Şəkil çəkdir
sprey boya yalnız şaquli səthlərdə çəkən graffiti deyil. Bu yaxınlarda inanılmaz bir texnika çağırdısboya dua edin(və ya sboya dua edinsənət) - sprey təsvirlərikarton, taxta, xüsusi qalın kağız üzərində tətbiq olunur.
Əslində rəsm qutuları - Bu airbrushing "scion", lakin bir sıra tamamilə bədii xüsusiyyətlərə malikdir.
Hər şeydən əvvəl, airbrushing - janr əsasən "tətbiq" olunur: avtomobillər və digər əşyalara hava çəkdirmə təsvirləri tətbiq edilir. Sprey boya - Bu tamamilə bədii bir janrdır. Orijinal mövzu sprey təsvirləri: Bunlar adətən fantastik və ya hətta sürreal mənzərələrdir - kosmik, yad və s.
Sprey kutularının çəkilməsi prosesi qəhrəman kimi tez və sirli olur: tamaşaçılar şaşırır və sənətçinin istifadə etdiyi gözlənilməz texnika və materiallarla maraqlanır.
Çizimlərtək yaradılmadı sprey, həm də qatlanmış və ya kıvrılmış kağız (məsələn, köhnə jurnallardan çarşaflar), sprey kutularının dibi və s. Aksiya maraqlıdır: təsadüfi görünən qarışıqlı püskürtülən boyalardan, rəsmə basılan kağızdan boşanmalardan gözəl və gözəl bir şey yaranır.
Art sprey qutuları çəkir Avropada köçmüş və indi Rusiyaya gəlmişdir. Janrda çalışan rəssamlarsboya dua edin, şəhərlərimizin küçələrində, məsələn, Moskvada Arbatda görünə bilər.
Belə bir rəssamın arsenalı - bir qutu kağızı, kağız çarxlar, sıyırıcılar, sütun çubuqları, müxtəlif dəyirmanlar, ümumiyyətlə dəyirmi və ya digər geometrik forma olan obyektlər - və s.
Bir şeyə cəlb edə bilərsiniz.Hətta təəccüblü yollar da varsuyu çəkmək
–
ebru avadanlıqları
və suminagashi
. Və çox qədim. Yalnız Vətənsuminagashi - Yaponiya, və ebru texnikası
türkiyədən gəldik və hətta daha əvvəl (ehtimal ki) qədim Hindistanda doğulmuş, sonra Perslərə getmişdilər - gətirdilərebru texnikası
osmanlı İmperatorluğunda.
Bunlar fərqlidirtexnologiya
və qəbul və materialları. Hər şeydən əvvəlsuminagashi - bu və üçün ebru
xüsusi həll istifadə olunur: qarışıq sulartürk endemik bitki Gevena'nın suyu (nektarı) ilə.
Bu komponent verir suəlavə sakitlik. Hər ikisi üçün boyalartexnik - ebru
və suminagashi
- səth üzərində yayılan həllsiz istifadə olunur sular.
Üçün suminagashi su bir düzbucaqlı xəndəyə töküldü və rənglər karton dairələrə yerləşdirilib, səthdə sərbəst üzən və rəngli kölgələri arxasında qoyub.
Başlayanlar üçün suyun çəkilməsi Bir əllə və ya hər hansı bir doğrama vasitəsi ilə adi bir "qarışdırmaq" ilə hərəkətə qoyulur - ya da yalnız üzən karton dairələrə zərbə edə bilərsiniz. Səthdə sularrəngli ləkələr görünür, sonra kağız banyoya yerləşdirilir. Bunun nəticəsi suyu çəkmək - "şəkil" suminagashi - xülya "mərmər" naxışlı kağız hesabatıdır.
Ənənəvi olaraq ebru avadanlıqları Bu alətlər - bir növ "fırça" - gül ağacından hazırlanır və horsehair. Bu "fırçalar" ilə sənətkar rənglər, uzanırlar, bükülür və s. Qarışır. Bunun nəticəsində rəsm boya suda həmçinin mərmər kimi bir rəsm əldə edir (başqa bir ad ebru avadanlıqları - Türk ebruları), ancaq hazırlanmış desenin "toxuması" ebru texnikasıfərqli suminagashi. Eyni rənglərin köməyi ilə, eyni alətlərlə mermer arxa plan üzərində əlavə təsvirlər tətbiq olunur - ya da fon yalnız saxlanılır.
Hamamda bir kağız kağızı qoyduqdan sonra, bu arxa plana basdırılır, sonra kağız qurudulur və şablon ilə tətbiq olunur. rəsm. Bizə düşən ilk şəkillər ebru tarix geriXi əsrdir, lakin mükəmməlliklə hökm edir texniki - ebru sənət necə daha əvvəl ortaya çıxdı.
Bəzi görünüş suyu çəkmək in ebru texnikası və ya suminagashievdə çoxaltmaq üçün cəhd edə bilərsiniz. Daxildir ebru çəkmək üçün su Bir az ofis yapışqan əlavə edə bilərsiniz, yağlı boya istifadə edin. Boya da yapışqan əlavə edə bilərsiniz. Əlbəttə, bu sənətkarlıq texnika- kimi ebru. Lakin, buna baxmayaraq, bu da olacaq nəticə çox gözəl və xeyirli ola bilər. Və ən əsası - şəxsən icra və unikaldır.
Krup şəkilləri- olduqca məşhur işğal.
Cəlbedici nədir taxıl hörmə? Birincisi, əgər bir oxşarlıq yaratsaq şəkillərləqum - taxıl şəkillərieyni müvəffəqiyyətlə bunu edə bilərsiniz, amma bu işğal daha təmizdir. Təmiz qum hələ də almalı və ya yuyulmalıdır krup(məsələn, irmik) - burada dərhal təmizlənin və götürün çəkmək.
Bu ekoloji təmizlik sayəsində taxıl rəsm- Uşaqlara öyrədiləcəyiniz ilk üsullardan biri. Bundan əlavə, müraciət krupda çəkmək- Xarici xüsusiyyətlərdə: hər biri öz rəngini, kalibrini, taxıl şəklini daşıyır. Səthi taxıl nümunəsirahatlama, textural.
Ən kiçik ibtidai texnika, ən gənc uşaqlar üçün uyğun gəlir rəsmqatdakı barmağı taxıl.
Növbəti texnika taxıl şəkilləri"Loose": biz bu texnikaya tam uyğun gəlmədikdə, bu mövzuda dayanmırıq çəkməkləqum ilə. Biz yalnız belədir rəsmdaha yaxşı uyğun taxılən kiçik - eyni irmik, məsələn.
Taxılların çəkilməsiyapışqanlı kağız və ya kartonda. Birincisi çəkirikqələm şəkli. Sonra səth hissəsi olan PVA yapışqan ilə yumşaq örtüklə. nümunəolan tökülür krup.
İstəyiriksə rəsmçox rəngli - fərqli istifadə edə bilərsiniz taxılvə bunları boya bilərsən.
Tökmək üçün taxılyalnız yapışqan deyil, həm də yapışqan ilə qarışdırıla bilər - səthi nümunəaltında krupdaha bərabər rəngli görünür.
Nəhayət edə bilərsiniz krupda çəkməkplastmassada: lazımi sahələrdən ince bir plastilin karton qatını əhatə edir nümunəbir az alaq - boğmaq - və doldurun krup. Bu proseduru əvvəlcədən hazırlanmış stencils vasitəsilə edə bilərsiniz. Bitirdikdən sonra mümkündür plastik şəkli səthin konveks hissəsini bəzəyir yarmalar doku - belədir təsvirləruyğun taxıl"Böyük kalibrli": qarğıdalı, düyü, inci arpa, mərcimək və s.
Belə bir texnikanın köməyi ilə, məsələn, tüklü heyvanlar, quş tükləri, balıq tərəziləri mükəmməl şəkildə əldə edilir. Bəli, bir şey - yalnız bir çox təsəvvür verirsiniz!
Bodyart və faceart
Bu sözlər ingilis dilindən gəldi:bədən - bədən, üz - üz, sənət - sənət. Buna görə, bədənin boyası - bədənin bəzəklənməsi, faceart - üzlər. Faceart- Bədən incəsənətinin xüsusi növüdür. Çox vaxt bədən sənəti ilə müəyyən edilir bədənə çəkilirancaq bu çox deyil. bodypainting adı var (en.boya - çəkmək) və bədən sənətinin istiqamətlərindən biridir. Eynilə, üz boyama) Bir varyasyondur faceart. Bədən rəssamlığına və faceartBundan başqa bədənə çəkilir, üz boyama və stəəccüblü bədən sənəti əlindədir , piercing, scarification (scarification), implantasiya (yabancı obyektlərin və materialların implantasiyası) və nəhayət, bədənin dəyişdirilməsi (qəsdən dəyişən bədən hissələri) kimi texnika daxildir. Belə bir məşhur bədən incəsənətində bir döymə kimi bir tendensiya da var bədənə çəkilirzədələnmə üsulları ilə bodypainting birləşdirir.
Kökləri bədənə çəkilirvə xüsusilə də üz boyama qədimə getmək.Ənənəvi s yazıorqanları və üzlər bütün erkən cəmiyyətlərdə pagan ayinləri, mərasimləri və ayinlərini yerinə yetirmək üçün tətbiq olunur.O, bir heyvanın və ya mistik bir xarakterin reenkarnasyonunu simvollaşdıra bilər, həm də rəqəmin daşıyıcısının sosial statusunu göstərir. Indians ənənəvi var üz boyama Müəyyən bir tayfa mənsubluğuna, müharibə iştirakına və s.
Xüsusi bir yer Hind Mehndi - bədənə çəkilir Xına istifadə. 20-ci əsrin sonunda Mendy Qərb ölkələrinin qızları ilə məşhurlaşdı.
Bizi tanıyırıq üz boyama klounlar və aktyorlar, xüsusən bir çox milli teatrın ənənəvi maskaları. Makiyaj və makiyaj da tipik nümayəndələrdir. faceart. Son zamanlar faceart tez-tez tətillər, təqdimatlar, promosyonlar zamanı istifadə olunur. Xüsusi yer uşaqların şənliyi qazandı faceart.
Müasir üçün faceartNormal kosmetika və tanış kosmetik aksesuarlara əlavə olaraq, xına, akvagrim və bəzən gouache istifadə olunur (sonuncu qurutma və krekinq olmaması, qurudulmuş rəssamlıq ilə duşlandı üzlər). Alətlər üçün bədənə çəkilir və qələmlər, fırçalar və tamponlar istisna olmaqla, üz, xüsusi markerlər və airbrushes istifadə edir.
Döymə haqqında bir neçə söz.
Ənənəvi döymə - bədənə çəkilir dəri daxil silinməz mürəkkəb tətbiqi ilə - proseduru bahalı, ağrılı, geri dönməz və qeyri-peşəkar bir usta tərəfindən ifa olunarsa təhlükəlidir. Buna görə də, son dövrlərdə ənənəvi döymə müvəqqəti dövrün əvəzini əvəz edir rəssamlıq orqanları və üzlər xına istifadə etməklə (təsvirlər təxminən üç ay saxlanılır) və ən çox zərərsiz tipli "döymə" bədənə çəkilir döyməyə xüsusi marker, şablonlar istifadə etməklə və ya olmadan.
Haqqında eşitdinizmi? işıqla çəkmək? Mümkündürmü? Bütün bunlardan ötrü işıq, görünür, görünməz və qeyri-maddi bir şeydir. Cavab: çox mümkündür. Sənətlə maraqlanır işıq yandırmaqbir çox şərtlə qarşılaşacaqsınız: dondurma və dondurma (dondurulmuş dondurulmuş işıq), işıq qrafikası (yüngül qrafik ), luminografi və ya işıqlandırma (yüngül şəkil - işıqla çəkmək), kosmik rəsm (havada çəkmə), yüngül rəng, nəhayət, yüngül graffiti. Bütün bu rus və ingilis sözləri deməkdir işıqla çəkmək. Bəzi müəlliflər hesab edirlər ki, bu sənətin bir çox dəyişiklikləri var işıqlandırma və luminografifərqli üsullar, başqaları üçün, bu şərtlər ekvivalentdir və hər hansı bir deməkdir işıqla çəkmək- İndi terminologiyanın incəliklərinə daxil olmayacağıq. Bir şey aydındır: şəkil sənətinin təsəvvürü və yaradıcılığı üçün geniş əhatə dairəsi.
Beləliklə, luminografi, işıq qrafikavə s. Bu, müasir texnologiyanı tələb edən yeni dövrün sənətlərindən biridir. Yəni - fotoqrafik avadanlıq . - Bu bir bədii fotoqrafiya növüdür.
Bir fotoşəkil ilə tanışsan işıqlandırma bir az aşağı danışacağıq), əlbəttə keyfiyyətli bir gecə portret və ya landşaft etmək nə qədər çətin olduğunu bilirsiniz. Xüsusilə, bir qətiliklə sabit obyektin çəkilmədiyi və kameranı əlinizdə saxlayın. Maruz qalma (pozlama) böyük tələb edir və əllərin ən az titrəməsi və ya "təbiətin" qarışıqlığı şəkilin bulanmasına, bulanmasına, görüntünün bölünməsinə, üçqatlığa və s. Eşsiz bantlar işıq mənbələrindən uzanır ... İndi bu bantlar və boşanmaların məqsədi olduğunu düşünün. Gecə uzun bir çekim hızı, məsələn, küçə işıqları, kamerayı qəsdən hərəkət edən - dairələrdə, ziqzaqlarda və s. Burada ən sadə üsuldur işıq yandırmaq.
Plastilin çəkilməsi - iki klassik pictorial janrının qovşağında bir sənətdir: "düz" rəsm və üç ölçülü şəkil, yəni heykəl. Plastikine - sənətçinin ən sevindirici materialı, lakin hələ də kifayət qədər yüksək qiymətləndirilməmiş görünür.
Bilin və istifadə edin plastik bir sirryalnız sənətkarlıqları deyil, gerçək olanları yarada bilərsiniz plastik şəkillər - incə, demək olar ki, fərqlənməmiş, rəsmlərdən, rəngli rənglərdən, dəmirüstü bas-kabartmalara qədər.
Birincisi, plastikit olduqca plastikdir.
İkinci əlamətdardır ki, viskozluq, "səliqəsiz".
Üçüncüsü plastik bir sirr - xromatiklik.
Onun dördüncü mülkiyyəti termolabiliyyətlidir. Qızdırıldığında (əllərimizin temperatilə belə), lamin asanlıqla yumşalır, buna görə rəssamın barmağı və xurma üçün əsas vasitədir gil rəsm. Bəzi sənətkarların barmaqları ilə demək olar ki, bütün işlərini, gələcəkdə materialları yayaraq aparırlar plastik şəkillər.
Plastilin çəkilməsixüsusilə uşaqlar, prinsipcə, bu üsulların təbiətində fərqlənmir - yalnız səthə uyğun olan məlumatlar plastik şəkillər, daha sonra istənilən forma və səth topoqrafiyası verilir.
Bundan əlavə (xatırla plastik bir sirrmaddə bir dəfə istifadə edilə bilən şpris ilə yerləşdirilə və istilikdən sonra pistonu mükəmməl düz "iplik" sıxın plastik bəzək budaqları, şüaları və digər linear hissələri tətbiq oluna bilər. Şırınga üçün plastilin çəkir (çəki üçün "kolbasa" və ya xüsusi bir kesit olan hissələr üçün) və qənnadı məmulatları ala bilərsiniz. "Yetkin", "real" sənətçilər üstünlük verirlər plastilin çəkir onu "tuval" üzərinə yayaraq.
"Canvas" üçün plastik şəkillər Hər kəs uyğun deyil. Plasticine - yağlı material (başqa plastik bir sirr). Düz kağızdan və ya kartondan yağlı lekələr qalır.
Şah əsərləri yaratmaq üçün necə öyrənmək istəyirsiniz texnologiya Bir vuruşdivarları, mebelləri, qabları öz-özünə bənzəyir - nədir?
Xarici bir addan qorxmayın: bu sadəcə rus dilinə çevrilir: bir vuruşda çəkdirmək.
Sizcə cəlb edə bilməyəcəksinizmi?
Və cəhd edirsiniz. Bu öyrənmək çətin deyil. Əsas odur ki, prinsipi başa düşmək lazımdır.
Və prinsipi belədir ikiqat vuruş boyası: Düz bir fırça üzərində bir anda iki rəng boya. (Və ya hətta üçlü: üçüncü boya bəzən fırça ucunda toplanır, əksər hallarda ağ.)
Rəng sərhədində boyalar qaçılmaz şəkildə qarışdırılır və belə bir fırça ilə kağız və ya başqa bir səthdə bir süpürgə Qəşəng gözəl çıxır:
bir rəngdən digərinə keçidlərin bütün növlərini ehtiva edir.
Prinsip əsasında ikiqat vuruş çəkmək quruldu tagil rəsm, məşhur Jostovaya bənzər, eyni zamanda onun fərqli olduğu.
Tagil rəsm adı 18-cu əsrdə Uralsda adı çəkilən məşhur sənayeçi və xeyriyyəçi Nikita Demidov tərəfindən məşhurlaşdı.
İngilis adı nereden gəldi nəqliyyat vasitələri - One Stroke?
Fakt ikiqat vuruş boyası başqa bir "ata" var.
Təsisçione Stroke texnikidonna Dewberry, ötən əsrin sonlarında öz ixtirasını patentləşdirən öz-özünə öyrədilmiş bir sənətçi sayılır.
Sənətçiliyi intihal üçün günahlandırmırıq - eyni kəşflər dünyanın müxtəlif yerlərində olan insanlar tərəfindən qəbul edilir, amerikalı qadın varlığından xəbərdar ola bilməz tagil rəsm.
20-ci əsrin sonunda Donna'nın mühəndislik işləribir vuruşda çəkdirməkfövqəladə populyarlıq qazandı, o, seminarları təşkil etməyə başladı və hətta öz işini təşkil etdişəkillərkalay məhsulu metoduikiqat zərbə.
Yəni cəhd edək.
Fırçanın bir tərəfini, məsələn, qırmızı rəngdə, digər tərəfi kremlə dip edin və başlayın bir vuruşda çəkdirmək.
Qırmızı tərəf bir qüvvə olacaq və parlaq bir kənarın üstündə, əksinə, hamar deyil, dalğaya bənzər, fan şəklində hərəkətdə bir yay təsvir edəcəyik.
Budur, belə bir şey yoxdur ki, gözəl bir yaprak, kölgələr, kölgələr, keçidlər var - bir canlı kimi?
Fırçanın parlaq ucunda bir az daha ağ rəng qazanmağa çalışaq - bu artıq olacaq ikiqat rəsmvə üçqat smear.
Doğrudur, bu daha da ifadəli oldu?
Daha bir və daha çox çəkək?
İndi digər fırçada, yaşıl və sarı rəng ala bilək - fırça yeşil kənarını sürətlə hərəkət etsin və sarı zikzaklar - bir yarpaq yarısı.
Fırçanı çevir və digər tərəfdən eyni zigzagı təkrarlayalım - indi tamamilə canlıyıq, ancaq artıq erkən payız yarpaqları fırçanın altında çıxdı.
Gözəl bir fırça ilə biz kiçik detalları çəkəcəyik: sapı, stamens, "antenna".
Görürsən, sən çəkə bilmədin!
İndi başlamaq üçün rəssamlıq mebel və ya divarlar ikiqat zərbətətbiq etmək üçün uyğun bir boya qalınlığını (maye, lakin çox qalın olmamalı) və fırça eni seçməlisiniz.
Bəli, özünüz üçün seçdiyiniz boyama üçün əlverişli - müxtəlif rəssamların işlədilməsi one Stroke Techniquefərqli boyalar üstünlük verirlər: akril, yağ, hətta gouache, üstə laklıdır.
Hər şey də məqsədlərinizə və çəkdiyiniz yerə də bağlıdır.
Yaxşı burada. Bir az məşq - və təhlükəsiz olaraq bu bacarıqları mənimsəmiş olduğunuzu güman edə bilərsiniz tagil rəsm.
Və ya bir vuruş üsuluƏgər daha çox xarici sözlər istəsəniz.
Drawing - qrafik vasitəsi ilə yaradılan bir təyyarədə bir şəkil. Çizim sənətdə müstəqil bir mənaya malikdir və eyni zamanda hər hansı bir plastik sənətsiz onsuz edə bilməz, çünki rəsm rəsm və heykəltəraşlıq, xalq və dekorativ tətbiqi sənətdizayn və memarlıq. Rəsm, hər hansı bir görüntünün struktur əsasıdır: qrafik, şəkil, heykəltəraşlıq, dekorativ. Drawing - həqiqəti bilmək və öyrənmək vasitəsi. Çoxsaylı çəkiliş növləri onların məqsədlərinə, janrlarına və mövzularına uyğun olaraq, texnikanın, üsulların və rəsm xarakterinin fərqlənir. Rəsm müxtəlif növ incəsənət əsərləri yaradaraq və daxili bəzəyərkən təhsil, köməkçi məqsədlər kimi xidmət edə bilər. Müxtəlif janrlarda (portret, landşaft, halı, ev, mitoloji, və s.) Diqqətlə hazırlanmış bir sənət əsəri ayrı-ayrı bir plitənin üzərindəki (sənətçinin maşını) möhkəmləndirilmiş rəsm - müstəqil əhəmiyyət daşıyır. Şəkillər üçün mövzular həyatın özünü, tarixini və ya fantaziyasını izah edə bilər. Rəssam, həyat tərzini tez bir şəkildə eskizlər və eskizlərdə yaza bilər. Rəsm, fresklər, mozaika və vitray yaradaraq hazırlıq şəkli lazımdır. Dizayner və ya memar layihənin ilkin niyyətini eskizlərdə çəkilmiş rəsm ilə düzəldir. Heykəltəraş, nisbəti və həcmini doğru bir şəkildə ötürmək, formu məkanda yerləşdirmək üçün nümunənin yaxşı bir mahiyyətinə ehtiyac duyur. Heykəltəraşlıq azadlığının tərkibi rəsmlə başlayır.
Akademik rəsm bir növ qrafika və hər cür vizual sənətin əsasını təşkil edir. Akademik rəsm - Rəssamlıq Akademiyasının tələbələri və ali ixtisas təhsil müəssisələrinin tələbələri tərəfindən hazırlanmış, ətraflı dizayn və işıq və obyektlərin kölgəsi ilə çox iş saatları. Belə bir təhsil sistemi XVI əsrin sonundan başlayaraq, bir qayda olaraq, tanınmış ustaların "orijinallığını" köçürməyi, qədim gips daşlarından və daha sonra canlı təbiətdən çəkilməsini ehtiva edir.
Tədris planı müxtəlif rəsm işlərinin böyük bir sahəsidir. həndəsi orqanlar, gips naxışları, müxtəlif həyat tərzləri, texnologiya və təbiət dünyasının obyektləri, insan, mənzərə, memarlıq binaları və s. obyektləri formalaşdırırlar. Bir qayda olaraq, proqram vəzifələrinin yerinə yetirilməsi üçün təhsil vəzifələri müəllimin nəzarəti altında xüsusi şəraitdə çətinliklərin artırılması kimi təklif olunmalıdır. Həyatdan təhsil rəsmini, yaddaşdan və təsəvvürdən çəkilən rəsmləri incəsənət təhsilinin əsasını təşkil edir.
Rəsmin növləri
Şəkil çəkiliş ilk kompozisiya və ya kompozisiyanın (sketch) sürətli bir eskizidir; modellərin hərəkəti və ya konturlarının təsbit edilməsi (etud); səhnənin və ya landşaftın əsas elementlərinin yeri (toxucular, rəsmlər); Nəhayət, rəsmin özü hazır iş ola bilər.
Müxtəlif rəngli rəsmlər var: rahatlıq çəkmək; memarlıq rəsm (plan, hissə, binanın şaquli proyeksiyası); üç qələm ilə rəsm (italyan qələmi və sanguine, işıqlandırma üçün təbaşir ilə yüngülləşdirilmiş); tünd rəngli rəsm (rəsm əsnasında bir dəfə bərabər olan kölgə ilə örtülən gölgeler); həndəsi naxış (obyektin həndəsi nisbətlərini əks etdirir); qrafik rəsm (kəsiklər, planlar və s., dəqiq elmlərdə istifadə olunan hər şey); hatching (nümunə bir qələm və ya qələm ilə paralel kölgə ilə icra edilir); imitativ rəsm (rəqəmlər, landşaft və zinətlərin konturlarının bərpası üçün nəzərdə tutulmuşdur); yuyucu (rəsm, Çin mürəkkəbli lələk və ya su ilə seyrək rəngli piqmentlər); Leiko qrafikası (qara fonda ağ tonda çəkmək); linear rəsm (sənaye nişan və ya obyektlərin təsviri üçün istifadə olunan texniki rəsm); sənaye rəsm və ya rəsm (maşın və ya mexaniki hissələrin görünüşü üçün nəzərdə tutulmuşdur); sərbəst rəsm (sərbəst rəsm, hökmdar və kompas olmadan icra olundu); (modeldən və ya gerçək mənzərədən götürülmüş, 18-ci əsrdə "d" apres yəni vrai "şəklində çəkilmişdir), kölgə rəsm (rəsm, işıq və kölgə kontrasını çəkmək); şablon (təsvirləri, topoqrafiya rəsmləri (torpaq sahələrinin konturu, torpaq relyefi və s.) çəkilişlə reproduksiya edildikdə, təsvir tərtibatı (sketch, rəqəmlərin xətası).
Çətin davam edir bədii yaradıcılıq preschoolers
|
GİRİŞ |
|
I fəsil. GRAFİK GÖRÜNTÜNİN FƏRQLİ |
| 1. "qrafika" konsepsiyası. Onun xüsusiyyətləri və növləri |
| 2. Çizim - qrafika sənətinin əsasları. Rəsmin növləri |
| 3. Material rəsm alətləri |
| 4. Qrafik materialların çəkilməsində istifadə olunan rəsm vasitələri |
|
II fəsil ÇOCUKLARIN ARTİSTİK YARADICILIĞININ GELİŞMƏSİNDƏ ÇƏRÇİVƏNİN ƏTRAF MÜHİTİ ƏMƏKDAŞLARI |
| 1. Çizim qrafik materiallarını yaratma prosesi |
| 2. Məktəbəqədər yaşlı uşaqların yaradıcılığının bir növü kimi çəkmək. |
| 3. Proqramın tələblərini tərtib etmək |
| 4. Qrafik materiallarla çəkmək üçün əyləncəli siniflərin hazırlanması. |
|
SONUÇ |
|
ƏDƏBİYYAT |
|
UYĞUNLUQLAR |
GİRİŞ
Estetik təhsilin problemlərini həllində qrafik fəaliyyət böyük əhəmiyyət daşıyır, çünki təbiəti ilə bədii bir fəaliyyətdir. Vizual sənət sənətinin xüsusiyyətləri gözəlliyi öyrənmək, uşaqlarda reallıqlara duyğu-estetik münasibət inkişaf etdirmək üçün geniş imkanlar yaradır.
Hər bir görmə fəaliyyət növü, ümumi estetik təsirə əlavə olaraq, uşağın özünə xüsusi təsiri vardır.
Məktəbəqədər yaşlı uşaqların təhsili və tərbiyəsi üçün şəkil çəkilməsi çox vacibdir.
Bu şəxsin bir çox şəxsiyyət xüsusiyyətlərinin, onun zehni və estetik imkanlarının formalaşmasına və inkişafına kömək edir.
Müasir pedaqoji və psixoloji tədqiqatlarda, məktəbəqədər yaşda uşaqların zehni və estetik inkişafı üçün gözəl incəsənətin tətbiqi zərurəti sübuta yetirilir. Zaporozhtsa AV, Davydova V.V., Poddyakova N.N. məktəbəqədər uşaqların objektiv duyğular prosesində, o cümlədən, obyektlərin və hadisələrin əsas xüsusiyyətlərini vurğulamaq, fərdi obyektlər və hadisələr arasında əlaqə qurmaq və onları məcazi forma ilə əks etdirmək üçün bacardıqlarını tapdılar. Bu proses müxtəlif praktiki fəaliyyət növlərində xüsusilə nəzərə çarpır: ümumi analiz üsulları, sintez, müqayisə və müqayisə, yaradıcı problemləri həll etmək yollarını müstəqil şəkildə tapma qabiliyyəti, fəaliyyətlərini planlaşdırma qabiliyyəti inkişaf edir.
Bu, yalnız vizual sənətlə yanaşı, çəkiliş də daxil olmaqla, xüsusi görsel sənət növlərini öyrənməyin zəruriliyini nəzərdə tutur.
Bu problem bu gün üçün çox vacibdir. Bu, pedaqoji prosesin müasir şəraitində çəkilmə işlərinin sinif qalalarından çıxarıldığı və uşaqların birgə və ya müstəqil fəaliyyəti şəklində həyata keçirildiyi faktı ilə təsdiq olunur ki, bu əsas ZUN uşaqlarının formalaşmasına və inkişafına kömək etməsin.
Orta qrupdakı pedaqoji təcrübənin müşahidələri göstərir ki, uşaqlar cəlb etmək, sevməklə sevinc hissi çəkir, lakin çəkilişdə uşaqların texniki və vizual bacarıqları orta səviyyədə qiymətləndirilir. Bu uşaq bağçasının dərslərin çəkilməsinə kifayət qədər diqqət yetirməməsi ilə bağlıdır və bu halda öyrənmə çətindir.
Kursun məqsədləri aşağıdakılardır:
1. Təsviri sənətin inkişafına dair işlərin təşkili və həyata keçirilməsi problemi üzrə elmi ədəbiyyatı öyrənmək.
2. ZUN rəsminin formalaşması səviyyəsini müəyyən etmək üçün orta qrupda tədqiqat işlərinin aparılması.
3. Orta qrupun uşaqları ilə çəkməkdə maraqlı, əyləncəli dərslər vasitəsilə yaradıcılığın inkişafı üzrə dizayn işi.
I fəsil. GRAFİK GÖRÜNTÜNİN FƏRQLİ
1. "qrafika" konsepsiyası. Onun xüsusiyyətləri və növləri
Graphics (Grapho-dan yazma, çəkmək) bir təyyarədə bir şəkil ilə əlaqəli olan bir vizual sənət növüdür. Grafika müstəqil bir sahə və bədii qrafika müxtəlif növləri kimi rəsm yaradır: woodcut (woodcut), metalcut (qazma), litografi, linocut, karton çap və s. Qrafik olaraq, qrafik şəkil bir kağız üzərində həyata keçirilir. Rəssam bəzən çox sadə bir vasitədir - qrafika rəsmini yerinə yetirmək üçün qraf qələmi və ya qələm qələmidir. Digər hallarda, əsərlərini yaratmaq üçün kompleks vasitələrdən istifadə edir: çap mətbuatı, litografik daşlar, linoleum və ağac üçün kəsiklər və daha çox. "Qrafika" termini əvvəlcə yalnız yazı və xətt sənətinə istinad edərək istifadə edilmişdir. Yazı sənəti qədim dövrlərdən qrafika ilə əlaqəli olmuşdur. XIX əsrin sonunda - XX əsrin əvvəllərində, qrafiklər müstəqil bir sənət forması olaraq təyin olunduğunda yeni bir məna və anlayış əldə edildi.
Qrafik dili və əsas ifadə vasitəsi xətti, vuruşu, konturu, ləkəsi və tonudur. Qrafik ağ kağız kağızının işini ümumi təəssürat yaratmaqda aktiv iştirak edir. Yalnız qara istifadə edərkən həssas nümunəyə nail ola bilərsiniz. Buna görə qrafika tez-tez qara və ağ sənəti deyilir. Ancaq bu, qrafikdə rəng istifadəsini istisna etmir.
Qrafik və rəsm arasındakı sərhədlər, məsələn, suluboyalar, pastellər və bəzən rənglər istifadə edilən dərəcəyə, iş yerində və ya yerdəki üstünlüklərə əsasən bəzən qaşıqlar bəzən bir və ya bir sənət növüdür, onun məqsədi nədir.
Qrafiklərin fərqli xüsusiyyətlərindən biri, təsvir olunan obyektin məkana xüsusi münasibəti. Rəngarəng təbəqənin altındakı görünüşlərin işıqlandırılmadığını və hətta kağızın fonunu da nəzərəçarpacaq dərəcədə qəbul edirlər. Xüsusilə aydındır ki, təmiz bir səhifəyə yerləşdirilən bir görünüş, mətnə uyğun olaraq, daxili, küçə və ya landşaft sahələrində yerləşdirilir və qarlı bir sahədə deyil, xüsusilə kitabın qrafikində görünə bilər.
Qrafiklərin bədii və ifadəli üstünlükləri onun qısalıqları, şəkillərin tutumu, konsentrasiyası və qrafik vasitələrinin sərt şəkildə seçilməsidir. Bəzi aydınlıqlar, obyektin simvolu kimi bir ipucu, xüsusi qiymətli qrafik təsvirlərdir, onlar tamaşaçı təsəvvürünün aktiv işi üçün nəzərdə tutulmuşdur.
Bu baxımdan yalnız diqqətlə izlənilən qrafik vərəqələri deyil, həmçinin təbiətdən hazırlanmış eskizlər, eskizlər, kompozisiya eskizləri müstəqil bədii dəyərə malikdir.
Qrafika, müxtəlif janrlarda (portret, landşaft, hansısa həyat, tarixi janr və s.) Mövcuddur və dünyanın imic və məcazi təfsiri üçün qeyri-məhdud praktik imkanlar vardır.
Məqalə, kitab və qəzet-jurnal, tətbiq olunan qrafik və plakatlar fərqlidir.
2. Çizim - qrafika sənətinin əsasları. Rəsmin növləri
Qrafika da daxil olmaqla bütün növ gözəl sənətin əsasını çəkir. "Şəkil" sözü köhnə Slavyan sözləri "banner", "bir imicin yaradılması" və "rəsm", "təsvir" deməkdir. 18-ci əsrdən etibarən, "rəsm" sözü xətlərin köməyi ilə bir şəkil yaradır, bir obyektin xüsusiyyətlərini tanımaq üçün vacib xüsusiyyətləri: şəkillərin, ölçülərin, quruluşun, hərəkətin bütün növlərində ötürülməsi kimi bir görünüş təşkil edir.
Çizgi rəsm texnikalarının sadəliyi və forma quruluş prinsiplərinin universallığı qrafika və digər sənət növlərinin əsasını çəkir. Bir şəkil ilə müqayisə edərkən, məsələn, bir şəkil ilə, onun əlamətdar xüsusiyyətləri aydın görünür. Birincisi, rəsm əllə aparılır. Bu şəkilin sürətini sürətləndirir və buna görə də mövcud həyatın müxtəlif hadisələrinə tez cavab verə bilər. İkincisi, çəkiliş gözün üzərinə aparılır, mövzunu nəinki olduğu kimi deyil, həm də görünür. Bu görünən görünüş hər kəs üçün aydın və əlçatandır. Üçüncüsü, rəsm canlıdır; dördüncü olaraq, obyektin və ətraf mühitin müxtəlif xarici əlamətlərini əks etdirmir, lakin onların münasibətləri vasitəsilə bu obyektin və ətraf mühitin daxili məzmununu ifadə edir və izləyiciyə səbəb olur müəyyən fikirlər və hisslər.
Şəkilin xüsusiyyətlərini daha ətraflı öyrənmək üçün, bir neçə növ, şəkili, maddi və texniki vasitələrlə və nəzərdə tutulduğu kimi fərqlənir.
Məzəvi vasitələrin istifadəsinə görə, təsvirlər xətti və tonaldır. Lineer rəsm, bir qayda olaraq, yüngül, asan, ümumiləşdirilmiş olur. Çizgilər bədii bir görünüş yaradır, qrafika üzərində cədvəl, diaqram, təsvirlər verilir.
Tonlardakı rəqəmlər, həcm, işıqlandırma, əhəmiyyətlilik və məkan əlaqələrinin ötürülməsi ilə mövzu və mühitin daha tam təsvirini verir. Bu cədvəllər çiyarqosmura və tonal və ya tonal deyilir.
Bəzi obyektlərin kütləsi və konturunda xarakter, hərəkət və digər xüsusiyyətlər çox açıq şəkildə ifadə edilmişdir. Ona görə də bəzən ən sadə ton rəng nümunəsi seçilir - siluet - təsvir düzənliyi, bir ton ilə doldurulur.
Çizimlərin yerinə yetirilməsi üsulu əsl və çapdır. Orijinal şəkillər sənətkarın əlindən bir nüsxədə hazırlanır. Basıldığında kağız üzərində bir klişe izi meydana gətirir və təzyiqlər deyilir. Bir neçə növ təzyiq var. Əsasları oyma (taxta ağac, linoleumda linoleum, metalda aşınma) və litoqrafiya (litoqrafiya qələmi və turşu aşınması ilə çəkilən bir litoqrafiya daşından təəssürat) hesab edilir.
Məqsədlə akademik təsvirləri və yaradıcılığı fərqləndirin. Akademik rəsm rəsm texnolojisini öyrənmək və müxtəlif formaları və işarələri öyrənmək məqsədilə həyata keçirilən uzunmüddətli rəsmdir. Təsvir mövzusunun görünüşünü təyin edən bütün əsas xüsusiyyətləri təyin etməklə xarakterizə olunur. Yaradıcılıq rəsmləri sənətkarın düşüncələrini, duyğularını və anlayışlarını məcazi şəkildə ifadə edən gözəl incəsənət əsəridir.
Tərbiyəçi və yaradıcılıq işində geniş eskiz, eskiz, eskiz istifadə olunur. Bir eskiz qısa müddətli rəsm adlanır. Eskizin yerinə yetirilməsinin əsas vasitəsi nadir bir hatching və ya sürtünmə ilə tamamlanmış bir xəttdir. Şəkil və ya onun bir hissəsinin ətraflı öyrənilməsi etüd vasitəsilə həyata keçirilir. O, obyektin ən vacib xarici və daxili xassələri və xüsusiyyətlərini nisbətən uzun müddət izləyir və izləyir. Eskizlərdə və eskizlərdə tədqiq edilən reallığın canlı materialı yaradıcı rəsm və ya rəsm hazırlamaq üçün istifadə olunur, kompozisiyası ilkin rəsm ilə başlayır - bir eskiz.
3. Material rəsm alətləri
Material və texniki vasitələr qrafika, qələm, saqqız, kömür, təbaşir, pastel, suluboya, gouache, fırçalar, lələk, palitrası və digər materialları, qrafika fəaliyyətinin həyata keçirildiyi alətlər və aksessuarlar daxildir.
Kağız Qəzet, duvar kağızı, çəkmə, çəkmə kağızını çəkmək öyrənmək prosesində, hər birinin xüsusiyyətlərini ustalıqla istifadə etməyə çalışır. Qəzet, divar kağızı və sarma kağızı həcmi boyanı yaxşı saxlaya bilən gözəl bir rəngli, boş, bulanık bir səthə malikdir. Buna görə kömür və pastel ilə işləmək üçün istifadə olunur. Rəsm və rəsm kağızları hamar və kobud səthlə sıx, ağ rənglidir. Qələm, kömür və boya ilə düz kağız üzərində qələm və qələm ilə, kobud kağız üzərində işləyirlər. Kobud səthi yalnız boyayıcı maddələri yaxşı saxlayır, həm də uzunmüddətli işlərə mane olur. Bu, rəsm və rəsm sənədlərinin təhsil məqsədləri üçün ən yaxşı hesab edilməsi üçün imkan verir.
Lazımi yazılarla hazırlanmış hər bir kağız üzərində, yalnız bir tərəfə çəkə bilərsiniz. Əməliyyat zamanı kağız hərəkətsiz və düz olmalıdır, yəni kənarları masa örtüyünün kənarlarına paralel olmalıdır.
Qələm sadədir. Çizilmək üçün, qrafit qələmi istifadə olunur, əksəriyyətlə üzlü forma, ortalama yumşaqlıq M və 2Mdir. İncə xəttlər və vuruşlar qrafitin kənarında çəkilir və qalın xəttlər grafit tərəfindən tərtib edilir və kölgələşmə aparılır. Işləmək üçün bir qələm hazırlamaq, 25-30 mm bir taxta çərçivə aşağı grind üçün kəskin bıçaq istifadə və grafit 8-10 mm, onun ucunda ittiham, belə ki, bir iynə kimi tingles.
İş prosesində qələm çərçivənin ortasında saxlanılır və zaman zaman qrafitin kəskin hissəsi ilə çəkmək üçün əlinə dönür. Blunted qrafit yenidən bir bıçaq və ya zımpara ilə kəskinləşdirilir.
Düzgün itələyici və uzun rim üç barmağına bir qələm tutmağa imkan verir ki, sonra bütün əlinizlə, işin müxtəlif mərhələlərində, özünə xas olan bütün görmə imkanlarını çıxarın.
Rəngli qələm. Rəngli qələmlərdə yağ parçaları olan qalın çubuqlar var. Qüvvətli təzyiq ilə, çubuqlar güclü qırılır və qırılır, onların yağlı, parlaq izi kağız ilə möhkəm birləşir, beləliklə bir elastik band ilə zəif çıxarılır və zəif başqa bir rəng yenidən yerləşdirilməsi qəbul edir. Nəticədə, rəngli qələmlərin taxta çərçivəsi adi olanlardan daha qısa uzunluqda oxumalı və çərçivəni zəif şəkildə basmalıdır.
Rəsm içərisində kimyəvi qələm tətbiq edilmir, çünki elastik bir bantla zəif düzəldilmiş və rəngini dəyişdirən solğun boz rəngli xətlər verir.
Kömür Rəsm üçün kömür 10-12 sm uzunluğunda və 5-8 mm diametrli bir dəyirmi çubuqdur. Bu yumşaq, büzüşmüş, çöküntü materialları pis birləşdirilmiş kağız ilə birləşdirilmişdir. Lakin, kömür uzaq məsafədən görünən dərin dartlı qara trail verir. Quru bir parça ilə asanlıqla fırçalanır və rezin band ilə silinir. Onlar müxtəlif xətləri cəlb edə bilərlər, hər hansı bir kölgəlik və kölgə sonu və düz düzəldirlər. Onlar kömür tozunu saxlayan köpük ilə işləyirlər - divar kağızı, qəzet, sarğı və rəsm.
Təbaşir Qara taxta üzərində çəkmək üçün istifadə olunur, xətti şəkillər, eləcə də kölgəlik və kölgəlik göstərməyə imkan verir. Silmək üçün iki parça olmalıdır - quru və bir qədər nəmləndirin: quru quruduğu səhvləri aradan qaldırın və təbaşir tozunu sürtün. nəmini ən qaranlıq yerləri təzələyin və rəsmdən tamamilə silin.
Təbii bir görünüş meydana gətirərkən mənfi bir vəziyyətdə olduqda çətinliklər yarana bilər: təbiətdə qaranlıq hər şey rəqəmə ağ olur və işıq qaranlıq olur. Bəzi səviyyədə maneələrin aradan qaldırılması üçün rəngli təbaşir kömək edir.
Pastel - rəngli təbaşağı bənzər bir kağız gofret müxtəlif rəngli qalın çubuqlar. Pastellər kobud kağız üzərində rəngli qələmlər kimi işləyirlər, barmaq və ya tünd kağız və ya süet çubuqları ilə kölgələşə bilən vuruş və zolaqlar tətbiq edirlər. Mat, bir az solğun, rəngli qat verir. Kömür kimi, pastel kağızla yaxşı qarışdırılmır və çökür.
Sulu boya - ən çox su əsaslı boya; Ən yaxşı rəngarəng tozdan hazırlanmışdır ki, hissəcikləri suda əriyən bir yapışqan maddələ (saqqız ərəb, albalı yapışqan) bağlıdır. İş üçün, boya su ilə bolca nəmləndirilir və yumşaldıldığı zaman palitraya və ya təmiz bir fırça ucu ilə əyilmiş kənarları olan nümunə kağız kağızına köçürülür. Buradakı təmiz suyun hüdud miqdarı boyar kütləə əlavə edilir və müəyyən bir qalınlığı və rənginin homojen bir qarışığı əldə etmək üçün hərtərəfli qarışdırılır. Sıvı rəngarəng qarışıq, adətən, obyektin böyük rəqəmləri və işıq hissələrini və qalınlığı - işin başa çatması zamanı vuruşa, obyektin gölgeli hissələrinin rəngini və görünüşünü artırmaq üçün hazırlanır. Boyanın sıxlığından danışarkən, sulu rənglərin əsas xüsusiyyətlərini - onun şəffaflığını vurğulamaq lazımdır. Ağ kağızın parlaq səthi yansıtılan şüaları ilə incə bir təbəqə nüfuz edir və işıq və həyəcanla doyurur. İşıq şüalarının yolunu kağıza qoyan qalın boya təbəqəsi darıxdırıcı, tutqun görünür. Qalıcı boyalardan sui-istifadə, boz rəngli və rəngli birləşmənin meydana gəlməsinə gətirib çıxarır.
Təhsil rəsmində aşağıdakı rənglərdən ibarət olan 10-16 rəng dəstləri istifadə olunur: qara, bənövşəyi, qırmızı, qırmızı, narıncı, sarı, yaşıl, mavi, mavi və qəhvəyi.
Qouache Silyar rənglərdən fərqli olaraq, şəffaflığın rəngini məhv edən, sıx, qeyri-səliqəli, ya da deyildiyi kimi qeyri-şəffaf edir. Qouache su ilə seyreltilir, ince bir təbəqə ilə tətbiq edilir və quruyanda parlaq olur. Covering gücündən ötəri, gouache müxtəlif düzəlişlər etməyə imkan verir. Uşaqların görmə fəaliyyəti sahəsində iş üçün vacibdir.
Fırça Saçların forma görə, fırçalar düz və dəyirmi bölünür - qiymət - nazik, orta və qalın - qiyməti - kıl, sütun, sincap və başqaları görə. Suluboyun texnikasını öyrənmək üçün dəyirmi yumşaq kolonkova ya da sincab orta ölçülü fırça (№ 11-14) lazımdır. Onun çevik saçları kəskin sonu ilə konus formalı olur. Belə bir fırça, bütün saç kütlələri ilə işləyən böyük bir forma boyayaraq, kiçik bir detalları fırçanın sonu ilə təsvir edə bilər. İşi kəsərək iş yeri çirkləndirməmək üçün fırçanı xüsusi stendə və ya masanın kənarına qoyun. Fırçayı su ilə bükülmüş bir yerə buraxmaq qadağandır, saçlar bükülü və fərqli istiqamətlərdə fərqlənir, konik bir forma itirir. İşin sonunda fırçanın hərtərəfli yuyulması lazımdır, saçlar sıxılmalı və barmaqları ilə düzəldilməlidir, ona səthi konik bir forma verilsin.
Palitra. Palet, çəkilən boyanın rəngini nəzarət edən bir plaka, bir rəngli plaka, istənilən kölgə əldə etmək üçün boyaları qarışdırır və sonra bir rəsmə köçürür. Sulu rəngli palitralarda paltarlar, plastik rəngli və qalay rəngli ağ rəngli rənglərlə örtülmüş, ən incə rəng çalarları aydın görünür. Paletdə boyalar kiçik çalarlarda yerləşdirilir və onların əksəriyyətinə, hətta düz və qarışdırılır. Kenarlarda boya axınına mane olan bir aşağı tərəf yüksəlir. Bəzi paletlərin sol əlinin baş barmağına qoymaq üçün oval bir çuxur var. İşdən sonra palet su ilə nəmlənmiş bir süngər və ya parça ilə boya təmizlənir. Dəmir qutularda qablaşdırılan suluboyalarda, qapağın boyalar üçün çalarlar və onların qarışığı var və buna görə palitra kimi istifadə olunur.
Palet çox vaxt rəsm üçün eyni dərəcəli bir ağ kağız ilə əvəzlənir. Səndənin kənarları və küncləri içəri qatlanmış, palitrəni boya ilə işləmək üçün rahat bir banyoya çevirir.
4. Qrafik materialların çəkilməsində istifadə olunan rəsm vasitələri
Vizual vasitələrlə nöqtə, vuruş, xətt, ton və rəng daxildir.
Point. Bir məqam qələm, fırça, tebeşir şəkilli təyyarəyə toxunaraq vuruş və xətlərin kəsişməsi ilə əldə edilir. Bu nöqtədə, nöqtə işıq və kölgə şəklində və formada lineer şəkildə bir dəstək olaraq iştirak edir, buna görə belə nöqtəyə istinad nöqtəsi deyilir.
Təyyarədə bir nöqtənin mövqeyi koordinatlarla müəyyən edilir. Çizimdə uzunluğu və hündürlüyü koordinatları ən çox istifadə olunur, yəni konturun şaquli və üfüqi xəttlərindən, bu məqsədlə xüsusi çəkilən yardımçılardan və ya kağızın kənarından görünən nöqtəyə qədər olan məsafə. Bir nöqtənin mövqeyinin yoxlanılması, qəbul edilmiş koordinat sisteminə tam uyğun bir qələmlə ölçülmüş koordinat dəyərlərinin nisbətini yoxlamaq üçün azaldır.
Bar - xətti, qısa xətt. Çizilmə zamanı bir nöqtədən daha tez-tez istifadə edilir. Onlar ölçüləri, obyektin konturları, səthlərin yüngülliyi və forma həcmini qeyd edirlər. Strokes, bərabər düz kontur xəttini əvəz edən nöqtələrlə birlikdə dinamik və forma - canlı və ətraf ilə əlaqələndirir. Çizgilər, məsələn, nöqtələr kimi müəyyənləşdirilərkən, məsələn, bir xətt bölmələrə ayrılırken istinad nöqtələridir.
Smear - əl texnikasının məcazi vasitələri. Strok şəkli saç fırçasının formasından asılıdır, boya tətbiqinin qalınlığı və üsulu. Dəyirmi fırçanın bitməsi ilə, bir smear nöqtəsi, bir inme vuruşu və konturları və rəsm detallarını vurmaqda istifadə edilən bir vuruş xəttini edə bilərsiniz. Saç fırçasının bütün kütləsi böyük rəqəmləri rəngləmək üçün geniş bir fırça vuruşu verir. Düz bir fırça düzbucaqlı vuruş verir. Fırçayı kağız üzərində tətbiq edərək (fırçalamaq) fırça saçının formasını izləyən bir bulaşma izi əldə edilir. Fırçanın düzbucaqlı hərəkəti düz xəttlər və zolaqlar, əyri-əyri xəttlər, cərgələr və vuruşla kompleks forma vurur. Ayrı və qaynaşılmış vuruşlar istənilən obyektin yüngülliyini və rəngini çatdırır.
Xətt ən məşhur şəkilli vasitədir. O, bütün maddi və texniki vasitələrlə təsvir olunur: kəsik, qələm, qələm və fırça. Xətlərin xətti düz və əyri olur.
Tonu Hər bir obyektin səthi öz tonuna və ya görünən yüngüllüklərə malikdir. Yüngüllük - ton gölgelendirme, gölgeleme və boyama ilə ötürülür.
Hatching vuruş üçün bir ton tətbiq üsuludur. Üç barmağından tutulan bir qələm ucu ilə vuruşlar tez bir-birinə yaxınlaşdırılır, ayrılmış və ya nazik saçlı zigzagged olunur. Bu vuruşların istiqaməti (şaquli, üfüqi və oblique) təsvir olunan obyektin səthinin hərəkəti, strukturu, forması, ölçüsü və s. Hərəkəti ilə təyin olunur. Bu vuruş istiqamətləri obrazın aktiv elementi kimi xidmət edir: obyektin ölçüsünü və formasını görməli şəkildə dəyişə bilər.
II fəsil ÇOCUKLARIN ARTİSTİK YARADICILIĞININ GELİŞMƏSİNDƏ ÇƏRÇİVƏNİN ƏTRAF MÜHİTİ ƏMƏKDAŞLARI
1. Çizim qrafik materiallarını yaratma prosesi
Rəsm yaratma prosesi rəsm və rəsm mövzusu, rəsm və rəsm arasında, təbiətin bütün elementləri ilə çəkiliş arasında daimi və çox incə əlaqələrin yaradılmasını nəzərdə tutur. Bu münasibətlər bütün rəsm prosesinin bilikləri - rəsm üsulları, rəsm prosesinin tərəfləri, rəsm prinsipləri və öyrənmə problemlərinin həlli yolları ilə müəyyən edilir.
Rəsm yolları. İnsan şüurunda hərəkət edən gerçəklik, bu həqiqətin ideyalarını və fikirlərini meydana gətirir. Vizual qavrayış prosesində formalaşmış bir əsl obrazın imicinin görünüşü və nümayəndəlik şəklində yaddaşda saxlanılan görüntü arasındakı fərqi sayəsində, təmsil etdikləri şəkildə fərq var. Bu metodlara nümayəndəlik tərəfindən qavrayış və rəsm ilə rəsm deyilir.
Algıla çəkmək, işin bütün işləri zamanı obyektin rəsmin qarşısında olması ilə xarakterizə olunur. Müəyyən bir yerdən, müəyyən bir yerdən tipik xüsusiyyətlər və hissələrdən diqqətli şəkildə müşahidə edərək, rəssam kağız üzərində müşahidə olunur, hər şeyi həqiqətən olduğu kimi və onun gözü görməsini, yəni görmə qabiliyyətini birləşdirməyə çalışır. Bu rəsm üsulu da həyatdan çəkilir. Latın sözü "təbiət" "təbiət", "reallıq" kimi tərcümə olunur. Təbiət - imicin mövzusu hər şey ola bilər, yəni öz forması və məzmunu olan hər şey.
Təbiətdən çəkilərək, şəxsin obrazın mövzusu ilə üz-üzə buraxması onun forması və məzmunu barədə düşünür, xüsusiyyətlərini və xüsusiyyətlərini müəyyən edir, əlaqələrini dərk edir - bir sözlə, mövzuya hərtərəfli baxın; eyni zamanda təbiətdən çəkmək diqqət və müşahidələr gətirir, düzgün şəkildə görmək və düşünməyə öyrədir.
Təbiətdən iş yalnız reallıqla bağlı məlumatların genişliyini genişləndirməklə yanaşı, başa düşülən şeylərin və hadisələrin görünüşlərini, mahiyyətini və gözəlliyini möhkəmləndirməyə imkan verir. Bu əlamətdar keyfiyyətlər həyatdan imicin tədrisinin əsas yollarından birinə çevrilməyə imkan verdi.
Köhnə Rus məktəbində, öyrənmənin ilk mərhələlərində həyat çox vaxt yaxşı bir sənətkarın əsərləri ilə əvəzləndi. Bu orijinal, bütün qrafik vəzifələri nümunə həll edildi. Tələbələr orijinanı kopyalayıb ustaları təqlid edərək, maddi-şəkilli vasitələrdən düzgün istifadə etmə və "nümunəvi" görüntü üsullarını özündə birləşdirdilər. Orijinalə görə bu rəsm üsulu həm də müəllimlərin tədris prosesində təhsil metodlarını mənimsəmək və təhsil problemlərini həll etmək üçün deyil, həm də uşaqlarla dərslər keçirmək üçün lazım olan hər cür masa və kartların yaradılmasına yardım etmək üçün bir vasitə kimi istifadə olunur.
Təqdimatla çəkilən rəsm obyektinin əskik olması, rəsmin gözü qarşısında olmaması ilə xarakterizə olunur. Bir zamanlar onun şüurunda formalaşmış təsvir yaddaş, təsvir və ya təxəyyül ilə yenidən yaranır. Təsvirlərin görünüşləri görünüşlərin görünüşlərindən daha az spesifik və tam deyildir və buna görə təqdimatın təsvirləri bir qədər ümumiləşdirilmiş xarakter daşıyır. Onların məzmunu və orijinallığı imicinin formalaşması şərtlərinə əsaslanır. Görünüşü çəkmək vizual yaddaşı inkişaf etdirir, düşüncələri canlı təsvirlərlə dolur və yaradıcı təxəyyülün inkişafına kömək edir.
Görüşümüzün üsulları vizual sənətin müasir tədrisində geniş şəkildə istifadə olunur. Ancaq bu üsulların qeyri-bərabər olduğunu qeyd etmək lazımdır. Əslində, səlahiyyətli rəsm üçün əsas şeyi görmə, seçmək və yadda saxlamaq qabiliyyəti tələb olunur.
2. Məktəbəqədər yaşlı uşaqların yaradıcılığının bir növü kimi çəkmək.
Qrafik fəaliyyət növlərinin hər birinin, həqiqətlərini müxtəlif və müxtəlif şəkildə əks etdirməyə imkan verən obyektlərin və hadisələrin təsvir edilməsi üçün öz imkanları və vasitələri var.
Çizim modelləşdirmə və tətbiqi ilə müqayisədə daha kompleks bir görüntüdir.
Qrafik fəaliyyət, kağız üzərindəki vuruşları çəkən uşaq əvvəlcədən məktəbəqədər yaşlarda diqqət çəkir. Bir yarım il təxminən uşaqlar bu işi səbirsizliklə edirlər, amma bu dərslər başlanğıcda əyləncəli, qələmli oyunlar var. Gənc məktəbəqədər yaşda rəsm rəsmin xarakterini əldə edir. Uşaqlar cəlb edirlər uşaq bağçası qələmlər və boyalar. Boya çəkməklə, uşağın əvvəlcədən müəyyənləşdirilmədiyi hallarda, obrazın formasını, rəngini köçürməsinə baxmayaraq, daha çox holistiyaya malikdir. Xətti qələm çəkilişi mövzunun hissələri və detallarını daha dəqiq çatdırmaq imkanı verir. Bu prosesdə, obyektin konturunu təşkil edən xətt arxasında rəsm əlinin hərəkətinin əyani nəzarəti çox vacibdir. Rəngarəng material ilə rəsm (qələmlər və ya boyalar) obyektlərin rəngini ötürməyə imkan verir. Uşaqlar, rəsm nümunələri, kvadratlardan, dairələrdən, şeritlerdən, həmçinin gildən hazırlanmış, kağızdan hazırlanmış oyuncaqlar bəzəyir.
Tutarlı məzmunun tərtibatında ifadə obyektlərin yerləşdiyi məkanın köçürülməsini, onların müqayisəli ölçüsünü, bir-birinə nisbətini mənimsəməsini tələb edir.
Hər bir qrafik fəaliyyət növünün orijinallığı təhsil və inkişafın vəzifələrini müəyyənləşdirir.
Uşaqlar stolda oturarkən əsasən rəsmlə məşğul olurlar, belə ki, oturmağın düzgün bacarıqlarını, stolun üstündə əllərin mövqesini və masanın altındakı bacakları inkişaf etdirmək çox vacibdir. Uşaqların fiziki inkişafı üçün çox vacibdir.
Vizual fəaliyyətin hər bir dərsi uşaq baxıcının müalicəsi ilə başlayır, onlarla söhbət edir və tez-tez bir sıra vizual material da istifadə olunur. Buna görə, uşaqların diqqətini sözlər və vizual görünüşlərə yönəltmək ən başından bəri lazımdır. Görmə, sinif vizual fəaliyyətində böyük əhəmiyyət daşıyır. Bu müşahidənin inkişafına kömək edir, uşaqlar daha uzun müddətə göstərilənlərə baxma qabiliyyətini inkişaf etdirir, iş görmə prosesində vizual materiallara yenidən müraciət edirlər.
Bununla yanaşı, uşaqlar vizual materialların nümayiş etdirilməsi ilə dəstəklənməyən, şifahi göstərişlərə daha çox diqqət yetirirlər.
Uşaqlarda ilk növbədə uşaqların yetişməsinə, əlilliyə və nəticələrə nail olmaqda sə'y göstərməsinə kömək edən, şəkilli fəaliyyətə davamlı maraq göstərən ilk addımlardan son dərəcə vacibdir. Bu maraq ilk növbədə özbaşına və hərəkətin özü üçün yönəldilmişdir. Müəllim tədricən nəticəyə marağın artırılması, fəaliyyətin məhsulu üçün vəzifəni yerinə yetirir. Bu məhsul rəsmdir, vizualdır və beləliklə uşağı özünə cəlb edir, diqqəti cəlb edir.
Tədricən, uşaqlar işlərinin nəticələrinə, onun icrasının keyfiyyətinə getdikcə daha çox maraqlanırlar və rəsm çəkmələrindən istifadə edirlər.
Məktəbin ərəfəsində olan altı və ya yeddi yaşındakı uşaqlar sinifə maraq göstərmələri üçün yeni səbəblərə malikdir - yaxşı öyrənmək üçün şüurlu bir arzu. Yaxşı bir nəticə əldə etmək üçün müəllimin göstərişləri üzərində işlər aparma prosesinə maraq artır. İşlərini düzəltmək və təkmilləşdirmək arzusu var.
Gənc qrupdan başlayaraq, uşaqlarda yoldaşların əsərlərinə maraq, onların qarşılıqlı münasibəti və onları ədalətli qiymətləndirmək qabiliyyətini inkişaf etdirmək lazımdır. Müəllim işi qiymətləndirərkən, yumşaq, xeyirxah bir şəkildə şərh edərkən mümkün qədər həssas və ədalətli olmalıdır. Yalnız bu vəziyyətdə uşaqlar arasında dostluq əlaqəsini inkişaf etdirir.
İşlərin aparılması prosesində uşaqların fəaliyyəti yaxşı bir tempdə, onun davamlılığını nümayiş etdirir. Bu baxımdan fərdi qruplarda əhəmiyyətli fərdi sapmalara icazə verilir: bəzi uşaqlar daha sürətli və daha aktiv, bəziləri isə yavaş, ləngidir. Orta qrupda, diqqət çəkmədən iş yerinə yetirmək üçün tələbləri yüksəltmək mümkündür, bəzi uşaqlar üçün xarakterik olan sürətin yavaşlığını aradan qaldırmaq üçün çalışırıq. Bu səbirlə, əzmlə, lakin kəskin şəkildə uşaqlara olan qəti tələbləri etməməlidir. Yaşlı qrupda, məktəbdən hazırlıqla əlaqədar olaraq sürüşmənin və işdən tez-tez dağıdılmanın mübarizəsi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.
Yalnız işin yaxşı bir tempinə deyil, həm də işin diqqətsiz olmasından, işi diqqətlə yerinə yetirməyinizə mane olan, tamamilə fikirinizi ifadə edən, tamamilə yerinə yetirməyinizə mane olan vacibdir.
İşin dəqiqliyi və hərtərəfliliyi təkcə intizamdan deyil, həm də qələmdən, fırçadan istifadə bacarıqlarının mahiyyətindən asılıdır. Çizim texnikalarında bacarıqları uşağın əllərinin inkişafı ilə əlaqələndirilir - əlaqəli, düzgün, hamar, hərəkətsizdir. Müxtəlif növ qrafik fəaliyyət növlərinin hərəkətlərinin inkişafı, bu inkişafı obyektin forma və köçürmələrinə və ya dekorasiya üzərində bir nümunənin qurulmasına yönəldən hədəf quruluşu ilə birləşdirilir. Bütün uşaqlar bu bacarıqları çox fərqli şəkildə əldə edirlər, lakin doğru tədris metodları ilə, onların hamısı uşaq bağçası proqramında nəzərdə tutulan miqdarda öyrədirlər.
Hərəkətlərin inkişafı üçün əhəmiyyət kəsb edən əhəmiyyət kəsb edən uşaqlar, görməli fəaliyyətlərdə dərslər hazırlamaq və onlardan sonra təmizlənmə prosesində işləyən əmək bacarıqlarıdır. Hər il həm uşaq bağçasında, həm də hazırlıq və təmizlik baxımından, həm də vəzifəli qrupun vəzifələrinə görə uşaqlar üçün tələblər artır.
Uşaqlar onlara verilmiş hər bir məsələ üçün məsuliyyətini artırırlar. Səy sərf edərək və razılığa gəldikdə, uşaq zövqü sınayır, ruhu yüksəlir.
Uşaqların müəllimin göstərişlərinə diqqət yetirmək bacarığını artırmaqla birlikdə, müstəqilliyin, təşəbbüsün və sədaqətin inkişafı çox vacibdir. Həddindən artıq saxlanılma zərərlidir - uşaqlar öz güclərini güvənməlidirlər, müstəqil şəkildə necə və nə edəcəyini, nə etmələri lazım olduğunu anlamalıdırlar. Müəllim kömək etməyə hazır olmalıdır, ancaq ehtiyacı olmadığı zaman uşaqlara qayğı verməməlidir. Eyni zamanda, yadda saxlamaq lazımdır ki, hətta daha yaşlı məktəbəqədər uşaqlar müəllimin dəstəyi olmadan aktiv və davamlı fəaliyyət göstərə bilməzlər.
Uşaqlar, bu siniflərdə oyuna yaxın olan hərəkətləri yerləşdirmək, məzmunun ixtirası prosesini əhatə etdiyinə görə böyük ölçüdə çəkilişdən istifadə edirlər. Uşaqları yalnız fərdi obyektlərin təsvir edilməsi məsələsinə məhdudlaşdırmaq deyil, bu intizamı dəstəkləmək lazımdır. Onun çəkdiyi rəsmin ixtira edilməsi uşaqların zövqünü təmin etmir, bu da çox vacibdir, həm də təsəvvür, ixtira və ideyaları aydınlaşdırır. Müəllim bu dərsləri nəzərə alaraq, siniflərin məzmununu əks etdirməlidir və uşaqları simvol yaratmağın sevinci, fəaliyyət yeri və fəaliyyətinin özünə aid olan vasitələri, o cümlədən şifahi bir hekayə ilə məhrum etməməsindən məhrum etməməlidir.
Təsviri fəaliyyət prosesində tədricən estetik hisslərə çevrilən və reallıqlara estetik münasibət formalaşmasına kömək edən duyğu və emosiyaların inkişafı üçün əlverişli şərait yaradılır. Artıq kiçik məktəbəqədər yaşlarda, forma, rəng, quruluş, ölçü, yerdəki mövqe kimi obyektlərin bu cür keyfiyyətlərinin köçürülməsi rəng, ritm və forma hisslərinin - estetik hisslərin, estetik hisslərin və fikirlərin inkişafına kömək edir.
Ətraf mühitin müşahidəsi ilə uşaqların təcrübəsini zənginləşdirmək, estetik təəssüratların qarşısını almaq, uşaqları ətrafdakı həyatdakı gözəlliyi göstərmək lazımdır; dərsləri təşkil etmək, uşaqların estetik təəssüratlarını ifadə etmək, müvafiq materialın seçilməsinə diqqətli olmaq imkanı verdiyinə diqqət yetirmək.
3. Proqramın tələblərini tərtib etmək
Uşaqların cəlb etmək istədiyi məlumdur. Məktəbəqədər uşaqlar peşəkarlıqla nə etdiklərini maraqlandırmadan həvəslə cəlb edirlər. Yalnız təəssüratlarınızı nümayiş etdirin, söhbət edin, suallar verin və onlara cavab verin. Draw - oynayır, rəsm - oyun.
Tarixi və təhsilə istiqamətli şəkil çəkmənin dəyəri
Oxşar məqalələr:
Boyanın əsaslarını mənimsəyən boyalar çəkir. Rəssamlıq sənət əşyaları və rəsm boyalarının əsas üsulları. Okulöncesi məktəbdə məktəbəqədər uşaqlarla qeyri-ənənəvi rəsm texnikalarında əyləncəli siniflərin inkişaf etdirilməsi.
Məkan görünüşü və mənzərənin görünüşü. Vizual fəaliyyət üçün vizual və motor hazırlığı. Obyektlərin məkan əlaqələrinin landşaftında əks olunması. Tələbələrin mənzərəni çəkmə prosesində fəaliyyətinin xarakteri. Landşaftın tərtib edilməsi üsulu.
Uşaqların məktəbə hazırlığının dəyəri və məzmunu. Çizim sahəsində məktəbə xüsusi hazırlıq. Məktəbəqədər uşaqlar üçün qrafik yazı bacarıqlarının inkişaf etdirilməsi. Uşaqların məktəbə hazırlıq səviyyəsini müəyyənləşdirmək üçün rəsm testlərini aparmaq.
Aşağı səviyyədə olan tematik şəkillərin xüsusiyyətləri və spesifikliyi, təbiətin çəkilməsindən fərqli xüsusiyyətləri. Uşaqlarda üfüqi və şaquli təyyarələrin, obyektlərin yerləşdirilməsində nisbətlərinin nəzərə alınması qabiliyyətinin inkişaf metodları.
Əsərlərin real görünüşü üçün bacarıqların formalaşmasında təbiətdən rəsm və modellərin dəyərinin müəyyənləşdirilməsi. Təbiəti istifadə edərək rəsm (modelləşdirmə) üsullarının işlənib hazırlanması. Forma, ölçülü, rəngli preschoolerlər tərəfindən xüsusi qəbul.
Görmə qabiliyyətləri: görünüşdən iç mənaya qədər. Bədii imic estetik inkişafın əsasları kimi. İsoyedeyatelnosti üçün sinifdə istifadə edilən üsullar Daxili siniflərin xülasəsi hazırlıq qrupu mövzusunda: "Qızıl Sonbahar bizi ziyarət etdi."
Yaşlı uşaqların yaradıcılıq bacarıqlarının inkişafı məktəbəqədər yaşı animasiya və cansız təbiət obyektlərini təsvir etmənin qeyri-ənənəvi yollarından istifadə prosesində. Təbiət hadisələri və xalq sənətinin görünüşləri və təbiət hadisələri.
Dünyayı bilmək və estetik insan algısını bilmək üçün ən vacib vasitələrdən biri kimi çəkmək. Yüksək məktəbəqədər və ibtidai məktəb yaşı uşaqlarının tədrisi üzrə tədris işinin əsas istiqamətlərinin xüsusiyyətləri.
Müəllim və psixoloqların tədqiqatlarında isotvorchestva prosesində uşaqların yaradıcı qabiliyyətlərinin inkişaf problemi Çəkmə prosesində yüksək səviyyəli məktəbəqədərlərin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişaf etdirilməsi qeyri-ənənəvi texnika və rəsm materialları.
Uşaqları cəlb etmək üçün öyrənmək. Vizual fəaliyyətin xüsusiyyətləri. Rəsm üsulunu təşkil edən bacarıq və qabiliyyətlər. Bir uşağın hərəkət hissləri. Rəsmin texnika xüsusiyyətləri. Mühərrik hissləri vasitəsilə vizual hərəkətin tənzimlənməsi.
Məktəbəqədər yaşlı uşaqların bədii və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafının pedaqoji və psixoloji aspektləri. Şəkil və növləri. Qrafik materialları məktəbəqədər uşaqların bədii və yaradıcı qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək vasitəsi olaraq 5-6 il çəkir.
Məktəbəqədər uşaqların rəsm üsullarını mənimsəmə mərhələləri. Düzbucaqlı və dairəvi forma obyektlərinin uşaq şəkillərinin xüsusiyyətləri, rəngi və kompozisiya bacarıqlarının inkişafı. Həyat tərzində dərslərin aparılması metodlarının xüsusiyyətləri.
İbtidai məktəb çağında olan uşaqlar üçün vizual bacarıq və bacarıqların formalaşmasının xüsusiyyətləri. Bireyin tam inkişafına təsir edən ən təsirli üsul və üsulların öyrənilməsi. Bir rəsm proqramının qurulması prinsipləri.
Məktəbin üç əsas məqsədi var: rəsm çəkə bilən bir şagirdin təbii olaraq mövcud həddi məhv etməmək; boya çəkməyə meyli olmayan uşaqların bədii dadını necə çəkmək və inkişaf etdirməyi öyrətmək.
"Qələm" termininin mahiyyəti, ixtiranın tarixi və praktiki istifadəsi. Sənətdə rəngli qələm istifadə. Bal mumu rənglərinin xüsusiyyətləri. Sangin və pastel. Sulu rəngli rəsmlərin təhlili.
Vizual fəaliyyətin əsasları kimi savadlılığın xüsusiyyətləri. Gənc məktəbəqədər yaşlı uşaqların izoqramizm əsaslarının inkişaf nümunələri. Təlimlərin metodları və metodları. İbtidai məktəbdə yaşayan uşaqlarda izo-savadlılığın təməlinin inkişaf probleminin vəziyyəti
Vizual fəaliyyət vasitəsilə məktəbəqədər yaşlı uşaqların yaradıcılığının təzahürüdür. Çöl rəsminin əsasları və üsulları. Sinifdəki məktəbəqədərlərin yaradıcılıq fəaliyyətinin rəsm mövzusu, xüsusi texnika və xüsusi təhsilin inkişafı.
Bəzi peşə mütəxəssisləri kompas, hökmdar, kvadratlar, şablonlar və s. Ancaq əl ilə bir imicin yaradılması bir şəxsin əlin lazımi sərtliyinə malik olması ilə deyil, düşüncə və gözlər arasında və əlin hərəkət fəaliyyəti arasında birbaşa əlaqə saxlayaraq, düşüncə, dizayn və dizaynın görünən həllini daha tez həll etməyə imkan verən bir qabiliyyətdə ifadə edilir. Və ümumiyyətlə, rəssam üçün, el və gözlə istisna olmaqla, təsvirləri yerinə yetirmək üçün başqa bir yol yoxdur.
Gözü çəkmək əslində gerçək dünyanın bədii inkişafını, sənətin yanaşmasını reallıqla əlaqələndirir. Belə bir görüntü, hər bir tamaşaçı üçün başa düşülən bir vizual görüntü olur.
Göz üzərində çəkilməsi gözü inkişaf etdirir. Bir sənətkar üçün bu qabiliyyət forma düzgün şəkildə görməyə kömək edən çox qiymətli bir keyfiyyətdir.
Vizual sənətə həsr olunmayan hər kəsə, hətta tamaşaçıya nə üçün real (real) bir şəkil aydındır? Çünki bir obyektin və ya fenomenin düzgün göründüyü və həqiqətən ötürülən forması, hamı tərəfindən görsel olaraq təsvir olunur xarici əlamətlərizləyicinin onu gördüyü və tapdığı sayəsində.
Yuxarıda göstərilən xüsusiyyətlərə əlavə olaraq, qrafika sənətinin görünüşü, boyalı obyektin daxili məzmununun bəlkə də ən əhəmiyyətli ifadəsidir. Yalnız bu vəziyyətdə, tamaşaçı müəyyən bir birliklərə sahibdir, fəal düşüncə işi, duyğuları ortaya çıxır. Hər bir sənət əsərində olduğu kimi rəsm əsərinin məzmunudur, lakin mükəmməl forma olmadan, tamaşaçı tərəfindən qəbul edilməyəcəkdir. Buna görə də imicin doğruluğu, məzmunu, gözəlliyi və harmoniyası ilə olan əlaqəsi - sənətçinin vizual sənətə münasibətinin qısa bir formasıdır.
Fiqurun xüsusiyyətlərini vurğulayaraq, biz onun növlərinə baxırıq. Fərqli növlərin olması müəyyən bir nümunənin təsnif edildiyi və məqsədi, istifadəsi və texnikası ilə təsnif edildiyi fərqli xüsusiyyətləri göstərir.
Həyatdan çəkmək bir obrazı müşahidə və qəbul edən, görünüşünü kağız üzərində göstərən və eyni zamanda quruluşunu öyrənən bir görüntüdir. Qələm təsvirinin təməl əsasları araşdırıldıqda rəsm üzərində işin bu xarakteri, bu, əlbəttə ki, peşəkar qrafik təhsili olan sənətkarın yaratdığı yaradıcı rəsmdən fərqli olan bir təhsil rəsmidir.
Eskizlər, eskizlər, eskizlər və eskizlərdən istifadə edərək, təhsil və yaradıcı rəsm üçün.
Bu günə qədər, George Vasari'nin "Ən Ünlü Rəssamların, Heykəltəraş və Memarların Bioqrafiyası" kitabında verilmiş bir eskiz kimi qısamüddətli bir görünüşün dəqiq bir tərifi saxlanılır:
"Biz rəqəmlərin mövqeyini və əsərin orijinal kompozisiyasını tapmaq üçün icra edilən orijinal təsvir şəklini çəkirik: bunlar bir nöqtə şəklində və bütünlüklə bir işarə kimi işləyirlər. Rəssam tərəfindən bir qələm, digər rəsm aksesuarları və ya kömür ilə qısa müddətdə hücum edilir, ilham uyğun və yalnız onların dizayn uyğunluğu yoxlamaq üçün, onlar eskizlər deyilir. "
Bir eskiz göstərməklə, sənətkar əsas qrafik alətindən istifadə edir - bir satır demək olar ki, hər hansı bir vuruş və ya düzəliş əlavə etmədən. Ancaq əksinə bir eskiz olaraq adlandırılan daha çox izlənilmiş bir eskiz, şəkildəki obyektin həcmi və yüngüllük təəssüratını çatdırmağı hədəfləyən yüngül gölgələnmə və sürtünmə daxildir.
Daha ətraflı şəkil etüd edir. Bu da sürətli bir rəsmin nəticəsidir, amma burada rəssam imic mövzusunu öyrənməyə və dolayısı ilə icra müddətində uzun müddətə iş aparır.
Rəssam tərəfindən icra edilən bütün qrafik şəkillər, bir qayda olaraq, özlərində bir sonluq deyildir: həyat və fəaliyyətin əsas mahiyyətini təşkil edirlər. yaradıcı şəxs. Hər hansı bir eskiz, digər tez təsvirləri qeyd etmək deyil, usta üçün müşahidələr, təəssüratlar, əks etdirən canlı material və bir gün yaradıcı tətbiq tapmaq üçün əmin edir. Bu bədii material əsasında, planlaşdırma gələcək şəkil və ya yaradıcı rəsm haqqında işləmək üçün sənətkar üçün çox mühüm mərhələdən başlayır - bir ilkin sketch - bir plan ola bilər. Sketch, həmçinin sürətli rəsm üsullarından biridir, işin ilk növbəsində onun ortaya çıxdığına dair əsas fikir verir.
Vizual vasitələrin birbaşa istifadə edilməsinə gəldikdə, xətt, vuruş, ton, şəkillər də xətti və tonal olaraq bölünür.
Lineer rəsm yalnız sadə deyil, çünki təcrübəsiz görünə bilər. Rəssam üçün hətta line qələm işarələrinin müxtəlif hərəkətləri ilə çəkilən ifadə edilən davamlı düşüncə işi üçün bir sübut olur. Və tamamilə xətti bir görünüşdə böyük bir usta həyatın nəfəsini, hərəkətini, yorulmaz inkişafını çatdırmağa qadirdir.
Əlbəttə ki, xəttli rəsmlər öz bədii ləyaqətinə malikdirlər, lakin əsl həqiqətin ən doğru şəkildə əks olunmasının ifadəli təfsiri qələmdə və ya digər rəsm materiallarının tonal təsvirləri hesab edilməlidir. Bu həqiqət təbiətə maksimum uyğunlaşmada olmayan sadə bir qələm ilə göstərmək mümkün olan tonal əlaqələr əsasında obyektlərin xarakterik xüsusiyyətlərini və məkan mövqeyinin köçürülməsi yolu ilə əldə edilir, lakin bununla əlaqəli işıq və kölgələrə keçidlərlə bağlıdır.
Bu işıq və kölgə, yəni işıqlandırmalardır. tonal münasibətlər, rəsm əsərləri və məsafəsizlik işində sənətçinin sədaqətlə çatdırdığı işıq-kölgə əlaqələri sayəsində "real" bir görünüşdə olduğu kimi bir rəsmdə həyat həqiqətinin yanıltmasını yaradır.
İcra üsulu ilə əlaqəli iki növ təsvir var və orijinal və ya çaplı adlanır. Rəssam orijinal rəsmini bir surətdə, yəni, Bu müstəqil sənət əsərinə çevrilmiş yaradıcı orijinaldır.
Basılan rəsm, əksinə, çap deməkdir və çap etdirmək deməkdir və onun ifadəsini həkk və litoqrafiyanın müxtəlif növləri şəklində tapır. Gravür - taxta təyyarə və linoleum üzərində kəsilmiş şəkillərdən basılan kağız üzərində təzadlı reproduksiya, indi ağac və linçut kimi istinad edilir. Aşındırma da aşındırma, yəni, Metal səthdə bir qrafik rəssam tərəfindən əldə edilən bir görüntünün izi (mis, sink və s.). Litoqrafiya, litografik daş üzərində xüsusi bir qələm ilə çəkilmiş bir turşlı çəpəkli görünüşdən kağız üzərində bir izdir.
Bütün növ rəsmlər müxtəlif dövrlər və yaradıcılıq üslubları sənətkarları tərəfindən hazırlanmış bədii sistemi təşkil edir və nəticədə insan yaradıcılığında öz yerini tutan, qrafika adlanan müstəqil bir cazibədar sənət növü yaranır.
Çizilmə materialları
Renaissance, İtalyan qələmini ("qara təbaşir") və bir sanguine ("qırmızı təbaşir") bədii materialların arsenalına təqdim edir. XVI əsrdən bəri. tanınmış qrafit, XVIII əsrin sonundan başlayır. - Taxta çərçivədə müasir bir qələm növü.
Qələm (qamış, quş, metal) və ya fırça ilə tətbiq olunan maye rəsm materialları mascara, bistre, sepiya, mürəkkəbdir.
Rəsm üçün əsas ola bilər müxtəlif materiallar. Belə ki, qədim dünyada papirus, orta əsrlərdə - perqament. Rönesansa ilk dəfə kağız üzərində çəkməyə başladı.
Şəkil sənətdə son dərəcə mühüm rol oynayır. Bu, bir təyyarədə (rəsm, oyma, relyef və s.) Bütün bədii təsvirlərin əsasını təşkil edir, ümumi tərkibi müəyyənləşdirir, obyektlərin formasının konturlarını, onların yerdəki yerini müəyyən edir.
CARANDASH. (Türk, Kara - qara, daş və ya daş - daş) - rəsm üçün alət və material. Taxta və ya metal çərçivədə rahatlıq üçün qapalı basdırılmış kömür, qurğuşun, qrafit, quru boya kimi bir çubuq kimi görünür.
Müasir qələm prototipləri XII-XVI əsrlərdə istifadə edilmişdir. - Bunlar metal çərçivədə qurğuşun və gümüş saplamalardır. Çalışdıqda tünd rəngli bir ton verdi. Gümüş qələm ilə hazırlanmış rəqəm; "Ləkə deyil" və zamanla qəhvəyi bir ton əldə edərək silinmir.
15-ci əsrdən etibarən təbii qara şistdən (qara təbaşirdən) və ya süni şəkildə hazırlanmış İTALYAN ZƏRBƏLƏR, ağ lülə qarışdırılan çıraqdan hazırlanmışdır.
İndi İtalyan qələmləri yandırılmış sümükdən hazırlanır, bitki yapışqanlı bağlayıcı kimi bağlanır. Köhnə reseptlər görə hazırlanmış, onlar grayish bir ton var, müasir insanlar məxmər toxuması ilə sıx bir qara toxunuş verir.
XVI əsrdən bəri. qrafit qələmləri yayılmışdır, onların vuruşunda işıq yüngülliyi və aşağı intensivliyi vardır.
XVIII və XIX əsrin növbəsində. bir qrafit qələminin bir növü olan qrafit pudrası ilə örtülmüş və taxta bir çərçivədə qapalı bir qarışıqdan meydana gəldi.
Yuxarıda göstərilən ton (qara) qələmlərə əlavə təbii və ya süni rəngləmə (rəngli) tozlardan və kaolindən ibarət rəng də var. Bağlayıcılar olaraq müxtəlif yapışdırıcılar istifadə olunur. Yumşaqlığa nail olmaq üçün bəslənmə qarışığını istifadə edin.
Xüsusi növ qələmlər pastel və sanguinedir.
XVII əsr Fransız sənəti
Qrafika
XVII əsrin ilk onilliklərində Fransız sənəti keçid dövrünü yaşayırdı. İntibahın keçmiş ənənələri yeni bir dövrün başlanğıcını ifadə edən ustaların bu nəslinin sənəti ilə əvəzlənməmişdir. Renaissance idealleri öz güclərini itirmiş və yeniləri hələ özlərini qurmamışdır. Sosial təzahürlər və acınacaqlı müharibə zərbələri ilə dolu olan gerçəklik, qeyri-sabit, dəyişkən və kövrək görünürdü. Bu dövrün xüsusi bir ruhu, 17-ci əsrin ilk görkəmli Fransız ustası, qozma və sənətkarlıq edən Jacques Callot (c 1592 - 1635) əsərlərində qeyri-adi ifadəli təcəssümü tapdı. Bu dövrün ən maraqlı məqsədi, qrafika sənətində, daha mobil və çevik, görünüşün birbaşa köçürülməsinə daha çox meylli, tamaşaya, məcazi təəssüratların ümumiləşdirilməsinə, tamlığına və sabitliyinə uyğun şəkildə yaradılıb.
17-ci əsrin Fransız sənətində Avropada mərkəzi monarxiyaların əlavə olunma dövründə meydana çıxan insan və cəmiyyətdəki yeri haqqında fikirlərin ən tam əksini tapdı. Burjua münasibətlərinin böyüməsini təmin edən mütləqçilik klassik ölkəsi olan Fransa güclü bir Avropa gücünə çevrilərək, iqtisadi bumu yaşayır. Milli birləşmənin, feodal öz iradəsinə və anarxiyaya qarşı mübarizəsi ağılın yüksək intizamının güclənməsinə, onların hərəkətləri üçün fərdi məsuliyyət hissi, hökumət məsələlərinə maraq doğurmasına kömək edir. Filosof Dekart insanın nəzəriyyəsini inkişaf etdirərək, insan beyninin hökmranlığını elan edir. Özünü bilmək və təbiətin fəthini tələb edir; riyazi üsula əsaslanaraq, elm təməllərini qoyur, dünyanı əsaslı şəkildə təşkil edilən mexanizm hesab edir. Rationalizm Fransız mədəniyyətinin xarakterik xüsusiyyətinə çevrilir. XVII əsrin ortalarına qədər ümummilli ədəbi dil formalaşdırılır - məntiq aydınlığı, dəqiqliyi və nisbət hissi prinsiplərini müəyyən edir. Kornel və Racinin əsərlərində fransız klassik faciəsi apogee çatır. Onun dramlarında Moliere "insan komediyasını" yenidən yaradır. Fransa inkişaf edən milli mədəniyyəti yaşayır - Voltaire 17-ci əsr adına təsadüf deyil. "Böyük yaş".
Fransız mədəniyyəti 17-ci əsr mütləqliyin təsdiqlənməsi şərti ilə formalaşmışdır. Lakin, müxtəlifliyi və uyğunsuzluğu ilə, milli birləşmə üçün geniş bir hərəkətdən doğuldu. Yeni bir cəmiyyətin doğulmasına müşayiət edən kəskin sosial münaqişələrin canlı cavablarını tapdı. Kəndlilər və şəhər çevrilişləri, parlamentin Fronde hərəkatı dövlətin təməllərini sarsıtdı. Utopiya, ədalət və ədalət qanunlarına əsaslanan ideal bir cəmiyyətin xəyalları və mütləqliyi tənqid edən azadlıq bu əsasda doğulmuşdur.
17-ci əsrin Fransız sənətinin inkişafı I əsrin birinci və ikinci yarısı ilə üst-üstə düşən iki mərhələ keçdi.
Uşaqların gözəl sənəti bir preschooler uşaq həyatında çox yönlü və çoxölçülü bir fenomendir. Bu, yalnız körpənin yaradıcılığının daha da inkişaf etdirilməsinin təməlini qoyur, həm də onun bilik sahəsinin genişlənməsinə kömək edir; müxtəlif fəaliyyətlər üçün zəruri olan bilik və bacarıqların əldə edilməsi təcrübəsini zənginləşdirmək; şəxsi keyfiyyətlərin formalaşması, estetik zövq və s. Lakin yaradıcılığı inkişaf etdirmək üçün hansı sahələrdə daha məqsədəuyğun olmağımız üçün, onun yaradıcılıq fəaliyyətinin müəyyən istiqamətlərinə təsir göstərən əsas növlərini vurğulamağa çalışacağıq.
Şəkil və qrafika sənəti - boyaqların bədii və ifadəli görünüşləri ilə təyyarədə yaradılması prosesi.
Quruluşçu yaradıcılıq - müxtəlif materiallardan subyektiv və obyektiv əhəmiyyətli əl sənətlərinin yaradılmasına yönəlmiş şüurlu bir proses, bu müddət ərzində uşaq yeni təcrübəli imic yaratmaq üçün yığılmış təcrübəni dəyişir.
Konstruktiv yaradıcılıq növləri:
Tikinti;
Ərizə;
Bədii əl əməyi.
Plastik yaradıcılıq - şəxsi və bədii-vizual təcrübəsinin plastik materiallarla çevrilməsi zamanı onların ruhi, dünyaya və özlərinə göstərilən münasibətlərə, təbiəti müşahidə etməklə əldə edilmiş təəssüratlarını nümayiş etdirmək, incəsənət əsərlərini öyrənmək üçün yeni, obyektiv və obyektiv əhəmiyyətli plastik təsvirlər yaratmaq prosesi , bədii söz və s.
Plastik sənət növləri:
Həcm və relyef kalıplama;
Plastikine;
Kağız plastik;
Papier Mache.
Dekorativ sənət - dekorativ və tətbiqi sənətin bir və ya digər növünün öyrənilmiş ənənələri və plana, vəziyyətə və tapşırıqlara uyğun olaraq transformasiyasına əsasən müxtəlif dekorativ görünüşlərin yaradılması prosesi.
Views dekorativ sənət:
Dekorativ rəsm;
Dekorativ tətbiq;
Dekorativ kalıplama.
Çizimdə uşaqların şəkli və qrafik sənətinin inkişaf metodları
Rəsmin növləri
İçindəki təsnifat təsvirlər.
Realist rəsm. Uşaq, öz xüsusiyyətlərini və xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq obyektlərin və hadisələrin görünən bir görünüşü ilə dünyanın obyektiv bir şəkilini göstərməyə çalışır. Realistic təsvirlər təbiətin bir elementi olduğundan başqalarına ən çox tanınan və başa düşüləndir. Uşaq rəsmini olduqca real olaraq qəbul edir və onun üçün aydın və obyektiv olmasına baxmayaraq, uşaqlar yalnız böyük məktəbəqədər yaşda ən böyük realizmə nail olurlar. Bu, əvvəllər obyektlərin, obyektlərin əlamətləri, xüsusiyyətləri və keyfiyyətlərini daha dəqiq çatdırmaq üçün imkan verən bilik və vizual təcrübənin yığılmasıdır. Bu müddəa 5 yaşınadək olan uşaqlarda real təsvirlərin yaranma ehtimalını istisna etmir. Onlar uşaqlarda və 2-3 yaşda olanda yaxşı ola bilərlər, ancaq bu, vizual sənətin təməlində, erkən yaşda başlayan məqsədli təlimat olduqda mümkündür (rəngli şəkil 21)
Realist rəsm
Şəkil. 21. Katya (4 il 1 ay). Yaz mənzərəsi
Stilize rəsm. Uşaq rəng, forma və kompozisiya baxımından lakonik bir ümumiləşdirilmiş imaj yaradır və dekorativ elementi ehtiva edir. Stilize şəkillər ümumilikdə məktəbəqədər yaşlı uşaqlar üçün xarakterikdir. Fərqli yaş dövrlərində uşaqlar əlverişli səviyyədə öz biliklərini, fikirlərini, duyğularını və müşahidələrini əks etdirən kollektiv imic yaratmağa çalışırlar. Bu baxımdan, təsvirlər realistdən daha dekorativ olur, bütövlüyə nail olmaq üçün rəngə, forma təsvir etməyə imkan verir (rəngli şəkil 22)
Stilize rəsm
Şəkil. 22. Zhenya (5 il 7 ay). Gül çiçəkləri
Abstract rəsm qeyri-obyektiv sənət əsasında, əsasən uşağın daxili vəziyyətini əks etdirən müxtəlif rəngli, tonal kompozisiya yaradır, onun maraqlandıran hər şeyə olan münasibəti həvəsləndirir. Abstrakt rəsm əvvəlcə məktəbəqədərin şəkli fəaliyyətində görünür, bir uşaq ilk şəkli alət alsa və şəkli qeyri-obyektiv olmasına baxmayaraq mənada mənalı olsa da, ilk kəlmələri alır. Xülasə şəkillər uşaqların dünyəvi baxışlarıdır, müəyyən bir rəng şəklində əlavə olunur, daxili vəziyyətini ortaya qoyur. Təəccüblüdir ki, abstrakt rəsmlər həm preschooler üçün asan və çətindir. Çünki asan erkən yaşda Çox təcrübənin olmaması səbəbindən o, vizual baxımdan ən çox istifadə edilə bilər. Yaşlı məktəbəqədər uşaqlar bir soyuducu yaratmaqda çətinlik çəkirlər, çünki bu müddət ərzində məktəbəqədər uşaqların bilik və vizual təcrübələrini yeni bir forma çevirmək çətindir. Məsələn, "yaxşı", "pis", "gözəl", "çirkin" ümumiləşdirilmiş bir mövzuda uşaqlar simvolik olmayan bir təsvir deyil (rəngli şəkil 23)
Abstract rəsm
Şəkil. 23. Vitya (3 il 9 ay). Evil
Görülən hər cür rəsm növü, preschoolerlərin ümumi yaradıcılıq forması üçün əhəmiyyətlidir, çünki fenomenni müxtəlif cəhətdən öyrənməyə, əyani stereotipdən, stereotipsizliyi və facelessnessdən uzaqlaşmağa imkan verir.
Xarakter təsnifatı təsvirlər.
Obyekt rəsm. Fərdi əşyaların təsviri. Müəyyən bir obyektin xüsusiyyətlərini və xüsusiyyətlərini, eləcə də daxili xarakterini ifadə etməklə göstərmək lazımdır.
Mövzu çəkmək. Təyyarədə xüsusi bir mövzuda sahəyə çıxmaq və həyata keçirmək. Bir sıra qoymaq yalnız vacib deyil
ümumi mövzu ilə əlaqəli obyektlər və obyektlər, eyni zamanda ümumi rəngi, işin tərkibi üzərində düşünmək lazımdır. Mövzu çəkmə yaşlı uşaqların ən çox göstəricisidir (rəngli şəkil 24)
Çizilməsi rəsm
Şəkil. 24. Katyusha (6 il 3 ay) Emelya
Dekorativ rəsm. Müxtəlif rəngli tətbiqi sənətlərin motivlərinə əsaslanan bəzək, bəzək və ya dekorativ tərkib hissəsi (rəngli şəkil 25) digər elementləri. Belə ki, misal üçün, bir vaza təsvir edərkən, uşaqlar səthini bəzəmək üçün bir bəzək istifadə edə bilərlər və dekorativ tərkibi yaratma prosesində bir süjetlə qarşılaşırlar.
Dekorativ rəsm
Şəkil. 25. Anton (2 il). Daxili kukla
Forma görə təsnifat.
Göndərmə yolu ilə. Həyəcanlara, düşüncələrə, keçmiş təəssüratlara əsaslanan obyektlərin, obyektlərin, ətrafdakı hadisələrin görüntüsü. Uşaqlar üçün nə bir vizual sıra, nə də tam miqyaslı bir performans təmin edilmir.
Plana görə. Həqiqi və fantaziya ola bilən ifadəli şəkillər yaratmaq.
Təbiətdən. Əsas məqsədi uşaqların bir bənddə nümayiş etdirilən obyektin vizyonunu müşahidə etmək və ötürmək qabiliyyətini inkişaf etdirməkdir.