Spray risanje
spray barva ni samo grafiti, ki je slikanje na vertikalnih površinah. Pred kratkim se je imenovala neverjetna tehnikasmolite barvo(ali smolite barvoumetnost) - risbeki se nanašajo na karton, les, posebni debeli papir.
Pravzaprav konzerve za risanje - To je »potomka« zračnega ščetkanja, vendar ima nekaj povsem umetniških lastnosti.
Prvič, airbrushing - žanr je večinoma »uporabljen«: risbe z zračno krtačo se uporabljajo za avtomobile in druge predmete. Barva za pršenje - To je čisto umetniški žanr. Originalna tema risbe: to so ponavadi fantastične ali celo nadrealistične pokrajine - kozmične, tuje, itd.
Postopek risanja razpršilcev je praviloma hiter in skrivnosten: občinstvo je zmedeno in zanimivo zaradi nepričakovanih tehnik in materialov, ki jih je uporabil umetnik.
Risbeni ustvarjen sam razpršila, ampak tudi zložen ali zvit papir (npr. listi iz starih revij), dna razpršilnih posod in tako naprej. Dejanje je fascinantno: iz naključno na videz mešanih brizganih barv, od razvez, ustvarjenih s papirjem, pritrjenim na risbo, se pojavi nekaj lepega in lepega.
Čl risanje škropilnic izvira iz Evrope in je zdaj prišel v Rusijo. Umetniki, ki delajo v žanrusmolite barvo, je mogoče videti na ulicah naših mest, na primer, v Moskvi na Arbatu.
Arsenal takšnega umetnika - niz pločevink, listov papirja, strgala, koničastih palic, različnih šablon, ki so ponavadi priročni predmeti okrogle ali druge geometrijske oblike - in tako naprej.
Lahko uporabite karkoli.Obstajajo celo, presenetljivo, načiničrpanje po vodi
–
ebru oprema
in suminagashi
. In zelo starodavno. Samo za domovinosuminagashi - Japonsko in ebru tehnika
prišel k nam iz Turčije, in še prej (domnevno) se je rodil v stari Indiji, nato pa se je preselil k Perzijcem - so prinesliebru tehnika
v Otomanskem cesarstvu.
Ti se razlikujejotehnologije
sprejemi in materiali. Najprejsuminagashi - je in za ebru
uporabljena posebna raztopina: mešanica vodes sokom (nektarjem) turške endemične rastline Gevena.
Ta komponenta daje vodedodatno lepljivost. Barve za obetehnik - ebru
in suminagashi
- se uporabljajo netopne in se razprostirajo po površini vode.
Za suminagashi vode vlijemo v pravokotno korito, barve pa položimo na kartonske kroge, prosto plavajoče na površini in pustimo za seboj barvne škrge.
Za začetek črpanje vode Sproži se z navadnim "mešanjem" z roko ali z vsakim improviziranim orodjem - ali pa samo pihnete na plavajoče kartonske kroge. Na površini vodepojavijo se barvne madeže, po katerih se papir namesti v kopel. Rezultat tega črpanje po vodi - »slika« suminagashi - je list papirja z okusnim "marmornim" vzorcem.
Tradicionalno za ebru oprema Ta orodja - neke vrste "krtačo" - so narejena iz palisandra in konjske žime. S temi "ščetkami" umetnik dela z netopnim filmom barv - meša barve, raztezke, pletenine itd. Zaradi tega risanje barve na vodi prav tako pridobi risbo, podobno marmorju (drugo ime ebru oprema - Turško marmoriranje), ampak "tekstura" vzorca ebru tehnikarazlikujejo od suminagashi. Z istimi barvami se z marmornim ozadjem nanesejo dodatne risbe z istimi orodji - ali pa se ohrani samo ozadje.
Po vstavitvi lista papirja v kopel se na njem odtisne to ozadje, nato se papir posuši in nanese s šablono. risanje. Prve slike, ki so prišle do nas ebru datumXi stoletja, vendar sodi po popolnosti tehniki - ebru kako je umetnost izvirala še prej.
Nekaj podobnosti črpanje po vodi v ebru tehnika ali suminagashilahko se poskusite reproducirati doma. V voda za vlečenje ebru Dodate lahko malo lepila v pisarni, uporabite oljne barve. V barvi lahko dodate tudi lepilo. Seveda, ta obrt tehniko- tako kot ebru. Vendar pa bo tudi in rezultat je lahko zelo lep in nenavaden. In kar je najpomembnejše - osebno izvedeno in edinstveno.
Slike krupa- zelo priljubljen poklic.
Kaj je privlačno risanje žit? Najprej, če naredimo analogijo s po risbahpesek - risbe žitto lahko storite z enakim uspehom, toda ta poklic je ... čistejši. Čist pesek mora še vedno priti, ali umiti tistega, ki je, in sapo(na primer, zdrob) - tukaj je, takoj očistite, vzemite in risanje.
Zaradi te ekološke čistoče risanje zrna- Ena od prvih tehnik, ki jih lahko naučite otroke. Poleg tega je pritožba risanje v sapi- v svojih zunanjih lastnostih: vsaka ima svojo barvo, kalibar, obliko zrn. Površina žitrelief, tekstura.
Prva osnovna tehnika, primerna za najmlajše otroke, je risanjeprst na plast žit.
Naslednja tehnika je risbe žit“Loose”: tega se ne zadržujemo, saj ta tehnika popolnoma sovpada z z risbos peskom. To samo opažamo risanjebolje prilegajo žitnajmanjša - enaka zdroba, na primer.
Risanje žitna papir ali karton z lepilom. Prvič črpamosliko v svinčniku. Nato nežno prekrijte s PVA lepilom, da del površine. vzorecki se bo polilo sapo.
Če želimo risanjevečbarvni - lahko uporabite drugačno žitin lahko jih poslikate.
Za nalivanje žitalahko ne le lepilo, ampak tudi barve, pomešane z lepilom - tako površino vzorecpod sapobo videti bolj enakomerno obarvano.
Končno lahko pripravi križna plastelinu: pokrijte s tanko plastjo kartona plastelina, potrebno površino vzorecvzemimo nekaj - utopimo - in napolnimo sapo. Ta postopek lahko opravite s pomočjo vnaprej pripravljenih šablon. Možno je na koncu plastična slika okrasite del površine konveksne drobljenec teksturo - za take risbeprimerno žit"Velik kalibar": ajda, riž, ječmen, leča itd.
S pomočjo takšne tehnike, na primer puhastih živali, ptičjega perja, se popolnoma dosežejo ribje luske. Ja, karkoli - samo daš veliko domišljije!
Bodyart in faceart
Te besede so prišle iz angleščine:telo - telo, obraz - obraz, art - art. Skladno s tem, barvanje telesa - dekoracija telesa, faceart - obraze. Faceart- To je zasebna vrsta telesne umetnosti. Pogosto se telesna umetnost identificira risanje telesavendar to ni ravno tako. ima ime bodypainting (od eng.barve - risanje) in je ena od smeri telesne umetnosti. Podobno tudi obraz slikanje obraza) Je različica faceart. Za slikanje telesa in faceartpoleg tega risanje telesa, slikanje obraza inpresenetljivo umetnost telesa pri roki , Vključene so tehnike, kot so prebadanje, skaliranje (skaliranje), vsaditev (vsaditev tujih predmetov in materialov) in končno, sprememba telesa (namerno spreminjanje delov telesa). Takšna znamenitost body art trenda kot tetovaža je tudi risanje telesazdružuje bodypainting s škodljivimi tehnikami.
Korenine risanje telesain še posebej slikanje obraza pojdite v antiko.Tradicionalna str napisorgane in obrazov prakticirana v skoraj vseh zgodnjih družbah za izvajanje poganskih ritualov, obredov in obredov.Lahko simbolizira reinkarnacijo živalskega ali mističnega značaja in tudi socialni status nosilca figure. Indijanci imajo tradicionalno slikanje obraza opozarjali na pripadnost določenemu plemenu, na sodelovanje v vojni itd.
Posebno mesto zaseda indijski Mehndi - risanje telesa z uporabo kane. Ob koncu 20. stoletja je Mendy postal priljubljen pri dekletih iz zahodnih držav.
Pozna nas slikanje obraza klovni in igralci, zlasti tradicionalne maske številnih nacionalnih gledališč. Ličila in ličila sta tudi tipična predstavnika. faceart. V zadnjem času faceart pogosto se uporablja med prazniki, predstavitvami, promocijami. Posebno mesto so pridobili otroci praznični faceart.
Za moderno faceartPoleg običajnega ličila in znanih kozmetičnih pripomočkov uporabljamo tudi kano, akvagrim in včasih gvaš (pomanjkanje sušenja in razpok, ki se je posušilo). slikanje obložen z obrazov). Kot orodje za risanje telesa in obraz, razen za svinčnike, ščetke in tampone, uporablja posebne označevalce in zračne ščetke.
Nekaj besed o tatu.
Tradicionalna tetovaža - risanje telesa z vnosom neizbrisnega črnila v kožo - postopek je drag, boleč, nepopravljiv in, če ga opravi nepoklicni mojster, je nevaren. Zato v zadnjem času tradicionalno tatoo aktivno nadomešča začasno tatoo: omenjeno slikanje organe in obrazov z uporabo kane (risbe se hranijo približno tri mesece) in najbolj neugoden tip “tatoo” je \\ t risanje telesa poseben marker za tetoviranje, z ali brez uporabe šablon.
Ste že slišali risanje s svetlobo? Ali je mogoče? Navsezadnje se zdi, da je svetloba nekaj izmuzljivega in neoprijemljivega. Odgovor: zelo je mogoče. Zanima me umetnost risanje svetlobeizpolnili boste številne izraze: freezelight ali zamrznitev (freezelight - zamrznjena svetloba), lahka grafika (svetloba ), luminografija ali barvanje (slikanje svetlobe - risanje s svetlobo), risanje prostora (risanje v zraku), slikanje svetlobe, končno, lahki grafiti. Vse te ruske in angleške besede pomenijo risanje s svetlobo. Obstaja več sprememb te umetnosti, menijo nekateri avtorji osvetlitev in luminografijaza druge, so ti izrazi enakovredni in pomenijo vse risanje s svetlobo- ne bomo se poglobili v terminologijo. Ena stvar je jasna: veliko prostora za domišljijo in ustvarjalnost fotografskega umetnika.
Torej, kaj je to - luminografija, lahka grafikaitd. To je ena od umetnosti novega časa, ki zahteva sodobno tehnologijo. Namreč - fotografska oprema . - To je neke vrste umetniška fotografija.
Če ste seznanjeni s fotografijo razsvetljavo bomo govorili malo spodaj), zagotovo veste, kako težko je narediti kakovosten nočni portret ali pokrajino. Še posebej, če fotografirate ne popolnoma fiksiran predmet in držite fotoaparat v rokah. Izpostavljenost (izpostavljenost) zahteva veliko, in najmanjše tresenje rok ali mešanje "narave" naredi sliko mehko, zamegljeno, slika je razdeljena, potrojena itd. Neenakomerni trakovi se raztezajo od svetlobnih virov ... Zdaj pa si zamislite, da so ti pasovi in razveze vaš cilj. Poskusite narediti posnetek ponoči z dolgo hitrostjo zaklopa, npr. Uličnimi lučmi, namerno premikanjem kamere - v krogih, cik cakih itd. Tu je najpreprostejša metoda risanje svetlobe.
Risba plastelina - umetnost na stičišču dveh klasičnih slikovnih žanrov: »plosko« slikarstvo in tridimenzionalna podoba, to je skulptura. Plastelin - najbolj zadovoljiv material za umetnika, vendar se zdi, da še vedno ni dovolj cenjen.
Če veste in uporabljate skrivnosti plastelina, lahko ustvarite ne le obrti, ampak resnične slike plastelina - iz tankega, skoraj ne razlikujejo od slikarstva, platna do konveksnih reliefov.
Prvič, plastelin je izjemno plastičen.
Druga izjemna lastnost je viskoznost, »lepljivost«.
Tretjina skrivnosti plastelina - kromatičnost.
Njegova četrta lastnost je termolabilnost. Pri segrevanju (tudi na temperaturo naših rok) se glina zlahka zmehča, zato so umetniški prsti in dlani glavno orodje za risanje gline. Nekateri umetniki delajo skoraj vsa dela s prsti, material pa razmažejo v prihodnosti slike plastelina.
Risba plastelina, zlasti otroci, načeloma ne razlikujejo v naravi teh tehnik - samo podrobnosti prilegajo na površino slike plastelinain še naprej dobijo želeno obliko in topografijo površine.
Poleg tega (ne pozabite skrivnosti plastelina!), material lahko položimo v brizgo za enkratno uporabo in po segrevanju iztisnemo bat povsem ravno "nit" - tako naprej slikanje plastelina lahko uporabite stebla, veje in druge linearne dele. Injekcijska brizga za risanje plastelina lahko vzamete in slaščice (za debelejše "klobase" ali za dele s specifičnim prerezom). "Odrasli", "pravi" umetniki raje risanje plastelina tako, da ga razmažemo na "platnu".
"Canvas" za slike plastelina Ni vsakdo primeren. Plastelin - maščobni material (drugi skrivnost plastelina). Na navaden papir ali karton iz njega lahko ostanejo maščobne madeže.
Želite izvedeti, kako ustvariti mojstrovine tehnologije Ena kapin samo-barve stene, pohištvo, jedi - karkoli?
Ne bodite prestrašeni zaradi tujega imena: preprosto se prevede v ruščino: risanje v eni potezi.
Misliš, da ne moreš risati?
In poskusite. Ni se težko naučiti. Glavna stvar je razumeti načelo.
In načelo je, da je takšno slikanje z dvojnim hodom: barva na ravno krtačo v dveh barvah naenkrat. (Ali celo trojno: tretja barva je včasih zbrana na konici čopiča, najpogosteje bela.)
Na meji barv se barve neizogibno premešajo, ko pa s takšno krtačo vodimo papir ali drugo površino, celo to en bris Izkazalo se je neverjetno lepo:
vsebuje celoten obseg prehodov iz ene barve v drugo.
Načeloma risanje dvojne poteze ustanovljena tagil slikarstvo, podobno znani Zhostovo, ampak tudi drugačen od nje.
Tagil slikarstvo rojen, kot pove že ime, na Uralu, v 18. stoletju, ga je populariziral slavni industrijalec in filantrop Nikita Demidov.
Od kod je prišlo angleško ime vozila - Ena kap?
Dejstvo je, da slikanje z dvojnim hodom obstaja še en "prednik".
Ustanoviteljtehniki z enim udarcemdonna Dewberry, samouk umetnik, ki je patentiral svoj izum ob koncu prejšnjega stoletja, se šteje za.
Ne zamerimo umetnika za plagiatorstvo - zgodi se, da isto odkritje naredijo ljudje v različnih delih sveta, da se ameriška ženska ne more zavedati obstoja tagil slikarstvo.
Do konca 20. stoletja, Donna dela v inženirstvurisanje v eni potezipridobil izjemno popularnost, je začela izvajati delavnice in celo organizirala svoje podjetjefreskemetoda kositrnih izdelkovdvojni udar.
Poskusimo.
Na eno stran krtače potopite, na primer, v rdečo barvo, druga pa v smetano - in začnite risanje v eni potezi.
Rdeča stran bo točka vzpona, s svetlim robom pa bomo opisali lok, po možnosti ne v gladkem, temveč v valovitem, ventilatorskem gibanju.
Ali ni tako, da se je izkazala lepa latica, s sencami, sencami, prehodi - tako kot živa?
Poskusimo pridobiti še nekaj bele barve na svetli konici čopiča - to bo že dvojno slikanjein trojno razmaz.
Res je, da se je izkazalo, še bolj izrazno?
Nariši še enega in še več?
In zdaj na drugi krtački, da poberemo zeleno in rumeno barvo - naj se zeleni rob krtače premika gladko, rumene cik-cake - tu je polovica lista.
Obrnemo krtačo in ponovimo isti cikcak na drugi strani - zdaj pa je pod našo krtačo prišel popolnoma živ, a že zgodaj jesenski list.
S fino krtačo bomo barvali majhne detajle: stebla, prašnike, »antene«.
Vidite, in mislili ste, da ne morete risati!
Zdaj, da začnemo slikanje pohištvo ali stene dvojni udar, boste morali narediti kar nekaj: vaditi, izbrati primerno debelino barve (ne sme biti tekoča, vendar ne preveč debela) in širino čopiča.
Da, in priročno za vas, da barve morate izbrati - različni umetniki, ki delajo v tehnika ene poteze, imajo raje različne barve: akril, olje, celo gvaš, ki je lakiran na vrhu.
Vse je odvisno tudi od vaših ciljev in od površine, na kateri risate.
No tukaj. Malo usposabljanja - in lahko varno domnevate, da ste obvladali to spretnost tagil slikarstvo.
Or tehnika ene potezeče vam je bolj všeč tujih besed.
Risanje - slika na ravnini, ustvarjeni s pomočjo grafike. Risba ima v umetnosti samostojen pomen, hkrati pa nobena plastika ne more brez nje, ker je risba osnova slikarstva in kiparstva, ljudskega in dekorativnega. uporabne umetnostioblikovanje in arhitektura. Risba je strukturna osnova vsake podobe: grafične, slikovne, kiparske, dekorativne. Risanje - sredstvo za spoznavanje in preučevanje realnosti. Številne vrste risb se razlikujejo v tehniki, metodah in značaju risanja glede na njihov namen, žanre in teme. Risba lahko služi kot vzgojni, pomožni namen pri ustvarjanju del različnih vrst umetnosti in krasi notranjost. Etažna risba - na stojalu (umetniški stroj), na posebnem listu, skrbno izdelanega umetniškega dela različnih žanrov (portret, pokrajina, življenje, gospodinjstvo, mitološka risba itd.) Je neodvisnega pomena. Teme za slike lahko povejo življenje, zgodovino ali domišljijo. Umetnik lahko svoje življenjske vtise posname v hitro izdelane skice in skice. Priprava risbe je potrebna pri ustvarjanju slik, fresk, mozaikov in vitraž. Oblikovalec ali arhitekt določi svojo začetno namero projekta s pomočjo risbe v skicah. Kipar potrebuje dobro obvladovanje vzorca, da lahko pravilno prenese razmerja in prostornino, da obliko oblikuje v prostor. Sestava kiparskega reliefa se začne z risbo.
Akademska risba je neke vrste grafika in osnova vseh vrst vizualne umetnosti. Akademsko risanje - veliko ur dela s podrobnim prenosom oblikovanja in svetlobe ter senc predmetov - opravljajo študenti Akademije umetnosti in študenti višjih strokovnih izobraževalnih ustanov. Tak sistem izobraževanja se je oblikoval od konca XVI. Stoletja in praviloma vključuje kopiranje »izvirnikov« priznanih mojstrov, ki črpajo iz starodavnih gipsanih odlitkov in nato iz žive narave.
Risba učnega načrta je obsežno področje različnih nalog risanja. geometrijska telesa, mavčni okraski, različne mrtvašice, predmeti sveta tehnologije in narave, človek, pokrajina, arhitekturne zgradbe itd. Izobraževalne naloge za risanje se praviloma ujemajo s programskimi nalogami, predlagane pa so, da se težava poveča v posebnih pogojih pod nadzorom učitelja. Risba, ki vključuje izobraževalno risanje iz življenja, risanje iz spomina in domišljije, je osnova umetniškega izobraževanja.
\u003e Vrste risanja
Risba je lahko prvi esej ali hitra skica kompozicije (skica); fiksiranje gibanja ali obrisi modela (etude); lokacijo glavnih elementov prizorišča ali krajine (kvačkanje, risbe); Končno je risba lahko tudi dokončano delo.
Obstajajo različne vrste risb: risanje na reliefu; arhitekturna risba (načrt, odsek, navpična projekcija objekta); risanje s tremi svinčniki (italijanski svinčnik in sangviniki, osvetljeni s kredo za osvetljevanje); pernata risba (risba, izvedena na dnu, ki je lahko enaka enkrat na perju, sence so premazane s premogom); geometrični vzorec (reproducira geometrijske deleže objekta); grafična risba (kroji, načrti itd., vse, kar se uporablja v točnih znanostih); valjenje (vzorec se izvaja s paralelnim senčenjem s svinčnikom ali svinčnikom); imitacijska risba (namenjena je reprodukciji kontur figur, pokrajine in okraskov); pranje (risanje, perje s kitajskim črnilom ali barvni pigmenti, razredčeni z vodo); Grafična risba Leiko (risanje v beli barvi na črnem ozadju); linearna risba (tehnična risba, ki se uporablja za podobo industrijskih okraskov ali predmetov); industrijska risba ali risba (namenjena je podobi strojev ali mehanskih delov); proste risbe (proste risbe, izvedene brez ravnila in kompasa); risanje iz življenja (risba iz modela ali iz prave pokrajine; v 18. stoletju se je imenovala risba "d" apres, tj. vrai "), risanje sence (risanje, prenašanje svetlobe in kontrasti v senci), šablona (risba, katere obriski so bili luknjani z luknjami topografska risba (risba, na kateri so konture zemljišč, reliefni relief itd.) reproducirane z izvalitvijo, orisna skica (skica, oris številk).
Zabavno risanje poteka umetniško ustvarjanje predšolski otroci
|
UVOD |
|
Poglavje I RAZLIKA GRAFIČNE SLIKE |
| 1. Pojem "grafika". Njegove značilnosti in vrste |
| 2. Risba - osnova grafike. Vrste risanja |
| 3. Orodja za risanje materiala |
| 4. Slikovna orodja pri risanju grafičnih materialov |
|
Poglavje II UPORABA OKOLJSKIH DEJAVNOSTI RISANJA V PROCESU RAZVOJA UMETNIŠKE USTVARJALNOSTI OTROK |
| 1. Postopek izdelave grafičnih materialov |
| 2. Risanje kot vrsta ustvarjalne dejavnosti otrok predšolske starosti. |
| 3. Zahteve za program risanja |
| 4. Razvoj zabavnih predmetov na risanje z grafičnimi materiali. |
|
ZAKLJUČEK |
|
LITERATURA |
|
PRIJAVE |
UVOD
Grafična dejavnost je zelo pomembna pri reševanju problemov estetskega izobraževanja, saj je po svoji naravi umetniška dejavnost. Specifičnost likovne umetnosti ponuja veliko možnosti za učenje lepote, za razvoj čustveno-estetskega odnosa do realnosti pri otrocih.
Vsaka vrsta vizualne dejavnosti ima poleg splošnega estetskega vpliva svoj specifičen učinek na otroka.
Risba je zelo pomembna za vzgojo in vzgojo otrok predšolske starosti.
Prispeva k nastanku in razvoju številnih osebnostnih lastnosti posameznika, njegovih duševnih in estetskih zmožnosti.
V sodobnih pedagoških in psiholoških raziskavah se dokazuje potreba po opravljanju likovne umetnosti za duševni in estetski razvoj otrok v predšolski dobi. V delih Zaporozhtse AV, Davydov VV, Poddyakova N.N. Ugotovili so, da so predšolski otroci sposobni v procesu objektivnih senzoričnih aktivnosti, vključno z risanjem, poudariti bistvene lastnosti predmetov in pojavov, vzpostaviti povezave med posameznimi predmeti in pojavi ter jih odražati v figurativni obliki. Ta proces je še posebej opazen pri različnih vrstah praktičnih dejavnosti: oblikujejo se posplošene metode analize, sinteze, primerjave in primerjave, sposobnost samostojnega iskanja načinov za reševanje ustvarjalnih problemov, sposobnost načrtovanja njihovih dejavnosti.
To pomeni, da je treba študirati ne le vizualne umetnosti, temveč tudi posebne vrste vizualne umetnosti, vključno z risanjem.
Ta problem je pomemben danes. To potrjuje dejstvo, da delo na risanju v sodobnih pogojih pedagoškega procesa izhaja iz gradov razredov in se izvaja v obliki skupne ali samostojne dejavnosti otrok, kar ne prispeva k nastanku in razvoju otrok glavnega ZUN-a na risbi.
Opazovanja učne prakse v srednji skupini so pokazala, da otroci radi vlečejo, risajo z velikim veseljem, tehnične in vizualne sposobnosti otrok pri risanju pa se ocenjujejo na povprečni ravni. To je posledica dejstva, da vrtec ne posveča dovolj pozornosti pouku risanja in v tem primeru je učenje težko.
Cilji predmeta so:
1. Študij znanstvene literature o problematiki organiziranja in izvajanja dela na področju razvoja likovne umetnosti v procesu risanja.
2. Izvajanje raziskovalnega dela v srednji skupini za ugotavljanje stopnje oblikovanja ZUN risbe.
3. Oblikovanje dela o razvoju ustvarjalnosti s pomočjo zanimivih, zabavnih tečajev risanja z otroki iz srednje skupine.
Poglavje I RAZLIKA GRAFIČNE SLIKE
1. Pojem "grafika". Njegove značilnosti in vrste
Grafika (iz gr. Grapho - pišem, risam) je vrsta vizualne umetnosti, ki je povezana s sliko na ravnini. Grafika združuje risanje kot samostojno področje in različne vrste tiskane grafike: lesorez (lesorez), metalcut (jedkanje), litografijo, linorez, kartonski tisk itd. Grafično podobo praviloma izvajamo na listu papirja. Umetnik je včasih zelo preprost način - grafitni svinčnik ali kemični svinčnik za grafično risanje. V drugih primerih uporablja kompleksna orodja za ustvarjanje svojih del: tiskarski stroj, litografski kamni, dleta za linolej ali les in še veliko več. Izraz "grafika" je bil prvotno uporabljen le pri pisanju in kaligrafiji. Umetnost pisave je bila povezana z grafiko že od antičnih časov. Ob koncu XIX - začetku XX stoletja, ko je bila grafika opredeljena kot samostojna oblika umetnosti, je dobila nov pomen in razumevanje.
Jezik grafike in njena glavna izrazna sredstva so linija, kap, kontura, madež in ton. Aktivno sodeluje pri ustvarjanju splošnega vtisa o delu grafike bel list papirja. Izrazni vzorec lahko dosežete tudi, če uporabljate samo črno. Zato se grafika pogosto imenuje umetnost črne in bele. Vendar to ne izključuje uporabe barv v grafiki.
Meje med grafikami in slikarstvom so zelo mobilne, npr. Akvareli, pasteli in včasih gvaši so včasih ena ali druga vrsta umetnosti, odvisno od tega, v kolikšni meri se barva uporablja, katere črta ali mesto dominira v delu, kakšen je njegov namen.
Ena od razpoznavnih značilnosti grafike je poseben odnos prikazanega objekta do prostora. Čisto belo ozadje lista, ki ni zasedeno s slikami, in celo ozadje papirja, ki se pojavlja pod pisano plastjo, se običajno dojema kot prostor. To je še posebej jasno razvidno iz knjižne grafike, ko se slika, ki je postavljena na čisto stran, dojema kot prostor v notranjosti, ulici ali krajinskem prostoru glede na besedilo in ne na zasneženem polju.
Umetniške in ekspresivne prednosti grafike so v njeni jedkosti, sposobnosti slike, koncentraciji in strogi izbiri grafičnih sredstev. Nekatera podcenjevanja, simbol predmeta, kot da bi bil namig o njem, so še posebej dragocene grafične podobe, namenjene so aktivnemu delu gledalčeve domišljije.
V zvezi s tem imajo ne le skrbno sledene grafične liste, temveč tudi skrajne skice, skice iz narave, kompozicijske skice neodvisno umetniško vrednost.
Grafika je na voljo v različnih zvrsteh (portret, pokrajina, mrtvaštvo, zgodovinski žanr itd.) In neomejene praktične možnosti za podobo in figurativno interpretacijo sveta.
Po namenu se razlikujejo stojalo, knjiga in časopisna revija, uporabna grafika in plakat.
2. Risba - osnova grafike. Vrste risanja
Osnova vseh vrst likovne umetnosti, vključno z grafiko, je risanje. Beseda »risba« je zamenjala stare slovanske besede »banner«, »znak«, »ustvarjanje podobe« in »risanje«, »oris«, kar kaže na tehniko izdelave podobe. Od 18. stoletja je beseda »risanje« postala izraz, ki označuje podobo kot ustvarjanje podobe z linijami, značilnostmi, ki so pomembne za prepoznavanje značilnosti objekta: oblika, velikost, struktura, gibanje, ki se prenašajo v vseh oblikah umetnosti.
Enostavnost tehnik risanja linij in univerzalnost načel konstrukcijskih oblik, zasnovanih na osnovi grafike in drugih umetniških oblik. Če primerjamo sliko, na primer z risbo, postanejo njene izjemne lastnosti očitne. Prvič, risba poteka ročno. To pospeši izvedbo slike in tako omogoča hitro odzivanje na različne dogodke trenutnega življenja. Drugič, risanje je narejeno na oko, zajemanje subjekta ne le kot je, ampak tudi, kot se zdi. Ta vidna slika je jasna in dostopna vsem. Tretjič, risba je živa; iluzivno prenaša glavne zunanje znake predmeta, njegovo materialnost, obseg, svetlobo, prostorsko lokacijo itd. Četrtič, slika ne prikazuje samo različnih zunanjih znakov objekta in okolja, temveč preko njihovih odnosov izraža notranjo vsebino tega predmeta in okolja ter povzroča gledalcu določene misli in čustva.
Za bolj celovito proučevanje značilnosti slike je konvencionalno razločenih več vrst, ki se razlikujejo v slikovnih, materialnih in tehničnih sredstvih in po namenu.
Glede na uporabo figurativnih sredstev so risbe linearne in tonalne. Linearna risba je praviloma lahka, enostavna, posplošena. Vrstice ustvarjajo umetniško podobo, izvajajo se tabele, diagrami, risbe na tabli.
Številke v tonu dajejo popolnejši opis predmeta in medija s prenosom glasnosti, osvetlitve, materialnosti in prostorskih odnosov. Takšne risbe se imenujejo chiaroscuro in tonalne ali tonalne.
V masi in obrisu nekaterih predmetov je zelo jasno izražen značaj, gibanje in druge lastnosti. Zato se za njihove slike včasih izbere najenostavnejši tip tonskega vzorca - silhueta - orisni vzorec, napolnjen z enim enakim tonom.
Glede na tehniko izvajanja so risbe izvirne in natisnjene. Izvirne risbe avtor izvede iz roke v enem izvodu. Natisnjeno je natisnjeno klišejsko potiskano na papir in imenovano odtis. Obstaja več vrst tiska. Najpomembnejši so gravura (lesorez na lesu, linorej na linoleju, jedkanje na kovini) in litografija (odtis iz litografskega kamna, na katerem je risba izdelana z litografskim svinčnikom in kislinskim jedkanjem).
Po namenu ločite akademske risbe in ustvarjalne. Akademska risba je dolgoročna risba, ki se izvaja za učenje risanja, obvladovanje tehnik slik in preučevanje različnih oblik in znakov. Zanj je značilno fiksiranje vseh glavnih značilnosti, ki določajo videz subjekta slike. Ustvarjalna risba je delo likovne umetnosti, ki figurativno izraža misli, občutke in razumevanje umetnika.
V izobraževalnem in ustvarjalnem delu se pogosto uporablja skica, skica, skica. Skica se imenuje kratkoročna risba. Glavno sredstvo za izvedbo skice je črta, ki jo dopolnjuje redko valjenje ali drgnjenje. Podrobna študija predmeta podobe ali njenega dela poteka skozi etudo. Sledi in označuje za daljše časovno obdobje najpomembnejše zunanje in notranje lastnosti in značilnosti objekta. Živi material realnosti, ki ga proučujemo v skicah in skicah, uporabljamo za ustvarjanje kreativnega risanja ali slikanja, katerega kompozicija se začne s predhodno risbo - skico.
3. Orodja za risanje materiala
Med materialna in tehnična sredstva spadajo papir, svinčniki, gumi, oglje, kreda, pastel, akvarel, gvaš, ščetke, perje, paleta in drugi materiali, orodja in pripomočki, s katerimi se izvaja grafična dejavnost.
Papir V procesu učenja, da pripravi uporabljajo časopis, ozadje, risanje, risanje papirja, poskuša spretno uporabo lastnosti vsakega. Časopis, ozadje in ovijalni papir ima drobno, ohlapno, mehko površino, ki lahko dobro zadrži večjo barvo. Zato se uporablja za delo z ogljem in pastelom. Risalni in risarski papir je gost, bele barve z gladko in grobo površino. Delajo na gladkem papirju s svinčnikom in svinčnikom, na grobem papirju - s svinčnikom, ogljem in barvo. Groba površina ne le dobro ohranja barvilo, temveč tudi vzdrži dolgotrajno delo na njej. To omogoča risanje in risanje papirja, da se šteje za najboljše v izobraževalne namene.
Na vsak list papirja, ki je predhodno oblikovan s potrebnimi napisi, lahko narišete samo na eni strani. Med delovanjem mora papir ležati nepremično in ravno, tako da so njegovi robovi vzporedni z robovi pokrova mize.
Svinčnik je preprost. Za risanje je uporabljen grafitni svinčnik, večinoma fasetirane oblike, povprečna mehkoba pa je M in 2M. Tanke črte in poteze potekajo z robom grafita, debelejše črte pa potegnemo s strani grafita in naredimo senčenje. Priprava svinčnika za delo, z ostrim nožem za mletje navzdol lesen okvir za 25-30 mm in izpostavi grafit na 8-10 mm, ostrenje njegov konec, tako da je ščepec kot iglo.
V procesu dela se svinčnik drži v sredini okvirja in občasno obrne v roko, da se nariše z ostrim delom grafita. Zatopljen grafit se ponovno izostri z nožem ali smirkovim papirjem.
Pravilno ostrenje in dolg obroč vam omogočata, da držite svinčnik s tremi prsti, nato pa s celotno roko, na različnih stopnjah dela, da bi izvlekli vse vizualne možnosti, ki so v njem povezane.
Barvni svinčnik. Barvni svinčniki imajo debele palice, ki vsebujejo maščobne delce. Pri močnem pritisku se palice močno razpadejo in zlomijo, mastna, sijoča sled njih se trdno zlije z papirjem, zato ga elastični trak slabo odstrani in slabo zazna ponovno polaganje v drugi barvi. Zato je treba leseni okvir barvnih svinčnikov prebrati v krajšo dolžino kot običajni svinčnik in šibko pritisniti okvir.
Kemični svinčnik na risbi ne velja, saj daje bledo sive črte, ki jih elastični trak slabo popravlja in spreminja barvo.
Premog Premog za risanje je okrogla palica dolžine 10-12 cm in premera 5-8 mm. Ta mehka, krhka, drobljiva snov, slabo kombinirana s papirjem, se je prhala. Vendar pa premog daje globoko dolgočasno črno pot, ki je jasno vidna z razdalje. Z lahkoto se očisti s suho krpo in izbriše z gumijastim trakom. Lahko narišejo različne linije, opravijo vsako senčenje in senčenje kot konec in ravno. Delajo z ogljem na flisnem papirju, ki zadržuje premogov prah - tapete, časopise, ovitke in risanje.
Kreda Uporablja se za risanje na tabli, omogoča izvajanje linearnih risb, kot tudi senčenje in senčenje. Za brisanje je potrebno imeti dve krpi - suho in rahlo navlaženo: suho odpraviti napake in uporabiti drgnjenje s kredastim prahom; Vlažna osvežitev najtemnejših krajev in popolno brisanje risbe s plošče.
Pomembne težave se lahko pojavijo pri izdelavi kredne podobe zaradi njene negativnosti: vse, kar je temno v naravi, postane na sliki belo in svetloba postane temna. Premagati ovire do neke mere pomaga barve kredo.
Pastel - debele palice različnih barv v papirnih rezinah, ki spominjajo na barvno kredo. Pasteli delujejo na grobem papirju kot barvni svinčniki, uporabljajo kapi in črte, ki jih lahko zasenčimo s prstom ali peresom iz papirja ali semiš. Daje mat, rahlo obledel, barvit sloj. Tako kot premog se pasteli ne mešajo dobro s papirjem in se razpadejo.
Akvarel - najpogostejša barva na vodni osnovi; Pripravljen je iz najboljšega barvitega prahu, katerega delce veže lepilna snov (gumi arabika, češnjevo lepilo), ki se raztopi v vodi. Za delo je barva obilno navlažena z vodo in, ko se zmehča, se prenese na paleto ali na vzorčni list papirja z upognjenimi robovi s čisto konico krtače. V maso barvila dodamo pravo količino čiste vode in jo temeljito premešamo, da dobimo homogeno mešanico določene debeline in barve. Tekoče barvita mešanica je ponavadi pripravljena za slikanje velikih figur in lahkih delov objekta, in debela - ob zaključku dela, da bi se udarila, izboljša barvo in podobo zasenčenih delov objekta. Ko govorimo o gostoti barve, je treba poudariti glavno lastnost akvarelov - njeno preglednost. Svetleča površina belega papirja prodre skozi tanko plast barve z odsevnimi žarki in jo nasiči s svetlobo in vznemirjenostjo. Debel sloj barve, ki blokira pot svetlobnih žarkov na papir, izgleda dolgočasno, mračno. Zloraba debelih barv povzroča pojav sivosti in enakomernosti barv.
V izobraževalni risbi se uporabljajo kompleti 10-16 barv, ki vključujejo naslednje barve: črna, vijolična, magenta, rdeča, oranžna, rumena, zelena, cian, modra in rjava.
Gvaš Za razliko od akvarelov, vsebuje belo barvo, ki barvo prosojnosti odvzema, zaradi česar je gosta, neprepustna ali, kot pravijo, neprozorna. Gvašo razredčimo z vodo, nanesemo s tanko plastjo in posušimo. Zaradi pokrivne moči gvaš omogoča, da naredite različne vrste popravkov. Nepogrešljiv je za delo na področju vizualne dejavnosti otrok.
Krtača Glede na obliko las so ščetke razdeljene na ploske in okrogle, glede na razred - ščetine, kolonske, veverice in druge, po velikosti - tanke, srednje in debele. Za preučevanje tehnik akvarel, morate okrogle mehko kolonkovaya ali veverica srednje velika krtača (št. 11-14). Njena prožna dlaka oblikuje konično obliko z ostrim koncem. Takšna krtača lahko barve velikih oblik, ki delajo s celotno maso las in prikazujejo majhne podrobnosti s koncem čopiča. Če prekinete delo, postavite krtačo na posebno stojalo ali na rob mize, da ne bi onesnažili delovnega mesta. Strogo je prepovedano pustiti krtačo v pločevinki z vodo, kjer so lasje upognjeni in se razhajajo v različnih smereh, pri čemer izgubi konično obliko. Po končanem delu je treba krtačo temeljito oprati, lase stisniti in poravnati s prsti, da se dobi koničasto koničasto obliko.
Paleta. Paleta je plošča, plošča, na kateri umetnik preveri barvo sprejete barve, premeša barve, da dobi želeni odtenek, in jih nato prenese na risbo. V akvarelnih barvah se uporabljajo palete, porcelan, plastika in kositer, prekrita z belo barvo, na kateri so jasno vidni najbolj subtilni odtenki barve. Na paleti so barve položene v majhne vdolbine, na večini pa so pomešane, enakomerne in gladke. Ob robovih se dvigne nizka stran, ki preprečuje pretok barve. Nekatere palete imajo ovalno luknjo za polaganje palca leve roke. Po končanem delu se paleta očisti barve z gobo ali krpo, navlaženo z vodo. V akvarelih, pakiranih v železne škatle, ima pokrov vdolbine za barve in njihovo mešanje, zato se uporablja kot paleta.
Paleta se pogosto zamenja z listom belega papirja istega razreda kot za risbo. Robovi plošče in vogali so prepognjeni navznoter, kar paleto spremeni v nekakšno kopel, primerno za delo z barvo.
4. Slikovna orodja pri risanju grafičnih materialov
Z vizualnimi sredstvi vključujejo točko, kap, črto, ton in barvo.
Točka. Točka dobimo tako, da se dotaknemo konice svinčnika, krtačo, kredo za slikovno ravnino ali sekajoče poteze in črte. Na sliki točka sodeluje v podobi svetlobe in sence ter linearni konstrukciji oblike kot opora, zato se taka točka imenuje referenčna točka.
Položaj točke na ravnini je določen s koordinatami. Na risbi se najpogosteje uporabljajo koordinate dolžine in višine, to je razdalja od navpičnih in vodoravnih linij konture, od pomožnih, posebej v ta namen narisanih, ali od robov lista do slikovne točke. Preverjanje položaja točke se zmanjša na preverjanje razmerja koordinatnih vrednosti, ki se merijo s svinčnikom v skladu s sprejetim koordinatnim sistemom.
Bar - črta, kratka črta. Pri risanju se poteze uporabljajo veliko pogosteje kot pika. Opazujejo dimenzije, obrise predmeta, lahkotnost površin in prostornino njegove oblike. Strokse, skupaj s točkami, ki nadomeščajo enakomerno ravno obrisno linijo, omogočajo, da je dinamična, oblika pa živa in povezana z okoljem. Strokes, kot so točke, so referenčne točke, na primer pri delitvi črte na dele pri nastavljanju dimenzij.
Smear - figurativni način ročne tehnike. Oblika giba je odvisna od oblike krtače za lase, od debeline in načina nanosa barve. S koncem okrogle krtače lahko naredite madež, pot do poteze in črto črte, ki se uporablja za brušenje obrisov in risarskih podrobnosti. Celotna masa krtače za lase daje širok krtačo, ki se uporablja za barvanje velikih figur. Ravna krtača daje pravokotne poteze. S čopičem (ščetkanjem) čopiča na papir dobimo madež, ki sledi obliki dlake krtače. Pravokotno gibanje čopiča oblikuje ravne črte in črte, ukrivljene krivulje, črte in poteze kompleksne oblike s kapjo. Ločene in stisnjene poteze lahko prenašajo lahkotnost in barvo katerega koli predmeta.
Linija je najbolj priljubljeno slikovno orodje. Prikazana je z vsemi materialnimi in tehničnimi sredstvi: dleto, pero, svinčnik in krtačo. Po naravi so črte ravne in krivulje.
Tone Površina vsakega objekta ima svoj ton ali vidno svetlost. Lahkost - ton se prenaša s senčenjem, senčenjem in barvanjem.
Izleganje je način nanašanja tona na udarce. Z vrhom svinčnika, ki ga držijo trije prsti, se udarci hitro namestijo drug ob drugem, ločeni ali cik-cakirani v tanke linije las. Smer teh potez (navpično, vodoravno in poševno) je določena z gibanjem površine upodobljenega objekta, njegovo strukturo, obliko, velikostjo itd. Smer udarcev služi kot aktivni element slike: vizualno lahko spremeni velikost in obliko predmeta.
Poglavje II UPORABA OKOLJSKIH DEJAVNOSTI RISANJA V PROCESU RAZVOJA UMETNIŠKE USTVARJALNOSTI OTROK
1. Postopek izdelave grafičnih materialov
Proces ustvarjanja risbe vključuje vzpostavitev trajnih in zelo subtilnih povezav med risbo in predmetom slike, med risbo in risbo, med vsemi elementi narave in risbe. Ta razmerja so vzpostavljena s poznavanjem celotnega risalnega procesa - risanje metod, strani risalnega procesa, principi risanja in reševanje učnih problemov.
Načini risanja. Realnost, ki deluje na človeško zavest, oblikuje v svojih zaznavah in idejah podobe te stvarnosti. Zaradi razlike med podobo realnega predmeta, ki je nastal v procesu vizualne percepcije, in podobe, shranjene v spominu v obliki reprezentacije, obstaja razlika v načinu, kako so predstavljeni. Te metode se imenujejo risanje z zaznavanjem in risanjem s predstavitvijo.
Za risanje z zaznavanjem je značilno, da je objekt slike med celotnim delom pred risbo. Skrbno opazovanje z določenega mesta, značilnih lastnosti in delov za določen predmet, umetnik nariše opaženo na papirju, poskuša prikazati vse, kar je v resnici, in kako njegovo oko vidi, to je vizualno podobno. Ta metoda risanja se imenuje tudi risanje iz življenja. Latinska beseda "narava" je prevedena kot "narava", "realnost". Narava - subjekt podobe je lahko vse stvari, to je vse, kar ima svojo obliko in vsebino.
Izvleči iz narave, pusti osebo v obraz s subjektom podobe, naredi razmišljati o njeni obliki in vsebini, določati njene značilnosti in lastnosti, razumeti njihove odnose - skratka, temeljito preučiti temo; hkrati pa risba iz narave prinaša pozornost in opazovanje, uči, kako videti in razmišljati pravilno.
Delo iz narave ne širi le razpona znanja o realnosti - omogoča figurativna sredstva za utrditev podob razumljivih stvari in pojavov, njihovega bistva in lepote. Te izjemne lastnosti so omogočile črpanje iz življenja, da bi postale eden glavnih načinov poučevanja podobe.
V stari ruski šoli, v zgodnjih fazah učenja risanja, je bilo življenje pogosto nadomeščeno z izvirno risbo, ki jo je ustvaril dober umetnik. V tem izvirniku so bile vse grafične naloge zgledno rešene. Učenci, ki so kopirali izvirnik, posnemali mojstre, se naučili pravilno uporabljati materialno-slikovna sredstva in asimilirali "zgledne" tehnike slikanja. Ta način risanja po izvirnikih poteka tudi v praksi poučevanja vzgojiteljev ne le kot vizualnega sredstva za obvladovanje tehnik slikanja in reševanja vzgojnih problemov, ampak tudi kot sredstvo za pomoč pri ustvarjanju vseh vrst tabel in kartic, potrebnih za izvajanje pouka z otroki.
Za risanje z reprezentacijo je značilno dejstvo, da predmet slike ni, je pred očmi risbe. Podoba, ki je bila nekoč oblikovana v njegovi zavesti, se ponavlja s spominom, opisom ali domišljijo. Jasno je, da so podobe reprezentacij manj specifične in popolne kot podobe percepcij, zato imajo risbe predstavitve nekoliko splošen značaj. Njihova vsebina in izvirnost sta odvisni od pogojev oblikovanja podobe. Risanje na podlagi pogleda razvija vizualni spomin, nasičuje razmišljanje z živimi podobami in prispeva k razvoju ustvarjalne domišljije.
Metode risanja, ki jih obravnavamo, se pogosto uporabljajo v sodobni praksi poučevanja vizualnih umetnosti. Vendar je treba opozoriti, da so te metode neenake. Dejansko, za pristojne risanje zahteva sposobnost, da inteligentno videli, izberite in zapomniti glavno stvar.
2. Risanje kot vrsta ustvarjalne dejavnosti otrok predšolske starosti.
Vsaka od vrst grafične dejavnosti ima svoje zmožnosti in sredstva za upodobitev predmetov in pojavov, ki skupaj dajejo možnost odražati realnost na raznolik in raznolik način.
Risanje je bolj zapleteno sredstvo za slikanje kot modeliranje in uporaba.
Grafična dejavnost, risanje potez na papirju pritegne pozornost otroka v predšolskem obdobju. Otroci, ki so stari približno eno leto in pol, to že z veseljem počnejo, toda takšni razredi imajo sprva značaj zabave, igre s svinčnikom. V mlajši predšolski dobi risba pridobi značaj podobe. Otroci vlečejo vrtec svinčniki in barve. Risanje barve, otrok ima sposobnost, da bolj celostno, čeprav na prvi nejasen, prenos obliko predmeta, svojo barvo. Linearna risba svinčnika vam omogoča jasnejše posredovanje delov in podrobnosti predmeta. V tem procesu je zelo pomemben vizualni nadzor gibanja roke za risanje za črto, ki tvori obris predmeta. Risanje z barvnim materialom (svinčniki ali barve) vam omogoča prenos barve predmetov. Otroci, risalni vzorci, okrasijo trge, kroge, trakove, pa tudi igrače, ki jih izdelujejo iz gline, narejene iz papirja.
Izraz pri risanju koherentne vsebine zahteva obvladovanje prenosa prostora, v katerem se nahajajo predmeti, njihove primerjalne velikosti, položaja glede na drugega.
Izvirnost vsake vrste grafične dejavnosti določa naloge izobraževanja in razvoja.
Otroci se v glavnem ukvarjajo z risanjem, medtem ko sedijo za mizo, zato je zelo pomembno razviti pravilne sposobnosti sedenja, položaj rok na mizi in noge pod mizo. To je zelo pomembno za telesni razvoj otrok.
Vsaka lekcija vizualne dejavnosti se začne z obravnavo negovalca do otrok, pogovora z njimi in pogosto tudi z uporabo nekega vizualnega gradiva. Zato je treba že na samem začetku vzgajati pozornost otrok na besede in vizualni prikaz. Vizualizacija je zelo pomembna v vizualnih dejavnostih v razredu. To prispeva k razvoju opazovanja, otroci razvijejo sposobnost, da pogledajo, kaj so prikazani za daljši čas, da se ponovno sklicujejo na vizualno gradivo v procesu dela.
Ob tem se otroci z vedno večjo pozornostjo vzgajajo k besednim navodilom, ki jih ne podpira prikaz vizualnega gradiva.
Iz prvega koraka je zelo pomembno, da se pri otrocih vzgajamo za trajno zanimanje za slikovno dejavnost, ki prispeva k vzgoji vztrajnosti, invalidnosti, vztrajnosti pri doseganju rezultatov. Ta interes je sprva samovoljen in usmerjen v sam proces. Učitelj postopoma opravlja nalogo razvijanja zanimanja za rezultat, do produkta dejavnosti. Ta izdelek je risba, je vizualen in tako pritegne otroka k sebi, pritegne njegovo pozornost.
Postopoma se otroci vse bolj zanimajo za rezultate svojega dela, kakovost njegovega izvajanja in ne le uživajo v procesu risanja.
Otroci, stari šest ali sedem let, ki so na pragu šole, imajo nove motive za zanimanje za pouk - zavestno željo, da bi se dobro naučili risati. Vedno več je zanimanja za proces opravljanja dela po navodilih vzgojitelja, da bi dobili dober rezultat. Obstaja želja, da se popravi in izboljša njihovo delo.
Začenši z mlajšo skupino, je treba pri otrocih gojiti zanimanje za dela tovarišev, prijazen odnos do njih in sposobnost pravičnega ocenjevanja. Učitelj mora biti pri ocenjevanju dela čim bolj takten in pošten, pri čemer mora komentirati na mehki, dobronamerni način. Samo pod tem pogojem goji prijateljsko druženje med otroki.
Dejavnost otrok v procesu opravljanja dela se kaže v dobrem ritmu, kontinuiteti. V zvezi s tem so v posameznih skupinah dopustna pomembna posamezna odstopanja: nekateri otroci so hitrejši in aktivnejši, drugi so počasni, počasni. V srednji skupini je mogoče dvigniti zahteve za opravljanje dela brez motenj, poskušati premagati počasnost ritma, značilne za nekatere otroke. To je treba doseči potrpežljivo, vztrajno, ne pa kategorično zahtevati otroke v ostri obliki. V starejši skupini je boj s počasnostjo in pogostimi motnjami dela pomemben predvsem pri pripravi na šolo.
Potrebno je poskrbeti ne le za dober tempo dela, temveč tudi za temeljitost njegovega delovanja, brez naglice, ki vam preprečuje, da bi delo opravili skrbno, v celoti izrazili svojo idejo in jo dokončali.
Natančnost in temeljitost dela ni odvisna samo od discipline, temveč tudi od obvladovanja spretnosti uporabe svinčnika, čopiča. Spretnosti v tehniki risanja so povezane z razvojem otrokovih rok - usklajene, natančne, gladke, brez gibanja. Razvoj gibanja v različnih vrstah grafične dejavnosti združuje ciljna instalacija, ki ta razvoj usmerja na podobo in prenos oblike predmetov ali na konstrukcijo vzorca, na dekoracijo. Vsi otroci te spretnosti pridobivajo zelo različno, vendar jih z ustreznimi učnimi metodami obvladajo v višini, ki jo predvideva program vrtca.
Za razvoj gibanja so zelo pomembne delovne spretnosti, ki jih otroci prejmejo v procesu priprave na pouk v slikovnih dejavnostih in čiščenje po njih. Vsako leto preživijo v vrtcu, zahteve za otroke se povečajo, tako v smislu priprave in čiščenja, kot tudi glede na dolžnosti skupine na dežurstvu.
Otroci so vedno bolj odgovorni za vsako zadevo, ki jim je dodeljena. Potem ko je preživel napor in prejel odobritev, otrok preizkusi užitek, njegovo razpoloženje se dvigne.
Poleg krepitve sposobnosti otrok, da so pozorni na navodila učitelja, je razvoj njihove samostojnosti, pobude in vzdržljivosti zelo pomemben. Prekomerno skrbništvo je škodljivo - otroci morajo razumeti, da se morajo zanašati na lastno moč, samostojno ugotoviti, kako in kaj storiti, kaj morajo slediti. Učitelj mora biti pripravljen pomagati, vendar ne sme skrbeti za otroke, kadar ga ne potrebujejo. Hkrati je treba spomniti, da tudi starejši predšolski otroci ne morejo biti aktivni in dosledno dejavni brez podpore učitelja.
Otroci uživajo v risanju, v veliki meri zaradi dejstva, da ti razredi vključujejo proces izmišljanja vsebin, uvajanje ukrepov, ki so blizu igri. To aspiracijo je treba podpreti, ne da bi otroke omejevali le na nalogo prikazovanja posameznih predmetov. Iznajdba zapleta njegove risbe ne daje le užitka otrokom, kar je prav tako zelo pomembno, ampak razvija tudi domišljijo, izum in pojasnjuje ideje. Učitelj mora to upoštevati, pri tem pa poudariti vsebino razredov in otrokom ne odvzeti radosti ustvarjanja likov, podobe njihovega kraja delovanja in samega dejanja z razpoložljivimi sredstvi, vključno z verbalno zgodbo.
V procesu slikovne dejavnosti se ustvarjajo ugodni pogoji za razvoj tistih občutkov in čustev, ki se postopoma preobražajo v estetske občutke in prispevajo k oblikovanju estetskega odnosa do realnosti. Že v mlajši predšolski dobi prenos takšnih lastnosti predmetov kot oblika, barva, struktura, velikost, položaj v prostoru prispeva k razvoju občutka za barvo, ritem in obliko - sestavine estetskega občutka, estetske percepcije in idej.
Obogatiti izkušnjo otrok z opazovanjem okolice, je treba nenehno skrbeti za estetske vtise, otrokom pokazati lepoto življenja okoli njih; organiziranje razredov, bodite pozorni na dejstvo, da imajo otroci možnost izraziti svoje estetske vtise, biti pozorni na izbiro ustreznega gradiva.
3. Zahteve za program risanja
Znano je, da otroci radi vlečejo. Predšolski otroci se pripravljajo, ne da bi se spraševali, kako profesionalno to počnejo. Samo narišite, prikažite svoje vtise, govorite, postavljate vprašanja in odgovarjate nanje. Draw - igranje, risanje - igra.
Vrednost risanja za izobraževanje zgodovinsko in
Podobni eseji:
Risanje barv kot osnove slikanja. Umetniški materiali v slikarstvu in glavne tehnike risanja barv. Razvoj zabavnih tečajev z netradicionalnimi slikarskimi tehnikami pri predšolskih otrocih.
Podoba prostora in pogledi na pokrajino. Vizualna in motorična pripravljenost za vizualno aktivnost. Refleksija v krajini prostorskih odnosov objektov. Narava dejavnosti učencev v procesu risanja krajine. Tehnika risanja pokrajine.
Vrednost in vsebina pripravljenosti otrok za šolo. Posebna priprava otrok za šolo na področju risanja. Razvoj veščin grafičnega pisanja za predšolske otroke. Opravljanje risarskih testov za ugotavljanje stopnje pripravljenosti otrok na šolo.
Značilnosti in specifičnost tematske risbe v nižjih razredih, njene posebnosti od risanja iz narave. Metode razvoja pri otrocih sposobnost, da upoštevajo horizontalne in vertikalne ravnine, njihovo razmerje v razporeditvi predmetov.
Določanje vrednosti risanja in modeliranja iz narave pri oblikovanju veščin za realistično podobo objektov. Razvoj metod vodenja risanja (modeliranja) z uporabo narave. Predšolski otroci dojemajo obliko, velikost, barvo.
Vizualne sposobnosti: od podobe do notranjega pomena. Umetniška podoba kot temelj estetskega razvoja. Metode, ki se uporabljajo v razredu za izoyedeyatelnosti Povzetek razredov v pripravljalne skupine na temo: "Zlata jesen nas je obiskala."
Razvoj ustvarjalnih sposobnosti starejših otrok predšolska starost v procesu uporabe netradicionalnih načinov upodabljanja predmetov žive in nežive narave. Povezovalne povezave naravnih pojavov in podobe ljudske umetnosti in naravnih pojavov.
Risanje kot eno najpomembnejših sredstev za spoznavanje sveta in razvijanje znanja o estetski človeški percepciji. Značilnosti glavnih smeri vzgojno-izobraževalnega dela pri poučevanju otrok predšolske in osnovne šole.
Problem razvoja ustvarjalnih sposobnosti otrok v procesu izotvorčnosti pri študiju učiteljev in psihologov Metode razvoja ustvarjalnih sposobnosti starejših predšolskih otrok v procesu risanja nekonvencionalni tehniki in materiali za barvanje.
Naučite se risati otroke. Značilnosti vizualne aktivnosti. Spretnosti in sposobnosti, ki sestavljajo tehniko risanja. Dojemanje gibanja pri otroku. Značilnosti tehnike risanja. Regulacija gibanja vida skozi motorične občutke.
Pedagoški in psihološki vidiki razvoja umetniških in ustvarjalnih sposobnosti otrok predšolske starosti. Slika in njene vrste. Risanje grafičnih materialov kot sredstvo za razvoj umetniških in ustvarjalnih sposobnosti predšolskih otrok 5-6 let.
Faze tehničnega obvladovanja tehnik risanja predšolskih otrok. Značilnosti otroških podob objektov pravokotnih in krožnih oblik, razvoj občutka barve in kompozicijske spretnosti. Značilnosti metod vodenja pouka pri risanju iz življenja.
Značilnosti oblikovanja vizualnih veščin in spretnosti pri risanju pri otrocih osnovne šole. Študija najučinkovitejših metod in tehnik, ki vplivajo na popoln razvoj posameznika. Načela za izdelavo programa za risanje.
Šola ima tri glavne cilje: ne uničiti naravno razpoložljivega darila študenta, ki je sposoben risati; naučiti, kako risati in razvijati umetniški okus otrok, ki nimajo naravne nagnjenosti k slikanju.
Bistvo izraza "svinčnik", zgodovina njegovega izuma in praktična uporaba. Uporaba barvnega svinčnika v umetnosti. Posebnosti voščenih barvil. Sangin in pastel. Analiza akvarelnega slikarstva.
Značilnosti pismenosti kot osnove vizualne dejavnosti. Vzorci razvoja osnov izogramizma pri otrocih mlajše predšolske starosti. Metode in tehnike usposabljanja. Stanje problema razvoja izo-pismenosti pri otrocih osnovne šole.
Manifestacija ustvarjalnosti otrok predšolske starosti s pomočjo vizualne aktivnosti. Osnove in metode risanja risb. Razvoj ustvarjalne dejavnosti predšolskih otrok v razredu na temo risanja, posebnih tehnik in specifičnega usposabljanja.
Strokovnjaki nekaterih poklicev s pomočjo kompasov, ravnil, kvadratov, predlog, izdelujejo veliko število različnih vizualnih podob. Toda ustvarjanje ročne podobe se izraža v sposobnosti posameznika, da ima ne le potrebno trdoto roke, ampak tudi, da ohrani neposredno povezavo med mislimi in očmi ter motorično aktivnostjo roke, kar omogoča hitrejše odzivanje na vidno rešitev ideje, oblikovanja in oblikovanja. In za umetnika na splošno ni drugih načinov za izvajanje slik, razen z roko in z očesom.
Risanje na očesu vključuje predvsem umetniški razvoj resničnega sveta, pristop umetnosti k realnosti. Takšna podoba postane vizualna podoba, razumljiva vsakemu gledalcu.
Risanje na očesu razvije oči. Za umetnika je ta sposobnost zelo dragocena kakovost, ki pomaga pravilno videti obliko.
Zakaj je realistična (resnična) risba jasna vsem, celo gledalcu, ki ni posvečen vizualnim umetnostim? Ker je pravilno videna in resnično prenesena oblika predmeta ali fenomena v risbi vizualno predstavljena vsem zunanjih znakov, zaradi česar jo gledalec vidi in ugotovi.
Poleg zgornjih funkcij ima grafična podoba še eno, morda najpomembnejšo, izraz notranje vsebine poslikanega predmeta. Samo v tem primeru ima gledalec določene asociacije, aktivno delo misli, manifestirajo se občutki. Glavna stvar pri risanju, kot v vsakem umetniškem delu, je vsebina, vendar brez popolne oblike gledalec ne bo zaznal. Zato je verodostojnost podobe, odnos do vsebine, lepote in harmonije kratek formula umetnikovega odnosa do vizualnih umetnosti.
Ob poudarjanju značilnosti podobe se obrnemo na obravnavo njenih tipov. Prisotnost različnih tipov označuje posebne značilnosti, po katerih je določen vzorec razvrščen in določen z njegovim namenom, uporabo in tehniko.
Risanje iz življenja je podoba, ki jo opazujemo in zaznavamo, prikazujemo njen videz na papirju in hkrati proučujemo njeno strukturo. Ta značaj dela na risbi, ko proučujemo elementarne osnove svinčnika, kaže, da gre za izobraževalno risbo, ki se seveda razlikuje od kreativne risbe, ki jo je ustvaril umetnik, ki ima strokovno grafično usposabljanje.
Za izobraževalno in kreativno risanje s pomočjo skic, skic, skic in skic.
Do danes je ohranjena resnično natančna opredelitev kratkoročne slike, kot je skica v knjigi Georgea Vasarija "Biografija najbolj znanih slikarjev, kiparjev in arhitektov":
»Skice označujemo kot obliko izvirnih risb, ki so bile izvedene, da bi našli položaj slik in izvirno kompozicijo dela: izvajajo se kot v obliki točke in služijo kot predhodni namig na celoto. In ker jih umetnik napade s peresom, drugimi risarskimi pripomočki ali ogljem v kratkem času, v navdihu in samo zato, da bi preveril primernost njihovega oblikovanja, se imenujejo skice. «
Izvajalec skice uporablja glavno grafično orodje - črto, skoraj brez dodajanja kakšnih potez ali popravkov. Toda bolj sledljiva skica, ki se sicer imenuje skica, vključuje tako svetlo senčenje kot tudi drgnjenje, ki si prizadeva dati vtis obsega in lahkotnosti predmeta na sliki.
Še podrobnejša slika je etuda. To je tudi rezultat hitrega risanja, toda tukaj umetnik opravlja delo, katerega namen je proučiti tematiko podobe in zato nekaj časa v izvedbi.
Vse grafične podobe, ki jih izvaja umetnik, praviloma niso same sebi namen: predstavljajo bistveno bistvo življenja in dejavnosti. ustvarjalna oseba. Vsaka skica, da ne omenjam drugih hitrih risb, postane za gospodarja živi material opazovanj, vtisov, razmišljanj in bo zagotovo nekoč našla kreativno uporabo. Na podlagi tega slikovnega gradiva se lahko pojavi načrt, katerega utelešenje se začne z zelo pomembno stopnjo za umetnika, da dela na prihodnji sliki ali ustvarjalni risbi - predhodni skici. Skica je tudi eden od načinov hitrega risanja, daje prvo splošno predstavo dela, na podlagi katerega se izkaže.
V zvezi z uporabo vizualnih orodij, ki so neposredno črta, poteza, ton, so slike razdeljene tudi na linearne in tonalne.
Linearna risba ni le črta, saj se zdi, da je neizkušena oseba. Za umetnika je celo črta dokaz za neprekinjeno miselno delo, izraženo v risbi z različnim gibanjem oznak svinčnika. In v popolnoma linearni podobi velik mojster lahko prenese dih življenja, gibanja, neutrudnega razvoja.
Seveda imajo linearne risbe svoje edinstvene umetniške zasluge, vendar je treba izrazno interpretacijo najbolj resničnega odseva resničnosti obravnavati kot tonske risbe, izdelane s svinčnikom ali drugim risalnim materialom. To resničnost dosežemo s prenosom materialnih kvalitet in prostorskega položaja objektov na podlagi tonskih odnosov, ki jih je s preprostim svinčnikom mogoče prikazati ne v maksimalnem približku naravi, temveč v povezavi s proporcionalnimi gradacijami svetlobe in sence.
Gre za stopnjevanje svetlobe in sence, t.j. tonski odnosi ustvarjajo iluzijo življenjske resnice v risbi, tako kot v delu slikarstva materialnost in prostornost izgledata »resnično«, zahvaljujoč svetlobnim odnosom, ki jih je umetnik verodostojno prenesel.
Obstajata še dve vrsti risb, ki se nanašata na tehniko izvedbe in sta imenovani izvirni ali natisnjeni. Umetnik izvede originalno risbo v eni kopiji, tj. To je ustvarjalni izvirnik, ki je postal samostojno likovno delo.
Natisnjena risba se sicer imenuje natisni, kar pomeni tisk, in izraža svoj izraz v obliki različnih vrst graviranja in litografije. Graviranje - tiskana reprodukcija na papirju, natisnjena s slikami, izrezanimi na lesenem letalu in linoleju, ki se zdaj imenuje lesorez in linorez. Jedkanje vključuje tudi jedkanje, t.j. odtis slike, ki jo je grafični umetnik dobil na kovinski površini (baker, cink itd.). Litografija je odtis na papirju iz kislinsko vrezane podobe, ki je na poseben svinčnik na litografskem kamnu.
Vse vrste risb sestavljajo umetniški sistem, ki so ga razvili umetniki različnih obdobij in ustvarjalnih stilov, kar je privedlo do neodvisne vrste likovne umetnosti, ki se imenuje grafika, ki zavzema svoje mesto v človeški ustvarjalnosti.
Materiali na risbi
Renesansa uvaja italijanski svinčnik (»črna kreda«) in sangvinik (rdeča kreda) v arzenal umetniških materialov. Od XVI. Stoletja. znani grafit, od konca XVIII. - Moderni tip svinčnika v lesenem okvirju.
Tekoči materiali za risanje, ki jih nalepijo pero (trstičje, ptičje, kovinsko) ali čopič, vključujejo maskara, bistre, sepia, črnilo.
Osnova za risanje lahko služi različnih materialov. Torej je v antičnem svetu uporabljen papirus, v srednjem veku - pergament. V renesansi je prvič začel črpati na papirju.
Slika pripada izjemno pomembni vlogi v umetnosti. Je osnova vseh vrst umetniških podob na ravnini (slikarstvo, gravura, relief, itd.), Določanje celotne kompozicije, obrisi oblike predmetov, njihova lega v prostoru.
CARANDASH. (Turk. Kara - črna, tas ali das - stone) - orodje in material za risanje. Izgleda kot palica iz stisnjenega premoga, svinca, grafita, suhe barve, zaprta za udobje v lesenem ali kovinskem okvirju.
Prototipi sodobnega svinčnika so bili uporabljeni v XII-XVI. Stoletju. - To so svinčeni in srebrni čepi v kovinskem okvirju. Pri delu je dobil temno sivi ton. Slika iz srebrnega svinčnika; "ne madež" in se ne izbriše, sčasoma dobi rjavkast ton.
Od 15. stoletja so se začeli uporabljati ITALIAN CARANDS, ki so bili izdelani iz naravnega črnega skrilavca (črna kreda) ali umetno, iz svetleče saje, pomešane z belo glino.
Danes so italijanski svinčniki izdelani iz kaljenega kosti, vezanega kot vezivo z rastlinskim lepilom. Narejene po starih receptih, imajo sivkast odtenek, moderne pa dajejo intenziven črni dotik z žametno teksturo.
Od XVI. Stoletja. grafitne svinčnike so postali običajni, njihova kap ima lahek sijaj in nizko intenzivnost.
Na prelomu XVIII in XIX stoletja. pojavil se je nek grafitni svinčnik, sestavljen iz mešanice grafitnega prahu z glino in zaprtega v lesen okvir.
Poleg zgoraj omenjenih tonskih (črnih) svinčnikov obstajajo tudi barve, ki so sestavljene iz naravnih ali umetnih barvnih (barvnih) praškov in kaolina. Kot veziva se uporabljajo različna lepila. Za doseganje mehkosti uporabite krmno mešanico.
Posebne vrste svinčnikov vključujejo pastel in rdečkasto.
Francoska umetnost iz 17. stoletja
Grafika
V prvih desetletjih sedemnajstega stoletja je francoska umetnost doživela prehodno obdobje. Pretekle tradicije renesanse niso nadomestile umetnosti te generacije mojstrov, kar bi pomenilo prihod nove dobe. Renesančni ideali so izgubili svojo moč, novi pa se še niso vzpostavili. Sama resničnost, ki je preplavila družbene kontraste in brutalne vojne šoke, se je zdela nestabilna, spremenljiva in krhka. Poseben duh tega časa je našel nenavadno izrazno utelešenje v delu graverja in risarja Jacquesa Callota (okoli 1592 - 1635), prvega uglednega francoskega mojstra 17. stoletja. Obstaja nesporni vzorec, saj je bila najbolj zanimiva stvar v tem obdobju ustvarjena prav v grafični umetnosti, bolj mobilna in prilagodljiva, bolj nagnjena k neposrednemu prenosu vidnega, ne pa v slikarstvu, k posplošitvi, popolnosti in stabilnosti figurativnih prikazov.
V francoski umetnosti 17. stoletja našel najbolj popoln odraz idej o človeku in njegovem mestu v družbi, ki ga je ustvarilo obdobje dodajanja centraliziranih monarhij v Evropi. Klasična država absolutizma, ki je zagotovila rast meščanskih odnosov, Francija doživlja gospodarski razcvet in postaja močna evropska sila. Boj za nacionalno združevanje, proti fevdalni samovolje in anarhiji prispeva h krepitvi visoke discipline uma, občutku osebne odgovornosti za svoja dejanja, zanimanju za vladna vprašanja. Filozof Descartes razvija teorijo volje in razglaša dominacijo človeškega uma. Poziva k samopoznavanju in osvajanju narave; temelji na matematični metodi, postavlja temelje znanosti, meni, da je svet razumno organiziran mehanizem. Racionalizem postane značilnost francoske kulture. Sredi 17. stoletja oblikuje se nacionalni literarni jezik, ki vzpostavlja načela logične jasnosti, natančnosti in občutka za sorazmernost. V delih Corneillea in Racina francoska klasična tragedija dosega svoj vrhunec. Moliere v svojih dramskih delih ponavlja "človeško komedijo". Francija doživlja cvetočo nacionalno kulturo - ni slučajno, da je Voltaire imenoval 17. stoletje. "Velika starost".
Francoska kultura 17. stoletja pod pogoji odobritve absolutizma. Vendar pa se je v svoji raznolikosti in nedoslednosti rodila iz širokega gibanja za nacionalno združevanje. Našli so živahne odzive akutnih družbenih konfliktov, ki so spremljali rojstvo nove družbe. Kmečki in urbani upori, parlamentarno gibanje Fronde je streslo temelje države. Utopije, sanje o idealni družbi, ki temelji na zakonih razuma in pravice, ter svobodomiselna kritika absolutizma so se rodile na tej podlagi.
Razvoj francoske umetnosti 17. stoletja Dve fazi sta minili in sovpadali s prvo in drugo polovico stoletja.
Otroška likovna umetnost je večstranski in večdimenzionalni pojav v življenju predšolskega otroka. Ne le postavlja temelje za nadaljnjo ustvarjalno rast otroka, ampak prispeva tudi k širitvi njegove kognitivne sfere; bogatenje izkušenj pridobivanja znanja in spretnosti, potrebnih za različne dejavnosti; oblikovanje osebnih lastnosti, estetskega okusa itd. Da pa bi se usmerjali na katerih področjih je bolj smiselno razvijati ustvarjalnost, bomo poskušali poudariti njene glavne vrste, ki vplivajo na določeno smer ustvarjalne dejavnosti.
Slikovna in grafična umetnost - proces ustvarjanja v ravnini s pomočjo barvnih umetniških in ekspresivnih podob.
Konstruktivna ustvarjalnost - zavesten proces, namenjen ustvarjanju subjektivno in objektivno pomembnih obrti iz različnih materialov, v katerem otrok preoblikuje nabrane izkušnje, da bi ustvaril novo konstruktivno podobo.
Vrste konstruktivne ustvarjalnosti:
Gradbeništvo;
Uporaba;
Umetniško ročno delo.
Plastična ustvarjalnost - proces ustvarjanja otrok novih, subjektivno in objektivno pomembnih plastičnih podob pri preoblikovanju njihove osebne in umetniško-vizualne izkušnje s plastičnimi materiali, da bi prikazali njihovo razpoloženje, odnos do sveta in sebe, njihove vtise, pridobljene z opazovanjem narave, študije umetniških del , umetniška beseda itd.
Vrste plastike:
Volumen in reliefno oblikovanje;
Plastelin;
Papirna plastika;
Papier Mache.
Dekorativna umetnost - proces ustvarjanja različnih dekorativnih podob na podlagi naučenih tradicij ene ali druge vrste dekorativne in uporabne umetnosti in njihove preobrazbe v skladu z načrtom, situacijo in nalogami.
Pogledi dekorativna umetnost:
Dekorativna risba;
Dekorativna uporaba;
Dekorativno oblikovanje.
Metode razvoja otroške slikovne in grafične umetnosti pri risanju
Vrste risanja
Razvrstitev po vsebini risbe.
Realistična risba. Otrok poskuša prikazati objektivno sliko sveta skozi verodostojno podobo svojih predmetov in pojavov z lastnimi lastnostmi in značilnostmi. Realistične risbe so najbolj prepoznavne in razumljive drugim, saj vsebujejo element naturalizma. Kljub temu, da otrok svojo risbo dojema kot dokaj realistično in zanj jasno in objektivno, otroci dosežejo največji realizem le v starejši predšolski dobi. Razlog za to je dejstvo, da je prej prišlo do kopičenja kognitivne in vizualne izkušnje, ki vam omogoča natančnejše posredovanje znakov, lastnosti in lastnosti predmetov, predmetov. Ta določba ne izključuje verjetnosti pojava realističnih risb pri otrocih, mlajših od 5 let. Lahko so tudi pri otrocih in starih od 2 do 3 let, vendar je to mogoče le, če je namensko poučevanje osnov vizualnih umetnosti, ki se začne že v zgodnji starosti (barva, vključno s sliko 21).
Realistična risba
Sl. 21. Katya (4 leta 1 mesec). Poletna pokrajina
Stilizirana risba. Otrok ustvarja posplošeno sliko, ki je lakonska glede barve, oblike in kompozicije in vsebuje element dekorativnosti. Stilizirana risba na splošno je značilna za otroke predšolske starosti. V različnih starostnih obdobjih otroci na dostopni ravni skušajo ustvariti skupno podobo, v kateri odražajo svoje znanje, ideje, občutke in opazovanja. V zvezi s tem postanejo risbe bolj dekorativne kot realistične, izkrivljajo barvo, obliko, da bi sliko izrazile, dosegle celovitost (barva, vključno s sliko 22).
Stilizirana risba
Sl. 22. Zhenya (5 let 7 mesecev). Vaza z rožami
Povzetek risbe omogoča, da na podlagi ne-objektivne umetnosti ustvari različne barvne, tonske kompozicije, ki odražajo predvsem notranje stanje otroka, njegov odnos do vsega, kar ga zanima, vznemirja. Abstraktna risba se najprej pojavi v slikovni dejavnosti predšolskega otroka, ko otrok najprej vzame slikovno orodje in prejme prve pisave, ki so, čeprav neobjektivne, smiselne. Abstraktne podobe so otroški pogled na svet, zaprt v določeni barvni obliki, ki razkriva svoje notranje stanje. Presenetljivo je, da je abstraktna risba za predšolskega otroka enostavna in težavna. Enostavno, ker zgodnji starosti Zaradi pomanjkanja izkušenj je najbolj dostopen v vizualnem smislu. Starejšim predšolskim otrokom je težko ustvariti abstrakcijo, saj je v tem obdobju predšolskim otrokom težko preoblikovati svoje kognitivne in vizualne izkušnje v novo obliko. Praviloma otroci na posplošeni temi, npr. »Dobro«, »zlo«, »lepa«, »grda« prikazujejo določeno, ne simbolno podobo (barva, vključno s sliko 23).
Povzetek risbe
Sl. 23. Vitya (3 leta 9 mesecev). Zlo
Vsaka od obravnavanih vrst risbe je pomembna za splošno ustvarjalno formacijo predšolskih otrok, saj omogoča proučevanje fenomena iz različnih zornih kotov, izogibanje vizualnemu stereotipu, stereotipnosti in brezosebnosti.
Razvrstitev znakov risbe.
Risanje objektov. Podoba posameznih predmetov. Potrebno je prikazati lastnosti in značilnosti določenega objekta, kot tudi njegov notranji značaj, ki mu daje izraz.
Risba predmetov. Priprava in izvedba ploskve na določeno temo na letalu. Ne samo, da je pomembno, da postavite vrsto
predmeti in predmeti so povezani s splošno temo, pa tudi, da premislijo o splošni barvi, sestavi dela. Predmetna risba je najbolj značilna za starejše otroke (barve, vključno s sliko 24)
Slika risbe
Sl. 24. Katyusha (6 let 3 mesece) Emelya
Dekorativna risba. Ustvarjanje na ravnini ornamenta, vzorca ali dekorativne kompozicije, ki temelji na motivih različnih vrst uporabne umetnosti (barva vključno s sliko 25) Pomembno je omeniti, da je delitev na subjekt, predmet in dekorativni ris zelo pogojena, saj lahko vsaka od teh vrst risbe vsebuje elemente drugega. Torej, na primer, ko upodabljajo vazo, lahko otroci uporabljajo ornament, da okrasijo svojo površino, in v procesu ustvarjanja dekorativne kompozicije, prišli do parcele.
Dekorativna risba
Sl. 25. Anton (2 leti). Lutka za gnezdenje
Razvrstitev po obliki.
S predložitvijo. Podoba predmetov, predmetov, pojavov okoliškega življenja, ki temelji na spominih, idejah, preteklih vtisih o njih. Za otroke ni predvidena niti vizualna vrstica niti popolna izvedba.
V skladu z načrtom. Ustvarjanje ekspresivnih podob, ki so lahko realistične in domišljijske.
Od narave. Glavni cilj je razviti sposobnost otrok, da opazujejo in prenašajo svojo vizijo predmeta, ki je razstavljen na listu.