาะการทำให้เป็นแผลเป็น (การทำให้เป็นแผลเป็น) การฝัง (การฝังวัตถุและวัสดุต่างดาว) และในที่สุดก็มีการดัดแปลงร่างกาย เทรนด์ศิลปะบนเรือนร่างที่โด่งดังเช่นเดียวกับรอยสัก วาดภาพบนร่างกายผสมผสานสีร่างกายกับเทคนิคการทำลาย
ส่วนของราก วาดภาพบนร่างกายและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดใบหน้า ไปสมัยโบราณแบบดั้งเดิม r ospisร่างกายและ คน มีประสบการณ์ในสังคมยุคแรกเกือบทั้งหมดสำหรับการประกอบพิธีกรรมพิธีกรรมและพิธีกรรมต่าง ๆเธอสามารถเป็นสัญลักษณ์การกลับชาติมาเกิดของสัตว์หรือตัวละครลึกลับรวมทั้งระบุสถานะทางสังคมของผู้ให้บริการของร่าง ชาวอินเดียมีประเพณี ภาพวาดใบหน้า ชี้ให้เห็นว่าเป็นของชนเผ่าหนึ่งที่จะเข้าร่วมในสงคราม ฯลฯ
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยชาวอินเดียเมห์ดี - วาดภาพบนร่างกาย ใช้เฮนน่า ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 Mendy ได้รับความนิยมจากเด็กผู้หญิงจากประเทศตะวันตก
คุ้นเคยกับเรา ภาพวาดใบหน้า ตัวตลกและนักแสดงโดยเฉพาะหน้ากากโบราณของโรงละครแห่งชาติหลายแห่ง แต่งหน้าและแต่งหน้าก็เป็นตัวแทนทั่วไป feysarta. เมื่อเร็ว ๆ นี้ feysart มักใช้ในช่วงวันหยุดงานนำเสนอโปรโมชั่น สถานที่พิเศษที่ได้รับเทศกาลเด็ก feysart.
สำหรับความทันสมัย feysartaนอกเหนือจากอุปกรณ์แต่งหน้าที่คุ้นเคยและคุ้นเคยเฮนน่า akvagrim และบางครั้งก็ใช้ gouache (หลังจากการอบแห้งและการแตกร้าว, แห้ง) จิตรกรรม อาบน้ำด้วย คน) เป็นเครื่องมือสำหรับ วาดภาพบนร่างกาย และใบหน้ายกเว้นดินสอแปรงและผ้าอนามัยแบบสอดใช้เครื่องหมายและพู่กันพิเศษ
สักสองสามคำเกี่ยวกับรอยสัก
รอยสักแบบดั้งเดิม - วาดภาพบนร่างกาย โดยการแนะนำหมึกที่ลบไม่ออกเข้าสู่ผิวกระบวนการนี้มีราคาแพงเจ็บปวดไม่สามารถย้อนกลับได้และหากดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญที่ไม่ใช่มืออาชีพ ดังนั้นในครั้งล่าสุดรอยสักแบบดั้งเดิมจะถูกแทนที่อย่างแข็งขันรอยสักชั่วคราว: กล่าวถึง จิตรกรรม ร่างกายและ คน ใช้เฮนน่า (ภาพวาดจะถูกเก็บไว้ประมาณสามเดือน) และ "รอยสัก" ประเภทที่ไม่น่าไว้วางใจที่สุดคือสติ๊กเกอร์และ วาดภาพบนร่างกาย เครื่องหมายพิเศษสำหรับรอยสักที่มีหรือไม่มีการใช้ลายฉลุ
คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับ วาดโดยแสง? เป็นไปได้ไหม หลังจากทั้งหมดแสงดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่เข้าใจยากและไม่มีตัวตน คำตอบ: มันเป็นไปได้มาก สนใจงานศิลปะ วาดแสงคุณจะได้พบกับคำศัพท์มากมาย: freezelight หรือ freezling (freezelight - light แช่แข็ง), กราฟิกแสง (กราฟิกแสง ), lyuminografiya หรือภาพสีแสง (ภาพวาดแสง - วาดโดยแสง) พื้นที่วาดภาพ (วาดภาพในอากาศ), ภาพวาดแสงในที่สุดกราฟฟิตีแสง คำภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษเหล่านี้ทั้งหมดหมายถึง วาดโดยแสง. มีการดัดแปลงหลายอย่างของศิลปะนี้ผู้เขียนบางคนพิจารณา แสงและการส่องสว่างเทคนิคที่แตกต่างกันสำหรับคนอื่น ๆ ข้อกำหนดเหล่านี้เท่ากันและมีความหมายใด ๆ วาดโดยแสง- ตอนนี้เราจะไม่เจาะลึกเข้าไปในรายละเอียดปลีกย่อยของคำศัพท์ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือขอบเขตอันกว้างใหญ่ของจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินภาพถ่าย
แล้วมันคืออะไร - การส่องสว่างกราฟิกแสงและอื่น ๆ ? นี่คือหนึ่งในศิลปะของยุคใหม่ที่ต้องใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัย คือ - อุปกรณ์ถ่ายภาพ . - นี่คือศิลปะการถ่ายภาพ
หากคุณคุ้นเคยกับภาพถ่าย (ในขณะนั้นเป็นเพียงภาพประมาณ - ภาพวาดของแสง เราจะพูดถึงข้างล่างเล็กน้อย) คุณจะรู้ว่าการสร้างภาพบุคคลหรือทิวทัศน์ในเวลากลางคืนนั้นยากเพียงใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณถ่ายภาพวัตถุที่ไม่คงที่และถือกล้องไว้ในมือ การเปิดรับแสง (การสัมผัส) ต้องใช้ขนาดใหญ่และการสั่นของมือเพียงเล็กน้อยหรือการกวนของ "ธรรมชาติ" ทำให้ภาพเลือนเบลอภาพแบ่งออกเป็นสามเท่าและอื่น ๆ วงดนตรีที่ไม่สม่ำเสมอทอดยาวจากแหล่งกำเนิดแสง ... ทีนี้ลองนึกภาพว่าวงดนตรีและการหย่าร้างเหล่านี้เป็นเป้าหมายของคุณ ลองถ่ายภาพในตอนกลางคืนด้วยความเร็วชัตเตอร์ยาวพูดไฟถนนในขณะที่จงใจเคลื่อนกล้อง - ในแวดวงซิกแซก ฯลฯ นี่คือวิธีที่ง่ายที่สุด วาดแสง.
วาดดินน้ำมัน - มันเป็นศิลปะที่ชุมทางของสองประเภทภาพคลาสสิก: ภาพวาด "แบน" และภาพสามมิตินั่นคือรูปปั้น ดินน้ำมัน - วัสดุที่น่ายินดีที่สุดสำหรับศิลปิน แต่ดูเหมือนว่าจะยังไม่พอ
ถ้ารู้และใช้ ความลับดินน้ำมันคุณสามารถสร้างได้ไม่เพียง แต่งานฝีมือ แต่เป็นของจริง รูปภาพของดินน้ำมัน - จากบางที่แทบแยกไม่ออกจากการวาดภาพผืนผ้าใบไปจนถึงนูนนูนนูนต่ำนูนต่ำ
ประการแรกดินน้ำมันเป็นพลาสติกอย่างน่าทึ่ง
คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สองคือความหนืด“ เหนียว”
ที่สามของ ความลับดินน้ำมัน - รงค์
คุณสมบัติที่สี่ของมันคือความร้อน เมื่อถูกความร้อน (ถึงอุณหภูมิในมือของเรา) ดินเหนียวจะอ่อนตัวลงอย่างง่ายดายดังนั้นนิ้วและฝ่ามือของศิลปินจึงเป็นเครื่องมือหลักสำหรับ วาดดิน. ศิลปินบางคนทำงานเกือบทุกอย่างด้วยมือของพวกเขาทาให้เนื้อหาเปื้อนในอนาคต รูปภาพของดินน้ำมัน.
วาดดินน้ำมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็ก ๆ ในหลักการไม่ได้แตกต่างกันไปตามธรรมชาติของเทคนิคเหล่านี้ - รายละเอียดเท่านั้นที่เหมาะสมกับพื้นผิว รูปภาพของดินน้ำมันและต่อไปพวกเขาจะได้รับรูปร่างและภูมิประเทศที่ต้องการ
นอกจากนี้ (จดจำเกี่ยวกับ ความลับดินน้ำมัน!) วัสดุที่สามารถวางในกระบอกฉีดยาแบบใช้แล้วทิ้งและหลังจากให้ความร้อนบีบลูกสูบ "ด้าย" แบนอย่างสมบูรณ์แบบ - อื่น ๆ จิตรกรรมสีน้ำมัน ก้านกิ่งและชิ้นส่วนเชิงเส้นอื่น ๆ สามารถนำไปใช้ เข็มฉีดยาสำหรับ วาดดินน้ำมัน คุณสามารถถ่ายและทำขนม (สำหรับ "ไส้กรอก" หนาขึ้นหรือสำหรับชิ้นส่วนที่มีหน้าตัดเฉพาะ) ศิลปินที่ "ผู้ใหญ่", "ของจริง" ชอบ วาดดินน้ำมัน ด้วยการทาบน "ผ้าใบ"
"Canvas" สำหรับ รูปภาพของดินน้ำมัน ไม่ใช่ทุกคนที่เหมาะสม ดินน้ำมัน - วัสดุไขมัน (อีก ความลับดินน้ำมัน) บนกระดาษธรรมดาหรือกระดาษแข็งอาจทำให้เกิดคราบไขมันได้
ต้องการเรียนรู้วิธีสร้างผลงานชิ้นเอก เทคโนโลยี หนึ่งจังหวะและทาสีผนังเฟอร์นิเจอร์จานด้วยตัวเอง
อย่าถูกข่มขู่ด้วยชื่อต่างประเทศ: มันแปลเป็นภาษารัสเซียได้อย่างง่ายดาย: วาดในหนึ่งจังหวะ.
คุณคิดว่าคุณไม่สามารถวาดได้ทั้งหมดหรือไม่?
และคุณลอง ไม่ยากที่จะเรียนรู้ สิ่งสำคัญคือการเข้าใจหลักการ
และหลักการเป็นเช่นนั้น จิตรกรรมสองจังหวะ: ทาสีบนแปรงแบนสองสีในครั้งเดียว (หรือแม้กระทั่งสามเท่า: บางครั้งสีที่สามจะถูกเก็บรวบรวมที่ปลายแปรงส่วนใหญ่มักจะเป็นสีขาว)
บนขอบของสีสีผสมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และเมื่อคุณนำแปรงบนกระดาษหรือพื้นผิวอื่นเช่นนี้ ไม้กวาดหนึ่งอัน ปรากฎว่าสวยงามน่าอัศจรรย์:
มันมีช่วงการเปลี่ยนภาพทั้งหมดจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง
บนหลักการ วาดจังหวะสองครั้ง ก่อตั้งขึ้นเมื่อ tagil paintingคล้ายกับ Zhostovo ที่มีชื่อเสียง แต่ก็แตกต่างจากเธอ
Tagil painting เกิดเป็นชื่อที่แสดงถึงใน Urals ในศตวรรษที่ 18 มันเป็นที่นิยมโดยนักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญนิกิตา Demidov
ชื่อภาษาอังกฤษมาจากไหน ยานพาหนะ - One Stroke?
ความจริงก็คือ จิตรกรรมสองจังหวะ มีอีก "บรรพบุรุษ"
ผู้ก่อตั้งช่างเทคนิคหนึ่งจังหวะdonna Dewberry ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่จดสิทธิบัตรสิ่งประดิษฐ์ของเธอเมื่อปลายศตวรรษที่แล้วถือเป็น
อย่าโทษศิลปินผู้ลอกเลียนแบบ - มันเกิดขึ้นที่การค้นพบเดียวกันนี้เกิดขึ้นโดยผู้คนในส่วนต่างๆของโลกผู้หญิงชาวอเมริกันไม่สามารถตระหนักถึงการดำรงอยู่ tagil painting.
ในปลายศตวรรษที่ 20 งานวิศวกรรมของ Donnaวาดในหนึ่งจังหวะได้รับความนิยมอย่างมากเธอเริ่มที่จะจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการและจัดธุรกิจของเธอเองภาพวาดวิธีการผลิตภัณฑ์ดีบุกสองจังหวะ.
งั้นลองดู
จุ่มแปรงด้านหนึ่งลงในตัวอย่างเช่นในสีแดงและอีกด้านในครีม - และเริ่มต้น วาดในหนึ่งจังหวะ.
ด้านสีแดงจะเป็นจุดศูนย์กลางและด้วยขอบที่สว่างเราจะอธิบายส่วนโค้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ได้อยู่ในที่ราบเรียบ แต่ในการเคลื่อนไหวที่มีรูปร่างคล้ายคลื่น
ไม่เช่นนั้นกลีบดอกไม้ที่สวยงามก็ปรากฏออกมาพร้อมกับเงา, เงา, การเปลี่ยนภาพ - เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิต?
เรามาลองทาสีขาวที่ปลายแปรงอันนี้ดูดีกว่า ภาพวาดคู่และสาม ละเลง
จริงมันกลายเป็นแสดงออกมากขึ้น?
ลองวาดอีกหนึ่งและอีกมาก?
และในอีกแปรงเรามาหยิบสีเขียวและสีเหลืองมาให้ขอบสีเขียวของแปรงเคลื่อนไปอย่างราบรื่นและซิกแซกสีเหลือง - นี่คือครึ่งหนึ่งของใบไม้
ให้เราหมุนแปรงและทำซ้ำซิกแซกอีกด้านหนึ่งและตอนนี้ก็เป็นชีวิตที่สมบูรณ์ แต่ใบไม้ในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วงได้ออกมาจากใต้แปรงของเราแล้ว
ด้วยแปรงละเอียดเราจะวาดรายละเอียดเล็ก ๆ : ก้าน, เกสรตัวผู้, "หนวด"
คุณเห็นและคุณคิดว่าคุณไม่สามารถวาดได้!
ตอนนี้เพื่อเริ่มต้น จิตรกรรม เฟอร์นิเจอร์หรือผนัง สองจังหวะคุณต้องทำอะไรสักหน่อยเพื่อฝึกฝนเลือกความหนาสีที่เหมาะสม (ไม่ควรเป็นของเหลว แต่ไม่หนาเกินไป) และความกว้างของแปรง
ใช่และสะดวกสำหรับตัวคุณเองในการระบายสีที่คุณต้องเลือกศิลปินที่แตกต่างกันทำงาน เทคนิคหนึ่งจังหวะพวกเขาชอบสีที่แตกต่าง: อะคริลิคน้ำมันแม้แต่ gouache ซึ่งเคลือบเงาอยู่ด้านบน
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเป้าหมายของคุณและบนพื้นผิวที่คุณวาด
ดีที่นี่ การฝึกอบรมเพียงเล็กน้อย - และคุณสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าคุณเข้าใจทักษะนี้แล้ว tagil painting.
หรือ เทคนิคหนึ่งจังหวะถ้าคุณชอบคำต่างประเทศมากขึ้น
การวาด - รูปภาพบนเครื่องบินที่สร้างโดยใช้กราฟิก การวาดภาพมีความหมายที่เป็นอิสระในศิลปะและในขณะเดียวกันศิลปะพลาสติกประเภทใดก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีเพราะการวาดภาพเป็นพื้นฐานของการวาดภาพและประติมากรรมพื้นบ้านและการตกแต่ง ศิลปะประยุกต์การออกแบบและสถาปัตยกรรม การวาดเป็นพื้นฐานโครงสร้างของภาพใด ๆ : กราฟิก, ภาพ, ประติมากรรม, ตกแต่ง การวาดภาพ - วิธีการรู้และศึกษาความเป็นจริง การวาดภาพหลายประเภทแตกต่างกันในเทคนิควิธีการและลักษณะของการวาดตามวัตถุประสงค์ประเภทและธีม การวาดภาพสามารถใช้เป็นวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษาเสริมเมื่อสร้างผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ และตกแต่งภายใน ภาพวาดขาตั้ง - ทำบนขาตั้ง (เครื่องจักรของศิลปิน) บนแผ่นแยกต่างหากงานศิลปะที่สร้างขึ้นอย่างระมัดระวังของประเภทต่าง ๆ (แนวตั้ง, แนวนอน, ชีวิต, ครัวเรือน, การวาดภาพในตำนาน ฯลฯ ) มีความสำคัญอิสระ ธีมสำหรับรูปภาพสามารถบอกเล่าเรื่องราวชีวิตประวัติศาสตร์หรือแฟนตาซีได้ ศิลปินสามารถบันทึกความประทับใจในชีวิตด้วยภาพร่างและภาพร่างที่วาดขึ้นอย่างรวดเร็ว การเตรียมการวาดภาพเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อสร้างภาพวาดจิตรกรรมฝาผนังกระเบื้องโมเสคและกระจกสี นักออกแบบหรือสถาปนิกแก้ไขความตั้งใจเริ่มต้นของโครงการด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพในภาพร่าง ประติมากรต้องการความเชี่ยวชาญที่ดีของรูปแบบเพื่อที่จะถ่ายโอนสัดส่วนและปริมาณอย่างถูกต้องเพื่อวางรูปแบบในพื้นที่ องค์ประกอบของประติมากรรมนูนขึ้นต้นด้วยภาพวาด
การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นกราฟิกชนิดหนึ่งและเป็นพื้นฐานของทัศนศิลป์ทุกประเภท การวาดภาพเชิงวิชาการ - การทำงานหลายชั่วโมงด้วยการถ่ายโอนรายละเอียดของการออกแบบและแสงและเงาของวัตถุ - ดำเนินการโดยนักเรียนของ Academy of Arts และนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางที่สูงขึ้น ระบบการศึกษาดังกล่าวก่อตัวขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบหกและตามกฎแล้วรวมถึงการคัดลอก“ ต้นฉบับ” ของผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับภาพวาดจากการลอกแบบยิปซั่มโบราณและจากธรรมชาติที่มีชีวิต
การวาดหลักสูตรเป็นงานที่กว้างขวางของงานวาดรูปแบบต่างๆ รูปทรงเรขาคณิตเครื่องประดับปูนปลาสเตอร์สิ่งมีชีวิตที่หลากหลายวัตถุของโลกแห่งเทคโนโลยีและธรรมชาติมนุษย์ภูมิทัศน์อาคารสถาปัตยกรรม ฯลฯ ตามกฎแล้วงานการศึกษาการวาดภาพที่สอดคล้องกับภารกิจของโปรแกรมพวกเขาจะถูกเสนอให้ดำเนินการเมื่อความยากลำบากเพิ่มขึ้นภายใต้การดูแลของครู การวาดภาพซึ่งรวมถึงการวาดภาพการศึกษาจากชีวิตการวาดภาพจากความทรงจำและจินตนาการเป็นพื้นฐานของการศึกษาศิลปะ
\u003e ประเภทของการวาดภาพ
การวาดอาจจะเป็นเรียงความแรกหรือร่างอย่างรวดเร็วขององค์ประกอบ (ร่าง); การตรึงของการเคลื่อนไหวหรือรูปทรงของแบบจำลอง (etude); ตำแหน่งขององค์ประกอบหลักของฉากหรือแนวนอน (โครเชต์ภาพวาด) ในที่สุดการวาดภาพเองอาจเป็นงานที่เสร็จสิ้นแล้ว
การวาดมีหลายประเภท ได้แก่ การวาดตามเส้นนูน การเขียนแบบสถาปัตยกรรม (แผนส่วนการฉายในแนวตั้งของอาคาร) การวาดด้วยสามดินสอ (ดินสออิตาลีและร่าเริง lightened ด้วยชอล์กสำหรับให้แสงสว่าง); การวาดรูปขนนก (การวาดภาพ, ดำเนินการบนฐานซึ่งสามารถเท่ากับครั้งเดียวที่ขนนกเงาจะขนด้วยถ่านหิน); รูปแบบทางเรขาคณิต (จำลองสัดส่วนทางเรขาคณิตของวัตถุ); การวาดภาพกราฟิก (การตัดการวางแผน ฯลฯ ทุกอย่างที่ใช้ในวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน); การฟักไข่ (รูปแบบจะถูกดำเนินการด้วยการแรเงาแบบขนานด้วยปากกาหรือดินสอ); ภาพวาดเลียนแบบ (มีไว้สำหรับการทำซ้ำรูปทรงของตัวเลขภูมิทัศน์และเครื่องประดับ); ซักผ้า (วาด, ขนด้วยหมึกจีนหรือเม็ดสีสีเจือจางด้วยน้ำ); Leiko กราฟิควาด (วาดในโทนสีขาวบนพื้นหลังสีดำ); การวาดเชิงเส้น (การวาดภาพเชิงเทคนิคที่ใช้สำหรับภาพของเครื่องประดับอุตสาหกรรมหรือวัตถุ); การวาดภาพอุตสาหกรรมหรือการวาดภาพ (มันมีไว้สำหรับภาพของเครื่องจักรหรือชิ้นส่วนเครื่องจักรกล); การวาดภาพด้วยมือเปล่า (การวาดภาพฟรีดำเนินการโดยไม่มีไม้บรรทัดและเข็มทิศ) การวาดจากชีวิต (การวาดจากแบบจำลองหรือจากภูมิทัศน์จริงในศตวรรษที่ 18 เรียกว่าการวาด "d" apres ie vrai ") การวาดเงา (การวาดการถ่ายทอดแสงและความแตกต่างของสี); stencil (การวาดภาพโครงร่างที่เจาะรู stencil); การวาดภาพภูมิประเทศ (ภาพวาดที่รูปทรงของที่ดิน, การบรรเทาดินและอื่น ๆ ) จะทำซ้ำด้วยการฟัก; การวาดภาพร่าง (ร่าง, ร่างของตัวเลข)
กำลังอยู่ระหว่างการวาด การสร้างงานศิลปะ เด็กก่อนวัยเรียน
|
บทนำ |
|
บทที่ 1 ความแตกต่างของภาพกราฟิก |
| 1. แนวคิดของ "กราฟิก" ลักษณะและประเภทของมัน |
| 2. การวาด - พื้นฐานของกราฟิกอาร์ต ประเภทของการวาดภาพ |
| 3. เครื่องมือวาดวัสดุ |
| 4. เครื่องมือในการวาดภาพกราฟิกวัสดุ |
|
บทที่สอง การใช้กิจกรรมด้านสิ่งแวดล้อมของการวาดภาพในกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก |
| 1. ขั้นตอนการสร้างวัสดุกราฟิกภาพวาด |
| 2. การวาดภาพเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งของเด็กอายุก่อนวัยเรียน |
| 3. ข้อกำหนดของโปรแกรมวาดภาพ |
| 4. การพัฒนาชั้นเรียนเพื่อความบันเทิงในการวาดภาพด้วยวัสดุกราฟิก |
|
สรุปผลการศึกษา |
|
ข้อมูลอ้างอิง |
|
การประยุกต์ใช้งาน |
บทนำ
กิจกรรมกราฟิกมีความสำคัญอย่างยิ่งในการแก้ปัญหาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เนื่องจากโดยธรรมชาติแล้วมันเป็นกิจกรรมศิลปะ ความเฉพาะของศิลปะทัศนศิลป์เปิดโอกาสให้มีการเรียนรู้ความงามอย่างเพียงพอเพื่อพัฒนาทัศนคติด้านอารมณ์ความงามสู่ความเป็นจริงในเด็ก
กิจกรรมการมองเห็นแต่ละประเภทนอกเหนือจากอิทธิพลของสุนทรียภาพโดยรวมแล้วยังมีผลต่อเด็กโดยเฉพาะ
การวาดภาพมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการศึกษาและการเลี้ยงดูเด็กในวัยอนุบาล
มันก่อให้เกิดการพัฒนาและการพัฒนาของบุคลิกภาพหลายลักษณะของแต่ละบุคคลความสามารถทางจิตและความงามของเขา
ในการวิจัยการสอนและจิตวิทยาที่ทันสมัยนั้นได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นความจำเป็นในการฝึกฝนศิลปะเพื่อการพัฒนาจิตใจและความงามของเด็กในวัยก่อนเรียน ในงานของ Zaporozhtsa AV, Davydova V.V. , Poddyakova N.N. พบว่าเด็กก่อนวัยเรียนมีความสามารถในกระบวนการของกิจกรรมทางประสาทสัมผัสรวมถึงการวาดภาพเพื่อเน้นคุณสมบัติที่สำคัญของวัตถุและปรากฏการณ์สร้างการเชื่อมโยงระหว่างวัตถุบุคคลและปรากฏการณ์และสะท้อนพวกเขาในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง กระบวนการนี้เป็นกิจกรรมที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบต่าง ๆ ของการปฏิบัติ: วิธีการวิเคราะห์แบบทั่วไป, การสังเคราะห์, การเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบเกิดขึ้นความสามารถในการหาวิธีที่จะแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ได้อย่างอิสระ
สิ่งนี้แสดงถึงความจำเป็นที่จะต้องศึกษาไม่เพียง แต่ทัศนศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนศิลป์ประเภทเฉพาะเช่นการวาดภาพด้วย
ปัญหานี้เกี่ยวข้องกับวันนี้ นี่คือการยืนยันโดยความจริงที่ว่างานในการวาดภาพในเงื่อนไขที่ทันสมัยของกระบวนการสอนถูกนำออกมาจากปราสาทของชั้นเรียนและมีการฝึกฝนในรูปแบบของกิจกรรมร่วมหรืออิสระของเด็กซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างและพัฒนา
การสังเกตการฝึกสอนในกลุ่มคนชั้นกลางแสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ ชอบวาดรูปวาดด้วยความยินดี แต่ทักษะทางเทคนิคและการมองเห็นของเด็กในการวาดภาพมีการประเมินในระดับปานกลาง นี่คือความจริงที่ว่าโรงเรียนอนุบาลไม่ได้ให้ความสนใจในการวาดรูปในชั้นเรียนและในกรณีนี้การเรียนรู้เป็นเรื่องยาก
วัตถุประสงค์ของการเรียนการสอนคือ:
1. การศึกษาวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับปัญหาการจัดระเบียบและดำเนินงานเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะในกระบวนการวาดภาพ
2. ดำเนินการวิจัยในกลุ่มกลางเพื่อระบุระดับของการก่อตัวของการวาดภาพ ZUN
3. งานออกแบบเกี่ยวกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยการเรียนที่น่าสนใจและสนุกสนานในการวาดภาพกับเด็ก ๆ ของกลุ่มคนชั้นกลาง
บทที่ 1 ความแตกต่างของภาพกราฟิก
1. แนวคิดของ "กราฟิก" ลักษณะและประเภทของมัน
กราฟิก (จาก gr. Grapho - ฉันเขียนวาด) เป็นประเภทของทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับภาพบนเครื่องบิน กราฟิกรวมการวาดภาพเป็นพื้นที่อิสระและกราฟิกพิมพ์ประเภทต่างๆ: ไม้ (ไม้), โลหะ (แกะสลัก), การพิมพ์หิน, linocut, การพิมพ์กระดาษแข็ง ฯลฯ ตามกฎแล้วภาพกราฟิกจะดำเนินการบนแผ่นกระดาษ บางครั้งศิลปินก็เป็นวิธีที่ง่ายมาก - ดินสอกราไฟท์หรือปากกาลูกลื่นเพื่อแสดงภาพกราฟิก ในกรณีอื่น ๆ เขาใช้เครื่องมือที่ซับซ้อนในการสร้างผลงานของเขาเช่นแท่นพิมพ์หินพิมพ์หินสิ่วสำหรับเสื่อน้ำมันหรือไม้และอื่น ๆ อีกมากมาย เดิมทีคำว่า "กราฟิก" นั้นใช้เพื่อการอ้างอิงและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น ศิลปะอักษรนั้นเกี่ยวข้องกับกราฟิกมาตั้งแต่สมัยโบราณ มันได้รับความหมายและความเข้าใจใหม่ในตอนท้ายของ XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX เมื่อกราฟิกถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ
ภาษาของกราฟิกและวิธีการแสดงออกที่สำคัญคือเส้น, จังหวะ, รูปร่าง, คราบและเสียง มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างความประทับใจทั่วไปของงานกราฟิกแผ่นกระดาษสีขาว คุณสามารถบรรลุรูปแบบที่แสดงออกถึงแม้จะใช้สีดำเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่กราฟิกมักถูกเรียกว่าศิลปะขาวดำ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นการใช้สีในกราฟิก
ขอบเขตระหว่างกราฟิกและการวาดภาพเป็นมือถืออย่างมากเช่นสีน้ำสีพาสเทลและบางครั้ง gouaches บางครั้งก็เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งหรือประเภทอื่นขึ้นอยู่กับขอบเขตของสีที่ใช้สิ่งที่เด่นในงาน - เส้นหรือจุด จุดประสงค์ของมันคืออะไร
หนึ่งในคุณสมบัติที่แตกต่างของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎกับช่องว่าง พื้นหลังสีขาวบริสุทธิ์ของแผ่นกระดาษไม่ยึดติดกับภาพและแม้แต่พื้นหลังของกระดาษที่ปรากฏภายใต้เลเยอร์ที่มีสีสันนั้นถูกมองว่าเป็นพื้นที่ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกราฟิกหนังสือเมื่อมีการรับรู้ภาพที่วางอยู่บนหน้ากระดาษที่สะอาดซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่ภายในถนนหรือแนวนอนตามข้อความและไม่ใช่บนพื้นหิมะ
ข้อได้เปรียบทางศิลปะและการแสดงออกของกราฟิกอยู่ในความกระชับความจุของภาพความเข้มข้นและการเลือกใช้วิธีกราฟิกอย่างเข้มงวด การพูดถึงบางอย่างซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวัตถุราวกับว่าคำใบ้ของมันเป็นภาพกราฟิกที่มีค่าเฉพาะพวกมันถูกออกแบบมาสำหรับการทำงานอย่างกระตือรือร้นในจินตนาการของผู้ชม
ในเรื่องนี้ไม่เพียง แต่ตรวจสอบอย่างระมัดระวังแผ่นกราฟิก แต่ยังร่างคร่าวๆภาพร่างจากธรรมชาติภาพวาดองค์ประกอบมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ
กราฟิกมีให้บริการในหลากหลายประเภท (แนวตั้ง, แนวนอน, ชีวิต, แนวประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) และความเป็นไปได้ในทางปฏิบัติที่ไม่ จำกัด สำหรับภาพและการตีความที่เป็นรูปธรรมของโลก
ตามวัตถุประสงค์ขาตั้งหนังสือและนิตยสารหนังสือพิมพ์กราฟิกที่ใช้และโปสเตอร์ต่างกัน
2. การวาด - พื้นฐานของกราฟิกอาร์ต ประเภทของการวาดภาพ
พื้นฐานของงานศิลปะทุกประเภทรวมถึงภาพกราฟิกคือการวาดภาพ คำว่า "การวาดภาพ" ได้แทนที่คำสลาฟเก่า ๆ คือ "แบนเนอร์", "เครื่องหมาย", ความหมาย "การสร้างภาพ" และ "การวาดภาพ", "ร่าง" ซึ่งบ่งบอกถึงเทคนิคในการสร้างภาพ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 คำว่า "การวาดภาพ" ได้กลายเป็นคำที่แสดงถึงภาพว่าเป็นการสร้างภาพด้วยความช่วยเหลือของเส้นคุณสมบัติที่สำคัญสำหรับการรับรู้ลักษณะของวัตถุ: รูปร่างขนาดโครงสร้างการเคลื่อนไหวซึ่งจะถูกส่งในทุกรูปแบบของศิลปะ
ความเรียบง่ายของเทคนิคการวาดเส้นและความเป็นสากลของหลักการสร้างรูปแบบทำให้การวาดพื้นฐานของกราฟิกและรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดคุณสมบัติที่โดดเด่นของมันจะปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน ขั้นแรกให้วาดภาพด้วยมือ วิธีนี้จะเพิ่มความเร็วในการประมวลผลของภาพและทำให้สามารถตอบสนองต่อเหตุการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตปัจจุบันได้อย่างรวดเร็ว ประการที่สองการวาดภาพทำที่ดวงตาจับภาพตัวแบบไม่เพียง แต่เป็นตามที่เห็นเท่านั้น ภาพที่มองเห็นได้นี้ชัดเจนและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน ประการที่สามการวาดภาพนั้นสดใส เขาบ่งบอกถึงสัญญาณภายนอกหลักของวัตถุอย่างไม่เป็นรูปธรรมความสำคัญปริมาณแสงตำแหน่งเชิงพื้นที่และอื่น ๆ ประการที่สี่ภาพไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงสัญญาณภายนอกที่หลากหลายของวัตถุและสิ่งแวดล้อม แต่ผ่านความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาภายในของวัตถุและสภาพแวดล้อม ความคิดและความรู้สึกบางอย่าง
เพื่อการศึกษาที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับคุณสมบัติของภาพหลายประเภทมีความแตกต่างกันตามอัตภาพแตกต่างกันไปในภาพวัสดุและเทคนิคและวิธีการตามที่ตั้งใจไว้
ตามการใช้งานอุปมาอุปมัยภาพวาดเป็นเส้นตรงและวรรณยุกต์ การวาดเส้นเป็นไปตามกฎ, เบา, ง่าย, ทั่วไป เส้นจะสร้างภาพศิลปะตารางแผนภาพภาพวาดบนกระดานดำ
ตัวเลขในน้ำเสียงให้คำอธิบายที่สมบูรณ์มากขึ้นของตัวแบบและสื่อโดยการส่งระดับเสียง, ความสว่าง, ความมีนัยสำคัญและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ภาพวาดดังกล่าวเรียกว่า chiaroscuro และวรรณยุกต์หรือวรรณยุกต์
ในมวลและรูปร่างของวัตถุบางอย่างแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนตัวละครการเคลื่อนไหวและคุณสมบัติอื่น ๆ ดังนั้นสำหรับภาพของพวกเขาบางครั้งมีการเลือกรูปแบบโทนเสียงที่ง่ายที่สุด - รูปแบบเงา - โครงร่างเต็มไปด้วยโทนสีเดียว
ตามเทคนิคของการวาดภาพเป็นต้นฉบับและพิมพ์ ภาพวาดต้นฉบับทำโดยศิลปินจากมือในหนึ่งชุด ที่พิมพ์ออกมาให้พิมพ์ลงบนกระดาษที่เรียกว่าคิดโบราณ งานพิมพ์มีหลายประเภท สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแกะสลัก (การแกะสลักบนไม้, linocut บนเสื่อน้ำมัน, การแกะสลักบนโลหะ) และการพิมพ์หิน (การแสดงผลจากหินพิมพ์หินซึ่งการวาดทำด้วยดินสอหินและกรดกัด)
โดยวัตถุประสงค์ให้แยกความแตกต่างภาพวาดทางวิชาการและความคิดสร้างสรรค์ การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นการวาดภาพระยะยาวเพื่อจุดประสงค์ในการเรียนรู้การวาดเทคนิคการใช้ภาพและการเรียนรู้รูปแบบและสัญญาณต่าง ๆ มันมีลักษณะโดยการแก้ไขคุณสมบัติหลักทั้งหมดที่กำหนดลักษณะที่ปรากฏของวัตถุของภาพ การวาดภาพเชิงสร้างสรรค์เป็นงานศิลปะที่แสดงถึงความคิดความรู้สึกและความเข้าใจของศิลปิน
ในการศึกษาและงานสร้างสรรค์มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการร่างภาพร่างภาพร่าง ร่างเรียกว่าการวาดภาพระยะสั้น วิธีการหลักในการสเก็ตช์เป็นเส้นเสริมด้วยการฟักหรือการถูที่หายาก การศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับเรื่องของภาพหรือส่วนใดส่วนหนึ่งนั้นจะดำเนินการผ่านการยั่วยุ มันติดตามและทำเครื่องหมายเป็นเวลานานคุณสมบัติภายนอกและภายในที่สำคัญที่สุดและลักษณะของวัตถุ วัสดุที่มีชีวิตของความเป็นจริงที่ศึกษาในสเก็ตช์และสเก็ตช์ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างความคิดสร้างสรรค์การวาดภาพหรือการวาดภาพองค์ประกอบที่เริ่มต้นด้วยการวาดภาพเบื้องต้น - ร่าง
3. เครื่องมือวาดวัสดุ
วัสดุและวิธีการทางเทคนิครวมถึงกระดาษ, ดินสอ, เหงือก, ถ่าน, ชอล์ก, สีพาสเทล, สีน้ำ, gouache, แปรง, ขน, จานสีและวัสดุอื่น ๆ เครื่องมือและอุปกรณ์เสริมที่มีกิจกรรมกราฟิก
กระดาษ ในขั้นตอนของการเรียนรู้การวาดใช้หนังสือพิมพ์วอลล์เปเปอร์วาดภาพวาดกระดาษพยายามใช้คุณสมบัติของแต่ละคนอย่างชำนาญ หนังสือพิมพ์วอลล์เปเปอร์และกระดาษห่อมีพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนเป็นฝอยหลวมที่สามารถย้อมสีจำนวนมากได้ดี ดังนั้นจึงใช้กับถ่านและดินสอสีได้ กระดาษวาดรูปและภาพวาดนั้นมีความหนาแน่นสูงสีขาวที่มีพื้นผิวที่เรียบและขรุขระ พวกเขาทำงานบนกระดาษเรียบด้วยปากกาและดินสอบนกระดาษหยาบ - ด้วยดินสอถ่านและสี พื้นผิวที่ขรุขระไม่เพียง แต่ช่วยให้สีมีความสวยงามเท่านั้น แต่ยังทนทานต่อการใช้งานในระยะยาวได้อีกด้วย ซึ่งจะช่วยให้การวาดและกระดาษวาดภาพได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุดสำหรับวัตถุประสงค์ทางการศึกษา
บนกระดาษแต่ละแผ่นได้รับการออกแบบไว้ล่วงหน้าพร้อมด้วยคำจารึกที่จำเป็นคุณสามารถวาดได้เพียงด้านเดียวเท่านั้น ในระหว่างการดำเนินการกระดาษควรอยู่นิ่งและตรงนั่นคือเพื่อให้ขอบขนานกับขอบของตารางปก
ดินสอง่าย สำหรับการวาดภาพนั้นใช้ดินสอกราไฟต์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปแบบเหลี่ยมเพชรพลอยความนุ่มนวลเฉลี่ยคือ M และ 2M เส้นบาง ๆ และสโตรกถูกวาดด้วยขอบของกราไฟต์และเส้นที่หนากว่าจะถูกวาดจากด้านข้างของกราไฟต์และการแรเงาเสร็จสิ้น การเตรียมดินสอสำหรับงานให้ใช้มีดคม ๆ ในการบดโครงไม้ลง 25-30 มม. และกราไฟท์ให้ได้ 8-10 มม. ทำให้ปลายมีความคมเพื่อที่จะได้รู้สึกเหมือนเข็ม
ในขั้นตอนการทำงานดินสอจะถูกจับที่กลางเฟรมและบางครั้งมันจะถูกหมุนด้วยมือเพื่อวาดด้วยส่วนที่คมของกราไฟท์ กราไฟต์ทื่อจะลับคมอีกครั้งด้วยมีดหรือกระดาษทราย
การเหลาที่คมชัดและขอบที่ยาวช่วยให้คุณจับดินสอด้วยสามนิ้วจากนั้นใช้มือทั้งสองข้างตามขั้นตอนต่าง ๆ เพื่อดึงความเป็นไปได้ทางภาพทั้งหมดที่มีอยู่ในนั้น
ดินสอสี ดินสอสีมีแท่งหนาที่มีอนุภาคไขมัน ด้วยแรงกดแท่งจะแตกหักและแตกเป็นเสี่ยง ๆ คราบเหนียวเหนอะหนะของมันจะรวมเข้ากับกระดาษอย่างแน่นหนาดังนั้นมันจึงถูกดึงออกมาไม่ดีโดยแถบยางยืดและการรับรู้ไม่ดีในสีอื่น ดังนั้นจึงต้องอ่านกรอบไม้ดินสอสีที่มีความยาวสั้นกว่าดินสอธรรมดาและกดเบา ๆ
ดินสอเคมีในการวาดไม่ได้ใช้เพราะมันให้เส้นสีเทาอ่อนที่แก้ไขได้ไม่ดีโดยวงยืดหยุ่นและเปลี่ยนสีของพวกเขา
ถ่านหิน ถ่านหินสำหรับวาดเป็นแท่งทรงกลมที่มีความยาว 10-12 ซม. และมีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง 5-8 มม. วัสดุที่อ่อนนุ่มเปราะแตกง่ายเมื่อรวมกับกระดาษอาบน้ำ อย่างไรก็ตามถ่านหินทำให้เส้นทางดำคล้ำลึกสามารถมองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล มันถูกแปรงได้อย่างง่ายดายด้วยผ้าแห้งและลบด้วยแถบยาง พวกเขาสามารถวาดเส้นที่หลากหลายดำเนินการแรเงาและแรเงาใด ๆ เป็นจุดสิ้นสุดและแบน พวกเขาทำงานกับถ่านบนกระดาษขนแกะที่เก็บฝุ่นถ่านหิน - วอลล์เปเปอร์หนังสือพิมพ์การห่อและการวาด
เมล มันใช้สำหรับการวาดภาพบนกระดานดำช่วยให้คุณสามารถดำเนินการวาดเชิงเส้นเช่นเดียวกับการแรเงาและการแรเงา ในการลบคุณจะต้องมีผ้าสองผืน - แห้งและเปียกเล็กน้อย: แห้งกำจัดข้อผิดพลาดและใช้ฝุ่นชอล์กถู; รีเฟรชสถานที่ที่มืดที่สุดและลบภาพวาดออกจากกระดานอย่างสมบูรณ์
ความยากลำบากที่สำคัญอาจเกิดขึ้นเมื่อสร้างภาพที่มีสีขาวเนื่องจากการปฏิเสธ: ทุกอย่างที่มืดในธรรมชาติกลายเป็นสีขาวในรูปและแสงจะมืด เพื่อเอาชนะอุปสรรคในระดับหนึ่งจะช่วยให้สีชอล์ค
สีพาสเทล - แท่งหนาที่มีสีแตกต่างกันในแผ่นเวเฟอร์กระดาษ สีพาสเทลทำงานบนกระดาษที่หยาบเป็นดินสอสีใช้สโตรกและแถบที่สามารถแรเงาด้วยนิ้วหรือกระดาษขนนกหรือไม้นิ่ม ให้ผิวด้านที่มีสีสันจางลงเล็กน้อย สีพาสเทลไม่เข้ากันได้ดีกับกระดาษและพัง
สีน้ำ - สีน้ำที่ใช้กันมากที่สุด; มันถูกเตรียมจากผงสีสันสดใสที่ดีที่สุดอนุภาคที่ถูกผูกไว้ด้วยสารยึดติด (หมากฝรั่งอาหรับกาวเชอร์รี่) ที่ละลายในน้ำ สำหรับการทำงานสีจะถูกชุบด้วยน้ำอย่างอุดมสมบูรณ์และเมื่อมันถูกทำให้อ่อนนุ่มจะถูกโอนไปยังจานสีหรือกระดาษแผ่นตัวอย่างที่มีขอบโค้งงอด้วยปลายแปรงที่สะอาด ที่นี่มีการเติมน้ำบริสุทธิ์ปริมาณที่เหมาะสมลงในมวลสีย้อมและผสมให้ละเอียดเพื่อให้ได้ส่วนผสมที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งมีความหนาและสีที่แน่นอน โดยทั่วไปแล้วจะมีการผสมสีของเหลวที่มีสีสันสำหรับการวาดภาพร่างขนาดใหญ่และชิ้นส่วนที่มีน้ำหนักเบาของวัตถุและความหนา - เมื่อเสร็จสิ้นการทำงานเป็นจังหวะให้เพิ่มสีและภาพของส่วนที่แรเงา การพูดเกี่ยวกับความหนาแน่นของสีนั้นเป็นสิ่งจำเป็นอย่างไรก็ตามเพื่อเน้นคุณสมบัติหลักของสีน้ำ - ความโปร่งใส พื้นผิวเรืองแสงของกระดาษสีขาวแทรกซึมเป็นชั้นบาง ๆ ของสีด้วยรังสีสะท้อนและอิ่มตัวด้วยแสงและความตื่นเต้น ชั้นสีหนาที่ขวางเส้นทางของแสงที่ส่องมายังกระดาษนั้นดูหมองคล้ำน่าเศร้า การใช้สีที่มีความหนามากจะทำให้สีเทาและสีสม่ำเสมอกัน
ในการวาดภาพทางการศึกษามีการใช้ชุดสี 10-16 สีซึ่งรวมถึงสีต่อไปนี้: สีดำสีม่วงสีม่วงแดงสีแดงสีส้มสีเหลืองสีเขียวสีฟ้าสีฟ้าและสีน้ำตาล
gouache ซึ่งแตกต่างจากสีน้ำมันมีสีขาวซึ่งทำให้สีไม่โปร่งใสทำให้ทึบไม่สามารถผ่านได้หรืออย่างที่ทึบแสง Gouache เจือจางด้วยน้ำทาบาง ๆ และสว่างขึ้นเมื่อแห้ง โดยอาศัยอำนาจการปกปิด gouache ช่วยให้คุณทำการแก้ไขชนิดต่าง ๆ มันขาดไม่ได้สำหรับการทำงานในด้านกิจกรรมภาพของเด็ก ๆ
แปรง ตามรูปร่างของเส้นผมแปรงจะถูกแบ่งออกเป็นแบนและกลมตามเกรด - ขนแปรงเสากระรอกและอื่น ๆ ในขนาด - บางกลางและหนา ในการศึกษาเทคนิคของสีน้ำคุณจำเป็นต้องใช้แปรงขนอ่อนขนาดกลาง kolonkovaya หรือแปรงกระรอกขนาดกลาง (หมายเลข 11-14) ผมที่มีความยืดหยุ่นของเธอมีรูปร่างรูปกรวยที่มีปลายที่คมชัด แปรงดังกล่าวสามารถวาดรูปทรงขนาดใหญ่ใช้งานได้กับขนทั้งหมดและแสดงรายละเอียดเล็ก ๆ ด้วยปลายแปรง ขัดจังหวะการทำงานวางแปรงบนขาตั้งพิเศษหรือบนโต๊ะเพื่อไม่ให้เกิดมลภาวะในที่ทำงาน ห้ามทิ้งแปรงไว้ในกระป๋องด้วยน้ำโดยเด็ดขาดซึ่งเส้นผมจะงอและเปลี่ยนทิศทางในทิศทางที่ต่างกันทำให้สูญเสียรูปทรงกรวย ในตอนท้ายของการทำงานแปรงควรล้างให้สะอาดผมควรจะบีบและเรียบด้วยนิ้วมือเพื่อให้มันเป็นรูปทรงกรวยแหลม
จานสี จานสีเป็นจานซึ่งเป็นจานที่ศิลปินตรวจสอบสีของสีที่นำมาผสมสีเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการจากนั้นถ่ายโอนไปยังภาพวาด ในจานสีที่ใช้สีน้ำพอร์ซเลนพลาสติกและดีบุกปกคลุมด้วยสีขาวซึ่งมีเฉดสีที่ละเอียดที่สุด บนจานสีจะถูกวางไว้ในช่องเล็ก ๆ และพวกเขาส่วนใหญ่ผสมกันและเรียบเนียน ตามขอบเพิ่มขึ้นด้านต่ำที่ป้องกันการไหลของสี จานบางจานมีรูรูปวงรีสำหรับวางบนนิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย หลังเลิกงานจานสีจะถูกล้างด้วยฟองน้ำหรือผ้าชุบน้ำ ในสีน้ำบรรจุในกล่องเหล็กฝามีช่องสำหรับสีและการผสมของพวกเขาและดังนั้นจึงใช้เป็นจานสี
จานสีมักจะถูกแทนที่ด้วยแผ่นกระดาษสีขาวที่มีเกรดเดียวกันกับภาพวาด ขอบของแผ่นและมุมจะพับเข้าด้านในซึ่งจะเปลี่ยนพาเล็ตเป็นอ่างอาบน้ำชนิดหนึ่งซึ่งสะดวกสำหรับการทำงานกับการทาสี
4. เครื่องมือในการวาดภาพกราฟิกวัสดุ
โดยวิธีการที่มองเห็นรวมถึงจุด, โรคหลอดเลือดสมอง, เส้น, เสียงและสี
จุด ได้คะแนนจากการสัมผัสที่ปลายดินสอแปรงชอล์คไปที่ระนาบภาพหรือโดยการลากเส้นและเส้น ในภาพนั้นจุดที่มีส่วนร่วมในภาพของแสงและเงาและการก่อสร้างเชิงเส้นของรูปแบบที่สนับสนุนดังนั้นจุดดังกล่าวเรียกว่าจุดอ้างอิง
ตำแหน่งของจุดบนเครื่องบินจะถูกกำหนดโดยพิกัด ในการวาดภาพพิกัดของความยาวและความสูงมักใช้กันมากที่สุดนั่นคือระยะห่างจากเส้นแนวตั้งและแนวนอนของเส้นชั้นความสูงจากเส้นเสริมที่ถูกดึงมาเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้หรือจากขอบของแผ่นงานไปยังจุดถ่ายภาพ การตรวจสอบตำแหน่งของจุดจะลดลงเพื่อตรวจสอบอัตราส่วนของค่าพิกัดซึ่งวัดด้วยดินสอตามระบบพิกัดที่ใช้
บาร์ - เส้นบรรทัดสั้น ในการวาดลายเส้นจะใช้บ่อยกว่าจุด พวกเขาทราบขนาดรูปร่างของวัตถุความสว่างของพื้นผิวและปริมาตรของรูปร่าง จังหวะพร้อมกับคะแนนแทนที่เส้นชั้นความสูงสม่ำเสมอทำให้เป็นแบบไดนามิกและรูปทรง - มีชีวิตชีวาและเชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อม จังหวะเช่นจุดคือจุดอ้างอิงตัวอย่างเช่นเมื่อแบ่งเส้นออกเป็นส่วน ๆ เมื่อตั้งค่าขนาด
Smear - อุปมาอุปไมยของเทคนิคมือ รูปร่างของจังหวะขึ้นอยู่กับรูปร่างของแปรงผมความหนาและวิธีการใช้สี ด้วยการสิ้นสุดของแปรงกลมคุณสามารถสร้างจุด smear, stroke stroke และเส้น stroke ที่ใช้ในการลากเส้นรูปทรงและรายละเอียดการวาด แปรงขนขนาดใหญ่ที่ให้มวลร่างใหญ่ แปรงแบน ๆ ให้ลายเส้นสี่เหลี่ยม โดยการใช้ (การแปรง) แปรงลงบนกระดาษจะได้รอยเปื้อน smear ซึ่งตามรูปทรงของขนแปรง การเคลื่อนที่เป็นเส้นตรงของแปรงเป็นเส้นตรงและลายทาง, เส้นโค้งเป็นเส้นโค้ง, ลายทางและลายเส้นของรูปร่างที่ซับซ้อนด้วยจังหวะ จังหวะการแยกและการหลอมรวมสามารถถ่ายทอดความสว่างและสีของวัตถุใด ๆ
บรรทัดเป็นเครื่องมือรูปภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เธอวาดด้วยวัสดุและเทคนิคทั้งหมด: สิ่วปากกาดินสอและแปรง โดยธรรมชาติของเส้นนั้นจะตรงและโค้ง
โทน พื้นผิวของวัตถุแต่ละชิ้นมีโทนสีหรือความสว่างที่มองเห็นได้ Lightness - เสียงถูกส่งโดยการแรเงาการแรเงาและการระบายสี
การฟักไข่เป็นวิธีการใช้โทนเสียงกับจังหวะ ด้วยปลายดินสอสามนิ้วที่จับกันอย่างแนบสนิททำให้เกิดรอยขีดข่วนได้อย่างรวดเร็วแยกจากกันหรือแยกเป็นรูปซิกแซกลงบนเส้นขนบาง ๆ ทิศทางของจังหวะเหล่านี้ (แนวตั้งแนวนอนและแนวเฉียง) ถูกกำหนดโดยการเคลื่อนไหวของพื้นผิวของวัตถุที่ปรากฎโครงสร้างรูปร่างขนาด ฯลฯ ทิศทางของจังหวะทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่ใช้งานของภาพ: มันสามารถเปลี่ยนขนาดและรูปร่างของวัตถุได้
บทที่สอง การใช้กิจกรรมด้านสิ่งแวดล้อมของการวาดภาพในกระบวนการพัฒนาความสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก
1. ขั้นตอนการสร้างวัสดุกราฟิกภาพวาด
กระบวนการสร้างภาพวาดนั้นเกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงอย่างถาวรและละเอียดอ่อนระหว่างการวาดภาพและหัวเรื่องของภาพระหว่างการวาดและการวาดภาพระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดของธรรมชาติและการวาด ความสัมพันธ์เหล่านี้สร้างขึ้นโดยความรู้ของกระบวนการวาดภาพทั้งหมด - วิธีการวาดภาพ, ด้านข้างของกระบวนการวาดภาพ, หลักการวาดภาพและการแก้ปัญหาการเรียนรู้
วิธีการวาด ความเป็นจริงการแสดงความรู้สึกนึกคิดของมนุษย์ในรูปแบบของการรับรู้และภาพความคิดของความเป็นจริงนี้ โดยอาศัยความแตกต่างระหว่างภาพของวัตถุจริงที่เกิดขึ้นในกระบวนการของการรับรู้ภาพและภาพที่เก็บไว้ในหน่วยความจำในรูปแบบของการเป็นตัวแทนก็มีความแตกต่างในวิธีที่พวกเขาเป็นตัวแทน วิธีการเหล่านี้เรียกว่าการวาดโดยการรับรู้และการวาดโดยการเป็นตัวแทน
การวาดโดยการรับรู้เป็นลักษณะความจริงที่ว่าวัตถุภาพในระหว่างการทำงานทั้งหมดอยู่ด้านหน้าของการวาดภาพ การสังเกตอย่างระมัดระวังจากสถานที่บางแห่งคุณสมบัติทั่วไปและชิ้นส่วนสำหรับวัตถุที่กำหนดศิลปินวาดภาพบนกระดาษพยายามวาดภาพทุกอย่างตามที่เป็นจริงและวิธีที่ตาของเขามองเห็น วิธีการวาดนี้เรียกว่าการวาดจากชีวิต คำว่า "ธรรมชาติ" ภาษาละตินแปลว่า "ธรรมชาติ", "ความจริง" ธรรมชาติ - หัวเรื่องของภาพสามารถเป็นได้ทุกสิ่งนั่นคือทุกสิ่งที่มีรูปแบบของตัวเองและเนื้อหา
การวาดจากธรรมชาติปล่อยให้บุคคลหนึ่งเผชิญหน้ากับเรื่องของภาพทำให้คุณนึกถึงรูปแบบและเนื้อหากำหนดลักษณะและคุณสมบัติของมันเข้าใจความสัมพันธ์ของพวกเขา - ในระยะสั้นศึกษาเรื่องอย่างละเอียด ในขณะเดียวกันการดึงจากธรรมชาติทำให้เกิดความสนใจและการสังเกตสอนวิธีการมองเห็นและคิดอย่างถูกต้อง
งานจากธรรมชาติไม่เพียง แต่ขยายขอบเขตความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง - มันช่วยให้วิธีการเปรียบเทียบเพื่อรวมภาพของสิ่งที่เข้าใจและปรากฏการณ์สาระสำคัญและความงามของพวกเขา คุณสมบัติที่น่าทึ่งเหล่านี้ทำให้เป็นไปได้ที่จะดึงออกมาจากชีวิตเพื่อเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการสอนภาพลักษณ์
ในโรงเรียนรัสเซียเก่าในระยะแรกของการเรียนรู้การวาดชีวิตมักจะถูกแทนที่ด้วยภาพวาดต้นฉบับที่ทำโดยศิลปินที่ดี ในต้นฉบับนี้งานกราฟิกทั้งหมดได้รับการแก้ไขแบบอย่าง นักเรียนลอกเลียนแบบต้นแบบเลียนแบบอาจารย์เรียนรู้ที่จะใช้สื่อการถ่ายภาพวัตถุและหลอมรวมเทคนิคภาพ "ที่เป็นแบบอย่าง" วิธีการวาดตามต้นฉบับนี้ยังเกิดขึ้นในการฝึกการสอนไม่เพียง แต่เป็นวิธีการมองเห็นของการเรียนรู้เทคนิคของการถ่ายภาพและการแก้ปัญหาการศึกษา แต่ยังเป็นวิธีการช่วยสร้างตารางและการ์ดทุกชนิดที่จำเป็นสำหรับการเรียนกับเด็ก
การวาดโดยการแสดงนั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าวัตถุภาพหายไปไม่ได้อยู่ต่อหน้าต่อตาของการวาด ภาพที่เกิดขึ้นครั้งเดียวในจิตสำนึกของเขาสร้างขึ้นใหม่โดยหน่วยความจำคำอธิบายหรือจินตนาการ เป็นที่ชัดเจนว่าภาพของการเป็นตัวแทนมีความเฉพาะเจาะจงน้อยกว่าและสมบูรณ์กว่าภาพการรับรู้ดังนั้นภาพวาดที่นำเสนอโดยงานนำเสนอจึงมีลักษณะทั่วไป เนื้อหาและความคิดริเริ่มของพวกเขาขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของการสร้างภาพ การวาดภาพในมุมมองจะพัฒนาหน่วยความจำภาพทำให้อิ่มตัวความคิดด้วยภาพที่สดใสและมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์
วิธีการวาดภาพที่เราพิจารณาถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกฝนการสอนทัศนศิลป์สมัยใหม่ อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าวิธีการเหล่านี้ไม่เท่ากัน อันที่จริงสำหรับการวาดภาพที่มีอำนาจต้องใช้ความสามารถในการมองเห็นอย่างชาญฉลาดเลือกและจดจำสิ่งที่สำคัญ
2. การวาดภาพเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งของเด็กอายุก่อนวัยเรียน
กิจกรรมกราฟิคแต่ละประเภทมีความสามารถและวิธีการในการพรรณนาวัตถุและปรากฏการณ์โดยรวมทำให้มีโอกาสสะท้อนความเป็นจริงได้อย่างหลากหลายและหลากหลาย
การวาดเป็นวิธีการสร้างภาพที่ซับซ้อนกว่าการสร้างแบบจำลองและการใช้งาน
กิจกรรมกราฟฟิคการวาดลายเส้นบนกระดาษดึงดูดความสนใจของเด็กในวัยก่อนวัยเรียน เด็ก ๆ ประมาณหนึ่งปีครึ่งที่ทำสิ่งนี้อย่างกระตือรือร้น แต่ในชั้นเรียนนั้นมีลักษณะของความสนุกเกมที่มีดินสอ ในวัยก่อนวัยเรียนอายุน้อยกว่าการวาดภาพได้มาซึ่งตัวละครของภาพ เด็ก ๆ วาดรูป โรงเรียนอนุบาล ดินสอและสี วาดภาพสีเด็กมีความสามารถในการแบบองค์รวมมากขึ้นแม้ว่าในตอนแรกที่ไม่ชัดโอนรูปร่างของวัตถุสีของมัน การวาดเส้นดินสอช่วยให้คุณถ่ายทอดชิ้นส่วนและรายละเอียดของวัตถุได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในกระบวนการนี้การควบคุมการมองเห็นของการเคลื่อนไหวของมือวาดที่อยู่ด้านหลังเส้นขึ้นรูปทรงของวัตถุนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง การวาดด้วยวัสดุสี (ดินสอหรือสี) ช่วยให้คุณถ่ายโอนสีของวัตถุ เด็ก ๆ , รูปแบบการวาดภาพ, ตกแต่งสี่เหลี่ยมวงกลม, ลายเส้น, เช่นเดียวกับของเล่นที่ทำจากดินเหนียวทำจากกระดาษ
การแสดงออกในการวาดภาพของเนื้อหาที่สอดคล้องกันต้องมีความเชี่ยวชาญในการถ่ายโอนพื้นที่ที่วัตถุตั้งอยู่ขนาดเปรียบเทียบของพวกเขาตำแหน่งเทียบกับแต่ละอื่น ๆ
ความคิดริเริ่มของกิจกรรมกราฟิกแต่ละประเภทจะกำหนดภาระหน้าที่ของการศึกษาและการพัฒนา
เด็กส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการวาดภาพในขณะนั่งอยู่ที่โต๊ะดังนั้นมันเป็นสิ่งสำคัญมากในการพัฒนาทักษะการนั่งที่ถูกต้องตำแหน่งของมือบนโต๊ะและขาใต้โต๊ะ มันเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาทางกายภาพของเด็ก
แต่ละบทเรียนของกิจกรรมการมองเห็นเริ่มต้นจากการดูแลผู้ดูแลเด็ก ๆ สนทนากับพวกเขาและมักใช้สื่อที่เป็นภาพเช่นกัน ดังนั้นจึงมีความจำเป็นตั้งแต่เริ่มแรกเพื่อให้เด็กสนใจคำและการแสดงภาพ การสร้างภาพข้อมูลมีความสำคัญอย่างยิ่งในกิจกรรมการมองเห็นในห้องเรียน สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาของการสังเกตเด็ก ๆ พัฒนาความสามารถในการมองสิ่งที่พวกเขาแสดงเป็นเวลานานเพื่ออ้างถึงวัสดุภาพในกระบวนการทำงาน
เมื่อรวมกับสิ่งนี้เด็ก ๆ ก็ถูกเลี้ยงดูด้วยความใส่ใจอย่างต่อเนื่องมากกว่าในการเรียนการสอนด้วยวาจาโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากการแสดงเนื้อหาทางสายตา
มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งจากขั้นตอนแรกในการปลูกฝังความสนใจอย่างยั่งยืนของเด็กในกิจกรรมภาพซึ่งก่อให้เกิดการศึกษาเรื่องความขยันหมั่นเพียรความพิการความเพียรในการบรรลุผล ความสนใจนี้เริ่มแรกโดยพลการและนำไปสู่กระบวนการของการดำเนินการเอง ครูค่อยๆทำหน้าที่พัฒนาความสนใจในผลลัพธ์กับผลผลิตของกิจกรรม ผลิตภัณฑ์นี้เป็นภาพวาดมันเป็นภาพและดึงดูดเด็กให้กับตัวเองดึงดูดความสนใจของเขา
เด็กค่อยๆให้ความสนใจกับผลงานของพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ คุณภาพของการใช้งานและไม่เพียง แต่สนุกกับกระบวนการวาดภาพ
เด็กอายุหกหรือเจ็ดขวบซึ่งอยู่ในเกณฑ์ของโรงเรียนมีแรงจูงใจใหม่สำหรับความสนใจในชั้นเรียน - ความปรารถนาอย่างมีสติในการเรียนรู้ที่จะวาดให้ดี มีความสนใจเพิ่มขึ้นในกระบวนการปฏิบัติงานตามคำแนะนำของผู้สอนเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี มีความปรารถนาที่จะแก้ไขและปรับปรุงงานของพวกเขา
เริ่มต้นจากกลุ่มที่อายุน้อยกว่าจำเป็นต้องปลูกฝังให้เด็กสนใจงานของสหายทัศนคติที่เป็นมิตรต่อพวกเขาและความสามารถในการประเมินพวกเขาอย่างเป็นธรรม ครูจะต้องมีไหวพริบและยุติธรรมเท่าที่จะเป็นไปได้เมื่อประเมินผลงานแสดงความคิดเห็นในลักษณะที่อ่อนโยนและมีเมตตา ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่เขาปลูกฝังมิตรภาพที่เป็นมิตรระหว่างเด็ก ๆ
กิจกรรมของเด็ก ๆ ในกระบวนการปฏิบัติงานนั้นแสดงออกมาอย่างดีและต่อเนื่อง ในเรื่องนี้ในแต่ละกลุ่มมีความเบี่ยงเบนของแต่ละบุคคลที่สำคัญ: เด็กบางคนเร็วกว่าและกระฉับกระเฉงมากกว่าคนอื่น ๆ ช้าและเฉื่อยชา ในกลุ่มกลางมีความเป็นไปได้ที่จะเพิ่มข้อกำหนดสำหรับการปฏิบัติงานโดยปราศจากการรบกวนพยายามเอาชนะความเชื่องช้าของลักษณะการก้าวของเด็กบางคน มันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้บรรลุนี้อดทนอย่างต่อเนื่อง แต่ไม่ได้ทำให้ความต้องการเด็ดขาดให้กับเด็กในรูปแบบที่คมชัด ในกลุ่มผู้สูงอายุการต่อสู้กับความเชื่องช้าและการรบกวนบ่อยครั้งจากการทำงานมีความสำคัญเป็นพิเศษในการเชื่อมต่อกับการเตรียมความพร้อมสำหรับโรงเรียน
มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องดูแลไม่เพียง แต่การทำงานที่ดี แต่ยังรวมถึงการปฏิบัติงานอย่างทั่วถึงโดยไม่ต้องรีบร้อนซึ่งจะช่วยป้องกันไม่ให้คุณทำงานอย่างระมัดระวังแสดงความคิดของคุณอย่างสมบูรณ์ทำให้เสร็จสมบูรณ์
ความแม่นยำและความละเอียดในการทำงานนั้นไม่เพียง แต่ขึ้นอยู่กับระเบียบวินัยเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความชำนาญในการใช้ดินสอแปรง ทักษะในเทคนิคการวาดภาพนั้นเกี่ยวข้องกับพัฒนาการของมือเด็กซึ่งประสานงานถูกต้องราบรื่นราบรื่นปราศจากการเคลื่อนไหว การพัฒนาของการเคลื่อนไหวในกิจกรรมกราฟิกชนิดต่าง ๆ นั้นเป็นหนึ่งเดียวโดยการติดตั้งเป้าหมายซึ่งเป็นแนวทางในการพัฒนาเกี่ยวกับภาพและการถ่ายโอนรูปร่างของวัตถุหรือการสร้างลวดลายในการตกแต่ง เด็กทุกคนได้รับทักษะเหล่านี้แตกต่างกันมาก แต่ด้วยวิธีการสอนที่ถูกต้องพวกเขาทุกคนเชี่ยวชาญในระดับที่เห็นได้จากโปรแกรมอนุบาล
สิ่งที่สำคัญมากสำหรับการพัฒนาของการเคลื่อนไหวคือทักษะแรงงานที่เด็ก ๆ ได้รับในกระบวนการเตรียมการสำหรับชั้นเรียนในกิจกรรมภาพและการทำความสะอาดหลังจากนั้น ทุก ๆ ปีพวกเขาใช้จ่ายในโรงเรียนอนุบาลข้อกำหนดสำหรับเด็กเพิ่มขึ้นทั้งในแง่ของการเตรียมการและการทำความสะอาดรวมถึงความสัมพันธ์กับหน้าที่ของกลุ่มที่ปฏิบัติหน้าที่
เด็ก ๆ มีความรับผิดชอบเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องสำหรับแต่ละเรื่องที่ได้รับมอบหมาย เมื่อใช้ความพยายามและได้รับการอนุมัติเด็กจะทดสอบความสุขอารมณ์ของเขาก็สูงขึ้น
นอกเหนือจากการเพิ่มความสามารถของเด็ก ๆ ที่จะเอาใจใส่คำแนะนำของครูแล้วการพัฒนาความเป็นอิสระความคิดริเริ่มและความอดทนของพวกเขาก็มีความสำคัญมาก การดูแลที่มากเกินไปนั้นเป็นอันตราย - เด็ก ๆ ต้องเข้าใจว่าพวกเขาต้องพึ่งพาจุดแข็งของตัวเองคิดออกอย่างอิสระว่าจะทำอะไรและควรทำอย่างไร ครูควรพร้อมที่จะช่วยเหลือ แต่ไม่ต้องดูแลเด็กเมื่อพวกเขาไม่ต้องการ ในขณะเดียวกันก็ควรจำไว้ว่าแม้เด็กก่อนวัยเรียนที่อายุมากกว่าจะไม่สามารถใช้งานและใช้งานได้อย่างต่อเนื่องโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากครู
เด็ก ๆ สนุกกับการวาดภาพในระดับสูงเนื่องจากความจริงที่ว่าชั้นเรียนเหล่านี้มีกระบวนการในการประดิษฐ์เนื้อหาการปรับใช้การกระทำที่ใกล้เคียงกับเกม มีความจำเป็นที่จะต้องสนับสนุนความทะเยอทะยานนี้โดยไม่ จำกัด เด็กเพียง แต่เป็นงานของการวาดภาพวัตถุแต่ละชิ้นเท่านั้น การประดิษฐ์พล็อตภาพวาดของเขาไม่เพียง แต่ทำให้เด็ก ๆ มีความสุขซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญมาก แต่ยังพัฒนาจินตนาการการประดิษฐ์และความคิดที่ชัดเจน ครูต้องคำนึงถึงเรื่องนี้โดยสรุปเนื้อหาของชั้นเรียนและไม่กีดกันเด็กที่มีความสุขในการสร้างตัวละครภาพสถานที่ดำเนินการและการกระทำด้วยวิธีการที่พวกเขามีรวมถึงเรื่องราวด้วยวาจา
ในกระบวนการของกิจกรรมภาพนั้นเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยถูกสร้างขึ้นสำหรับการพัฒนาความรู้สึกและอารมณ์เหล่านั้นซึ่งจะค่อยๆเปลี่ยนเป็นความรู้สึกทางสุนทรียะและนำไปสู่การก่อตัวของทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ต่อความเป็นจริง ในยุคก่อนวัยเรียนอายุน้อยการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุเช่นรูปร่างสีโครงสร้างขนาดตำแหน่งในอวกาศก่อให้เกิดการพัฒนาความรู้สึกของสีจังหวะและรูปแบบ - องค์ประกอบของความรู้สึกทางสุนทรียะ
การเพิ่มพูนประสบการณ์ของเด็ก ๆ ด้วยการสังเกตสิ่งแวดล้อมเราควรดูแลความประทับใจในสุนทรียศาสตร์อย่างเหนียวแน่นแสดงให้เด็ก ๆ เห็นถึงความงามในชีวิตรอบตัวพวกเขา การจัดชั้นเรียนให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าเด็กมีโอกาสที่จะแสดงความประทับใจในสุนทรียะของพวกเขาเพื่อใส่ใจกับการเลือกวัสดุที่เหมาะสม
3. ข้อกำหนดของโปรแกรมวาดภาพ
เป็นที่ทราบกันดีว่าเด็ก ๆ ชอบวาดรูป เด็กก่อนวัยเรียนวาดด้วยความเต็มใจโดยไม่ต้องสงสัยว่าพวกเขาทำอย่างมืออาชีพอย่างไร เพียงวาดแสดงความประทับใจพูดคุยถามคำถามและตอบคำถาม การวาด - การเล่นการวาด - การเล่น
คุณค่าของการวาดภาพเพื่อการศึกษาประวัติศาสตร์และ
บทความที่คล้ายกัน:
การวาดสีเป็นพื้นฐานของการวาดภาพ วัสดุศิลปะในการวาดภาพและเทคนิคหลักของการวาดภาพสี การพัฒนาชั้นเรียนเพื่อความบันเทิงในเทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมกับเด็กก่อนวัยเรียนในโรงเรียนอนุบาล
ภาพของพื้นที่และมุมมองของภูมิทัศน์ ทัศนวิสัยและมอเตอร์สำหรับกิจกรรมการมองเห็น ภาพสะท้อนในภูมิประเทศของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของวัตถุ ธรรมชาติของกิจกรรมของนักเรียนในกระบวนการวาดภูมิทัศน์ เทคนิคการวาดภูมิทัศน์
คุณค่าและเนื้อหาความพร้อมของเด็กในการเข้าโรงเรียน การเตรียมการพิเศษของเด็ก ๆ สำหรับโรงเรียนในด้านการวาดภาพ การพัฒนาทักษะการเขียนกราฟิกสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ดำเนินการทดสอบการวาดภาพเพื่อระบุระดับความพร้อมของเด็ก ๆ สำหรับโรงเรียน
คุณสมบัติและความเฉพาะเจาะจงของการวาดภาพใจความในเกรดต่ำกว่าคุณสมบัติที่แตกต่างจากการวาดจากธรรมชาติ วิธีการพัฒนาเด็กที่มีความสามารถในการคำนึงถึงระนาบแนวนอนและแนวตั้งอัตราส่วนของพวกเขาในการจัดเรียงของวัตถุ
การกำหนดคุณค่าของการวาดและการสร้างแบบจำลองจากธรรมชาติในการสร้างทักษะสำหรับภาพที่เหมือนจริงของวัตถุ การพัฒนาวิธีการวาดรูป (แบบจำลอง) โดยใช้ธรรมชาติ การรับรู้ที่เฉพาะเจาะจงโดยเด็กวัยก่อนเรียนในรูปแบบขนาดสี
ทักษะการมองเห็น: จากภาพสู่ความหมายภายใน ภาพศิลปะเป็นพื้นฐานของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ วิธีการที่ใช้ในห้องเรียนสำหรับ izoyedeyatelnosti บทสรุปของการเรียนใน กลุ่มเตรียมความพร้อม ในธีม: "Golden Autumn ได้มาเยี่ยมเรา"
การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กโต อายุก่อนวัยเรียน ในกระบวนการของการใช้วิธีการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของการวาดภาพวัตถุที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต การเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและภาพของศิลปะพื้นบ้านและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ
การวาดภาพเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการรู้จักโลกและพัฒนาความรู้ด้านการรับรู้ของสุนทรียศาสตร์ของมนุษย์ ลักษณะทิศทางหลักของงานการศึกษาเกี่ยวกับการสอนการวาดภาพเด็กวัยก่อนเรียนและวัยประถมศึกษา
ปัญหาการพัฒนาความสามารถสร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการ izotvorchestva ในการวิจัยของครูและนักจิตวิทยา วิธีการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงในกระบวนการวาดภาพ ช่างเทคนิคที่ไม่เป็นทางการ และวัสดุทาสี
เรียนรู้การวาดเด็ก ๆ คุณสมบัติของกิจกรรมภาพ ทักษะและความสามารถที่ประกอบขึ้นเป็นเทคนิคการวาด การรับรู้การเคลื่อนไหวในเด็ก คุณสมบัติของเทคนิคการวาด การควบคุมการเคลื่อนไหวของภาพผ่านทางประสาทสัมผัสของมอเตอร์
ด้านการสอนและจิตวิทยาของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนวัยเรียน รูปและประเภทของมัน การวาดภาพกราฟิกส์เป็นเครื่องมือในการพัฒนาความสามารถด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน 5-6 ปี
ขั้นตอนของการเรียนรู้ทางเทคนิคเทคนิคของการวาดเด็กก่อนวัยเรียน คุณสมบัติของภาพเด็กของวัตถุในรูปแบบเส้นตรงและวงกลมการพัฒนาความรู้สึกของสีและทักษะการแต่ง ลักษณะของวิธีการดำเนินการเรียนการวาดภาพจากชีวิต
คุณสมบัติของการก่อตัวของทักษะการมองเห็นและทักษะในการวาดภาพในเด็กวัยเรียนระดับประถมศึกษา การศึกษาวิธีการและเทคนิคที่มีประสิทธิภาพที่สุดที่มีผลต่อการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบของแต่ละบุคคล หลักการสร้างโปรแกรมวาดภาพ
โรงเรียนมีวัตถุประสงค์หลักสามประการ: ไม่ทำลายของขวัญที่มีอยู่ตามธรรมชาติของนักเรียนที่มีความสามารถในการวาด สอนวิธีการวาดและพัฒนารสนิยมทางศิลปะของเด็ก ๆ ที่ไม่มีแนวโน้มในการวาด
สาระสำคัญของคำว่า "ดินสอ", ประวัติของการประดิษฐ์และการใช้งานจริง การใช้ดินสอสีในงานศิลปะ คุณสมบัติของดินสอสีเทียน Sangin และดินสอสี การวิเคราะห์จิตรกรรมสีน้ำ
คุณสมบัติของการรู้หนังสือเป็นพื้นฐานของกิจกรรมภาพ รูปแบบการพัฒนาพื้นฐานของอาการไอโซซิสซึมในเด็กวัยก่อนเรียนอายุน้อย วิธีการและเทคนิคการฝึก สถานะปัญหาของการพัฒนาพื้นฐานการรู้หนังสือในเด็กปฐมวัย
การแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนผ่านกิจกรรมการมองเห็น ความรู้พื้นฐานและวิธีการเขียนแบบพล็อต การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนในชั้นเรียนเรื่องการวาดภาพเทคนิคพิเศษและการฝึกอบรมเฉพาะด้าน
ผู้เชี่ยวชาญของวิชาชีพบางคนทำภาพที่หลากหลายเป็นจำนวนมากด้วยความช่วยเหลือของเข็มทิศผู้ปกครองสี่เหลี่ยมแม่แบบ ฯลฯ แต่การสร้างภาพด้วยมือนั้นแสดงออกมาในความสามารถของบุคคลไม่เพียง แต่จะมีความแข็งที่จำเป็นของมือเท่านั้น แต่ยังเพื่อรักษาการเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างความคิดและสายตาและกิจกรรมมอเตอร์ของมือซึ่งทำให้สามารถตอบสนองต่อการแก้ปัญหาที่มองเห็นได้อย่างรวดเร็วยิ่งขึ้น และสำหรับศิลปินโดยทั่วไปไม่มีวิธีอื่นในการแสดงภาพยกเว้นด้วยมือและด้วยตา
การวาดภาพบนดวงตานั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาทางศิลปะของโลกแห่งความเป็นจริงแนวทางของศิลปะสู่ความเป็นจริง ภาพดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มองเห็นได้ซึ่งผู้ชมทุกคนเข้าใจได้
การวาดภาพบนดวงตาเป็นการพัฒนาดวงตา สำหรับศิลปินความสามารถนี้เป็นคุณสมบัติที่มีค่ามากซึ่งจะช่วยให้ดูฟอร์มได้อย่างถูกต้อง
ทำไมภาพวาดที่เหมือนจริง (จริง) จึงชัดเจนสำหรับทุกคนแม้แต่ผู้ชมที่ไม่ได้ทุ่มเทให้กับทัศนศิลป์ เนื่องจากรูปแบบของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ถูกมองเห็นและส่งผ่านอย่างแท้จริงนั้นถูกนำเสนอในรูปวาดโดยทุกคน สัญญาณภายนอกขอบคุณที่ผู้ดูเห็นเธอและค้นพบ
นอกเหนือจากคุณสมบัติข้างต้นแล้วภาพกราฟิกอาร์ตมีอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งอาจจะสำคัญที่สุดคือการแสดงออกของเนื้อหาภายในของวัตถุที่ทาสี เฉพาะในกรณีนี้ผู้ชมมีการเชื่อมโยงบางอย่างมีการทำงานของความคิดความรู้สึกแสดงออก สิ่งสำคัญในการวาดเช่นเดียวกับในงานศิลปะทุกชิ้นคือเนื้อหา แต่ไม่มีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบผู้ชมจะไม่รับรู้ ดังนั้นความจริงของภาพความสัมพันธ์กับเนื้อหาความงามและความกลมกลืน - นี่เป็นสูตรสั้น ๆ ของทัศนคติของศิลปินที่มีต่อทัศนศิลป์
เมื่อพิจารณาถึงคุณสมบัติของรูปเราจึงหันมาพิจารณาประเภทของมัน การปรากฏตัวของประเภทที่แตกต่างบ่งบอกถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งรูปแบบเฉพาะจะถูกจัดประเภทและกำหนดโดยวัตถุประสงค์การใช้งานและเทคนิค
การวาดภาพจากชีวิตคือภาพการแสดงที่เราสังเกตและรับรู้วัตถุแสดงภาพลักษณ์บนกระดาษและศึกษาโครงสร้างในเวลาเดียวกัน ตัวละครของงานนี้ในการวาดภาพเมื่อศึกษาพื้นฐานเบื้องต้นของภาพดินสอแสดงให้เห็นว่านี่เป็นภาพวาดทางการศึกษาซึ่งแน่นอนว่าแตกต่างจากการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีการฝึกอบรมกราฟิกมืออาชีพ
สำหรับการวาดภาพทางการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์โดยใช้ภาพร่างภาพร่างภาพร่างและภาพร่าง
จนถึงทุกวันนี้คำจำกัดความที่แม่นยำอย่างแท้จริงของภาพระยะสั้นเช่นภาพร่างที่ให้ไว้ในหนังสือของ George Vasari“ ชีวประวัติของจิตรกรผู้มีชื่อเสียงมากที่สุดประติมากรและสถาปนิก” ถูกเก็บรักษาไว้:
“ เราเรียกสเก็ตช์ในรูปแบบของภาพวาดต้นฉบับดำเนินการเพื่อค้นหาตำแหน่งของตัวเลขและองค์ประกอบดั้งเดิมของงาน: พวกเขาจะดำเนินการราวกับว่าอยู่ในรูปแบบของสปอตและทำหน้าที่เป็นคำแนะนำเบื้องต้นโดยรวม และเนื่องจากพวกเขาถูกโจมตีโดยศิลปินด้วยปากกาอุปกรณ์วาดรูปอื่น ๆ หรือถ่านในเวลาอันสั้นด้วยแรงบันดาลใจและเพื่อตรวจสอบความเหมาะสมของการออกแบบเท่านั้นพวกเขาจึงถูกเรียกว่าภาพร่าง”
การแสดงภาพร่างศิลปินใช้เครื่องมือกราฟฟิคหลัก - เส้นเกือบจะไม่มีการเพิ่มลายเส้นหรือการแก้ไขใด ๆ แต่ร่างที่มีร่องรอยมากขึ้นมิฉะนั้นจะเรียกว่าร่างรวมถึงการแรเงาแสงเช่นเดียวกับการถูซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดความประทับใจของปริมาณและความสว่างของวัตถุในภาพ
ภาพที่มีรายละเอียดมากขึ้นคือการยั่วยุ นี่ก็เป็นผลมาจากการวาดภาพอย่างรวดเร็ว แต่ที่นี่ศิลปินดำเนินงานเพื่อศึกษาเรื่องของภาพและใช้เวลาในการดำเนินการค่อนข้างนาน
รูปภาพกราฟิกทั้งหมดที่ดำเนินการโดยศิลปินไม่ได้เป็นจุดจบของตัวมันเอง: พวกเขาเป็นส่วนประกอบสำคัญของชีวิตและกิจกรรม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์. ภาพร่างใด ๆ ไม่ต้องพูดถึงภาพวาดอื่น ๆ อย่างรวดเร็วกลายเป็นวัสดุหลักสำหรับการสังเกตการแสดงผลการสะท้อนกลับและเพื่อให้แน่ใจว่าสักวันหนึ่งจะพบแอปพลิเคชันที่สร้างสรรค์ บนพื้นฐานของวัสดุรูปภาพนี้อาจมีแผนขึ้นมาซึ่งเป็นศูนย์รวมที่เริ่มต้นด้วยขั้นตอนที่สำคัญมากสำหรับศิลปินที่จะทำงานกับภาพในอนาคตหรือการวาดภาพสร้างสรรค์ - ร่างเบื้องต้น Sketch เป็นอีกวิธีหนึ่งในการวาดอย่างรวดเร็วให้ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับงานชิ้นแรกซึ่งเป็นพื้นฐานของการวาดออกมา
ในส่วนที่เกี่ยวกับการใช้เครื่องมือทางสายตาโดยตรงซึ่ง ได้แก่ เส้นเส้นขีดจังหวะโทนสีรูปภาพจะถูกแบ่งออกเป็นเส้นตรงและวรรณยุกต์
การวาดเส้นตรงไม่ได้เป็นเพียงแค่เส้นเนื่องจากมันอาจดูเหมือนเป็นคนที่ไม่มีประสบการณ์ สำหรับศิลปินแม้กระทั่งเส้นกลายเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการทำงานอย่างต่อเนื่องของความคิดที่แสดงออกในการวาดภาพโดยการเคลื่อนไหวที่หลากหลายของเครื่องหมายดินสอ และในภาพที่เป็นเส้นตรงล้วนๆอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่สามารถถ่ายทอดลมหายใจแห่งชีวิตการเคลื่อนไหวการพัฒนาที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
แน่นอนว่าภาพวาดเชิงเส้นมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง แต่ยังคงเป็นการตีความที่สะท้อนถึงการสะท้อนความจริงที่แท้จริงที่สุดของความเป็นจริงควรพิจารณาภาพวาดวรรณยุกต์ที่ทำด้วยดินสอหรือวัสดุการวาดภาพอื่น ๆ ความจริงนี้เกิดขึ้นได้โดยการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัสดุและตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ของเสียงวรรณยุกต์ซึ่งเป็นไปได้ค่อนข้างที่จะแสดงด้วยดินสอง่าย ๆ ไม่ได้อยู่ในระดับสูงสุดของธรรมชาติ แต่เกี่ยวข้องกับการไล่ระดับแสงและเงาตามสัดส่วน
มันคือการไล่ระดับของแสงและเงาเช่น ความสัมพันธ์วรรณยุกต์สร้างภาพลวงตาของความจริงของชีวิตในการวาดภาพเช่นเดียวกับในงานของวัสดุภาพวาดและ spatiality ดู "ของจริง" ขอบคุณความสัมพันธ์สีอ่อนที่ศิลปินถ่ายทอดอย่างซื่อสัตย์
มีภาพวาดอีกสองประเภทที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการดำเนินการและเรียกว่าเป็นต้นฉบับหรือพิมพ์ ศิลปินทำการวาดภาพต้นฉบับในหนึ่งชุดคือ นี่คือต้นฉบับเชิงสร้างสรรค์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานศิลปะอิสระ
ภาพวาดที่พิมพ์เรียกว่าการพิมพ์ซึ่งหมายถึงการพิมพ์และพบว่าการแสดงออกในรูปแบบของการแกะสลักและพิมพ์หินชนิดต่างๆ การแกะสลัก - การทำสำเนาพิมพ์บนกระดาษที่พิมพ์จากภาพที่ถูกตัดออกบนระนาบไม้และเสื่อน้ำมันตอนนี้เรียกว่าแม่พิมพ์ไม้และ linocut การแกะสลักยังรวมถึงการแกะสลักเช่น ภาพที่พิมพ์โดยศิลปินกราฟิกบนพื้นผิวโลหะ (ทองแดง, สังกะสี, ฯลฯ ) การพิมพ์หินเป็นที่ประทับบนกระดาษจากภาพแกะสลักที่เป็นกรดวาดด้วยดินสอพิเศษบนหินพิมพ์หิน
การวาดภาพทุกประเภทประกอบขึ้นเป็นระบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นโดยศิลปินในยุคที่แตกต่างกันและสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ส่งผลให้เกิดงานศิลปะประเภทอิสระที่เรียกว่ากราฟิกซึ่งเกิดขึ้นในความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์
วัสดุในการวาด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำเสนอดินสออิตาลี (“ ชอล์กสีดำ”) และร่าเริง (“ ชอล์กสีแดง”) เป็นคลังแสงของวัสดุศิลปะ ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบหก กราไฟท์ที่รู้จักจากปลายศตวรรษที่สิบแปด - ดินสอที่ทันสมัยในกรอบไม้
วัสดุการวาดภาพเหลวที่ใช้โดยปากกา (กก, นก, โลหะ) หรือแปรงรวมถึงมาสคาร่า, bistre, ซีเปีย, หมึก
พื้นฐานสำหรับการวาดภาพสามารถให้บริการ วัสดุที่แตกต่าง. ดังนั้นในโลกโบราณที่ใช้กระดาษปาปิรัสในยุคกลาง - กระดาษ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นครั้งแรกเริ่มวาดลงบนกระดาษ
รูปภาพเป็นบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะ มันเป็นพื้นฐานของภาพศิลปะทุกประเภทบนเครื่องบิน (ภาพวาดการแกะสลักภาพนูน ฯลฯ ) กำหนดองค์ประกอบโดยรวมเค้าโครงของรูปแบบของวัตถุตำแหน่งของมันในอวกาศ
ดินสอ (เติร์กคาร่า - สีดำ, tas หรือ das - หิน) - เครื่องมือและวัสดุสำหรับการวาดภาพ ดูเหมือนว่าแท่งถ่านหินอัดตะกั่ว, ตะกั่ว, กราไฟต์, สีแห้ง, ล้อมรอบเพื่อความสะดวกในกรอบไม้หรือโลหะ
ต้นแบบของดินสอที่ทันสมัยถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่สิบสอง - สิบหก - สิ่งเหล่านี้คือตะกั่วและหมุดเงินในกรอบโลหะ เมื่อทำงานให้โทนสีเทาเข้ม ร่างทำด้วยดินสอสีเงิน; "ไม่เปื้อน" และไม่ถูกลบเพื่อให้ได้โทนสีน้ำตาลเมื่อเวลาผ่านไป
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 มีการใช้งาน CARALS ของอิตาลีซึ่งทำจากหินดินดานสีดำ (ชอล์กสีดำ) หรือทำจากหลอดเขม่าผสมกับดินเหนียวสีขาว
ทุกวันนี้ดินสออิตาเลี่ยนทำจากกระดูกที่ถูกเผาจนติดเป็นกาวเพื่อยึดติดกับผัก ทำจากสูตรเก่าแก่พวกเขามีโทนสีเทาซึ่งเป็นสีที่ทันสมัยให้สัมผัสที่เข้มเข้มและเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวล
ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบหก ดินสอกราไฟท์ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาจังหวะของพวกเขามีความเงางามและความเข้มต่ำ
เมื่อถึงศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า ดินสอกราไฟต์ชนิดหนึ่งซึ่งประกอบด้วยผงกราไฟต์ผสมกับดินเหนียวและล้อมรอบด้วยกรอบไม้ปรากฏขึ้น
นอกจากดินสอด้านบน (สีดำ) แล้วยังมีสีซึ่งประกอบด้วยผงสีธรรมชาติหรือสีเทียมและสีดินขาว กาวต่าง ๆ ถูกใช้เป็นตัวประสาน เพื่อให้บรรลุความนุ่มนวลใช้ส่วนผสมขุน
ดินสอชนิดพิเศษมีทั้งสีพาสเทลและร่าเริง
ศิลปะฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 17
กราฟิก
ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบเจ็ดศิลปะฝรั่งเศสมีช่วงเปลี่ยนผ่าน ประเพณีที่ผ่านมาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยศิลปะของรุ่นของเจ้านายซึ่งจะหมายถึงการกำเนิดของยุคใหม่ อุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สูญเสียพลังอำนาจและสิ่งใหม่ ๆ ยังไม่ได้สร้างตัวเอง ความจริงนั้นเต็มไปด้วยความแตกต่างทางสังคมและสงครามที่โหดเหี้ยมดูเหมือนไม่แน่นอนเปลี่ยนแปลงและเปราะบาง จิตวิญญาณพิเศษของเวลานี้พบว่าเป็นศูนย์รวมของการแสดงออกที่ผิดปกติในการทำงานของช่างแกะสลักและนักเขียนแบบร่าง Jacques Callot (c. 1592 - 1635), เจ้านายฝรั่งเศสคนแรกที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 17 มีรูปแบบที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในช่วงนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำในศิลปะกราฟิกมือถือและมีความยืดหยุ่นมากขึ้นมีแนวโน้มที่จะถ่ายโอนโดยตรงของการมองเห็นโดยตรงและไม่ได้อยู่ในภาพวาดไปสู่ลักษณะทั่วไปความสมบูรณ์และความมั่นคง
ในศิลปะฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 17 พบภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ที่สุดของความคิดเกี่ยวกับมนุษย์และสถานที่ของเขาในสังคมที่สร้างขึ้นโดยยุคของการเพิ่มขึ้นของพระมหากษัตริย์เป็นศูนย์กลางในยุโรป ประเทศที่คลาสสิกของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งมั่นใจการเจริญเติบโตของความสัมพันธ์ชนชั้นกลาง, ฝรั่งเศสกำลังประสบกับความเจริญทางเศรษฐกิจกลายเป็นพลังที่มีประสิทธิภาพในยุโรป การต่อสู้เพื่อความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของชาติต่อระบบศักดินาตนเองและอนาธิปไตยมีส่วนช่วยในการเสริมสร้างความมีวินัยในใจความรู้สึกของความรับผิดชอบส่วนบุคคลสำหรับการกระทำความสนใจในประเด็นของรัฐบาล ปราชญ์เดส์การ์ตพัฒนาทฤษฎีความตั้งใจประกาศการครอบงำจิตใจมนุษย์ เขาเรียกร้องให้มีความรู้ในตนเองและพิชิตธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับวิธีการทางคณิตศาสตร์มันวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ถือว่าโลกเป็นกลไกการจัดระเบียบที่สมเหตุสมผล Rationalism กลายเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมฝรั่งเศส โดยกลางศตวรรษที่ 17 ภาษาวรรณกรรมทั่วประเทศกำลังเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา - มันกำหนดหลักการของความชัดเจนเชิงตรรกะความถูกต้องและความรู้สึกของสัดส่วน ในผลงานของ Corneille และ Racine โศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสมาถึงจุดสูงสุด ในละครของเขา Moliere ได้สร้าง "ตลกขบขันของมนุษย์" ขึ้นมาใหม่ ฝรั่งเศสกำลังประสบกับวัฒนธรรมของชาติที่เฟื่องฟู - โดยบังเอิญนั้น Voltaire มีชื่อว่าศตวรรษที่ 17 "อายุที่ยอดเยี่ยม"
วัฒนธรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของการอนุมัติสมบูรณาญาสิทธิราชย์ อย่างไรก็ตามในความหลากหลายและความไม่ลงรอยกันมันเกิดจากการเคลื่อนไหวที่กว้างขวางเพื่อการรวมชาติ พบการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาของความขัดแย้งทางสังคมเฉียบพลันที่มาพร้อมกับการเกิดของสังคมใหม่ การลุกฮือของชาวนาและชาวเมืองขบวนการ Fronde ของรัฐสภาสั่นสะเทือนรากฐานของรัฐ ยูโทเปียความฝันของสังคมอุดมคติตามกฎหมายของเหตุผลและความยุติธรรมและการวิพากษ์วิจารณ์การวิจารณ์อย่างสมบูรณ์ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์เกิดขึ้นบนพื้นฐานนี้
พัฒนาการของศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ผ่านไปสองขั้นตอนสอดคล้องกับครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษ
งานศิลปะสำหรับเด็กเป็นปรากฏการณ์ที่หลากหลายและหลายมิติในชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน มันไม่เพียงวางรากฐานสำหรับการเจริญเติบโตที่สร้างสรรค์ต่อไปของทารก แต่ยังก่อให้เกิดการขยายตัวของทรงกลมทางปัญญาของเขา ส่งเสริมประสบการณ์การได้รับความรู้และทักษะที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมต่าง ๆ การก่อตัวของคุณภาพส่วนบุคคลรสนิยมความงาม ฯลฯ แต่เพื่อที่จะนำทางในพื้นที่ที่เหมาะสมกว่าในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เราจะพยายามเน้นประเภทหลักของมันที่มีผลต่อทิศทางของกิจกรรมสร้างสรรค์
ศิลปะภาพและกราฟิก - กระบวนการสร้างบนเครื่องบินด้วยความช่วยเหลือของสีย้อมภาพศิลปะและการแสดงออก
ความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ - กระบวนการมีสติที่มุ่งเน้นการสร้างงานฝีมือที่มีความหมายทางวัตถุและทางวัตถุจากวัสดุต่าง ๆ ซึ่งเด็กจะเปลี่ยนประสบการณ์ที่สะสมมาเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่
ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์:
การก่อสร้าง
แอพลิเคชัน;
แรงงานฝีมือศิลปะ
ความคิดสร้างสรรค์พลาสติก - กระบวนการสร้างภาพลักษณ์พลาสติกที่มีความหมายใหม่และเป็นรูปธรรมสำหรับเด็กในการเปลี่ยนประสบการณ์ส่วนตัวและภาพศิลป์ด้วยวัสดุพลาสติกเพื่อแสดงอารมณ์ทัศนคติต่อโลกและตัวเองความประทับใจที่ได้รับจากการสังเกตธรรมชาติศึกษาศิลปะ คำศิลปะ ฯลฯ
ประเภทของศิลปะพลาสติก:
ปริมาตรและการขึ้นรูปแบบนูน
Plastilinografiya;
กระดาษพลาสติก
Papier Mache
ศิลปะการตกแต่ง - กระบวนการสร้างภาพตกแต่งที่หลากหลายบนพื้นฐานของประเพณีการเรียนรู้ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ชนิดหนึ่งและอีกรูปแบบหนึ่งและการปรับเปลี่ยนให้สอดคล้องกับแผนสถานการณ์และภารกิจ
ประเภท ศิลปะการตกแต่ง:
การวาดภาพตกแต่ง
การตกแต่ง
การปั้นตกแต่ง
วิธีการพัฒนาภาพเด็กและภาพกราฟิกในการวาดภาพของเด็ก
ประเภทของการวาดภาพ
จำแนกตามเนื้อหา ภาพวาด
การวาดภาพที่เหมือนจริง. เด็กพยายามที่จะแสดงภาพวัตถุประสงค์ของโลกผ่านภาพที่เป็นไปได้ของวัตถุและปรากฏการณ์ที่มีคุณภาพและลักษณะโดยธรรมชาติของพวกเขา ภาพวาดที่เหมือนจริงเป็นสิ่งที่คนอื่นรู้จักและเข้าใจได้ดีที่สุดเพราะมันมีองค์ประกอบของนิยมนิยม แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเด็กจะรับรู้การวาดภาพของเขาเป็นจริงมากและมีความชัดเจนและมีวัตถุประสงค์สำหรับเขาเด็ก ๆ บรรลุความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยเฉพาะวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า นี่คือความจริงที่ว่าก่อนหน้านี้มีการสะสมของประสบการณ์การรับรู้และการมองเห็นซึ่งช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดสัญญาณคุณสมบัติและคุณภาพของวัตถุวัตถุ บทบัญญัตินี้ไม่ได้ยกเว้นความน่าจะเป็นของการปรากฏตัวของภาพวาดที่เหมือนจริงในเด็กอายุต่ำกว่า 5 ปี พวกเขาอาจจะอยู่ในเด็กและอายุ 2-3 ปี แต่เป็นไปได้เฉพาะในกรณีที่มีการสอนอย่างมีจุดประสงค์ในพื้นฐานของทัศนศิลป์เริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย (รวมสีรูปที่ 21)
การวาดภาพที่เหมือนจริง
มะเดื่อ 21. Katya (4 ปี 1 เดือน) ภูมิทัศน์ฤดูร้อน
วาดรูปสุกใส. เด็กสร้างภาพทั่วไปที่พูดน้อยในแง่ของสีรูปร่างและองค์ประกอบและมีองค์ประกอบของการตกแต่ง โดยทั่วไปแล้วการวาดภาพโดยทั่วไปของเด็กวัยก่อนวัยเรียนเป็นเรื่องปกติ ในช่วงอายุที่แตกต่างกันเด็กในระดับราคาไม่แพงพยายามสร้างภาพรวมที่สะท้อนถึงความรู้ความคิดความรู้สึกและการสังเกต ในการเชื่อมต่อนี้ภาพวาดตกแต่งมากขึ้นกว่าความเป็นจริงพวกเขาบิดเบือนสีรูปร่างเพื่อให้แสดงออกถึงภาพเพื่อให้เกิดความสมบูรณ์ (สีรวมรูปที่ 22)
วาดรูปสุกใส
มะเดื่อ 22. Zhenya (5 ปี 7 เดือน) แจกันดอกไม้
การวาดภาพนามธรรม ช่วยให้บนพื้นฐานของศิลปะที่ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสีที่หลากหลายองค์ประกอบของวรรณยุกต์สะท้อนส่วนใหญ่สถานะภายในของเด็กทัศนคติของเขาที่มีต่อทุกสิ่งที่เขาสนใจตื่นเต้น การวาดภาพนามธรรมปรากฏขึ้นครั้งแรกในกิจกรรมภาพของเด็กก่อนวัยเรียนเมื่อเด็กใช้เครื่องมือภาพเป็นครั้งแรกและได้รับการเขียนครั้งแรกซึ่งแม้ว่าที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ในรูปแบบมีความหมายในความหมาย ภาพนามธรรมเป็นมุมมองโลกของเด็กล้อมรอบในบางสีเผยให้เห็นสภาพภายใน น่าแปลกที่การวาดรูปนามธรรมนั้นเป็นเรื่องง่ายและยากสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ง่ายเพราะ อายุยังน้อย เขาเข้าถึงได้มากที่สุดในแง่ภาพเนื่องจากขาดประสบการณ์มาก เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าพบว่ามันยากที่จะสร้างสิ่งที่เป็นนามธรรมเนื่องจากในช่วงเวลานี้มันเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่จะเปลี่ยนประสบการณ์การรับรู้และภาพของพวกเขาในรูปแบบใหม่ ตามกฎแล้วในหัวข้อทั่วไปเช่น "ดี", "ชั่วร้าย", "สวย", "น่าเกลียด" เด็กแสดงให้เห็นถึงเฉพาะไม่ใช่ภาพสัญลักษณ์ (รวมสีรูปที่ 23)
การวาดภาพนามธรรม
มะเดื่อ 23. Vitya (3 ปี 9 เดือน) ชั่วร้าย
การวาดภาพแต่ละประเภทนั้นมีความสำคัญต่อการสร้างความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไปของเด็กก่อนวัยเรียนเนื่องจากช่วยให้สามารถศึกษาปรากฏการณ์จากมุมที่แตกต่างกัน
การจำแนกประเภทตัวละคร ภาพวาด
การวาดวัตถุ. ภาพของแต่ละรายการ มีความจำเป็นต้องแสดงคุณสมบัติและลักษณะของวัตถุเฉพาะเช่นเดียวกับตัวละครภายในของมันทำให้มันแสดงออก
การวาดหัวเรื่อง กำลังจะเกิดขึ้นและการนำพล็อตไปใช้ในหัวข้อเฉพาะบนเครื่องบิน ไม่เพียง แต่จะต้องวางแถว
วัตถุและวัตถุมีความสัมพันธ์กับชุดรูปแบบทั่วไป แต่ยังต้องคิดเกี่ยวกับสีทั่วไปองค์ประกอบของงาน การวาดภาพตัวแบบเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงเด็กอายุมากที่สุด (รวมถึงสีรูปที่ 24)
พล็อตการวาดภาพ
มะเดื่อ 24. Katyusha (6 ปี 3 เดือน) Emelya
การวาดภาพตกแต่ง. การสร้างบนระนาบของเครื่องประดับรูปแบบหรือองค์ประกอบการตกแต่งขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของศิลปะประยุกต์ชนิดต่าง ๆ (รวมถึงสีรูปที่ 25) มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าการแบ่งออกเป็นเรื่องหัวเรื่องและการวาดภาพตกแต่งเป็นเงื่อนไขมาก องค์ประกอบของอีก ตัวอย่างเช่นเมื่อวาดรูปแจกันเด็ก ๆ สามารถใช้เครื่องประดับเพื่อตกแต่งพื้นผิวของมันและในกระบวนการสร้างองค์ประกอบตกแต่งให้เกิดโครงเรื่อง
การวาดภาพตกแต่ง
มะเดื่อ 25. แอนตัน (2 ปี) รังตุ๊กตา
จำแนกตามรูปแบบ.
โดยการยื่น รูปภาพของวัตถุวัตถุปรากฏการณ์ของสิ่งมีชีวิตรอบตัวโดยขึ้นอยู่กับความทรงจำความคิดความประทับใจในอดีตของพวกเขา ไม่มีการแสดงแถวหรือการแสดงเต็มรูปแบบสำหรับเด็ก
ตามแผน การสร้างภาพที่แสดงออกซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งสมจริงและแฟนตาซี
จากธรรมชาติ. เป้าหมายหลักคือการพัฒนาความสามารถของเด็กในการสังเกตและถ่ายโอนวิสัยทัศน์ของวัตถุที่จัดแสดงบนแผ่นงาน