Gambar semprot
cat semprot bukan hanya grafiti, yang melukis di permukaan vertikal. Baru-baru ini, sebuah teknik luar biasa disebutsberdoa cat(atau sberdoa catseni) - gambar semprotanyang diterapkan pada karton, kayu, kertas tebal khusus.
Sebenarnya menggambar kaleng - Ini adalah "keturunan" dari airbrushing, tetapi memiliki beberapa fitur artistik murni.
Pertama-tama, airbrushing - genre ini sebagian besar "diterapkan": gambar airbrush diterapkan pada mobil dan benda lain. Cat semprot - Ini adalah genre yang sepenuhnya artistik. Tema asli gambar semprotan: ini biasanya lanskap fantastis atau bahkan surealis - kosmik, alien, dll.
Proses menggambar kaleng semprotan, biasanya, cepat dan misterius: penonton bingung dan tertarik dengan teknik dan bahan yang tidak terduga yang digunakan oleh seniman.
Gambartidak dibuat sendiri semprotan, tetapi juga melipat atau melipat kertas (misalnya, lembaran dari majalah lama), dasar kaleng semprotan dan sebagainya. Aksinya sangat memukau: dari cat yang disemprot secara acak yang tampaknya campuran, dari perceraian yang dibuat oleh kertas yang ditekan ke gambar, sesuatu yang indah dan indah muncul.
Seni menggambar kaleng semprotan berasal dari Eropa dan kini telah datang ke Rusia. Artis yang bekerja di genre inisberdoa cat, dapat dilihat di jalan-jalan kota kami, misalnya, di Moskow pada Arbat.
Persenjataan seniman semacam itu - seperangkat kaleng, lembaran kertas, pencakar, tongkat runcing, berbagai stensil, yang biasanya merupakan benda berguna berbentuk bulat atau bentuk geometris lainnya - dan seterusnya.
Anda bisa menggambar apa saja.Bahkan ada cara yang mengejutkanmenggambar di atas air
–
peralatan Ebru
dan suminagashi
. Dan sangat kuno. Hanya di tanah airsuminagashi - Jepang, dan teknik Ebru
datang kepada kami dari Turki, dan bahkan lebih awal (mungkin) lahir di India kuno, kemudian pergi ke Persia - mereka membawateknik Ebru
di Kekaisaran Ottoman.
Ini berbedateknologi
dan resepsi dan materi. Pertama-tamasuminagashi - itu, dan untuk ebru
solusi khusus yang digunakan: campuran perairandengan jus (nektar) dari tanaman endemik Turki Gevena.
Komponen ini memberi airlengket ekstra. Cat untuk keduanyateknisi - ebru
dan suminagashi
- digunakan tidak larut, menyebar ke permukaan perairan.
Untuk suminagashi air dituangkan ke palung persegi panjang, dan warna ditempatkan pada lingkaran kardus, mengambang bebas di permukaan dan meninggalkan potongan berwarna.
Sebagai permulaan menggambar air Alat ini digerakkan oleh “pengadukan” biasa dengan tangan atau dengan alat improvisasi apa pun - atau Anda bisa meniup pada lingkaran karton mengambang. Di permukaan perairannoda warna muncul, setelah itu kertas ditempatkan di bak mandi. Hasil ini menggambar di atas air - "gambar" suminagashi - adalah selembar kertas dengan pola "marmer" yang mewah.
Secara tradisional untuk peralatan Ebru Alat-alat ini - semacam "sikat" - terbuat dari kayu rosewood dan bulu kuda. Dengan "kuas" ini, seniman bekerja dengan film cat yang tidak larut - mencampur warna, peregangan, tikungan, dll. Sebagai akibatnya menggambar cat di atas air juga memperoleh gambar yang mirip dengan marmer (nama lain peralatan Ebru - Marmer Turki), tetapi "tekstur" dari pola dibuat teknik Ebruberbeda dari suminagashi. Dengan bantuan warna yang sama, gambar tambahan diaplikasikan pada latar marmer dengan alat yang sama - atau hanya latar belakang yang dilestarikan.
Setelah meletakkan selembar kertas di kamar mandi, latar belakang ini tercetak di atasnya, kemudian kertas dikeringkan dan diaplikasikan dengan stensil. menggambar. Foto-foto pertama yang datang kepada kami ebru tanggal kembaliXi abad tetapi dilihat dari kesempurnaan teknisi - ebru bagaimana seni berasal lebih awal.
Kemiripan menggambar di atas air masuk teknik Ebru atau suminagashianda dapat mencoba mereproduksi di rumah. Masuk air untuk menggambar ebru Anda bisa menambahkan sedikit lem kantor, gunakan cat minyak. Di dalam cat, Anda juga bisa menambahkan lem. Tentu saja, artisanal ini teknik- sama seperti ebru. Namun, bagaimanapun juga, itu akan terjadi dan hasilnya bisa sangat indah dan aneh. Dan yang paling penting - dieksekusi secara pribadi dan unik.
Gambar grup- Pekerjaan yang cukup populer.
Apa yang menarik menggambar sereal? Pertama, jika kita menggambar analogi dengannya dengan gambarpasir - gambar serealanda dapat melakukannya dengan kesuksesan yang sama, tetapi pekerjaan ini ... lebih bersih. Pasir bersih masih harus mendapatkan, atau mencuci yang ada, dan croup(misalnya, semolina) - ini dia, segera bersihkan, ambil dan menggambar.
Berkat kebersihan ekologis ini gambar gandum- Salah satu teknik pertama yang bisa Anda ajarkan kepada anak-anak. Selain itu, banding menggambar dalam kelompok- dalam sifat eksternalnya: masing-masing memiliki warna, kaliber, bentuk biji-bijian sendiri. Permukaan pola sereallega, tekstur.
Teknik dasar pertama, cocok untuk anak bungsu, adalah menggambarjari pada layer sereal.
Teknik selanjutnya adalah gambar sereal"Longgar": kami tidak memikirkan ini, karena teknik ini sepenuhnya bertepatan dengan dengan menggambaroleh pasir. Kami hanya mencatat itu untuk itu menggambarlebih cocok serealyang terkecil - semolina yang sama, misalnya.
Menggambar serealdi atas kertas atau karton dengan lem. Pertama kami menggambargambar dengan pensil. Kemudian tutup dengan lembut dengan lem PVA pada bagian permukaan itu. polayang akan dituangkan croup.
Jika kita ingin melakukannya menggambarmulti-warna - Anda dapat menggunakan yang berbeda sereal, dan Anda bisa melukisnya.
Untuk menuangkan serealanda tidak bisa hanya lem, tetapi juga cat dicampur dengan lem - begitu permukaan poladi bawah croupakan terlihat lebih merata warnanya.
Akhirnya kamu bisa menggambar dalam kelompokpada plasticine: tutup dengan lapisan tipis karton plasticine, area yang diperlukan polamari kita ambil beberapa - tenggelam - dan isi croup. Anda dapat melakukan prosedur ini melalui stensil yang sudah disiapkan sebelumnya. Mungkin saja pada saat selesai gambar plastisin menghias bagian dari permukaan cembung menir tekstur - untuk itu gambarcocok sereal"Kaliber besar": soba, beras, jelai mutiara, lentil, dll.
Dengan bantuan teknik seperti itu, misalnya, hewan berbulu, bulu burung, sisik ikan diperoleh dengan sempurna. Ya, apa saja - Anda hanya memberi banyak imajinasi!
Bodyart dan wajah
Kata-kata ini berasal dari bahasa Inggris:tubuh - tubuh, wajah - wajah, seni - seni. Dengan demikian, lukisan tubuh - dekorasi tubuh, wajah - wajah. Faceart- Ini adalah jenis seni tubuh pribadi. Seringkali seni tubuh diidentifikasi dengan menggambar di tubuhtetapi ini tidak sepenuhnya benar. memiliki nama bodypainting (dari ind.cat - gambar) dan merupakan salah satu arahan seni tubuh. Demikian pula, facepainting ( lukisan wajah) Merupakan variasi wajah. Untuk melukis tubuh dan wajahselain itu menggambar di tubuh, lukisan wajah danmengejutkan seni tubuh di tangan , teknik seperti menusuk, skarifikasi (skarifikasi), implantasi (implantasi benda dan bahan asing), dan akhirnya, modifikasi tubuh (sengaja mengubah bagian tubuh) dimasukkan. Tren seni tubuh yang terkenal seperti tato, juga menggambar di tubuhmenggabungkan bodypainting dengan teknik merusak.
Akarnya menggambar di tubuhdan khususnya lukisan wajah pergi ke jaman dahulu.Tradisional hal prasastitubuh dan wajah dipraktekkan di hampir semua masyarakat awal untuk melakukan ritual, upacara, dan ritual pagan.Dia bisa melambangkan reinkarnasi hewan atau karakter mistik, serta menunjukkan status sosial pembawa gambar. Orang India punya tradisi lukisan wajah menunjuk milik suku tertentu, untuk berpartisipasi dalam perang, dll.
Tempat khusus ditempati oleh Mehndi India - menggambar di tubuh menggunakan pacar. Pada akhir abad ke-20, Mendy menjadi populer dengan gadis-gadis dari negara-negara Barat.
Akrab bagi kami lukisan wajah badut dan aktor, khususnya, topeng tradisional dari banyak teater nasional. Riasan dan riasan juga merupakan ciri khas. wajah. Akhir-akhir ini wajah sering digunakan selama liburan, presentasi, promosi. Tempat khusus yang didapat meriah untuk anak-anak wajah.
Untuk yang modern wajahSelain make-up dan aksesori kosmetik yang biasa digunakan, pacar, akvagrim, dan kadang-kadang guas digunakan (kurangnya pengeringan dan retak, pengeringan) lukisan mandi dengan wajah). Sebagai alat untuk menggambar di tubuh dan wajah, kecuali untuk pensil, kuas dan tampon, menggunakan spidol dan airbrush khusus.
Beberapa kata tentang tato.
Tato tradisional - menggambar di tubuh dengan memasukkan tinta yang tidak terhapuskan ke dalam kulit - prosedur ini mahal, menyakitkan, tidak dapat diubah dan, jika dilakukan oleh master yang tidak profesional, tidak aman. Karena itu, belakangan ini tato tradisional secara aktif menggantikan tato temporer: disebutkan lukisan tubuh dan wajah menggunakan henna (gambar disimpan selama sekitar tiga bulan) dan jenis "tato" yang paling tidak sopan adalah decals dan menggambar di tubuh spidol khusus untuk tato, dengan atau tanpa menggunakan stensil.
Pernahkah Anda mendengar tentang menggambar dengan cahaya? Apakah mungkin? Bagaimanapun, cahaya, tampaknya, adalah sesuatu yang sulit dipahami dan tidak berwujud. Jawab: sangat mungkin. Tertarik pada seni menggambar cahayaanda akan bertemu banyak istilah: freezelight atau freezling (freezelight - lampu beku), grafis ringan (grafik cahaya ), luminografi atau lightpainting (lukisan cahaya - menggambar dengan cahaya), gambar ruang (menggambar di udara), lukisan cahaya, akhirnya, grafiti cahaya. Semua kata-kata Rusia dan Inggris ini berarti menggambar dengan cahaya. Ada beberapa modifikasi seni ini, beberapa penulis pertimbangkan pencahayaan dan luminografiteknik yang berbeda, bagi orang lain, istilah ini setara dan berarti apa saja menggambar dengan cahaya- Kami tidak akan mempelajari seluk-beluk terminologi. Satu hal yang jelas: ruang lingkup yang luas untuk imajinasi dan kreativitas seniman foto.
Jadi apa itu - luminografi, grafik cahayadll. Ini adalah salah satu seni zaman baru, yang membutuhkan teknologi modern. Yaitu - peralatan fotografi . - Ini adalah semacam fotografi artistik.
Jika Anda terbiasa dengan foto (untuk saat ini hanya tentang foto - tentang pencahayaan kita akan berbicara sedikit di bawah), Anda tentu tahu betapa sulitnya untuk membuat potret atau lanskap malam yang berkualitas. Terutama jika Anda memotret objek yang tidak sepenuhnya tetap dan memegang kamera di tangan Anda. Paparan (exposure) membutuhkan besar, dan tangan sedikit gemetar atau mengaduk "alam" membuat gambar kabur, buram, gambar terbagi, tiga kali lipat, dll. Pita yang tidak rata membentang dari sumber cahaya ... Sekarang bayangkan band dan perceraian ini adalah tujuan Anda. Cobalah mengambil foto di malam hari dengan kecepatan rana yang panjang, katakanlah, lampu jalan, sambil dengan sengaja menggerakkan kamera - dalam lingkaran, zig-zag, dll. Inilah metode paling sederhana menggambar cahaya.
Menggambar plastisin - itu adalah seni di persimpangan dua genre bergambar klasik: lukisan "datar" dan gambar tiga dimensi, yaitu patung. Plasticine - bahan yang paling memuaskan bagi artis, tetapi tampaknya masih belum cukup dihargai.
Jika tahu dan gunakan rahasia plastisin, Anda tidak hanya dapat membuat kerajinan, tetapi yang asli gambar plastisin - Dari yang tipis, hampir tidak bisa dibedakan dari melukis, kanvas hingga cembung.
Pertama, plastisin sangat plastik.
Properti luar biasa kedua adalah viskositas, "kekakuan".
Ketiga rahasia plastisin - chromaticity.
Properti keempat adalah termolabilitas. Saat dipanaskan (bahkan sampai ke suhu tangan kita), tanah liat itu melunak dengan mudah, jadi jari dan telapak tangan seniman adalah alat utama untuk menggambar tanah liat. Beberapa seniman melakukan hampir semua pekerjaan dengan jari-jari mereka, mengolesi materi di masa depan gambar plastisin.
Menggambar plastisin, terutama anak-anak, pada prinsipnya, tidak berbeda dalam sifat teknik ini - hanya detail yang sesuai dengan permukaan gambar plastisin, dan selanjutnya mereka diberikan topografi bentuk dan permukaan yang diinginkan.
Selain itu (ingat tentang rahasia plastisin!), material dapat ditempatkan dalam jarum suntik sekali pakai dan, setelah memanaskannya, peras piston dengan "benang" yang rata sempurna - seterusnya lukisan plastisin tangkai, cabang dan bagian linier lainnya dapat diterapkan. Jarum suntik untuk menggambar plastisin Anda dapat mengambil dan permen (untuk "sosis" yang lebih tebal atau untuk bagian dengan bagian tertentu). Artis "Dewasa", "nyata" lebih suka menggambar plastisin dengan mengoleskannya pada "kanvas".
"Kanvas" untuk gambar plastisin Tidak semua orang cocok. Plastisin - bahan berlemak (lain rahasia plastisin). Di atas kertas biasa atau karton dari itu mungkin tetap noda berlemak.
Ingin belajar cara membuat karya teknologi Satu pukulandan cat sendiri dinding, furnitur, piring - apa pun?
Jangan diintimidasi dengan nama asing: itu diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia hanya: menggambar dalam satu pukulan.
Apakah Anda pikir Anda tidak bisa menggambar sama sekali?
Dan kamu mencoba. Tidak sulit untuk belajar. Yang utama adalah memahami prinsipnya.
Dan prinsipnya seperti itu lukisan double stroke: cat pada sikat datar dalam dua warna sekaligus. (Atau bahkan rangkap tiga: cat ketiga kadang-kadang dikumpulkan di ujung kuas, paling sering berwarna putih.)
Pada batas warna, campuran cat pasti, dan ketika Anda memimpin dengan kuas di atas kertas atau permukaan lain, bahkan ini satu swab Ternyata sangat indah:
ini berisi seluruh rentang transisi dari satu warna ke warna lain.
Pada prinsipnya menggambar stroke ganda didirikan lukisan Tagil, Mirip dengan Zhostovo yang terkenal, tetapi juga berbeda dengannya.
Lukisan Tagil lahir, seperti namanya, di Ural, pada abad ke-18, itu dipopulerkan oleh industrialis dan dermawan terkenal Nikita Demidov.
Dari mana asal nama bahasa Inggris kendaraan - One Stroke?
Faktanya adalah itu lukisan double stroke ada "leluhur" lainnya.
Pendirinyasatu teknisi Strokedonna Dewberry, seniman otodidak yang mematenkan penemuannya pada akhir abad terakhir, dianggap demikian.
Jangan salahkan artis atas plagiarisme - kebetulan penemuan yang sama dilakukan oleh orang-orang di berbagai belahan dunia, wanita Amerika itu tidak bisa menyadari keberadaannya lukisan Tagil.
Pada akhir abad ke-20, Donna bekerja di bidang teknikmenggambar dalam satu pukulanmemperoleh popularitas yang luar biasa, dia mulai mengadakan lokakarya dan bahkan mengatur bisnisnya sendirimuralmetode produk timahstroke ganda.
Jadi mari kita coba.
Celupkan satu sisi sikat, misalnya, dalam cat merah, dan sisi lain dalam krim - dan mulai menggambar dalam satu pukulan.
Sisi merah akan menjadi titik tumpu, dan dengan tepi yang cerah kita akan menggambarkan busur, lebih disukai tidak dalam gerakan yang halus, tetapi dalam gerakan berbentuk kipas seperti gelombang.
Bukankah begitu, kelopak yang indah ternyata, dengan bayangan, bayangan, transisi - seperti yang hidup?
Mari kita coba untuk mendapatkan lebih banyak cat putih pada ujung kuas yang cerah - ini sudah lukisan gandadan tiga kali lipat mengolesi
Benar, ternyata lebih ekspresif?
Mari kita menggambar satu lagi, dan banyak lagi?
Sekarang, di sikat lainnya, mari kita ambil warna hijau dan kuning - biarkan tepi hijau sikat bergerak dengan lancar, dan zig-zag kuning - di sini setengah dari daun.
Mari kita putar sikat dan ulangi zigzag yang sama di sisi lain - dan sekarang benar-benar hidup, tapi daun awal musim gugur telah keluar dari bawah sikat kita.
Dengan kuas halus kita akan melukis detail kecil: tangkai, benang sari, "antena".
Anda lihat, dan Anda pikir Anda tidak bisa menggambar!
Sekarang untuk memulai lukisan furnitur atau dinding stroke ganda, Anda hanya perlu melakukan sedikit: berlatih, untuk mengambil ketebalan cat yang cocok (tidak boleh cair, tetapi tidak terlalu tebal) dan lebar kuas.
Ya, dan nyaman bagi Anda sendiri untuk melukis yang harus Anda pilih - seniman yang berbeda bekerja di teknik Satu Langkah, mereka lebih suka cat yang berbeda: akrilik, minyak, bahkan guas, yang dipernis di atas.
Semuanya juga tergantung pada tujuan Anda, dan pada permukaan tempat Anda menggambar.
Baik di sini. Sedikit pelatihan - dan Anda dapat dengan aman berasumsi bahwa Anda telah menguasai keterampilan ini lukisan Tagil.
Atau teknik satu langkahjika Anda lebih suka kata-kata asing.
Menggambar - gambar di pesawat yang dibuat dengan cara grafis. Menggambar memiliki makna independen dalam seni, dan pada saat yang sama segala jenis seni plastik tidak dapat melakukannya tanpa itu, karena menggambar adalah dasar dari lukisan dan patung, rakyat dan dekoratif seni terapandesain dan arsitektur. Gambar adalah dasar struktural dari gambar apa pun: grafis, gambar, patung, dekoratif. Menggambar - sarana untuk mengetahui dan mempelajari realitas. Banyak jenis gambar berbeda dalam teknik, metode dan karakter gambar, sesuai dengan tujuan, genre dan tema. Gambar dapat berfungsi sebagai tujuan pendidikan, tambahan, saat membuat karya dari berbagai jenis seni dan menghias interiornya. Gambar kuda-kuda - dibuat di kuda-kuda (mesin seniman), pada lembar terpisah, karya seni yang dibuat dengan hati-hati dari berbagai genre (potret, lanskap, lukisan alam benda, rumah tangga, gambar mitologis, dll.) Sangat penting secara independen. Tema untuk gambar dapat memberi tahu kehidupan itu sendiri, sejarah atau fantasi. Artis dapat merekam kesan hidupnya dalam sketsa dan sketsa yang dibuat dengan cepat. Gambar persiapan diperlukan saat membuat lukisan, lukisan dinding, mosaik dan kaca patri. Seorang desainer atau arsitek memperbaiki niat awalnya dari proyek dengan bantuan gambar sketsa. Pematung membutuhkan penguasaan yang baik dari pola untuk mentransfer proporsi dan volume dengan benar, untuk menempatkan formulir di ruang. Komposisi relief patung dimulai dengan gambar.
Gambar akademik adalah jenis gambar dan dasar dari semua jenis seni visual. Gambar akademis - banyak jam kerja dengan transfer detail desain dan cahaya dan bayangan objek - dilakukan oleh siswa Akademi Seni dan siswa dari lembaga pendidikan khusus yang lebih tinggi. Sistem pendidikan seperti itu dibentuk dari akhir abad XVI dan, sebagai suatu peraturan, termasuk menyalin "asli" dari master yang diakui, menggambar dari gipsum kuno dan kemudian dari alam yang hidup.
Gambar kurikulum adalah area yang luas dari berbagai tugas menggambar. benda geometris, ornamen plester, beragam benda mati, objek dunia teknologi dan alam, manusia, lansekap, bangunan arsitektur, dll. Sebagai aturan, tugas pendidikan untuk menggambar berhubungan dengan tugas-tugas program, semuanya diusulkan untuk dilakukan seiring meningkatnya kesulitan dalam kondisi khusus di bawah pengawasan seorang guru. Gambar, yang meliputi gambar pendidikan dari kehidupan, gambar dari ingatan dan imajinasi, adalah dasar dari pendidikan seni.
\u003e Jenis gambar
Gambar dapat berupa esai pertama atau sketsa cepat komposisi (sketsa); fiksasi pergerakan atau kontur model (etude); lokasi elemen-elemen utama pemandangan atau lanskap (crochet, drawings); Akhirnya, gambar itu sendiri bisa menjadi karya yang sudah jadi.
Ada berbagai jenis gambar: menggambar dengan bantuan; gambar arsitektur (rencana, bagian, proyeksi vertikal bangunan); menggambar dengan tiga pensil (pensil Italia dan optimis, diringankan dengan kapur untuk penerangan); gambar berbulu (gambar, dieksekusi di pangkalan, yang bisa sama sekali pada saat berbulu, bayangan diberi bulu dengan batu bara); pola geometris (mereproduksi proporsi geometris objek); gambar grafik (potongan, rencana, dll., semua yang digunakan dalam ilmu eksakta); hatching (polanya dieksekusi dengan shading paralel dengan pena atau pensil); gambar imitatif (dimaksudkan untuk reproduksi kontur gambar, lanskap, dan ornamen); mencuci (menggambar, bulu-bulu dengan tinta Cina atau pigmen berwarna yang diencerkan dengan air); Gambar grafik Leiko (menggambar dengan nada putih pada latar belakang hitam); gambar linier (gambar teknik yang digunakan untuk gambar ornamen atau benda industri); gambar industri atau gambar (ini dimaksudkan untuk gambar mesin atau bagian mekanis); menggambar dengan tangan sendiri (gambar bebas, dilakukan tanpa penggaris dan kompas); menggambar dari kehidupan (menggambar dari model atau dari lanskap nyata; pada abad ke-18 disebut menggambar "d" apres yaitu vrai "); menggambar bayangan (menggambar, menyampaikan cahaya dan kontras warna); stensil (menggambar, garis-garis yang tertusuk oleh lubang) stensil); gambar topografi (gambar di mana kontur tanah, relief tanah, dll, direproduksi dengan penetasan); gambar sketsa (sketsa, garis besar gambar).
Menghibur gambar yang sedang berlangsung kreasi artistik anak-anak prasekolah
|
PENDAHULUAN |
|
Bab I. PERBEDAAN GAMBAR GRAFIS |
| 1. Konsep "grafis". Karakteristik dan tipenya |
| 2. Menggambar - dasar seni grafis. Jenis gambar |
| 3. Alat menggambar material |
| 4. Alat gambar dalam menggambar bahan grafis |
|
Bab II PENGGUNAAN AKTIVITAS LINGKUNGAN DALAM MENARIK SELAMA PERKEMBANGAN KREATIVITAS SENIMAN ANAK |
| 1. Proses pembuatan bahan gambar grafis |
| 2. Menggambar sebagai jenis kegiatan kreatif anak usia prasekolah. |
| 3. Menggambar persyaratan program |
| 4. Pengembangan kelas menghibur pada gambar dengan bahan grafis. |
|
KESIMPULAN |
|
SASTRA |
|
APLIKASI |
PENDAHULUAN
Aktivitas grafis sangat penting dalam menyelesaikan masalah pendidikan estetika, karena pada dasarnya itu adalah aktivitas artistik. Kekhasan seni seni visual memberikan banyak peluang untuk mempelajari keindahan, untuk mengembangkan sikap emosional-estetika terhadap kenyataan pada anak-anak.
Setiap jenis aktivitas visual, selain pengaruh estetika keseluruhan, memiliki efek spesifiknya sendiri pada anak.
Menggambar sangat penting untuk pendidikan dan pengasuhan anak-anak usia prasekolah.
Ini berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan banyak sifat kepribadian individu, kemampuan mental dan estetika.
Dalam penelitian pedagogis dan psikologis modern, terbukti perlunya mempraktikkan seni rupa untuk perkembangan mental dan estetika anak-anak di usia prasekolah. Dalam karya-karya Zaporozhtsa AV, Davydova V.V., Poddyakova N.N. menemukan bahwa anak-anak prasekolah mampu dalam proses kegiatan sensorik objektif, termasuk menggambar, untuk menyoroti sifat-sifat penting dari objek dan fenomena, membangun hubungan antara objek individu dan fenomena dan mencerminkan mereka dalam bentuk figuratif. Proses ini terutama terlihat dalam berbagai jenis kegiatan praktis: metode analisis umum, sintesis, perbandingan dan perbandingan dibentuk, kemampuan untuk secara mandiri menemukan cara untuk memecahkan masalah kreatif, kemampuan untuk merencanakan kegiatan mereka berkembang.
Ini menyiratkan kebutuhan untuk mempelajari tidak hanya seni visual, tetapi juga jenis seni visual tertentu, termasuk menggambar.
Masalah ini relevan hari ini. Hal ini dikonfirmasi oleh fakta bahwa pekerjaan menggambar dalam kondisi modern dari proses pedagogis dikeluarkan dari kastil kelas, dan dipraktikkan dalam bentuk kegiatan bersama atau independen anak-anak, yang tidak berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan pada anak-anak ZUN utama pada menggambar.
Pengamatan praktik mengajar dalam kelompok menengah menunjukkan bahwa anak-anak suka menggambar, melakukan menggambar dengan sangat senang, tetapi keterampilan teknis dan visual anak-anak dalam menggambar dievaluasi pada tingkat rata-rata. Ini disebabkan oleh kenyataan bahwa taman kanak-kanak tidak cukup memperhatikan kelas menggambar dan dalam hal ini, belajar menjadi sulit.
Tujuan kursus adalah:
1. Studi literatur ilmiah tentang masalah pengorganisasian dan pelaksanaan pekerjaan pada pengembangan seni rupa dalam proses menggambar.
2. Melakukan pekerjaan penelitian di kelompok menengah untuk mengidentifikasi tingkat pembentukan gambar ZUN.
3. Desain bekerja pada pengembangan kreativitas melalui kelas-kelas yang menarik dan menghibur dalam menggambar dengan anak-anak dari kelompok menengah.
Bab I. PERBEDAAN GAMBAR GRAFIS
1. Konsep "grafis". Karakteristik dan tipenya
Grafik (dari gr. Grapho - Saya menulis, menggambar) adalah jenis seni visual yang dikaitkan dengan gambar di pesawat. Grafis menggabungkan gambar sebagai area independen dan berbagai jenis grafik cetak: potongan kayu (potongan kayu), potongan logam (etsa), litografi, linocut, cetak kardus, dll. Sebagai aturan, gambar grafis dilakukan pada selembar kertas. Artis kadang-kadang sarana yang sangat sederhana - pensil grafit atau bolpoin untuk melakukan gambar grafis. Dalam kasus lain, ia menggunakan alat yang rumit untuk menciptakan karya-karyanya: mesin cetak, batu litograf, pahat untuk linoleum atau kayu, dan banyak lagi. Istilah "grafik" pada awalnya digunakan dengan referensi hanya untuk menulis dan kaligrafi. Seni font telah dikaitkan dengan grafik sejak zaman kuno. Ini menerima makna dan pemahaman baru pada akhir XIX - awal abad XX, ketika grafik didefinisikan sebagai bentuk seni independen.
Bahasa grafis dan sarana ekspresif utamanya adalah garis, garis, kontur, noda dan nada. Terlibat aktif dalam menciptakan kesan umum karya grafis white sheet of paper. Anda dapat mencapai pola ekspresif meskipun hanya menggunakan warna hitam. Itulah sebabnya grafis sering disebut seni hitam putih. Namun, ini tidak mengecualikan penggunaan warna dalam grafik.
Batas-batas antara gambar dan lukisan sangat mobile, misalnya, cat air, pastel, dan kadang-kadang guas kadang-kadang satu atau jenis seni lainnya, tergantung pada sejauh mana warna digunakan, apa yang berlaku di garis kerja atau tempat, apa tujuannya
Salah satu fitur yang membedakan grafis adalah hubungan khusus objek yang digambarkan dengan ruang. Latar belakang putih murni lembaran itu, tidak sibuk dengan gambar, dan bahkan latar belakang kertas yang muncul di bawah lapisan warna-warni secara konvensional dianggap sebagai ruang. Hal ini terutama dapat dilihat dengan jelas dalam grafik buku, ketika gambar yang ditempatkan pada halaman bersih dianggap terletak di interior, jalan, atau ruang lanskap sesuai dengan teks, dan bukan pada bidang bersalju.
Keunggulan artistik dan ekspresif dari grafik adalah pada keringkasannya, kapasitas gambar, konsentrasi dan pemilihan yang ketat dari sarana grafis. Beberapa pernyataan, simbol dari objek, seolah-olah petunjuk itu, adalah gambar grafis bernilai tertentu, mereka dirancang untuk karya aktif imajinasi pemirsa.
Dalam hal ini, tidak hanya lembar-lembar grafik yang ditelusuri dengan hati-hati, tetapi juga sketsa sepintas, sketsa dari alam, sketsa komposisi memiliki nilai artistik independen.
Grafik tersedia dalam berbagai genre (potret, lanskap, lukisan alam benda, genre sejarah, dll.) Dan kemungkinan praktis tanpa batas untuk gambar dan interpretasi figuratif dunia.
Secara sengaja, kuda-kuda, buku dan majalah-surat kabar, gambar dan poster yang diterapkan berbeda.
2. Menggambar - dasar seni grafis. Jenis gambar
Dasar dari semua jenis seni rupa, termasuk grafik, adalah menggambar. Kata "gambar" telah menggantikan kata Slavonik kuno "spanduk", "tanda", yang berarti "penciptaan gambar", dan "gambar", "garis besar", yang menunjukkan teknik pembuatan gambar. Sejak abad ke-18, kata "gambar" telah menjadi istilah yang menunjukkan gambar sebagai menciptakan gambar menggunakan garis, fitur yang penting untuk mengenali karakteristik objek: bentuk, ukuran, struktur, gerakan, yang ditransmisikan dalam semua bentuk seni.
Kesederhanaan teknik menggambar garis dan universalitas prinsip-prinsip konstruksi bentuk membuat menggambar dasar grafis dan jenis seni lainnya. Ketika membandingkan gambar, misalnya, dengan gambar, fitur-fiturnya yang luar biasa menjadi jelas. Pertama, menggambar dilakukan dengan tangan. Ini mempercepat eksekusi gambar dan, karenanya, memungkinkan untuk dengan cepat merespons berbagai peristiwa kehidupan saat ini. Kedua, menggambar dilakukan pada mata, menangkap subjek tidak hanya seperti apa adanya, tetapi juga seperti yang terlihat. Gambar yang terlihat ini jelas dan dapat diakses oleh semua. Ketiga, gambarnya jelas; ia secara ilusi menyampaikan tanda-tanda eksternal utama dari objek, materialitasnya, volume, cahaya, lokasi spasial, dll. Keempat, gambar tidak hanya menggambarkan beragam tanda-tanda eksternal dari objek dan lingkungan, tetapi melalui hubungan mereka mengekspresikan konten internal dari objek dan lingkungan ini dan menyebabkan penonton. pikiran dan perasaan tertentu.
Untuk studi yang lebih lengkap tentang fitur gambar, beberapa jenis dibedakan secara konvensional, berbeda dalam hal gambar, bahan dan cara teknis, dan sebagaimana dimaksud.
Menurut penggunaan cara figuratif, gambar adalah linier dan berwarna. Gambar linear terjadi, sebagai aturan, ringan, mudah, digeneralisasi. Garis membuat gambar artistik; tabel, diagram, gambar di papan tulis dilakukan.
Angka-angka dalam nada memberikan deskripsi yang lebih lengkap tentang subjek dan medium dengan transmisi volume, pencahayaan, materialitas dan hubungan spasial. Gambar seperti itu disebut chiaroscuro dan tonal atau tonal.
Dalam massa dan kontur beberapa objek sangat jelas mengekspresikan karakter, pergerakan dan sifat-sifat lainnya. Oleh karena itu, untuk gambar mereka, kadang-kadang jenis pola nada paling sederhana dipilih - pola siluet - garis besar, diisi dengan satu nada genap.
Menurut teknik melakukan gambar adalah asli dan dicetak. Gambar asli dibuat oleh seniman dari tangan dalam satu salinan. Dicetak membuat cetakan klise di atas kertas dan disebut cetakan. Ada beberapa jenis cetakan. Yang utama dianggap ukiran (potongan kayu pada kayu, linocut pada linoleum, etsa pada logam) dan litografi (kesan dari batu litograf, di mana gambar dibuat dengan pensil litograf dan etsa asam).
Secara sengaja, bedakan gambar akademis dan kreatif. Gambar akademis adalah gambar jangka panjang yang dilakukan untuk tujuan belajar menggambar, menguasai teknik gambar dan mempelajari berbagai bentuk dan tanda. Hal ini ditandai dengan memperbaiki semua fitur utama yang menentukan penampilan subjek gambar. Menggambar kreatif adalah karya seni rupa, yang secara kiasan mengekspresikan pikiran, perasaan, dan pemahaman seniman.
Dalam dunia pendidikan dan karya kreatif banyak digunakan sketsa, sketsa, sketsa. Sketsa disebut gambar jangka pendek. Cara utama melakukan sketsa adalah garis, ditambah dengan penetasan atau penggosokan yang langka. Studi terperinci tentang subjek gambar atau bagiannya dilakukan melalui etude. Ini melacak dan menandai untuk waktu yang relatif lama sifat dan karakteristik eksternal dan internal yang paling penting dari objek. Bahan realitas yang dipelajari dalam sketsa dan sketsa digunakan untuk membuat gambar atau lukisan kreatif, yang komposisinya dimulai dengan gambar awal - sketsa.
3. Alat menggambar material
Bahan dan cara teknis termasuk kertas, pensil, permen karet, arang, kapur, pastel, cat air, guas, kuas, bulu, palet dan bahan lainnya, alat dan aksesori yang dengannya kegiatan grafis dilakukan.
Kertas Dalam proses belajar menggambar terapkan koran, wallpaper, menggambar, menggambar kertas, mencoba terampil menggunakan sifat masing-masing. Surat kabar, kertas dinding, dan kertas kado memiliki permukaan halus, longgar, dan halus yang mampu menahan pewarna dalam jumlah besar. Karena itu, digunakan untuk bekerja dengan arang dan pastel. Gambar dan kertas gambar padat, putih dengan permukaan halus dan kasar. Mereka bekerja pada kertas halus dengan pena dan pensil, pada kertas kasar - dengan pensil, arang dan cat. Permukaan kasar tidak hanya menjaga pewarnaan dengan baik, tetapi juga menahan pekerjaan jangka panjang di atasnya. Ini memungkinkan gambar dan kertas gambar dianggap yang terbaik untuk tujuan pendidikan.
Pada setiap lembar kertas, yang telah dirancang sebelumnya dengan prasasti yang diperlukan, Anda hanya dapat menggambar di satu sisi. Selama operasi, kertas harus tidak bergerak dan lurus, sehingga tepinya sejajar dengan tepi tutup meja.
Pensil itu sederhana. Untuk menggambar, pensil grafit digunakan, sebagian besar dari bentuk faceted, kelembutan rata-rata adalah M dan 2M. Garis tipis dan guratan digambar dengan tepi grafit, dan garis yang lebih tebal ditarik dari sisi grafit dan diarsir. Mempersiapkan pensil untuk bekerja, gunakan pisau tajam untuk menggiling bingkai kayu dengan 25-30 mm dan mengekspos grafit hingga 8-10 mm, mempertajam ujungnya, sehingga menggelitik seperti jarum.
Dalam proses pengerjaan, pensil dipegang di tengah bingkai dan dari waktu ke waktu dibalik untuk menggambar dengan bagian grafit yang tajam. Grafit tumpul kembali dipertajam dengan pisau atau amplas.
Penajaman yang tepat dan pelek panjang memungkinkan Anda memegang pensil dengan tiga jari, lalu dengan seluruh tangan Anda, pada berbagai tahap pekerjaan, untuk mengekstraksi semua kemungkinan visual yang melekat di dalamnya.
Pensil warna. Pensil warna memiliki batang tebal yang mengandung partikel lemak. Dengan tekanan kuat, batang sangat hancur dan patah, jejak berminyak, mengkilap dari mereka dengan kuat menyatu dengan kertas, sehingga sangat buruk dihilangkan oleh pita elastis dan merasa buruk meletakkan kembali dalam warna lain. Akibatnya, bingkai kayu pensil warna harus dibaca lebih pendek dari yang biasa, dan tekan bingkai dengan lemah.
Pensil kimia dalam menggambar tidak berlaku, karena memberikan garis abu-abu pucat yang tidak diperbaiki dengan baik oleh karet gelang dan mengubah warnanya.
Batubara Batubara untuk menggambar adalah batang bundar dengan panjang 10-12 cm dan diameter 5-8 mm. Bahan yang lembut, rapuh, remuk ini dikombinasikan dengan kertas, dihujani. Namun, batubara memberikan jejak hitam pudar yang dalam, terlihat jelas dari kejauhan. Mudah disikat dengan kain kering dan terhapus dengan karet gelang. Mereka dapat menggambar berbagai garis, melakukan naungan dan naungan apa pun sebagai ujungnya, dan rata. Mereka bekerja dengan arang pada kertas bulu yang menahan debu batu bara - kertas dinding, koran, pembungkus dan gambar.
Kapur Ini digunakan untuk menggambar di papan tulis, memungkinkan Anda untuk melakukan gambar linier, serta bayangan dan bayangan. Untuk menghapus, Anda perlu memiliki dua kain - kering dan sedikit dibasahi: keringkan kesalahan dan oleskan debu kapur; lembab menyegarkan tempat-tempat paling gelap dan menghapus gambar dari papan sepenuhnya.
Kesulitan yang signifikan dapat muncul ketika membuat gambar berkapur karena negativitasnya: segala sesuatu yang gelap di alam menjadi putih dalam gambar, dan cahaya menjadi gelap. Untuk mengatasi rintangan sampai batas tertentu membantu mewarnai kapur.
Pastel - batang tebal dengan warna berbeda dalam wafer kertas, menyerupai kapur berwarna. Pastel bekerja pada kertas kasar sebagai pensil warna, menerapkan goresan dan garis-garis yang dapat diarsir dengan jari atau kertas bulu atau tongkat suede. Memberikan lapisan matte, sedikit pudar, berwarna-warni. Seperti halnya batu bara, pastel tidak bercampur dengan baik dengan kertas dan hancur.
Cat Air - cat berbasis air yang paling umum; Itu dibuat dari bubuk warna-warni terbaik, partikel yang terikat oleh zat perekat (permen karet arab, lem ceri) yang larut dalam air. Untuk pekerjaan, cat dilembabkan dengan banyak air dan, ketika dilunakkan, dipindahkan ke palet atau ke lembar sampel kertas dengan ujung yang bengkok dengan ujung sikat yang bersih. Di sini jumlah air murni yang tepat ditambahkan ke massa zat warna dan dicampur secara menyeluruh untuk mendapatkan campuran homogen dengan ketebalan dan warna tertentu. Campuran berwarna-warni cair biasanya disiapkan untuk melukis tokoh-tokoh besar dan bagian-bagian ringan dari objek, dan tebal - pada penyelesaian pekerjaan untuk stroke, meningkatkan warna dan gambar bagian-bagian yang teduh dari objek. Berbicara tentang kepadatan cat, perlu, untuk menekankan sifat utama cat air - transparansi. Permukaan kertas putih yang bercahaya menembus lapisan tipis cat dengan sinarnya yang dipantulkan dan menjernihkannya dengan cahaya dan sensasi. Lapisan cat tebal, menghalangi jalur sinar cahaya ke kertas, terlihat kusam, suram. Penyalahgunaan cat tebal menyebabkan penampilan abu-abu dan keseragaman warna.
Dalam gambar pendidikan, set 10-16 warna digunakan, yang meliputi warna berikut: hitam, ungu, magenta, merah, oranye, kuning, hijau, cyan, biru dan coklat.
Guas Tidak seperti cat air, mengandung warna putih, yang menghilangkan cat transparansi, membuatnya padat, tidak bisa ditembus, atau, seperti kata mereka, buram. Guas diencerkan dengan air, dioleskan dengan lapisan tipis dan mencerahkan saat kering. Berdasarkan kekuatan yang menutupi, guas memungkinkan Anda untuk melakukan berbagai macam koreksi. Ini sangat diperlukan untuk bekerja di bidang aktivitas visual anak-anak.
Sikat Sesuai dengan bentuk rambut, kuas dibagi menjadi datar dan bulat, menurut kelas - bulu, berbentuk kolom, tupai dan lain-lain, dalam ukuran - tipis, sedang dan tebal. Untuk mempelajari teknik cat air, Anda membutuhkan kolonkovaya lunak bundar atau sikat tupai berukuran sedang (No. 11-14). Rambutnya yang fleksibel membentuk bentuk kerucut dengan ujung yang tajam. Kuas seperti itu dapat melukis bentuk besar, bekerja dengan seluruh rambut, dan menggambarkan detail kecil dengan ujung kuas. Mengganggu pekerjaan, letakkan sikat pada dudukan khusus atau di tepi meja, agar tidak mencemari tempat kerja. Dilarang keras meninggalkan sikat dalam kaleng dengan air, di mana rambut ditekuk dan menyimpang ke arah yang berbeda, kehilangan bentuk kerucut. Pada akhir pekerjaan, sikat harus dicuci bersih, rambut harus diperas dan dihaluskan dengan jari, untuk memberikan bentuk kerucut runcing.
Palet. Palet adalah piring, piring di mana seniman memeriksa warna cat yang diambil, mencampur cat untuk mendapatkan warna yang diinginkan, dan kemudian mentransfernya ke gambar. Dalam lukisan cat air palet digunakan, porselen, plastik dan timah, ditutupi dengan cat putih, di mana warna warna yang paling halus terlihat jelas. Pada palet, cat ditempatkan di ceruk kecil, dan mereka dicampur pada sebagian besar, bahkan dan halus. Di sepanjang tepi naik sisi rendah yang mencegah aliran cat. Beberapa palet memiliki lubang oval untuk meletakkan ibu jari tangan kiri. Setelah bekerja, palet dibersihkan dari cat dengan spons atau kain yang dilembabkan dengan air. Dalam cat air, dikemas dalam kotak besi, tutupnya memiliki ceruk untuk cat dan campurannya dan oleh karena itu digunakan sebagai palet.
Palet sering diganti dengan selembar kertas putih dengan nilai yang sama seperti untuk gambar. Tepi lembaran dan sudut dilipat ke dalam, yang mengubah palet menjadi semacam bak mandi, nyaman untuk digunakan dengan cat.
4. Alat gambar dalam menggambar bahan grafis
Secara visual termasuk titik, goresan, garis, nada dan warna.
Point. Suatu titik diperoleh dengan menyentuh ujung pensil, kuas, kapur pada bidang gambar atau dengan memotong goresan dan garis. Pada gambar, titik berpartisipasi dalam gambar cahaya dan bayangan dan konstruksi linier bentuk sebagai pendukung, oleh karena itu titik tersebut disebut titik referensi.
Posisi suatu titik di pesawat ditentukan oleh koordinat. Dalam menggambar, koordinat panjang dan tinggi paling sering digunakan, yaitu, jarak dari garis-garis vertikal dan horizontal kontur, dari yang bantu, yang digambar khusus untuk keperluan ini, atau dari tepi lembaran ke titik gambar. Memeriksa posisi suatu titik dikurangi untuk memeriksa rasio nilai koordinat, yang diukur dengan pensil sesuai dengan sistem koordinat yang diadopsi.
Garis bar, garis pendek. Dalam menggambar stroke digunakan lebih sering daripada titik. Mereka mencatat dimensi, kontur objek, kecerahan permukaan dan volume bentuknya. Stroke, bersama dengan poin, menggantikan garis kontur datar yang seragam, membuatnya dinamis, dan bentuk - hidup dan terhubung dengan lingkungan. Strok, seperti halnya titik, adalah titik referensi, misalnya, ketika membagi garis menjadi beberapa bagian, saat mengatur dimensi.
Sarahan smear - figuratif dari teknik tangan. Bentuk goresan tergantung pada bentuk sikat rambut, pada ketebalan dan metode pengaplikasian cat. Dengan ujung kuas bulat, Anda dapat membuat titik smear, stroke stroke, dan garis stroke yang digunakan dalam membelai kontur dan menggambar detail. Seluruh massa sikat rambut memberikan sapuan kuas lebar yang digunakan untuk mewarnai tokoh besar. Sikat datar memberikan sapuan persegi panjang. Dengan menerapkan (menyikat) sikat ke kertas, jejak noda diperoleh, yang mengikuti bentuk rambut sikat. Pergerakan kuas bujursangkar dari garis membentuk garis dan garis lurus, garis lengkung - lengkung, garis dan garis bentuk kompleks dengan stroke. Stroke terpisah dan menyatu dapat menyampaikan cahaya dan warna objek apa pun.
Garis adalah alat gambar paling populer. Dia digambarkan dengan semua bahan dan cara teknis: pahat, pena, pensil dan kuas. Dengan sifat garis lurus dan kurva.
Nada Permukaan masing-masing objek memiliki nada sendiri atau cahaya yang terlihat. Lightness - nada ditransmisikan oleh bayangan, bayangan dan pewarnaan.
Menetaskan adalah metode menerapkan nada ke stroke. Dengan ujung pensil dipegang oleh tiga jari, sapuan-sapuan itu dengan cepat diaplikasikan berdekatan satu sama lain, dipisahkan atau di-zig-zag menjadi garis-garis rambut tipis. Arah guratan ini (vertikal, horizontal, dan miring) ditentukan oleh pergerakan permukaan objek yang digambarkan, struktur, bentuk, ukuran, dll. Arah guratan berfungsi sebagai elemen aktif gambar: secara visual dapat mengubah ukuran dan bentuk objek.
Bab II PENGGUNAAN AKTIVITAS LINGKUNGAN MENGGAMBAR DALAM PROSES PENGEMBANGAN KREATIVITAS ARTISTIK ANAK
1. Proses pembuatan bahan gambar grafis
Proses pembuatan gambar melibatkan pembentukan hubungan permanen dan sangat halus antara gambar dan subjek gambar, antara gambar dan gambar, antara semua elemen alam dan gambar. Hubungan-hubungan ini dibangun oleh pengetahuan tentang seluruh proses menggambar - metode menggambar, sisi-sisi proses menggambar, prinsip-prinsip menggambar, dan memecahkan masalah belajar.
Cara menggambar. Realitas, yang bertindak atas kesadaran manusia, terbentuk dalam persepsi dan gagasannya tentang kenyataan ini. Berdasarkan perbedaan antara gambar objek nyata, yang dibentuk dalam proses persepsi visual, dan gambar yang disimpan dalam memori dalam bentuk representasi, ada juga perbedaan dalam cara mereka diwakili. Metode-metode ini disebut menggambar dengan persepsi dan menggambar dengan representasi.
Menggambar dengan persepsi ditandai oleh fakta bahwa objek gambar selama seluruh pekerjaan berada di depan gambar. Mengamati dengan cermat, dari tempat tertentu, fitur-fitur khas dan bagian-bagian untuk objek tertentu, seniman menggambar yang diamati di atas kertas, mencoba menggambarkan segala sesuatu sebagaimana adanya dan bagaimana matanya melihat, yaitu, secara visual sama. Metode menggambar ini juga disebut menggambar dari kehidupan. Kata Latin "nature" diterjemahkan sebagai "nature", "reality". Alam - subjek gambar dapat berupa segala sesuatu, yaitu segala sesuatu yang memiliki bentuk dan isinya sendiri.
Menggambar dari alam, meninggalkan seseorang berhadapan muka dengan subjek gambar, membuat Anda berpikir tentang bentuk dan isinya, menentukan karakteristik dan sifat-sifatnya, memahami hubungan mereka - singkatnya, pelajari subjek dengan seksama; pada saat yang sama menggambar dari alam membawa perhatian dan pengamatan, mengajarkan cara melihat dan berpikir dengan benar.
Bekerja dari alam tidak hanya memperluas jangkauan pengetahuan tentang kenyataan - itu memungkinkan cara figuratif untuk mengkonsolidasikan gambar dari hal-hal dan fenomena yang dipahami, esensi dan keindahannya. Kualitas luar biasa ini memungkinkan untuk menarik dari kehidupan untuk menjadi salah satu cara utama untuk mengajarkan citra.
Di sekolah tua Rusia, pada tahap awal belajar menggambar, kehidupan sering digantikan oleh gambar asli yang dibuat oleh seniman yang baik. Dalam dokumen asli ini, semua tugas grafis dipecahkan dengan teladan. Para siswa, menyalin yang asli, meniru master, belajar untuk menggunakan sarana bergambar-materi dengan benar dan mengasimilasi teknik-teknik gambar yang "patut dicontoh". Cara menggambar ini sesuai dengan aslinya juga terjadi dalam praktik mengajar pendidik tidak hanya sebagai sarana visual untuk menguasai teknik pencitraan dan memecahkan masalah pendidikan, tetapi juga sebagai sarana membantu menciptakan semua jenis meja dan kartu yang diperlukan untuk melakukan kelas dengan anak-anak.
Menggambar dengan representasi ditandai oleh fakta bahwa objek gambar hilang, tidak di depan mata gambar. Gambar yang pernah terbentuk dalam kesadarannya diciptakan kembali oleh ingatan, deskripsi, atau imajinasi. Jelaslah bahwa gambar representasi kurang spesifik dan lengkap daripada gambar persepsi, dan oleh karena itu gambar yang dibuat oleh presentasi memiliki karakter yang agak umum. Konten dan orisinalitasnya tergantung pada kondisi pembentukan gambar. Menggambar pada tampilan mengembangkan memori visual, memenuhi pemikiran dengan gambar yang jelas dan berkontribusi pada pengembangan imajinasi kreatif.
Metode menggambar yang kami pertimbangkan banyak digunakan dalam praktik modern pengajaran seni visual. Namun, perlu dicatat bahwa metode ini tidak sama. Memang, untuk menggambar yang kompeten membutuhkan kemampuan untuk secara cerdas melihat, memilih dan menghafal hal utama.
2. Menggambar sebagai jenis kegiatan kreatif anak-anak usia prasekolah.
Setiap jenis aktivitas grafis memiliki kemampuan dan sarana sendiri untuk penggambaran objek dan fenomena, secara agregat memberikan kesempatan untuk mencerminkan realitas dengan cara yang beragam dan beragam.
Menggambar adalah cara pencitraan yang lebih kompleks daripada pemodelan dan aplikasi.
Kegiatan grafis, menggambar garis di atas kertas menarik perhatian anak di usia pra-prasekolah. Anak-anak sekitar satu setengah tahun sudah bersemangat melakukan hal ini, tetapi kelas-kelas tersebut pada awalnya bersifat menyenangkan, permainan dengan pensil. Di usia prasekolah yang lebih muda, menggambar memperoleh karakter gambar. Anak-anak menggambar taman kanak-kanak pensil dan cat. Menggambar cat, anak memiliki kemampuan untuk lebih holistik, bahkan jika pada awalnya tidak jelas, mentransfer bentuk objek, warnanya. Gambar pensil linier memungkinkan Anda untuk menyampaikan bagian dan detail subjek dengan lebih jelas. Dalam proses ini, kontrol visual dari gerakan tangan gambar, di belakang garis yang membentuk kontur objek, sangat penting. Menggambar dengan bahan berwarna (pensil atau cat) memungkinkan Anda mentransfer pewarnaan objek. Anak-anak, menggambar pola, menghias kotak, lingkaran, garis-garis, serta mainan, dibuat oleh mereka dari tanah liat, terbuat dari kertas.
Ekspresi dalam menggambar konten yang koheren membutuhkan penguasaan transfer ruang di mana objek berada, ukuran komparatifnya, posisi relatif satu sama lain.
Keaslian setiap jenis kegiatan grafis menentukan tugas-tugas pendidikan dan pengembangan.
Anak-anak terutama terlibat dalam menggambar sambil duduk di meja, sehingga sangat penting untuk mengembangkan keterampilan duduk yang benar, posisi tangan di atas meja, dan kaki di bawah meja. Ini sangat penting untuk perkembangan fisik anak.
Setiap pelajaran kegiatan visual dimulai dengan perawatan pengasuh kepada anak-anak, percakapan dengan mereka, dan seringkali beberapa bahan visual juga digunakan. Karena itu, sejak awal perlu untuk meningkatkan perhatian anak-anak terhadap kata-kata dan tampilan visual. Visualisasi sangat penting dalam kegiatan visual kelas. Ini berkontribusi pada pengembangan pengamatan, anak-anak mengembangkan kemampuan untuk melihat apa yang mereka tunjukkan untuk waktu yang lebih lama, untuk merujuk kembali ke materi visual dalam proses melakukan pekerjaan.
Seiring dengan ini, anak-anak dibesarkan dengan perhatian yang semakin berkelanjutan untuk instruksi verbal, tidak didukung oleh tampilan materi visual.
Sangatlah penting dari langkah pertama untuk menumbuhkan minat yang kuat pada aktivitas grafis pada anak, yang berkontribusi pada pendidikan ketekunan, kecacatan, ketekunan dalam mencapai hasil. Bunga ini pada awalnya bersifat arbitrer dan diarahkan ke proses tindakan itu sendiri. Guru secara bertahap melakukan tugas mengembangkan minat pada hasil, terhadap produk kegiatan. Produk ini adalah gambar, itu visual dan dengan demikian menarik anak itu sendiri, menarik perhatiannya.
Secara bertahap, anak-anak menjadi semakin tertarik pada hasil pekerjaan mereka, kualitas penerapannya, dan tidak hanya menikmati proses menggambar.
Anak-anak berusia enam atau tujuh tahun, yang berada di ambang sekolah, memiliki motif baru untuk minat mereka di kelas - keinginan sadar untuk belajar menggambar dengan baik. Ada peningkatan minat dalam proses melakukan pekerjaan atas instruksi dari pendidik untuk mendapatkan hasil yang baik. Ada keinginan untuk memperbaiki dan meningkatkan pekerjaan mereka.
Dimulai dengan kelompok yang lebih muda, perlu untuk menumbuhkan minat pada anak-anak pada karya kawan, sikap ramah terhadap mereka, dan kemampuan untuk mengevaluasi mereka secara adil. Guru harus sepraktis dan seadil mungkin ketika mengevaluasi pekerjaan, membuat komentar dengan lembut, penuh kebaikan. Hanya di bawah kondisi ini ia memupuk persahabatan yang ramah antara anak-anak.
Aktivitas anak-anak dalam proses melakukan pekerjaan diwujudkan dalam kecepatan yang baik, kontinuitasnya. Dalam hal ini, dalam kelompok individu, penyimpangan individu yang signifikan diperbolehkan: beberapa anak lebih cepat dan lebih aktif, yang lain lambat, lamban. Pada kelompok menengah, dimungkinkan untuk meningkatkan persyaratan untuk melakukan pekerjaan tanpa gangguan, mencoba untuk mengatasi kelambatan karakteristik kecepatan beberapa anak. Hal ini diperlukan untuk mencapai ini dengan sabar, terus-menerus, tetapi tidak membuat tuntutan kategoris kepada anak-anak dalam bentuk yang tajam. Dalam kelompok yang lebih tua, perjuangan dengan kelambatan dan gangguan yang sering terjadi dari pekerjaan adalah penting khususnya sehubungan dengan persiapan untuk sekolah.
Penting untuk menjaga tidak hanya langkah kerja yang baik, tetapi juga dari ketelitian kinerjanya, tanpa tergesa-gesa, yang mencegah Anda dari melaksanakan pekerjaan dengan hati-hati, mengekspresikan ide Anda sepenuhnya, menjadikannya lengkap.
Keakuratan dan ketelitian pekerjaan tidak hanya bergantung pada disiplin, tetapi juga pada penguasaan keterampilan menggunakan pensil, kuas. Keterampilan dalam teknik menggambar dikaitkan dengan perkembangan tangan anak - terkoordinasi, akurat, halus, bebas bergerak. Perkembangan gerakan dalam berbagai jenis aktivitas grafis disatukan oleh instalasi target, yang memandu perkembangan ini pada gambar dan transfer bentuk objek atau pada konstruksi pola, pada dekorasi. Semua anak memperoleh keterampilan ini sangat berbeda, namun, dengan metode pengajaran yang benar, mereka semua menguasainya dalam jumlah yang dibayangkan oleh program taman kanak-kanak.
Yang sangat penting bagi perkembangan gerakan adalah keterampilan pekerja yang diterima anak-anak dalam proses mempersiapkan kelas dalam kegiatan bergambar dan membersihkannya. Setiap tahun mereka habiskan di taman kanak-kanak, persyaratan untuk anak-anak meningkat, baik dalam hal persiapan dan pembersihan, serta dalam kaitannya dengan tugas-tugas kelompok yang bertugas.
Anak-anak secara konsisten meningkatkan tanggung jawab untuk setiap hal yang ditugaskan kepada mereka. Setelah berusaha dan menerima persetujuan, anak itu menguji kesenangan, suasana hatinya meningkat.
Seiring dengan meningkatkan kemampuan anak-anak untuk memperhatikan instruksi guru, pengembangan kemandirian, inisiatif dan daya tahan mereka sangat penting. Penahanan yang berlebihan itu berbahaya - anak-anak harus memahami bahwa mereka harus mengandalkan kekuatan mereka sendiri, secara mandiri mencari tahu bagaimana dan apa yang harus dilakukan, apa yang harus mereka ikuti. Guru harus siap membantu, tetapi tidak merawat anak-anak ketika mereka tidak membutuhkannya. Pada saat yang sama, harus diingat bahwa bahkan anak-anak prasekolah yang lebih tua tidak dapat aktif dan konsisten aktif tanpa dukungan guru.
Anak-anak senang menggambar, sebagian besar karena fakta bahwa kelas-kelas ini termasuk proses menciptakan konten, menyebarkan tindakan yang dekat dengan permainan. Penting untuk mendukung aspirasi ini, tidak hanya membatasi anak-anak untuk tugas menggambarkan objek individu. Menemukan alur gambarnya tidak hanya memberi kesenangan pada anak-anak, yang juga sangat penting, tetapi juga mengembangkan imajinasi, penemuan, dan memperjelas gagasan. Guru harus mempertimbangkan hal ini, menjabarkan isi kelas, dan tidak menghilangkan kegembiraan anak-anak dalam menciptakan karakter, gambar tempat tindakan mereka dan tindakan itu sendiri dengan sarana yang tersedia untuk mereka, termasuk cerita lisan.
Dalam proses kegiatan bergambar, kondisi yang menguntungkan diciptakan untuk pengembangan sensasi dan emosi tersebut, yang secara bertahap diubah menjadi perasaan estetika dan berkontribusi pada pembentukan sikap estetika terhadap kenyataan. Sudah di usia prasekolah yang lebih muda, transfer kualitas objek seperti bentuk, warna, struktur, ukuran, posisi dalam ruang, berkontribusi pada pengembangan rasa warna, ritme, dan bentuk - komponen perasaan estetika, persepsi estetika dan ide.
Memperkaya pengalaman anak-anak dengan pengamatan lingkungan, seseorang harus menjaga kesan estetika, menunjukkan kepada anak-anak keindahan dalam kehidupan di sekitar mereka; mengatur kelas, memperhatikan fakta bahwa anak-anak memiliki kesempatan untuk mengekspresikan kesan estetika mereka, untuk memperhatikan pemilihan materi yang sesuai.
3. Menggambar persyaratan program
Diketahui bahwa anak-anak suka menggambar. Anak-anak prasekolah menggambar dengan sukarela, tanpa bertanya-tanya bagaimana mereka melakukannya secara profesional. Hanya menggambar, menampilkan tayangan Anda, berbicara, mengajukan pertanyaan dan menjawabnya. Menggambar - bermain, menggambar - bermain.
Nilai menggambar untuk pendidikan secara historis dan
Esai serupa:
Menggambar cat sebagai penguasaan dasar-dasar lukisan. Bahan seni dalam melukis dan teknik utama menggambar cat. Pengembangan kelas menghibur dalam teknik melukis non-tradisional dengan anak-anak prasekolah di prasekolah.
Gambar ruang dan pemandangan lanskap. Kesiapan visual dan motorik untuk aktivitas visual. Refleksi dalam lanskap hubungan spasial objek. Sifat kegiatan siswa dalam proses menggambar pemandangan. Teknik menggambar lanskap.
Nilai dan isi kesiapan anak untuk sekolah. Persiapan khusus anak-anak untuk sekolah di bidang menggambar. Pengembangan keterampilan menulis grafik untuk anak-anak prasekolah. Melakukan tes menggambar untuk mengidentifikasi tingkat kesiapan anak-anak untuk sekolah.
Fitur dan spesifisitas gambar tematik di kelas bawah, fitur yang membedakan dari menggambar dari alam. Metode perkembangan pada anak-anak dari kemampuan untuk memperhitungkan bidang horisontal dan vertikal, rasio mereka dalam pengaturan objek.
Penentuan nilai menggambar dan pemodelan dari alam dalam pembentukan keterampilan untuk citra objek yang realistis. Pengembangan metode melakukan menggambar (pemodelan) menggunakan alam. Persepsi khusus oleh anak-anak prasekolah tentang bentuk, ukuran, warna.
Keterampilan visual: dari gambar ke makna batin. Citra artistik sebagai dasar pengembangan estetika. Metode yang digunakan di kelas untuk izoyedeyatelnosti. Ringkasan kelas dalam kelompok persiapan dengan topik: "Musim Gugur Emas telah datang untuk mengunjungi kami."
Perkembangan kemampuan kreatif anak yang lebih besar usia prasekolah dalam proses menggunakan cara-cara non-tradisional untuk menggambarkan benda-benda yang hidup dan mati. Tautan asosiatif fenomena alam dan gambar seni rakyat dan fenomena alam.
Menggambar sebagai salah satu cara paling penting untuk mengetahui dunia dan mengembangkan pengetahuan persepsi manusia estetika. Karakteristik arahan utama pekerjaan pendidikan pada pengajaran menggambar anak-anak usia prasekolah senior dan sekolah dasar.
Masalah pengembangan kemampuan kreatif anak-anak dalam proses isotvorchestva dalam studi guru dan psikolog. Metode pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah senior dalam proses menggambar teknisi tidak konvensional dan bahan lukisan.
Belajar menggambar anak-anak. Fitur aktivitas visual. Keterampilan dan kemampuan yang membentuk teknik menggambar. Persepsi pergerakan pada anak. Fitur teknik menggambar. Pengaturan gerakan visual melalui sensasi motorik.
Aspek pedagogis dan psikologis pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak-anak usia prasekolah. Gambar dan jenisnya. Menggambar bahan grafis sebagai sarana mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif anak-anak prasekolah 5-6 tahun.
Tahapan teknis menguasai teknik menggambar anak prasekolah. Fitur gambar anak-anak dari objek bentuk bujursangkar dan bundar, pengembangan rasa warna dan keterampilan komposisi. Karakteristik metode melakukan kelas dalam menggambar dari kehidupan.
Fitur pembentukan keterampilan visual dan keterampilan menggambar pada anak usia sekolah dasar. Studi tentang metode dan teknik yang paling efektif yang mempengaruhi perkembangan penuh individu. Prinsip membangun program menggambar.
Sekolah memiliki tiga tujuan utama: tidak menghancurkan hadiah yang tersedia secara alami dari seorang siswa yang mampu menggambar; mengajarkan cara menggambar dan mengembangkan rasa artistik anak-anak yang tidak memiliki kecenderungan bawaan untuk melukis.
Esensi dari istilah "pensil", sejarah penemuannya dan penggunaan praktis. Penggunaan pensil warna dalam seni. Keunikan dari krayon lilin. Sangin dan pastel. Analisis lukisan cat air.
Fitur literasi sebagai dasar aktivitas visual. Pola pengembangan dasar-dasar isogramisme pada anak-anak usia prasekolah yang lebih muda. Metode dan teknik pelatihan. Keadaan masalah perkembangan dasar-dasar iso-literacy pada anak-anak usia sekolah dasar
Manifestasi kreativitas anak-anak usia prasekolah melalui aktivitas visual. Dasar-dasar dan metode menggambar plot. Pengembangan aktivitas kreatif anak-anak prasekolah di kelas pada subjek menggambar, teknik khusus dan pelatihan khusus.
Spesialis dari beberapa profesi membuat sejumlah besar berbagai gambar visual dengan bantuan kompas, penggaris, kotak, templat, dll. Tetapi penciptaan gambar dengan tangan diekspresikan dalam kemampuan seseorang tidak hanya untuk memiliki kekerasan tangan yang diperlukan, tetapi juga untuk menjaga hubungan langsung antara pikiran dan mata dan aktivitas motorik tangan, yang memungkinkan untuk dengan cepat merespons solusi yang terlihat dari ide, desain dan desain yang jauh lebih cepat. Dan untuk artis secara umum, tidak ada cara lain untuk melakukan gambar, kecuali dengan tangan dan mata.
Menggambar pada mata terutama melibatkan pengembangan artistik dari dunia nyata, pendekatan seni terhadap kenyataan. Gambar seperti itu menjadi gambar visual, dapat dipahami oleh setiap pemirsa.
Menggambar di mata mengembangkan mata. Bagi seorang seniman, kemampuan ini adalah kualitas yang sangat berharga yang membantu untuk melihat formulir dengan benar.
Mengapa gambar realistis (jujur) jelas bagi semua orang, bahkan penonton yang tidak berdedikasi pada seni visual? Karena bentuk objek atau fenomena yang dilihat dan benar-benar ditransmisikan secara visual diwakili dalam gambar oleh semua tanda-tanda eksternal, terima kasih kepada yang melihatnya melihatnya dan mengetahuinya.
Selain fitur-fitur di atas, gambar seni grafis memiliki ekspresi lain, mungkin yang paling signifikan, dari konten bagian dalam objek yang dilukis. Hanya dalam kasus ini, penonton memiliki asosiasi tertentu, ada karya pemikiran aktif, perasaan terwujud. Hal utama dalam menggambar, seperti dalam setiap karya seni, adalah konten, tetapi tanpa bentuk yang sempurna itu tidak akan dirasakan oleh pemirsa. Oleh karena itu, kejujuran gambar, hubungannya dengan konten, keindahan dan harmoni - ini adalah formula singkat dari sikap seniman terhadap seni visual.
Setelah menyoroti fitur-fitur gambar, kami beralih ke pertimbangan jenisnya. Kehadiran jenis yang berbeda menunjukkan fitur khas dimana suatu pola tertentu diklasifikasikan dan ditentukan oleh tujuan, penggunaan, dan tekniknya.
Menggambar dari kehidupan adalah gambar, pertunjukan yang kita amati dan rasakan objek, tunjukkan penampilannya di atas kertas dan pelajari strukturnya pada saat yang bersamaan. Karakter karya pada gambar ini, ketika dasar-dasar dasar gambar pensil dipelajari, menunjukkan bahwa ini adalah gambar pendidikan, yang, tentu saja, berbeda dari gambar kreatif yang dibuat oleh seniman yang memiliki pelatihan grafis profesional.
Untuk pendidikan dan menggambar kreatif menggunakan sketsa, sketsa, sketsa dan sketsa.
Hingga hari ini, definisi gambar jangka pendek yang sangat tepat, seperti sketsa yang diberikan dalam buku George Vasari "Biografi Pelukis, Pematung, dan Arsitek Paling Terkenal," dilestarikan:
“Kami menyebut sketsa-sketsa itu sebagai bentuk gambar-gambar asli, yang dieksekusi untuk menemukan posisi gambar dan komposisi asli karya itu: semuanya ditampilkan seolah-olah dalam bentuk sebuah titik dan berfungsi sebagai petunjuk awal pada keseluruhan. Dan karena mereka diserang oleh seniman dengan pena, aksesori gambar atau arang lainnya dalam waktu singkat, sesuai inspirasi dan hanya untuk memeriksa kesesuaian desain mereka, mereka disebut sketsa. "
Melakukan sketsa, artis menggunakan alat grafis utama - garis, hampir tanpa menambahkan goresan atau koreksi padanya. Tapi sketsa yang lebih banyak ditelusuri, atau disebut sketsa, termasuk bayangan cahaya serta penggosokan, yang bertujuan untuk memberikan kesan volume dan cahaya objek dalam gambar.
Gambar yang lebih rinci adalah etude. Ini juga merupakan hasil dari gambar cepat, tetapi di sini sang seniman melakukan pekerjaan yang bertujuan mempelajari subjek gambar dan karena itu agak lama dalam waktu eksekusi.
Semua gambar grafik yang dieksekusi oleh seniman, pada dasarnya, bukanlah tujuan akhir: mereka merupakan esensi esensial dari kehidupan dan aktivitas. orang yang kreatif. Setiap sketsa, belum lagi gambar cepat lainnya, menjadi bagi sang master bahan pengamatan, tayangan, refleksi yang hidup dan suatu hari pasti akan menemukan aplikasi kreatif. Atas dasar bahan gambar ini, sebuah rencana dapat muncul, perwujudan yang dimulai dengan tahap yang sangat penting bagi seniman untuk mengerjakan gambar masa depan atau menggambar kreatif - sketsa awal. Sketsa juga merupakan salah satu cara menggambar cepat, memberikan gagasan umum pertama tentang karya tersebut, yang menjadi dasarnya.
Berkenaan dengan penggunaan alat-alat visual secara langsung, yang merupakan garis, goresan, nada, gambar-gambar juga dibagi menjadi linier dan nada.
Gambar linier bukan hanya garis, karena mungkin tampak orang yang tidak berpengalaman. Bagi sang seniman, bahkan garis itu menjadi bukti dari kerja pemikiran yang berkesinambungan, diekspresikan dalam menggambar dengan gerakan beragam tanda pensil. Dan dalam gambar yang benar-benar linier, seorang master hebat mampu menyampaikan nafas kehidupan, gerakan, perkembangan yang tak kenal lelah.
Tentu saja, gambar linier memiliki kelebihan artistik sendiri yang unik, tetapi masih interpretasi ekspresif dari refleksi kenyataan yang paling benar harus dianggap sebagai gambar warna yang dibuat dengan pensil atau bahan gambar lainnya. Kejujuran ini dicapai dengan mentransfer kualitas material dan posisi spasial objek berdasarkan relasi nada, yang sangat mungkin untuk ditunjukkan dengan pensil sederhana yang tidak berada dalam perkiraan maksimum terhadap alam, tetapi sehubungan dengan gradasi cahaya dan warna yang sebanding dengan itu.
Itu adalah gradasi cahaya dan bayangan, mis. Hubungan nada menciptakan ilusi kebenaran kehidupan dalam sebuah gambar, seperti halnya dalam karya materialitas dan spasial melukis terlihat "nyata" berkat hubungan cahaya-naungan yang disampaikan oleh seniman.
Ada dua jenis gambar yang terkait dengan teknik eksekusi dan disebut asli atau dicetak. Artis melakukan gambar asli dalam satu salinan, mis. Ini adalah asli kreatif, yang menjadi karya seni rupa independen.
Gambar yang dicetak disebut cetak, yang berarti cetak, dan ia menemukan ekspresinya dalam bentuk berbagai jenis ukiran dan litografi. Ukiran - reproduksi cetakan pada kertas yang dicetak dari gambar yang dipotong pada bidang kayu dan linoleum, sekarang disebut sebagai potongan kayu dan linocut. Etching juga termasuk etching, yaitu jejak gambar yang diperoleh oleh seniman grafis pada permukaan logam (tembaga, seng, dll.). Litografi adalah cetakan di atas kertas dari gambar terukir asam yang digambar dengan pensil khusus di atas batu litograf.
Semua jenis gambar membentuk sistem artistik yang dikembangkan oleh seniman dari zaman dan gaya kreatif yang berbeda, menghasilkan jenis seni independen, yang disebut grafis, yang mengambil tempatnya dalam kreativitas manusia.
Bahan dalam menggambar
Renaissance memperkenalkan pensil Italia ("kapur hitam") dan sanguine ("kapur merah") ke gudang bahan artistik. Sejak abad XVI. grafit dikenal, dari akhir abad XVIII. - Jenis pensil modern dalam bingkai kayu.
Bahan gambar cair diaplikasikan dengan pena (buluh, burung, logam) atau kuas termasuk maskara, bistre, sepia, tinta.
Dasar untuk menggambar bisa berfungsi bahan yang berbeda. Jadi, di dunia kuno digunakan papirus, di Abad Pertengahan - perkamen. Di Renaissance untuk pertama kalinya mulai menggambar di atas kertas.
Gambar itu milik peran yang sangat penting dalam seni. Ini membentuk dasar dari semua jenis gambar artistik di pesawat (lukisan, ukiran, relief, dll.), Menentukan komposisi keseluruhan, garis besar bentuk objek, lokasi mereka di ruang angkasa.
CARANDASH. (Turk. Kara - hitam, tas atau das - stone) - alat dan bahan untuk menggambar. Itu terlihat seperti batang batu bara yang dipres, timah, grafit, cat kering, tertutup untuk kenyamanan dalam bingkai kayu atau logam.
Prototipe pensil modern digunakan pada abad XII-XVI. - Ini adalah kancing timah dan perak dalam bingkai logam. Saat bekerja memberi nada abu-abu gelap. Sosok yang dibuat dengan pensil perak; "tidak menodai" dan tidak terhapus, mendapatkan nada kecoklatan seiring waktu.
Sejak abad ke-15, PERAWATAN ITALIA, yang terbuat dari serpihan hitam alami (kapur hitam) atau buatan, dari jelaga lampu bercampur dengan tanah liat putih, mulai digunakan.
Saat ini, pensil Italia terbuat dari tulang yang terbakar, diikat sebagai pengikat dengan lem sayuran. Dibuat sesuai dengan resep lama, mereka memiliki warna keabu-abuan, yang modern memberikan sentuhan hitam yang intens dengan tekstur lembut.
Sejak abad XVI. Pensil grafit telah menjadi hal biasa, guratannya memiliki kilau cahaya dan intensitas rendah.
Pada pergantian abad XVIII dan XIX. sejenis pensil grafit, yang terdiri dari campuran bubuk grafit dengan tanah liat dan ditutup dalam bingkai kayu, muncul.
Selain pensil nada (hitam) di atas, ada juga warna, yang terdiri dari bubuk pewarna alami atau buatan (warna) dan kaolin. Perekat yang berbeda digunakan sebagai pengikat. Untuk mencapai kelembutan gunakan campuran penggemukan.
Jenis pensil khusus termasuk pastel dan sanguin.
Seni Prancis abad ke-17
Grafik
Pada dekade pertama abad ketujuh belas, seni Prancis mengalami masa transisi. Tradisi-tradisi Renaisans masa lalu belum digantikan oleh seni generasi empu itu, yang akan menandakan datangnya era baru. Cita-cita Renaisans telah kehilangan kekuatan mereka, dan yang baru belum memantapkan diri. Realitas itu sendiri, penuh dengan kontras sosial dan kejutan perang yang brutal, tampak tidak stabil, dapat berubah, dan rapuh. Semangat khusus kali ini menemukan perwujudan yang luar biasa ekspresif dalam karya pengukir dan juru gambar Jacques Callot (c. 1592 - 1635), penguasa Prancis terkemuka pertama abad ke-17. Ada pola yang tidak diragukan lagi bahwa hal yang paling menarik dalam periode ini diciptakan justru dalam seni grafis, lebih mobile dan fleksibel, lebih rentan terhadap transfer langsung yang terlihat, dan bukan dalam lukisan, ke generalisasi, kelengkapan dan stabilitas kesan figuratif.
Dalam seni Prancis abad ke-17 menemukan refleksi paling lengkap dari ide-ide tentang manusia dan tempatnya di masyarakat, yang dihasilkan oleh era penambahan monarki terpusat di Eropa. Negara absolutisme klasik, yang memastikan tumbuhnya hubungan borjuis, Prancis mengalami boom ekonomi, menjadi kekuatan Eropa yang kuat. Perjuangan untuk penyatuan nasional, melawan kehendak diri feodal dan anarki berkontribusi pada penguatan disiplin pikiran yang tinggi, rasa tanggung jawab pribadi atas tindakan mereka, minat pada masalah pemerintah. Filsuf Descartes mengembangkan teori kehendak, menyatakan dominasi pikiran manusia. Dia menyerukan pengetahuan diri dan penaklukan alam; berdasarkan metode matematika, ia meletakkan dasar ilmu pengetahuan, menganggap dunia sebagai mekanisme yang cukup terorganisir. Rasionalisme menjadi ciri khas budaya Prancis. Menjelang pertengahan abad ke-17 bahasa sastra nasional mulai terbentuk - itu menetapkan prinsip-prinsip kejelasan logis, akurasi dan rasa proporsi. Dalam karya-karya Corneille dan Racine, tragedi klasik Prancis mencapai puncaknya. Dalam dramanya, Moliere menciptakan kembali "komedi manusia." Perancis sedang mengalami budaya nasional yang berkembang - bukan kebetulan bahwa Voltaire bernama abad ke-17. "Usia yang luar biasa".
Budaya Prancis abad ke-17 terbentuk di bawah kondisi persetujuan absolutisme. Namun, dalam keragaman dan inkonsistensi, ia lahir dari gerakan luas untuk penyatuan nasional. Ini menemukan tanggapan yang hidup dari konflik sosial akut yang menyertai lahirnya masyarakat baru. Pemberontakan kaum tani dan urban, gerakan parlemen Fronde mengguncang fondasi negara. Utopias, impian masyarakat ideal yang didasarkan pada hukum akal dan keadilan, dan kritik bebas berpikir absolutisme lahir atas dasar ini.
Perkembangan seni Prancis abad ke-17 Dua tahap berlalu, bertepatan dengan paruh pertama dan kedua abad ini.
Seni rupa anak-anak adalah fenomena multi-dimensi dan multidimensi dalam kehidupan anak usia prasekolah. Itu tidak hanya meletakkan dasar untuk pertumbuhan kreatif lebih lanjut dari bayi, tetapi juga berkontribusi pada perluasan ruang kognitifnya; memperkaya pengalaman memperoleh pengetahuan dan keterampilan yang diperlukan untuk berbagai kegiatan; pembentukan kualitas pribadi, rasa estetika, dll. Tetapi untuk bernavigasi di bidang mana yang lebih bijaksana untuk mengembangkan kreativitas, kami akan mencoba untuk menyoroti jenis utamanya, yang mempengaruhi arah tertentu dari aktivitas kreatif.
Seni gambar dan grafis - proses pembuatan di pesawat dengan bantuan pewarna artistik dan gambar ekspresif.
Kreativitas konstruktif - proses sadar yang ditujukan untuk menciptakan kerajinan tangan yang signifikan secara subyektif dan obyektif dari berbagai bahan, di mana anak mengubah pengalaman yang terakumulasi untuk menciptakan citra konstruktif baru.
Jenis kreativitas konstruktif:
Konstruksi;
Aplikasi;
Kerja manual artistik.
Kreativitas plastik - proses pembuatan oleh anak-anak baru, gambar plastik yang signifikan, obyektif dan obyektif dalam perjalanan mengubah pengalaman pribadi dan artistik-visual dengan bahan plastik untuk menampilkan suasana hati mereka, sikap terhadap dunia dan diri mereka sendiri, kesan mereka diperoleh melalui pengamatan alam, studi karya seni , kata artistik, dll.
Jenis seni plastik:
Volume dan cetakan relief;
Plastisin;
Plastik kertas;
Papier Mache.
Seni dekoratif - proses pembuatan berbagai gambar dekoratif berdasarkan tradisi yang dipelajari dari satu atau lain jenis seni dekoratif dan terapan dan transformasi mereka sesuai dengan rencana, situasi dan tugas.
Tampilan seni dekoratif:
Gambar dekoratif;
Aplikasi dekoratif;
Cetakan dekoratif.
Metode pengembangan seni gambar dan grafis anak-anak dalam menggambar
Jenis gambar
Klasifikasi berdasarkan konten gambar.
Gambar realistis. Anak itu berusaha menampilkan gambaran objektif dunia melalui gambar yang masuk akal dari objek dan fenomena dengan kualitas dan karakteristik yang melekat. Gambar realistis adalah yang paling dikenal dan dimengerti oleh orang lain, karena mengandung unsur naturalisme. Terlepas dari kenyataan bahwa anak itu menganggap gambarnya cukup realistis dan jelas serta objektif baginya, anak-anak mencapai realisme terbesar hanya pada usia prasekolah yang lebih tua. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa sebelumnya ada akumulasi pengalaman kognitif dan visual, yang memungkinkan Anda untuk lebih akurat menyampaikan tanda-tanda, sifat-sifat dan kualitas dari objek, objek. Ketentuan ini tidak mengecualikan kemungkinan munculnya gambar realistis pada anak di bawah usia 5 tahun. Mereka mungkin pada anak-anak dan 2-3 tahun, tetapi ini hanya mungkin jika ada instruksi yang bertujuan dalam dasar-dasar seni visual, dimulai pada usia dini, (warna termasuk Gambar. 21)
Gambar realistis
Fig. 21. Katya (4 tahun 1 bulan). Pemandangan musim panas
Gambar bergaya. Anak itu menciptakan gambar umum yang singkat dalam hal warna, bentuk dan komposisi, dan mengandung unsur kelengkapan dekorasi. Menggambar bergaya pada umumnya adalah khas untuk anak-anak usia prasekolah. Pada periode usia yang berbeda, anak-anak pada tingkat yang terjangkau mencoba untuk menciptakan citra kolektif di mana mereka mencerminkan pengetahuan, ide, sensasi dan pengamatan mereka. Dalam hubungan ini, gambar menjadi lebih dekoratif daripada realistis, mereka mendistorsi warna, bentuk untuk memberikan ekspresi pada gambar, untuk mencapai integritas, (termasuk warna. Gambar. 22)
Gambar bergaya
Fig. 22. Zhenya (5 tahun 7 bulan). Vas bunga
Gambar abstrak memungkinkan, berdasarkan seni non-obyektif, untuk menciptakan berbagai warna, komposisi nada, terutama mencerminkan keadaan batin anak, sikapnya terhadap segala sesuatu yang menarik baginya, menggairahkan. Gambar abstrak pertama kali muncul dalam kegiatan bergambar anak prasekolah, ketika seorang anak pertama kali mengambil alat bergambar dan menerima coretan pertama, yang, meskipun dalam bentuk non-objektif, memiliki makna yang bermakna. Gambar abstrak adalah pandangan dunia anak, tertutup dalam bentuk warna tertentu, mengungkapkan keadaan internalnya. Anehnya, menggambar abstrak itu mudah dan sulit bagi anak prasekolah. Mudah karena usia dini ini paling mudah diakses dalam hal visual karena kurangnya banyak pengalaman. Anak-anak prasekolah yang lebih tua merasa sulit untuk membuat abstraksi, karena selama periode ini sulit bagi anak-anak prasekolah untuk mengubah pengalaman kognitif dan visual mereka menjadi bentuk baru. Sebagai aturan, pada topik umum, misalnya, "Baik", "Jahat", "Cantik", "Jelek", anak-anak menggambarkan gambar tertentu, bukan gambar simbolik, (termasuk warna. Gambar 23)
Gambar abstrak
Fig. 23. Vitya (3 tahun 9 bulan). Jahat
Masing-masing jenis gambar dianggap penting untuk pembentukan kreatif umum anak-anak prasekolah, karena memungkinkan untuk mempelajari fenomena dari sudut yang berbeda, menghindari stereotip visual, stereotip, dan facelessness.
Klasifikasi karakter gambar.
Menggambar objek. Gambar item individual. Perlu untuk menampilkan properti dan karakteristik objek tertentu, serta karakter internalnya, memberikan ekspresi.
Gambar subjek. Datang dan implementasi plot pada topik tertentu di pesawat. Tidak hanya penting untuk menempatkan barisan
objek dan objek berkorelasi dengan tema umum, tetapi juga untuk memikirkan warna umum, komposisi karya. Gambar subjek paling menunjukkan anak-anak yang lebih besar, (termasuk warna. 24)
Gambar plot
Fig. 24. Katyusha (6 tahun 3 bulan) Emelya
Gambar dekoratif. Penciptaan pada bidang ornamen, pola atau komposisi dekoratif berdasarkan motif dari berbagai jenis seni terapan, (termasuk warna. Gambar. 25) Penting untuk dicatat bahwa pembagian menjadi subjek, subjek dan gambar dekoratif sangat bersyarat, karena masing-masing jenis gambar ini mungkin mengandung elemen yang lain. Jadi, misalnya, ketika menggambarkan vas bunga, anak-anak dapat menggunakan ornamen untuk menghias permukaannya, dan dalam proses membuat komposisi dekoratif, buatlah plot.
Gambar dekoratif
Fig. 25. Anton (2 tahun). Boneka bersarang
Klasifikasi berdasarkan formulir.
Dengan pengajuan. Gambar benda, benda, fenomena kehidupan di sekitarnya berdasarkan ingatan, gagasan, kesan masa lalu mereka. Baik baris visual, maupun kinerja skala penuh tidak disediakan untuk anak-anak.
Sesuai rencana. Menciptakan gambar ekspresif yang bisa realistis dan fantasi.
Dari alam. Tujuan utamanya adalah untuk mengembangkan kemampuan anak-anak untuk mengamati dan mentransfer visi mereka tentang objek yang dipamerkan pada selembar kertas.