малювання балончиками
з аерозольною фарбою - це не тільки графіті, яке є малюванням на вертикальних поверхнях. Останнім часом набула поширення дивовижна техніка під назвоюspray paint(або spray paintart) - малюнки спреєм, Які наносяться на картон, дерево, спеціальну щільний папір.
фактично малювання балончиками - це «син» аерографії, але воно має деякі чисто художні особливості.
Перш за все, аерографія - жанр в основному «прикладної»: аерографічні малюнки наносяться на автомобілі та інші об'єкти. Spray paint - це чисто художній жанр. своєрідна тематика малюнків спреєм: Це як правило фантастичні або навіть сюрреалістичні пейзажі - космічні, інопланетні і т.п.
Процес малювання балончиками, як правило, швидкий і загадковий: глядачі спантеличені і заінтриговані несподіваними прийомами і матеріалами, якими користується художник.
малюнкистворюються не одним тільки спреєм, Але і згорнутої або скрученої папером (наприклад, листами зі старих журналів), піддонами балончиків з фарбою і так далі. Дійство заворожує: з безладного на вигляд змішання розпилюються фарб, з розлучень, створюваних притиснутою до малюнка папером, виникає нечтоцельное і прекрасне.
мистецтво малювання балончиками виникло в Європі і в даний час прийшло і до Росії. Художників, що працюють в жанріspray paint, Можна побачити на вулицях наших міст, наприклад, в Москві на Арбаті.
Арсенал такого художника - набір балончиків, паперові листи, скребки, загострені палички, різні трафарети, якими зазвичай служать підручні предмети круглої або іншої геометричної форми - і так далі.
Малювати можна на чому завгодно.Існують навіть, як не дивно, способирісованіяна воді
–
техніки ебру
і сумінагаші
. Причому дуже давні. тільки батьківщинасумінагаші - Японія, а техніка ебру
прийшла до нас з Туреччини, а ще раніше (імовірно) зародилася в стародавній Індії, потім перейшла до персів - вони-то і принеслитехніку ебру
в Османську імперію.
розрізняються цітехніки
і прийомами, і матеріалами. Насамперед,сумінагаші - це саме, а для ебру
використовується спеціальний розчин: суміш водиз соком (нектаром) турецького рослини-ендеміка гевени.
Цей компонент надає водідодаткову клейкість. Фарби для обохтехнік - Ебру
і сумінагаші
- використовуються нерозчинні, розтікаються по поверхні води.
для сумінагаші вода наливається в прямокутну ванночку-коритце, а фарби поміщаються на картонні кружки, вільно плаваючі по поверхні і залишають за собою кольорові шлейфи.
Для початку малювання вода приводиться в рух шляхом звичайного «взбаламучіванія» рукою або будь-яким підручним інструментом - або можна просто дути на плаваючі картонні кружечки. На поверхні водиз'являються кольорові розводи, після чого в ванночку поміщається папір. підсумок такого малювання на воді - «картина» сумінагаші - являє собою аркуш паперу з химерним «мармуровим» малюнком.
традиційно для техніки ебру ці інструменти - свого роду «кисті» - виготовляються з рожевого дерева і кінського волоса. Цими «кистями» художник працює з нерозчинної плівкою фарб - змішує кольори, розтягує, закручує і т.д. В результаті такого малювання фарба на воді теж набуває малюнок, подібний мармуровому (інша назва техніки ебру - турецьке мармурування), але «текстура» малюнка, виконаного в техніці ебру, відрізняється від сумінагаші. За допомогою тих же фарб поверх мармурового фону тими ж інструментами наносяться додаткові малюнки - або зберігається тільки фон.
Після приміщення в ванночку аркуша паперу цей фон друкується на ній, потім папір висушується, і на неї за допомогою трафарету наноситься малюнок. Перші дійшли до нас картини ебру датуютьсяXI століттям, але судячи по досконалості техніки - Ебру як мистецтво зародилося ще раніше.
деяку подобу малювання на воді в техніці ебру або сумінагашіможна спробувати відтворити в домашніх умовах. В воду для малювання Ебру можна додати трохи конторського клею, фарби використовувати масляні. В фарби теж можна додати клей. Зрозуміло, ця кустарна техніка- тільки подоба ебру. Але, тим не менш, це теж буде , І результат може виявитися дуже гарним і своєрідним. А головне - власноруч виконаним і унікальним.
малюнки крупою- досить популярне заняття.
Чим же привабливо малювання крупами? По-перше, якщо проводити аналогію з малюнкамипіском - малюнки з крупиможна робити абсолютно з тим же успіхом, але це заняття ... чистіше. Чистий пісочок треба ще роздобути, або відмити той, що є, а крупа(Наприклад, манна) - ось вона, відразу чиста, бери і малюй.
Завдяки цій екологічній чистоті малювання крупою- одна з перших технік, яким можна навчати дітей. Крім того, привабливість малювання крупою- в її зовнішні властивості: у кожної свій колір, калібр, форма крупинок. поверхня малюнка з крупирельєфна, текстурних.
Найперша, елементарна техніка, годиться для самих маленьких діточок - це малюванняпальчиком по шару крупи.
Наступна методика - це малюнки з крупи«Насипом»: на цьому ми не зупиняємося, тому що ця техніка повністю збігається з малюваннямпіском. Відзначимо тільки, що для такого малюваннякраще підходять крупинайдрібніші - та ж манка, наприклад.
малювання крупамина папері або картоні за допомогою клею. спочатку малюємокартинку олівцем. Потім акуратно покриваємо клеєм ПВА ту частину поверхні малюнка, На який буде насипати крупа.
Якщо ми хочемо зробити малюнокрізнобарвним - можна користуватися різними крупами, А можна їх фарбувати.
насипати крупуможна не тільки на клей, але і на фарбу, змішану з клеєм - так поверхню малюнкапід крупоюбуде виглядати більш рівномірно забарвленою.
Нарешті, можна малювати крупоюна пластиліні: покриємо тонким шаром пластиліну картонку, потрібні ділянки малюнкакілька прімнём - утопимо - і заповнимо крупою. Можна проробляти цю процедуру через заздалегідь підготовлені трафарети. Можна на готової пластилінової картині частина поверхні прикрасити опуклою круп'яної текстурою - для таких малюнківгодяться крупи«Великокаліберні»: гречка, рис, перловка, сочевиця і т.д.
За допомогою такої техніки прекрасно виходять, наприклад, пухнасті звірятка, пташине пір'я, риб'яча луска. Так що завгодно - варто лише дати простір фантазії!
бодіарт і фейсарт
Ці слова прийшли з англійської:body - тіло, face - особа, art - мистецтво. Відповідно, бодіарт - прикраса тіла, фейсарт - особи. Фейсарт- це приватний вид бодіарту. Часто бодіарт ототожнюють з малюванням на тілі, Але це не зовсім так. має назву бодіпейнтингу (від англ.paint - малювати) і є одним з напрямків бодіарту. Аналогічно фейспейнтінг ( розпис особи) - це різновид фейсарта. До бодіарту та фейсарту, крім малювання на тілі, розпису особи ідивного бодіарту на руках , відносяться такі техніки, як пірсинг, скарифікація (шрамирование), імплантація (вживлення чужорідних предметів і матеріалів), нарешті, модифікації тіла (умисне зміна частин тіла). Таке відоме напрямок бодіарту як татуаж, будучи теж малюванням на тілі, Об'єднує бодіпейнтингу з повреждающими методиками.
коріння малювання на тіліі особливо розпису осіб йдуть в старовину.традиційна р оспісьтіла і особи практикувалася майже у всіх ранніх суспільствах для здійснення язичницьких ритуалів, церемоній та обрядів.Вона могла символізувати перевтілення в тварину або в містичний персонаж, а також вказувати на соціальний статус носія малюнка. У індіанців традиційна розпис особи вказувала на приналежність до певного племені, на участь у війні і т.д.
Особливе місце займає індійська Менді - малювання на тілі за допомогою хни. В кінці 20 століття Менді стала популярною і у дівчат західних країн.
Для нас звична розпис осіб клоунів і акторів, зокрема, традиційних масок багатьох національних театрів. Грим і макіяж - теж типові представники фейсарта. Останнім часом фейсарт часто використовується при проведенні свят, презентацій, промоакцій. Особливе місце придбав дитячий святковий фейсарт.
для сучасного фейсарта, Крім звичайного гриму і знайомих усім косметичних приладдя, використовуються хна, аквагрим, іноді гуаш (недолік останньої - висихання і розтріскування, підсохлий розпис обсипається з особи). Як інструменти для малювання на тілі і особі, крім олівців, пензлів і тампонів, використовуються спеціальні фломастери і аерографи.
Кілька слів про татуаже.
Традиційна татуювання - малювання на тілі шляхом введення незмивною фарби всередину шкіри - процедура дорога, хвороблива, необоротна і, якщо виконується непрофесійним майстром, небезпечна. Тому останнім часом традиційну татуювання активно витісняє тимчасовий татуаж: згадана розпис тіла і особи з використанням хни (малюнки тримаються близько трьох місяців) і найбезпечніший вид «татуажу» - перекладні картинки і малювання на тілі спеціальним маркером для татуажу, з використанням або без використання трафаретів.
Чи чули ви про малювання світлом? Чи це можливо? Адже світло, здавалося б, - це щось невловиме і невловиме. Відповімо: дуже навіть можна. Зацікавившись мистецтвом малювання світлом,ви зустрінете безліч термінів: фрізлайт або фрізлайтінг (freezelight - заморожене світло), светографики (light graphic ), люмінографія або лайтпейнтінг (light painting - малювання світлом), Space drawing (малювання в повітрі), світлопис, нарешті, світлове графіті. Всі ці російські і англійські слова означають малювання світлом. Модифікацій у цього мистецтва кілька, одні автори вважають светографики і люмінографіюрізними прийомами, для інших ці терміни рівноцінні і позначають будь малювання світлом- не будемо зараз вникати в тонкощі термінології. Одне ясно: простір для уяви і творчості у фотохудожника неозорий.
Так що ж це таке - люмінографія, светографикиі т.д.? Це одне з мистецтв нового часу, що вимагає сучасної техніки. А саме - фототехніки . - це вид художньої фотографії.
Якщо ви знайомі з фотографією (мова поки просто про фотографії - про светографики ми поговоримо трохи нижче), ви, безумовно, знаєте, як непросто зробити якісний нічний портрет або пейзаж. Особливо якщо ви фотографуєте не абсолютно нерухомий об'єкт і камеру тримайте в руках. Витримка (експозиція) потрібна велика, і найменше тремтіння рук або ворушіння «натури» робить знімок нечітким, розпливчастим, зображення двоїться, троїться і т.д. Від джерел світла тягнуться нерівні смуги ... А тепер уявіть, що ці смуги або плями якраз і є ваша мета. Спробуйте в нічний час при довгій витримці зробити знімок, припустимо, вуличних ліхтарів, навмисне рухаючи камеру - колами, зигзагом і т.д. Ось вам найпростіший прийом малювання світлом.
малювання пластиліном - це мистецтво на стику двох класичних образотворчих жанрів: «плоскою» живопису і об'ємного зображення, тобто скульптури. Пластилін - благодатний матеріал для художника, але, здається, ще недостатньо оцінений.
Якщо знати і використовувати секрети пластиліну, Можна створювати не просто падлюка, а справжні картини з пластиліну - від тонких, майже не відмітних від живопису, полотен до опуклих барельєфів.
По-перше, пластилін чудово пластичний.
Друге чудова властивість - це в'язкість, «солодкий».
третій з секретів пластиліну - кольоровість.
Четверте його властивість - термолабильность. При нагріванні (навіть до температури наших рук) пластилін легко розм'якшується, тому пальці і долоні художника - головний інструмент при малюванні пластиліном. Деякі художники майже всю роботу виконують пальцями, розмазуючи матеріал по поверхні майбутньої картини з пластиліну.
малювання пластиліном, Особливо дитяче, в принципі не відрізняється за характером цих прийомів - тільки деталі укладаються на поверхню картини з пластиліну, І далі їм надається бажана форма і рельєф поверхні.
Крім того (згадаємо про секрети пластиліну!), Матеріал можна помістити в одноразовий шприц і, підігрів його, видавити поршнем ідеально рівну «нитка» - так на картину з пластиліну можна наносити стебла, гілки та інші лінійні деталі. шприц для малювання пластиліном можна брати і кондитерський (для більш товстих «ковбасок» або для деталей з певним перетином). «Дорослі», «справжні» художники вважають за краще малювання пластиліном шляхом розмазування його по «полотну».
«Полотно» для картини з пластиліну годиться не всякий. Пластилін - матеріал жирний (ще один секрет пластиліну). На звичайному папері або картоні від нього можуть залишатися жирні розлучення.
Хочете навчитися створювати шедеври в техніці One Strokeі самостійно розписувати стіни, меблі, посуд - та що завгодно?
Не лякайтеся іноземного назви: воно перекладається на російську мову просто: малювання одним мазком.
Ви думаєте, що зовсім не вмієте малювати?
А ви спробуйте. Цьому неважко навчитися. Головне - зрозуміти принцип.
А принцип полягає в тому, що здійснюється така розпис подвійним мазком: На плоску кисть набирається фарба відразу двох кольорів. (Або навіть потрійним: на кінчик пензля іноді набирається третя фарба, найчастіше білила.)
На кордоні квітів фарби неминуче змішуються, і коли ви ведете такий пензлем по папері або іншій поверхні, навіть цей один мазок виходить дивно красивим:
він містить в собі всю гаму переходів від одного кольору до іншого.
на принципі малювання подвійним мазком заснована тагільська розпис, Схожа на знамениту жостовской, але і відрізняється від неї.
Тагільська розпис народилася, як зрозуміло з назви, на Уралі, в 18 столітті, популяризатором її був відомий промисловець і меценат Микита Демидов.
Звідки ж сталося англійська назва техніки - One Stroke?
Справа в тому, що у розпису подвійним мазком є й інший «родоначальник».
основоположницеютехніки One Strokeвважається Донна Дьюберрі (Donna Dewberry), художниця-самоучка, яка запатеновала свій винахід в кінці минулого століття.
Не будемо звинувачувати художницю в плагіаті - трапляється так, що одні й ті ж відкриття роблять люди в різних кінцях світу, американка могла зовсім не знати про існування тагільської розпису.
До кінця 20 століття роботи Донни в техніцімалювання одним мазкомпридбали надзвичайну популярність, вона стала проводити майстер-класи і навіть організувала власну справу порозписужерстяних виробів методомподвійного мазка.
Отже, давайте спробуємо.
Обмакнём одну сторону пензлика, припустимо, в червону фарбу, а іншу сторону в кремову - і почнемо малювання одним мазком.
Червона сторона буде точкою опори, а світлим краєм ми опишемо дугу, краще не рівним, а хвилеподібним, віялоподібним рухом.
Чи не правда, гарне вийшло пелюстка, з тінями, відтінками, переходами - зовсім як живий?
Спробуємо додатково набрати трохи білої фарби на світлий кінчик пензля - це вже буде розпис подвійнимі потрійним мазком.
Правда ж, вийшло ще виразніше?
Давайте намалюємо ще один, і ще?
А тепер на іншу кисть наберемо зелений і жовтий колір - нехай зелений край кисті рухається рівно, а жовтий зигзагами - ось вам половинка листочка.
Перевернемо пензлик і повторимо той же зигзаг з іншого боку - і ось уже з-під нашої кисті вийшов абсолютно живий, але вже ранньо-осінній лист.
Тонким пензлем домалюємо дрібні деталі: стеблинки, тичинки, «вусики».
Ось бачите, а ви думали, що не вмієте малювати!
Тепер для того, щоб почати розпис меблів або стін подвійним мазком, Вам залишається зовсім небагато: потренуватися, підібрати підходящу густоту фарби (вона повинна бути не рідкою, але й не занадто густий) і ширину кисті.
Та й зручну для себе фарбу вам належить вибрати - різні художники, що працюють в техніці One Stroke, Віддають перевагу різним фарби: акрил, олія, навіть гуаш, яку зверху покривають лаком.
Все залежить ще і від ваших цілей, і від поверхні, на якій ви малюєте.
Ну ось. Трохи тренувань - і можете сміливо вважати, що оволоділи майстерністю справжньою тагільської розпису.
або технікою One Stroke, Якщо іноземні слова вам подобаються більше.
Малюнок - зображення на площині, створене засобами графіки. Малюнок має самостійне значення в мистецтві, і разом з цим будь-який вид пластичних мистецтв не може без нього обійтися, тому що малюнок - основа живопису і скульптури, народного і декоративно- прикладного мистецтва, Дизайну та архітектури. Малюнок - структурна основа будь-якого зображення: графічного, живописного, скульптурного, декоративного. Малюнок - засіб пізнання і вивчення дійсності. Численні різновиди малюнка розрізняються по техніці, методам і характером малювання, за призначенням, жанрів і тем. Малюнок може слугувати навчальним, допоміжним цілям, при створенні творів різних видів мистецтв і прикрашати інтер'єр. Самостійне значення має станковий малюнок - виконане на мольберті (верстаті художника), на окремому аркуші, ретельно відпрацьований художній твір різних жанрів (портрет, пейзаж, натюрморт, побутовий, міфологічний малюнок і ін.). Теми для малюнків можуть підказати саме життя, історія або фантазія. Життєві враження художник може зафіксувати в швидко виконаних начерках і замальовках. Підготовчий малюнок необхідний при створенні живописних полотен, фресок, мозаїк і вітражів. Дизайнер або архітектор свій первісний задум проекту фіксує за допомогою малюнка в ескізах. Скульптору необхідно добре володіння малюнком, щоб правильно передавати пропорції і обсяг, розташовувати форму в просторі. Композиція скульптурного рельєфу починається з малюнка.
Академічний малюнок - вид графіки і основа всіх видів образотворчого мистецтва. Академічний малюнок - багатогодинну роботу з докладною передачею конструкції і світлотіні об'єктів - виконують слухачі Академії мистецтв і студенти вищих спеціальних навчальних закладів. Така система навчання склалася з кінця XVI століття і, як правило, включає копіювання «оригіналів» визнаних майстрів, малювання з гіпсових античних зліпків і потім - з живої натури .. Без знання основ академічного малюнка, художник не зможе грамотно вести роботу над художнім твором.
Навчальний малюнок являє собою велику область різноманітних завдань з малювання геометричних тіл, Гіпсових орнаментів, різноманітних натюрмортів, об'єктів світу техніки і природи, людини, пейзажу, архітектурних споруд і ін. Як правило, навчальні завдання з малюнку відповідають програмним завданням, їх пропонується виконувати у міру наростання складності в спеціальних умовах під контролем педагога. Малюнок, що включає навчальний малювання з натури, малювання по пам'яті і уяві, становить основу художньої освіти.
\u003e Види малюнка
Малюнком може бути перший нарис або побіжний начерк композиції (ескіз); фіксація руху або контурів моделі (етюд); розташування основних елементів сцени або пейзажу (кроки, креслення); нарешті, малюнок сам по собі може бути закінченим твором.
Існують різні види малюнка: малюнок по рельєфу; архітектурний малюнок (план, розріз, вертикальна проекція будівлі); малюнок трьома олівцями (італійським олівцем і сангиной, освітленої крейдою для освітлення); растушёванний малюнок (малюнок, виконаний на основі, яка може раз дорівнювати при розтушовування, тіні розтушовують вугіллям); геометричний малюнок (відтворює геометричні пропорції об'єкта); графічний малюнок (розрізи, плани та ін., все, що застосовується в точних науках); штрихування (малюнок виконаний паралельної штрихуванням пером або олівцем); наслідувальний малюнок (він призначений для відтворення контурів фігур, пейзажу і орнаментів); відмивання (малюнок, растушёванний китайської тушшю або кольоровими пігментами, розведеними водою); Лейко графічний малюнок (малюнок білим тоном на чорному тлі); лінійний малюнок (технічний рисунок, який використовується для зображення промислових орнаментів або предметів); промисловий малюнок або креслення (він призначений для зображення машин або механічних деталей); малюнок від руки (вільне володіння малюнок, виконаний без лінійки і циркуля); малюнок з натури (рисунок з моделі або з реального пейзажу; в XVIII в. його називали малюнком «d" apres ie vrai »); тіньової малюнок (малюнок, що передає контрасти світлотіні); трафарет (малюнок, контури якого проколоті отворами, що дозволяють зробити відбиток трафарет); топографічний малюнок (малюнок, на якому за допомогою штрихування відтворені контури земельних ділянок, рельєфу грунту і т.д.); нарисовий малюнок (малюнок, обрис фігур).
Цікаве малювання в процесі художньої творчості дошкільнят
|
ВСТУП |
|
Глава I. Своєрідність ГРАФІЧНОГО ЗОБРАЖЕННЯ |
| 1. Поняття «графіка». Її характеристика та види |
| 2. Малюнок - основа графічного мистецтва. види малюнка |
| 3. Матеріально-технічні засоби малювання |
| 4. Образотворчі кошти в малюванні графічними матеріалами |
|
Глава II. ВИКОРИСТАННЯ цікаве заняття малюванням В ПРОЦЕСІ РОЗВИТКУ ХУДОЖНЬОЇ ТВОРЧОСТІ ДІТЕЙ |
| 1. Процес створення малюнка графічними матеріалами |
| 2. Малювання як вид творчої діяльності дітей дошкільного віку |
| 3. Вимоги програм з малювання |
| 4. Розробка занять цікавого характеру з малювання з графічними матеріалами |
|
ВИСНОВОК |
|
ЛІТЕРАТУРА |
|
ДОДАТКИ |
ВСТУП
Образотворча діяльність має велике значення у вирішенні завдань естетичного виховання, так як за своїм характером є художньою діяльністю. Специфіка занять образотворчим творчістю дає широкі можливості для пізнання прекрасного, для розвитку у дітей емоційно-естетичного ставлення до дійсності.
Кожен вид образотворчої діяльності, крім загального естетичного впливу, має свій специфічний вплив на дитину.
Малювання має велике значення для навчання і виховання дітей дошкільного віку.
Вона сприяє формуванню і розвитку багатьох особистісних якостей особистості, її психічних і естетичних можливостей.
У сучасних педагогічних і психологічних дослідженнях доводиться необхідність занять образотворчим творчістю для розумового, естетичного розвитку дітей в дошкільному віці. У роботах Запорожця А.В., Давидова В.В., Подд'якова М.М. встановлено, що дошкільнята здатні в процесі предметної чуттєвої діяльності, в тому числі і малювання, виділяти суттєві властивості предметів і явищ, встановлювати зв'язки між окремими предметами і явищами і відображати їх в образній формі. Цей процес особливо помітний в різних видах практичної діяльності: формуються узагальнені способи аналізу, синтезу, порівняння та зіставлення, розвивається вміння самостійно знаходити способи вирішення творчих завдань, вміння планувати свою діяльність.
Звідси випливає необхідність занять не тільки образотворчим мистецтвом, а й специфічними видами образотворчого творчості, в тому числі і малюванням.
Ця проблема актуальна на сьогоднішній день. Це підтверджується тим, що робота з малювання в сучасних умовах педагогічного процесу винесена за замки занять, і практикується у вигляді спільної або самостійної діяльності дітей, що не сприяє формуванню та розвитку у дітей основних ЗУН з малювання.
Спостереження педагогічної практики в середній групі показали, що діти дуже люблять малювати, займатися малюванням з великим задоволенням, а ось технічне і образотворчі навички дітей з малювання оцінюються на середньому рівні. Це відбувається у зв'язку з тим, що в дитячому садку не приділяється належної уваги занять малюванням і в цьому випадку навчання утруднено.
Завданнями курсової роботи є:
1. Вивчення наукової літератури з проблеми організації та проведення роботи з розвитку образотворчого творчості в процесі малювання.
2. Проведення дослідницької роботи в середній групі з виявлення рівня сформованості ЗУН з малювання.
3. Проектування роботи з розвитку творчості засобами цікавих, цікавих занять з малювання з дітьми середньої групи.
Глава I. Своєрідність ГРАФІЧНОГО ЗОБРАЖЕННЯ
1. Поняття «графіка». Її характеристика та види
Графіка (від гр. Grapho - пишу, малюю) - вид образотворчого мистецтва, який пов'язаний із зображенням на площині. Графіка об'єднує малюнок, як самостійну область, і різні види друкованої графіки: гравюру на дереві (ксилографія), гравюру на металі (офорт), літографію, ліногравюру, гравюру на картоні та ін. Як правило, графічне зображення виконується на аркуші паперу. Художнику часом досить дуже простих засобів - графітного олівця або кулькової ручки, щоб виконати графічний малюнок. В інших випадках він використовує для створення своїх творів складні пристосування: друкарський верстат, літографські камені, різці (штихеля) для лінолеуму або дерева і багато іншого. Термін «графіка» спочатку вживався стосовно тільки до листа і каліграфії. Мистецтво шрифту з давніх часів було пов'язане з графікою. Нове значення і розуміння вона отримала в кінці XIX - початку XX ст., Коли графіка визначилася як самостійний вид мистецтва.
Мова графіки та головні його виразні засоби - це лінія, штрих, контур, пляма і тон. Бере активну участь у створенні загального враження від твору графіки білий аркуш паперу. Домогтися виразного малюнка можна навіть при використанні тільки чорного кольору. Саме тому графіку часто називають мистецтвом чорного і білого. Однак це не виключає застосування в графіку кольору.
Межі між графікою і живописом дуже рухливі, наприклад, техніку акварелі, пастелі, а іноді і гуаші відносять то в один, то в інший вид мистецтва, в залежності від того, в якій мірі використовується колір, що переважає в творі - лінія або пляма, яке його призначення.
Одним з характерних ознак графіки є особливе ставлення зображуваного предмета до простору. Чистий білий фон аркуша, не зайнятий зображеннями, і навіть проступающий під барвистим шаром фон паперу умовно сприймаються як простір. Особливо наочно це можна побачити в книжковій графіці, коли зображення, поміщене на чисту сторінку, сприймається розташованим в просторі інтер'єру, вулиці, пейзажу відповідно до тексту, а не на сніжному полі.
Художньо-виразні достоїнства графіки полягають в її лаконізмі, ємності образів, концентрації і строгому відборі графічних засобів. Деяка недомовленість, умовне позначення предмета, як би натяк на нього, складають особливу цінність графічного зображення, вони розраховані на активну роботу уяви глядача.
У зв'язку з цим не тільки ретельно промальовані графічні аркуші, але і швидкі начерки, замальовки з натури, ескізи композиції мають самостійну художню цінність.
Графіку доступні різноманітні жанри (портрет, пейзаж, натюрморт, історичний жанр і ін.) І практичні необмежені можливості для зображення і образного тлумачення світу.
За призначенням розрізняються станкова, книжкова і газетно-журнальна, прикладна графіка і плакат.
2. Малюнок - основа графічного мистецтва. види малюнка
В основі всіх видів образотворчого мистецтва, в тому числі і графіки, лежить малюнок. Слово «малюнок» прийшло на зміну старослов'янським словами «прапор», «знамення», що означав «створення образу», і «креслення», «накреслення», вказував на техніку виконання зображення. З XVIII століття слово «малюнок» стало терміном, що позначає зображення як створення образу за допомогою ліній, чорт, важливих для впізнавання ознак предмета: форми, розміру, будови, руху, які передаються у всіх видах мистецтва.
Простота прийомів малювання ліній і універсальність принципів побудови форми зробили малюнок основою графіки та інших видів мистецтва. При порівнянні малюнка, наприклад, з кресленням стають очевидними його чудові особливості. По-перше, малюнок виконують від руки. Це прискорює виконання зображення і, отже, дає можливість швидко відгукуватися на різні події поточного життя. По-друге, малюнок роблять на око, запам'ятовуючи предмет не тільки як він є, а й як здається. Цей зримий образ зрозумілий і доступний всім. По-третє, малюнок наочний; він ілюзорно передає основні зовнішні ознаки предмета, його матеріальність, обсяг, освітленість, просторове розташування і ін. По-четверте, малюнок не тільки зображує різноманітні зовнішні ознаки предмета і середовища, але через їх відносини висловлює внутрішній зміст цього предмета і середовища і викликає у глядача певні думки і почуття.
Для більш повного вивчення особливостей малюнка умовно виділяють кілька видів, що відрізняються по образотворчим, матеріально-технічних засобів і за призначенням.
Щодо використання образотворчих засобів малюнки бувають лінійними і тоновими. Лінійний малюнок буває, як правило, світлим, легким, узагальненим. Лініями створюється художній образ, виконуються таблиці, схеми, малюнки на класній дошці.
Малюнки тоном дають повнішу характеристику предмета і середовища передачею об'ємності, освітленості, матеріальності і просторових відносин. Такі малюнки називають світлотіньовими і тоновими або тональними.
У масі і контурі деяких предметів дуже яскраво виражається характер, рух і інші властивості. Тому для їх зображення обирають іноді найпростіший вид тонового малюнка - силует - контурний малюнок, заповнений одним рівним тоном.
За технікою виконання малюнки бувають оригінальні і друковані. Оригінальні малюнки виконуються художником від руки в одному примірнику. Друковані роблять з кліше відбитком на папері і називають естампами. Існує кілька різновидів естампи. Основними вважають гравюру (на дереві - ксилографія, на лінолеумі - ліногравюра, на металі - офорт) і літографію (відбиток з літографського каменю, на якому зроблений малюнок літографським олівцем і травленням кислотами).
За цільовим призначенням розрізняють академічні малюнки і творчі. Академічний малюнок - це тривалий малюнок, що виконується з метою навчання малювання, освоєння прийомів зображення і вивчення різних форм і ознак. Йому властива фіксація всіх основних характеристик, що визначають зовнішній вигляд предмета зображення. Творчий малюнок - це твір образотворчого мистецтва, образно виражає думки, почуття і світорозуміння художника.
У навчальній і творчій роботі широко застосовують начерк, етюд, ескіз. Начерком називають короткостроковий малюнок. Основним засобом виконання начерку служить лінія, що доповнюється рідкісної штрихуванням або її растиркой. Докладне вивчення предмета зображення або його частини здійснюється через етюд. У ньому простежуються і відзначаються протягом порівняно тривалого часу найважливіші зовнішні і внутрішні властивості і ознаки об'єкта. Вивчений в етюдах і начерках живий матеріал дійсності використовується для створення творчого малюнка або картини, твір яких починається з попереднього малюнка - ескізу.
3. Матеріально-технічні засоби малювання
До матеріально-технічних засобів відносяться папір, олівці, гумка, вугілля, крейда, пастель, акварель, гуаш, кисті, пір'я, палітра і інші матеріали, інструменти та приладдя, за допомогою яких здійснюється образотворча діяльність.
Папір. В процесі навчання малюванню застосовують газетну, шпалерну, малювальну, креслярську папір, намагаючись вміло використовувати властивості кожної. Газетна, Шпалери та обгортковий папір має дрібнозернисту, пухку, ворсисту поверхню, здатну добре утримувати сипуча барвник. Тому її застосовують для роботи вугіллям і пастеллю. Малювальна і чертежная папір щільна, біла з гладкою і шорсткою поверхнею. На гладкому папері працюють пером і олівцем, на шорсткою - олівцем, вугіллям і фарбою. Шорстка поверхня не тільки добре зберігає барвник, а й витримує тривалу роботу на ній. Це дозволяє вважати малювальну і креслярську папір найкращою для навчальних цілей.
На кожному аркуші паперу, попередньо оформленому необхідними написами, можна малювати тільки на одній стороні. Під час роботи папір повинна лежати нерухомо і прямо, тобто так, щоб її краї були паралельні краях кришки столу.
Олівець простий. Для малювання застосовують графітовий олівець, переважно гранованою форми, середнє м'якості - М і 2М. Вістрям графіту малюють тонкі лінії і штрихи, а його бічною частиною проводять більш товсті лінії і виконують тушевку. Готуючи олівець до роботи, гострим ножем сточують дерев'яну оправу на 25-30 мм і оголюють графіт на 8-10 мм, загострюючи його кінець, щоб він колов як голочка.
В процесі роботи олівець тримають за середину оправи і час від часу повертають в руці, щоб малювати гострою частиною графіту. Притупити графіт знову загострюють ножем або наждачним папером.
Правильна заточка і довга оправа дозволяють на різних етапах роботи тримати олівець то трьома пальцями, то всією кистю руки, щоб витягти всі закладені в ньому образотворчі можливості.
Олівець кольоровий. Кольорові олівці мають товсті стержні, до складу яких входять жирові частинки. При сильному натиску стрижні сильно кришаться і ламаються, жирний, блискучий слід їх міцно з'єднується з папером, тому погано видаляється гумкою і слабо сприймає повторну прокладку іншим кольором. Отже, дерев'яну оправу кольорових олівців треба зчитувати на меншу довжину, ніж у простих, і слабо натискати на оправу.
Хімічний олівець в малюванні не застосовується, так як він дає бліді сірі лінії, які погано справляються гумкою і змінюють свій колір.
Вугілля. Вугілля для малювання являє собою круглий стрижень довжиною 10-12 см і діаметром 5-8 мм. Цей м'який, крихкий, кришиться матеріал погано з'єднується з папером, обсипається. Однак вугілля дає глибокий матово-чорний слід, добре видимий на відстані. Він легко змахує сухою ганчіркою і стирається гумкою. Їм можна малювати різноманітні лінії, виконувати будь-яку штрихування і тушевку як кінцем, так і плазом. Вугіллям працюють на ворсистої папері, затримує вугільний пил, - шпалерного, газетної, обгорткового та малювальної.
Мел. Застосовується для малювання на класній дошці, дозволяє виконувати лінійні малюнки, а також штрихування і тушевку. Для стирання потрібно мати дві ганчірки - суху і злегка зволожену: сухий усувають помилки і наносять тушевку растиркой крейдяного пилу; вологою освіжають найбільш темні місця і начисто стирають малюнок з дошки.
Істотні труднощі можуть виникнути при виконанні крейдяного зображення через його негативності: все темне в натурі стає в малюнку білим, а світле - темним. Подолати перешкоду в деякій мірі допомагає кольорову крейду.
Пастель - товсті стержні різного кольору в паперовій облатки, що нагадують кольорову крейду. Пастеллю працюють на шорсткою папері як кольоровими олівцями, завдаючи штрихи і смуги, які можна розтушувати пальцем або растушкой - паперовій або замшевого паличкою. Дає матовий, злегка бляклий, барвистий шар. Як і вугілля, пастель погано з'єднується з папером і обсипається.
Акварель - найпоширеніша водяна фарба; пріготовляетя з найтоншого барвистого порошку, частинки якого зв'язуються за допомогою клею (гуммиарабиком, вишневим клеєм), розчиняється в воді. Для роботи фарбу рясно змочують водою і, коли вона розм'якшиться, кінцем чистої кисті переносять на палітру або на пробний аркуш паперу з відігнутими краями. Тут до барвистої маси додають потрібну кількість чистої води і ретельно перемішують для одержання однорідної суміші певної густоти і кольору. Рідку барвисту суміш зазвичай готують для фарбування більших фігур і світлих частин предмета, а густу - при завершенні роботи для обведення, посилення кольору і зображення затінених частин предмета. Говорячи про густоті фарби, слід, однак, підкреслити основну властивість акварелі - її прозорість. Світлоносна поверхню білого паперу пронизує своїми відбитими променями тонкий барвистий шар і насичує його світлом і трепетом. Густий барвистий шар, закриваючи шлях світлових променів до паперу, виглядає глухим, похмурим. Зловживання густими фарбами призводить до появи сірості і колірного одноманітності.
У навчальному малюванні застосовують набори в 10-16 фарб, в які входять наступні кольори: чорний, фіолетовий, пурпурний, червоний, помаранчевий, жовтий, зелений, блакитний, синій і коричневий.
Гуаш. На відміну від акварелі містить білила, які позбавляють фарбу прозорості, роблять її щільною, непроникною, або, як кажуть, що криє. Гуаш розводиться водою, наноситься тонким шаром і після висихання світлішає. В силу здатності, що криє гуаш дозволяє вносити різного роду виправлення. Вона незамінна для роботи в сфері образотворчої діяльності дітей.
Пензлик. За формою волоса кисті ділять на плоскі і круглі, по сорту - на щетинні, колонкові, білячі та інші, за розміром - на тонкі, середні і товсті. Для вивчення техніки акварелі потрібна кругла м'яка колонковая або біляча середніх розмірів кисть (№ 11-14). Її гнучкий волосся утворює конічну форму з гострим кінцем. Такий пензлем можна фарбувати великі фігури, працюючи всією масою волоса, і зображати маленькі деталі кінцем кисті. Перериваючи роботу, кисть кладуть на спеціальну підставку або на край столу, щоб не забруднити робоче місце. Категорично забороняється залишати кисть в банку з водою, де волосся загинається і розходиться в різні боки, втрачаючи конічну форму. Після закінчення роботи кисть слід ретельно вимити, волосся віджати і пригладити пальцями, щоб надати йому загострену конічну форму.
Палітра. Палітра - це пластинка, дощечка, на якій художник перевіряє колір взятої фарби, змішує фарби для отримання потрібного відтінку, щоб потім перенести їх на малюнок. У акварельного живопису застосовують палітри фаянсові, порцелянові, пластмасові та бляшані, покриті білою фарбою, на якій добре видно найтонші відтінки кольору. На палітрі фарби мають у своєму розпорядженні в невеликих поглибленнях, а змішують їх на більшій її частині, рівною і гладкою. По краях височить невисокий бортик, що перешкоджає стіканню фарб. Деякі палітри мають овальний отвір для надягання на великий палець лівої руки. Після роботи палітра очищається від фарб губкою або ганчіркою, змоченою водою. У акварельних фарб, розфасованих в залізні коробки, кришка має поглиблення для фарб і їх змішування і тому використовується в якості палітри.
Палітру часто замінюють листом білого паперу такого ж ґатунку, як і для малюнка. Краї листа і куточки загинають всередину, що перетворює палітру в своєрідну ванночку, зручну для роботи фарбою.
4. Образотворчі кошти в малюванні графічними матеріалами
До образотворчим засобам ставляться точка, штрих, лінія, тон і колір.
Крапка. Отримують точку дотиком вістря олівця, пензля, крейди до образотворчої площині або шляхом перетину штрихів і ліній. У малюнку точка бере участь в зображенні світлотіні і лінійному побудові форми в якості опори, тому таку точку називають опорною.
Положення точки на площині визначається координатами. У малюванні найчастіше застосовують координати довжини і висоти, тобто відстані від вертикальної і горизонтальної лінії контуру, від допоміжних, спеціально для цих цілей проведених, або від країв листа до зображуваної точки. Перевірка стану точки зводиться до перевірки співвідношення координатних величин, які вимірюються олівцем в повній відповідності з прийнятою системою координат.
Штрих - риса, коротка лінія. У малюванні штрихами користуються значно частіше, ніж точкою. Ними відзначають розміри, контури предмета, светлоту поверхонь і об'ємність його форми. Штрихи разом з точками, замінюючи одноманітно рівну лінію контуру, роблять її динамічною, а форму - живий і пов'язаної з навколишнім середовищем. Штрихи, як і точки, бувають опорними, наприклад при розподілі лінії на частини, при відкладанні розмірів.
Мазок - образотворче засіб кистьовий техніки. Форма мазка залежить від форми волосся кисті, від густоти і способу нанесення фарби. Кінцем круглої кисті можна зробити мазок-точку, мазок-штрих і мазок-лінію, що застосовуються при обводке контурів і промальовування деталей. Вся маса волосся кисті дає широкий мазок-смужку, що вживається для фарбування більших фігур. Плоска кисть дає мазки прямокутної форми. Прикладанням (примакивание) кисті до паперу отримують мазок-відбиток, що повторює форму волосся кисті. Прямолінійний рух кисті утворює прямі лінії і смуги, криволінійне - криві лінії, смуги і мазки складної форми з розчерком. Роздільними і злитими мазками можна передати светлоту і колір будь-якого предмета.
Лінія - найбільш популярне образотворче засіб. Вона зображується усіма матеріально-технічними засобами: різцем, пером, олівцем і пензлем. За характером лінії бувають прямі і криві.
Тон. Поверхня кожного предмета має свій тоном або видимої светлотой. Светлоту - тон передають штрихуванням, тушевкой і забарвленням.
Штрихування - це прийом нанесення тону штрихами. Вістрям олівця, утримуваного трьома пальцями, швидко наносять близько один від одного роздільні або з'єднані в зигзаг тонкими волосними лініями штрихи. Напрямок цих штрихів (вертикальне, горизонтальне і похиле) визначається рухом поверхні зображуваного предмета, її структурою, формою, розмірами та ін. Напрямок штрихів служить активним елементом зображення: воно може візуально змінити розміри і форму предмета.
Глава II. ВИКОРИСТАННЯ цікаве заняття малюванням В ПРОЦЕСІ РОЗВИТКУ ХУДОЖНЬОЇ ТВОРЧОСТІ ДІТЕЙ
1. Процес створення малюнка графічними матеріалами
Процес створення малюнка передбачає встановлення постійних і дуже тонких зв'язків між малює і предметом зображення, між малює і малюнком, між усіма елементами натури та малюнка. Ці зв'язки встановлюються знанням всього процесу малювання - способів малювання, сторін процесу малювання, принципів малювання і рішення навчальних задач.
Способи малювання. Дійсність, впливаючи на свідомість людини, формує в його сприйняття і уявленнях образи цієї дійсності. З огляду на відмінності між образом реального предмета, що склалися в процесі зорового сприйняття, і способом, що збереглися в пам'яті у вигляді подання, існує і різниця в способах їх зображення. Ці способи називають малюванням по сприйняттю і малюванням за поданням.
Малювання по сприйняттю характеризується тим, що об'єкт зображення протягом всієї роботи знаходиться перед малює. Уважно спостерігаючи з певного місця за типовими для даного предмета ознаками і частинами, який малює переносить спостерігається на папір, прагнучи зобразити все як є насправді і як бачить його очей, тобто візуально схожим. Такий спосіб малювання називають також малюванням з натури. Латинське слово «натура» перекладається як «природа», «реальна дійсність». Натурою - предметом зображення може бути все, що існує, тобто все, що має свою форму і свій зміст.
Малювання з натури, залишаючи людину віч-на-віч з предметом зображення, змушує задуматися над його формою і змістом, визначити його ознаки і властивості, осмислити їх відносини - словом, досконально вивчити предмет; одночасно малювання з натури виховує увагу і спостережливість, вчить правильно бачити і мислити.
Робота з натури не тільки розширює коло знань про реальну дійсність - вона дозволяє образотворчими засобами закріпити образи понятих речей і явищ, їх сутність і красу. Ці чудові якості дали можливість малювання з натури стати одним з головних способів навчання зображенню.
У старій російській школі на перших етапах навчання малюванню часто замінювали живу натуру малюнком-оригіналом, зробленим хорошим художником. У цьому оригіналі все образотворчі завдання були зразково вирішені. Учні, копіюючи оригінал, наслідували майстрам, вчилися правильно користуватися матеріально-образотворчими засобами і засвоювали «зразкові» прийоми зображення. Такий спосіб малювання за оригіналами має місце і в практиці навчання вихователів не тільки як наочний засіб освоєння технічних прийомів зображення і рішення навчальних завдань, а й як засіб, що допомагає створенню різноманітних таблиць і карток, необхідних для проведення занять з дітьми.
Малювання за поданням характеризується тим, що об'єкт зображення відсутній, чи не знаходиться перед очима малює. Колись сформований в його свідомості образ малює відтворює по пам'яті, опису або уяві. Ясно, що образи уявлень менш конкретні і повні, ніж образи сприйняття, а тому і малюнки, зроблені за поданням, мають кілька узагальнений характер. Їх зміст і своєрідність залежать від умов формування образу. Малювання за поданням розвиває зорову пам'ять, насичує мислення яскравими образами і сприяє розвитку творчої уяви.
Розглянуті нами способи малювання широко застосовуються в сучасній практиці навчання образотворчому мистецтву. Однак слід зазначити, що способи ці нерівноцінні. Дійсно, для грамотного малювання потрібне вміння осмислено бачити, виділяти і запам'ятовувати головне.
2.Рісованіе як вид творчої діяльності дітей дошкільного віку
Кожен з видів образотворчої діяльності має свої можливості і засоби для зображення предметів і явищ, в сукупності даючи можливість відображати дійсність різноманітне і різнобічно.
Малювання - більш складний засіб зображення, ніж ліплення і аплікація.
Графічна діяльність, нанесення штрихів на папір привертає увагу дитини ще в дошкільному віці. Діти близько півтора років вже охоче займаються цим, однак такі заняття спочатку мають характер забави, ігри з олівцем. У молодшому дошкільному віці малювання набуває характеру зображення. Діти малюють в дитячому садку олівцями і фарбами. Малюючи фарбами, дитина має можливість більш цілісно, нехай на перших порах нерасчлененно, передавати форму предмета, його колір. Лінійний малюнок олівцем дозволяє чіткіше передати частини і деталі предмета. В цьому процесі велике значення має зоровий контроль за рухом малює руки, за лінією, що утворює контур предмета. Малювання кольоровим матеріалом (олівцями або фарбами) дозволяє передавати забарвлення предметів. Діти, малюючи візерунки, прикрашають квадрати, кола, смуги, а також іграшки, виліплені ними з глини, зроблені з паперу.
Вираз в малюнку зв'язкового змісту вимагає оволодіння передачею простору, в якому розташовуються предмети, їх порівняльної величини, положення відносно один одного.
Своєрідністю кожного виду образотворчої діяльності визначаються завдання виховання та розвитку.
Малюванням діти займаються головним чином сидячи за столом, тому велике значення має виховання правильних навичок сидіння, положення рук на столі, ніг під столом. Це дуже важливо для фізичного розвитку дітей.
Кожне заняття образотворчою діяльністю починається зі звернення вихователя до дітей, розмови з ними, а часто застосовується також показ будь-якого наочного матеріалу. Тому необхідно з самого початку виховувати увагу дітей до слів і наочному показу. Наочність має велике значення під час занять образотворчої діяльністю. Це сприяє розвитку спостережливості, у дітей розвивається здатність довше розглядати те, що їм показується, повторно звертатися до наочного матеріалу в процесі виконання роботи.
Поряд з цим у дітей виховується все більш стійка увага до словесним вказівкам, не підкріплює показом наочного матеріалу.
Надзвичайно важливо з перших кроків виховувати у дітей стійкий інтерес до образотворчої діяльності, що сприяє вихованню посидючості, працездатності, наполегливості в досягненні результату. Цей інтерес спочатку непроізволен і спрямований на процес самого дії. Вихователь поступово здійснює завдання розвитку інтересу до результату, до продукту діяльності. Цей продукт - малюнок, наочний і тим самим тягне дитину до себе, приковує його увагу.
Поступово діти все більше починають цікавитися результатами своєї роботи, якістю її виконання, а не тільки відчувають задоволення від самого процесу малювання.
У дітей шести-семи років, які перебувають на порозі школи, виникають нові мотиви їх інтересу до занять-усвідомлене бажання навчитися добре малювати. Зростає інтерес до процесу виконання роботи за вказівками вихователя, щоб отримати хороший результат. Виникає прагнення виправляти і покращувати свою роботу.
Починаючи з молодшої групи необхідно виховувати у дітей інтерес до робіт товаришів, доброзичливе ставлення до них, вміння справедливо їх оцінювати. Вихователю необхідно самому бути максимально тактовним і справедливим при оцінці роботи, висловлювати свої зауваження в м'якій, доброзичливій формі. Тільки за цієї умови він виховує дружелюбні товариські відносини між дітьми.
Активність дітей у процесі виконання роботи проявляється в хорошому темпі, безперервності її. В цьому відношенні в молодших групах допустимі значні індивідуальні відхилення: одні діти більш швидкі і активні, інші - повільні, мляві. У середній групі можливо підвищити вимоги до виконання роботи без відволікань, намагатися долати сповільненість темпу, властиву деяким дітям. Домагатися цього слід терпляче, наполегливо, але не пред'являючи дітям категоричних вимог в різкій формі. У старшій групі боротьба з повільністю і частими відверненнями від роботи набуває особливого значення у зв'язку з підготовкою до школи.
Необхідно дбати не тільки про хорошому темпі роботи, але і про ретельність її виконання, без поспіху, яка заважає виконувати роботу акуратно, висловити повністю свій задум, зробити її закінченою.
Акуратність і ретельність виконання роботи залежить не тільки від дисциплінованості, а й від засвоєння навичок користування олівцем, пензлем. Навички по техніці малювання пов'язані з розвитком рук дитини - координованість, точністю, плавністю, свободою рухів. Розвиток рухів в різних видах образотворчої діяльності поєднується цільової установкою, що направляє це розвиток на зображення і передачу форми предметів або на побудову візерунка, на прикрасу. Опановують цими навичками все діти дуже по-різному, однак при правильній методиці навчання всі вони опановують ними в обсязі, передбаченому програмою дитячого садка.
Чимале значення для розвитку рухів мають ті трудові навички, які діти отримують в процесі підготовки до занять з образотворчої діяльності та прибирання після них. З кожним роком перебування в дитячому саду зростають вимоги до хлопців як щодо підготовки і прибирання, як і щодо обов'язків чергових по групі.
У дітей незмінно зростає відповідальність за кожне доручену їм справу. Витративши зусилля і отримавши схвалення, дитина відчуває радість, піднімається його настрій.
Поряд з вихованням у дітей уміння бути уважними до вказівкам вихователя дуже велике значення має розвиток їх самостійності, ініціативи, витримки. Зайва опіка шкідлива - діти повинні розуміти, що треба розраховувати на свої власні сили, самостійно придумувати, як і що зробити, що слідом за чим виконувати. Вихователь повинен бути готовий допомогти, але не опікати дітей тоді, коли вони цього не потребують. Разом з тим слід пам'ятати, що навіть старші дошкільнята не можуть бути в усьому активними і послідовно діяльними без підтримки вихователя.
Діти отримують задоволення від малювання, у великій мірі завдяки тому, що в ці заняття включений процес вигадування змісту, розгортання дій, близьких грі. Необхідно підтримувати це прагнення, не обмежуючи дітей тільки завданням зображення окремих предметів. Вигадування сюжету свого малюнка не тільки доставляє дітям задоволення, що теж дуже важливо, але і розвиває уяву, вигадку, уточнює уявлення. Вихователю необхідно враховувати це, плануючи зміст занять, і не позбавляти дітей радості створення персонажів, зображення місця їх дії і самої дії доступними їм засобами, включаючи сюди і словесний розповідь.
У процесі образотворчої діяльності створюються сприятливі умови для розвитку тих відчуттів і емоцій, які поступово переходять в естетичні почуття, сприяють формуванню естетичного ставлення до дійсності. Уже в молодшому дошкільному віці передача таких якостей предметів, як форма, забарвлення, будова, величина, положення в просторі, сприяють розвитку почуття кольору, ритму, форми - компонентів естетичного почуття, естетичного сприйняття і уявлень.
Збагачуючи досвід дітей спостереженнями навколишнього, слід неухильно дбати про естетичні враження, показувати дітям красу в навколишньому їхньому житті; організовуючи заняття, звертати увагу на те, щоб діти отримували можливість висловити отримані ними естетичні враження, уважно ставитися до підбору відповідного матеріалу.
3. Вимоги програм з малювання
Відомо, що діти люблять малювати. Дошкільнята малюють охоче, що не задаючись питанням, наскільки професійно вони це роблять. Просто малюють, відображаючи свої враження, спілкуючись, ставлячи питання і відповідаючи на них. Малюють - граючи, малюючи - грають.
Значення малювання для освіти історично і
Схожі реферати:
Малювання фарбами як освоєння основ живопису. Художні матеріали в живопису і основні технічні прийоми малювання фарбами. Розробка занять цікавого характеру в нетрадиційних техніках з малювання фарбами з дошкільнятами в ДОУ.
Зображення простору і види пейзажу. Візуально-рухова готовність до образотворчої діяльності. Відображення в пейзажі просторових відносин предметів. Характер діяльності учнів у процесі малювання пейзажу. Методика малювання пейзажу.
Значення і зміст готовності дітей до навчання в школі. Спеціальна підготовка дітей до школи в області малювання. Розвиток графічних навичок письма дошкільнят. Проведення рісуночних тестів з виявлення рівня готовності дітей до навчання в школі.
Особливості та специфіка виконання тематичного малюнка в молодших класах, його відмінні ознаки від малювання з натури. Методика вироблення у дітей уміння враховувати горизонтальну і вертикальну площині, їх співвідношення при розташуванні предметів.
Визначення значення малювання та ліплення з натури в формуванні навичок реалістичного зображення предметів. Розробка методики проведення занять малюванням (ліпленням) з використанням натури. Специфіка сприйняття дошкільнятами форми, величини, кольору.
Образотворчі навички: від образу до внутрішнього сенсу. Художній образ як основа естетичного розвитку. Методи, що застосовуються на заняттях з изодеятельности. Конспект заняття у підготовчій групі на тему: "Золота осінь в гості до нас прийшла".
Розвиток творчих здібностей дітей старшого дошкільного віку в процесі використання нетрадиційних способів зображення об'єктів живої і неживої природи. Асоціативні зв'язки природних явищ і образів народної творчості і явищ природи.
Малювання як один з найважливіших засобів пізнання світу і розвитку знань естетичного сприйняття людини. Характеристика основних напрямків освітньої роботи з навчання малювання дітей старшого дошкільного та молодшого шкільного віку.
Проблема розвитку творчих здібностей дітей в процесі ізотворчества в дослідженнях педагогів і психологів. Методики розвиток творчих здібностей старших дошкільників у процесі малювання нетрадиційними техніками і мальовничими матеріалами.
Навчання малюванню дітей. Особливості образотворчої діяльності. Навички та вміння, що становлять техніку малювання. Сприйняття руху у дитини. Особливості техніки виконання малюнка. Регуляція образотворчого руху через рухові відчуття.
Педагогічні та психологічні аспекти розвитку художньо-творчих здібностей дітей дошкільного віку. Малюнок і його види. Малювання графічними матеріалами як засіб розвитку художньо-творчих здібностей дошкільнят 5-6 років.
Етапи технічного оволодіння прийомами малювання дошкільнятами. Особливості зображення дітьми предметів прямолінійних і колоподібних форм, розвитку почуття кольору і композиційних навичок. Характеристика методики проведення занять з малювання з натури.
Особливості формування образотворчих умінь і навичок в малюванні у дітей молодшого дошкільного віку. Дослідження найбільш ефективних методів і прийомів, що впливають на всебічний розвиток особистості. Принципи побудови програми з малювання.
Школа ставить перед собою три основні мети: чи не загубити наявний від природи дар учня здатного до малювання; навчити малювати і розвинути художній смак дітей, у яких немає до малювання ніякої вродженої схильності.
Сутність поняття терміна "олівець", історія його винаходу і практичного використання. Використання кольорового олівця в образотворчому мистецтві. Особливості призначення воскової крейди. Сангіна і пастель. Аналіз акварельного живопису.
Особливості ізограмотності як основи изодеятельности. Закономірності розвитку основ ізограмотності у дітей молодшого дошкільного віку. Методи і прийоми навчання. Стан проблеми розвитку основ ізограмотності у дітей молодшого дошкільного віку.
Прояв творчості дітей старшого дошкільного віку через образотворчу діяльність. Основи і методи сюжетного малюнка. Розвиток творчої діяльності дошкільнят на заняттях по сюжетному малюванню, спеціальні методики і специфіка навчання.
Фахівці деяких професій роблять велику кількість всіляких наочних зображень за допомогою циркуля, лінійки, косинців, шаблонів і т.п. Але ось створення зображення від руки виражається в здатності людини не тільки мати необхідну твердість руки, але і зберігати безпосередній зв'язок думки і очі з руховою активністю руки, що дозволяє швидше відгукнутися на зриме рішення виниклої ідеї, задуму і виконати малюнок значно оперативніше. А для художника взагалі немає ніяких інших способів виконання зображень, крім як від руки і на око.
Малювання на око передбачає перш за все художнє освоєння реального світу, наближення мистецтва до дійсності. Таке зображення стає зоровим чином, зрозумілим кожному глядачеві.
Малювання на око розвиває окомір. У художника така здатність є дуже цінним якістю, що допомагає правильно бачити форму.
Чому реалістичний (правдивий) малюнок зрозумілий кожному, навіть взагалі не присвяченому в образотворче мистецтво глядачеві? Тому що правильно побачена і правдиво передана форма предмета або явища в малюнку наочно представлена всіма зовнішніми ознаками, Завдяки чому глядач бачить її і дізнається.
Крім перерахованих вище особливостей у графічного художнього зображення є ще одна, мабуть, найзначніша - вираз внутрішнього змісту намальованого об'єкта. Тільки в цьому випадку у глядача виникають певні асоціації, відбувається активна робота думки, проявляються почуття. Головне в малюнку, як і в кожному творі мистецтва, - зміст, але без досконалої форми воно не буде сприйнято глядачем. Тому правдивість зображення, зв'язок з вмістом, краса і гармонія - ось коротка формула відносини художника до образотворчого мистецтва.
Виділивши особливості малюнка, перейдемо до розгляду його видів. Наявність різних видів вказує на відмінні ознаки, за якими той чи інший малюнок класифікується і визначається призначенням, використанням, технікою виконання.
Малюнок з натури - це зображення, виконуючи яке ми спостерігаємо і пізнаємо об'єкт, показуємо на папері його зовнішній вигляд і вивчаємо одночасно його будова. Цей характер роботи над малюнком, коли вивчаються елементарні основи олівцем зображення, підказує, що мова йде про малюнок навчальному, який, звичайно ж, відрізняється від малюнка творчого, створюваного художником, що має професійну образотворчу підготовку.
Для навчального і творчого малювання використовують начерки, замальовки, етюди та ескізи.
До наших днів зберігається воістину точне визначення короткострокового малюнка, яким є начерк, дане в книзі Джорджа Вазарі «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих»:
«Начерки ми називаємо вид первісних малюнків, виконаних для того, щоб визначити місце розташування фігур і первісну композицію твору: вони виконуються як би у вигляді плями і служать попередніми натяком на ціле. А так як вони накидаються художником пером, іншими рисувальними приладдям або вугіллям в короткий час, в пориві натхнення і лише для того, щоб перевірити придатність свого задуму, то вони і називаються начерками »
Виконуючи начерк, художник використовує основне образотворче засіб - лінію, майже не додаючи до неї ні штрихів, ні уточнень з виправленнями. Але більш промальовані начерк, інакше іменований замальовкою, включає легку штрихування, а також растирку, що має на меті передати в зображенні враження об'ємності і освітленості об'єкта.
Ще більш докладне зображення - етюд. Це результат теж швидкого малювання, але тут художник здійснює роботу, спрямовану на вивчення предмета зображення і тому кілька тривалу за часом виконання.
Всі графічні зображення, які виконуються художником, не є, як правило, самоціллю: вони складають необхідну сутність життя і діяльності творчої людини. Будь начерк, не кажучи вже про інші швидких малюнках, стає для майстра живим матеріалом спостережень, вражень, роздумів і обов'язково коли-небудь знаходить творче застосування. На основі даного образотворчого матеріалу може виникнути задум, втілення якого починається з дуже важливого для художника етапу роботи над майбутньою картиною або творчим малюнком - попереднього ескізу. Ескіз - також один із способів швидкого малювання, дає перше уявлення про твір, основою чого сам виявляється.
Що стосується використання безпосередньо образотворчих засобів, якими є лінія, штрих, тон, то малюнки підрозділяють також на лінійні і тональні.
Лінійний малюнок виконується не просто лініями, як це може здатися недосвідченому людині. У художника навіть лінія стає свідченням безперервної роботи думки, що виразилася в малюнку різноманітним рухом слідів олівця. І в чисто лінійному зображенні великий майстер здатний передати подих життя, рух, невпинне розвиток.
Безумовно, лінійні малюнки мають свої неповторні художні достоїнства, але все ж виразною трактуванням найбільш правдивого відображення дійсності слід вважати тональні малюнки, виконані олівцем або будь-яким іншим малювальним матеріалом. Ця правдивість досягається передачею матеріальних якостей і просторового положення предметів на основі тональних відносин, показати які цілком можливо простим олівцем не в максимальному наближенні до натури, а в зв'язку з пропорційними їй градаціями світлотіні.
Саме градації світлотіні, тобто тональні відносини, створюють в малюнку ілюзію життєвої правди, подібно до того, як у творі живопису матеріальність і просторовість виглядають «справжніми» завдяки вірно переданими художником світлотіньовими відносинами.
Є ще два види малюнка, пов'язані з технікою виконання і звані або оригінальними, або друкованими. Оригінальний малюнок художник виконує в одному екземплярі, тобто це творчий оригінал, що став самостійним твором образотворчого мистецтва.
Друкований малюнок інакше називають естампом, що означає відбиток, і знаходить він своє вираження у вигляді різних видів гравюри та літографії. Гравюра - друкований відтворення на папері відтиснути з вирізаних на дерев'яній площині і лінолеумі зображень, іменованих тепер відповідно як ксилографія і ліногравюра. До гравюрі відноситься також офорт, тобто відбиток зображення, отриманого художником-графіком на металевій поверхні (мідної, цинкової і т.п.). Літографією є відбиток на папері з намальованого спеціальним олівцем на литографическом камені зображення, травленого кислотами.
Всі види малюнка становлять вироблену художниками різних епох і творчих стилів художню систему, яка вилилася в самостійний рід образотворчого мистецтва, який називають графікою, що займає своє місце в творчості людини.
Матеріали в малюнку
Епоха Відродження вводить в арсенал художніх матеріалів італійський олівець ( "чорний крейда") і сангину ( "червоний крейда"). З XVI ст. відомий графіт, з кінця XVIII ст. - олівець сучасного типу в дерев'яній оправі.
До рідких малює матеріалами, що наноситься пером (очеретяним, пташиним, металевим) або пензлем, відносяться туш, бістро, сепія, чорнило.
Основою для малювання можуть служити різні матеріали. Так, в стародавньому світі використовували папірус, в середні віки - пергамент. В епоху Відродження вперше стали малювати на папері.
Малюнку належить надзвичайно важлива роль у мистецтві. Він становить основу всіх видів художнього зображення на площині (живопис, гравюра, рельєф та ін.), Визначаючи загальну композицію, обриси форми предметів, їх розташування в просторі.
ОЛІВЕЦЬ. (Тюрк. Kara - чорний, tas або das - камінь) - інструмент і матеріал для малювання. Має вигляд стрижня з пресованого вугілля, свинцю, графіту, сухої фарби, укладеного для зручності в дерев'яну або металеву оправу.
Прототипи сучасного олівця застосовувалися в XII- XVI ст. - це свинцеві і срібні штифти в металевій оправі. При роботі давали темно-сірий тон. Малюнок, виконаний срібним олівцем; "Не забруднює" і не стирається, набуваючи з часом коричневий тон.
З XV століття увійшли до вживання ІТАЛІЙСЬКІ КАРАНДАШИ, які виготовлялися з природного чорного глинистого сланцю (чорного крейди) або штучним шляхом - з лампової сажі з домішкою білої глини.
У наш час італійські олівці виготовляються з паленої кістки, скріпленої в якості сполучного рослинним клеєм. Виготовлені за старими рецептами, вони мають сіруватий відтінок, сучасні - дають інтенсивний чорний штрих з бархатистою фактурою.
З XVI ст. набули поширення графітні олівці, їх штрих має легкий блиск і слабку інтенсивність.
На рубежі XVIII і XIX ст. з'явилася різновид графітного олівця, що складається з суміші порошку графіту з глиною і укладеного в дерев'яну оправу.
Крім перерахованих вище тонових (чорних) олівців існують також кольорові, що складаються з природних або штучних барвників (кольорових) порошків і каоліну. В якості сполучних використовуються різні склеювальні речовини. Для досягнення м'якості використовують жируючі суміші.
До особливих видів олівців відносяться пастель і сангина.
Мистецтво Франції XVII століття
графіка
У перші десятиліття XVII століття французьке мистецтво переживало перехідний період. На зміну зниклим в минуле традиціям Відродження ще не прийшло мистецтво того покоління майстрів, яке знаменувало б собою настання нової епохи. Ренесансні ідеали втратили свою силу, а нові ще не затвердили себе. Сама дійсність, що буяла соціальними контрастами і жорстокими військовими потрясіннями, здавалася нестійкою, мінливою і неміцною. Особливий дух цього часу знайшов на рідкість виразне втілення в творчості гравера і рисувальника Жака Калло (бл. 1592 - 1635), першого видатного французького майстра XVII століття. Існувала безсумнівна закономірність в тому, що найцікавіше в даний період було створено саме в графічному мистецтві, більш рухомому і гнучкому, більш схильному до безпосередньої передачі видимого, а не в живопису, що тяжіє до узагальнення, закінченості і стабільності образних вражень.
У французькому мистецтві 17 ст. знайшли найбільш повне відображення уявлення про людину та її місце в суспільстві, породжені епохою складання в Європі централізованих монархій. Класична країна абсолютизму, що забезпечив зростання буржуазних відносин, Франція переживає економічний підйом, стає могутньою європейською державою. Боротьба за національне об'єднання, проти феодального свавілля і анархії сприяє зміцненню високої дисципліни розуму, почуття відповідальності особистості за свої вчинки, інтересу до державних проблем. Філософ Декарт розробляє теорію волі, проголошує панування людського розуму. Він закликає до самопізнання і завоювання природи; спираючись на математичний метод, закладає основи науки, розглядає світ, як розумно організований механізм. Раціоналізм стає характерною рисою французької культури. До середини 17 ст. складається загальнонаціональний літературна мова - в ньому затверджуються принципи логічної ясності, точності і почуття міри. У творчості Корнеля і Расіна досягає апогею французька класична трагедія. У своїх драмах Мольєр відтворює «людську комедію». Франція переживає розквіт національної культури, - не випадково Вольтер назвав 17 в. «Великим століттям».
Французька культура 17 ст. формувалася в умовах утвердження абсолютизму. Однак у своєму різноманітті і суперечливості вона була народжена широким рухом за національне об'єднання. У ній знаходили живі відгуки гострі соціальні конфлікти, що супроводжували народження нового суспільства. Селянські і міські повстання, рух парламентської Фронди стрясали основи держави. На цьому грунті народжувалися утопії, мрії про ідеальне суспільство, заснованому на законах розуму і справедливості, і вільнодумна критика абсолютизму.
Розвиток французького мистецтва 17 в. пройшло два етапи, які збігаються з першої і другої половиною століття.
Дитяче образотворче мистецтво - багатопланове і багатоаспектне явище в житті дитини-дошкільника. Воно не тільки закладає основу для подальшого творчого зростання малюка, але і сприяє розширенню його пізнавальної сфери; збагаченню досвіду, що полягає в придбанні знань, умінь і навичок, необхідних для різних видів діяльності; формування особистісних якостей, естетичного смаку і т.д. Але для того щоб зорієнтуватися, в яких напрямках доцільніше розвивати творчість, спробуємо виділити його основні види, що зачіпають певну сторону творчої діяльності.
Живописно-графічне творчість - процес створення на площині за допомогою барвників художньо-виразних образів.
конструктивне творчість - свідомий процес, спрямований на створення з різних матеріалів суб'єктивно і об'єктивно значущих виробів, в ході якого дитина трансформує накопичений досвід для створення нового конструктивного способу.
Види конструктивного творчості:
конструювання;
аплікація;
Художній ручна праця.
пластичне творчість - процес створення дітьми нових, суб'єктивно і об'єктивно значущих пластичних образів в ході перетворення ними особистісного і художньо-образотворчого досвіду роботи з пластичними матеріалами з метою відображення свого настрою, ставлення до світу і собі, своїх вражень, отриманих через спостереження за природою, вивчення творів мистецтва , художнє слово і т.д.
Види пластичного творчості:
Об'ємна і рельєфна ліпка;
Пластілінографія;
паперопластика;
Пап'є маше.
декоративне творчість - процес створення різних декоративних образів на основі засвоєних традицій того чи іншого виду декоративно-прикладного мистецтва і перетворення їх відповідно до задуму, ситуацією і поставленими завданнями.
види декоративної творчості:
Декоративне малювання;
Декоративна аплікація;
Декоративна ліплення.
Методика розвитку дитячого живописно графічної творчості в малюванні
види малювання
Класифікація за вмістом малюнків.
реалістичне малювання. Дитина намагається відобразити об'єктивну картину світу шляхом правдоподібного зображення її об'єктів і явищ з притаманними їм властивостями і ознаками. Реалістичні малюнки найбільш впізнавані і зрозумілі оточуючим, оскільки в них присутній елемент натуралізму. Незважаючи на те що свій малюнок дитина сприймає як цілком реалістичний і для нього він зрозумілий і об'єктивний, найбільшого реалізму діти досягають тільки до старшого дошкільного віку. Це пов'язано з тим, що раніше відбувається накопичення пізнавального і образотворчого досвіду, який дозволяє більш точно передавати ознаки, властивості і якості предметів, об'єктів. Це положення не виключає ймовірності появи реалістичних малюнків у дітей раніше 5 років. Вони цілком можуть бути у дітей і 2 - 3 років, але це можливо тільки за умови цілеспрямованого навчання основам образотворчого мистецтва, починаючи з раннього віку, (кол. Вкл. Рис. 21)
реалістичне малювання
Мал. 21. Катя (4 м 1 міс.). літній пейзаж
стилізоване малювання. Дитина створює узагальнений, лаконічний в плані кольору, форми і композиції образ, що містить елемент декоративності. Стилізоване малювання в цілому характерно для дітей дошкільного віку. У різні вікові періоди діти на доступному для себе рівні намагаються створити такий собі збірний образ, в якому вони відображають свої знання, уявлення, відчуття і спостереження. У зв'язку з цим малюнки стають більше декоративними, ніж реалістичними, в них спотворюються колір, форма для того, щоб надати виразність образу, домогтися цілісності, (кол. Вкл. Рис. 22)
стилізоване малювання
Мал. 22. Женя (5 років 7 міс.). Ваза з квітами
абстрактне малювання дозволяє на основі безпредметного мистецтва створювати різні колірні, тонові композиції, що відображають перш за все внутрішній стан дитини, його ставлення до всього, що його цікавить, хвилює. Абстрактне малювання раніше всього з'являється в образотворчої діяльності дошкільника, коли дитина вперше бере образотворчий інструмент і отримує перші карлючки, які хоча і безпредметні за своєю формою, але змістовні за змістом. Абстрактні зображення представляють собою світосприйняття дитини, укладену в певну колірну форму, що розкриває його внутрішній стан. Дивно, що абстрактний малюнок одночасно і легкий, і складний для дошкільника. Легкий тому, що в ранньому віці він найбільш доступний в образотворчому плані через відсутність великого досвіду. Дітям старшого дошкільного віку складно створювати абстракцію, оскільки в цей період дошкільнятам важко трансформувати свій пізнавальний і образотворчий досвід в нову форму. Як правило, на узагальнену тему, наприклад «Добро», «Зло», «Прекрасне», «Потворне», діти зображують конкретний, а не символічний образ, (кол. Вкл. Рис. 23)
абстрактне малювання
Мал. 23. Вітя (3 м 9 міс.). зло
Кожен з розглянутих видів малювання значущий для загального творчого становлення дошкільнят, так як дозволяє вивчити явище з різних сторін, уникаючи образотворчої стереотипності, шаблонності і безликості.
Класифікація за характером малюнків.
предметне малювання. Зображення окремих предметів. Необхідно відобразити властивості і ознаки конкретного предмета, а також його внутрішній характер, надавши йому виразності.
Сюжетне малювання. Придумування і реалізація сюжету на певну тему на площині. Важливо не тільки розмістити ряд
об'єктів і предметів, що співвідносяться із загальною темою, але і продумати загальний колорит, композицію роботи. Сюжетне малювання найбільш показово для дітей старшого віку, (кол. Вкл. Рис. 24)
сюжетне малювання
Мал. 24. Катюша (6 років 3 міс.) Ємеля
декоративне малювання. Створення на площині орнаменту, візерунка або декоративної композиції за мотивами різних видів прикладного мистецтва, (кол. Вкл. Рис. 25) Важливо відзначити, що поділ на предметне, сюжетне і декоративне малювання дуже умовно, оскільки кожен з даних видів малювання може містити в собі елементи іншого. Так, наприклад, при зображенні вази діти можуть використовувати орнамент для прикраси її поверхні, а в процесі створення декоративної композиції придумати якийсь сюжет.
декоративне малювання
Мал. 25. Антон (2 м). матрьошка
Класифікація за формою.
За поданням. Зображення предметів, об'єктів, явищ навколишнього життя на основі спогадів, уявлень, минулих вражень про них. Ні зоровий ряд, ні натурная постановка дітям не надаються.
За задумом. Створення виразних образів, які можуть бути як реалістичними, так і фантазійними.
З натури. Основна мета - формування у дітей вміння спостерігати і переносити на лист своє бачення експонується об'єкта.