ריסוס ציור
ריסוס צבע הוא לא רק גרפיטי, אשר ציור על משטחים אנכיים. לאחרונה, טכניקה מדהימה שנקראsצבע תפילה(או sצבע תפילהאמנות) - ריסוס תרשימיםאשר מוחלים על קרטון, עץ, נייר עבה מיוחד.
למעשה ציור פחיות - זהו "הנצר" של airbrushing, אבל יש לו כמה תכונות אמנותיות גרידא.
קודם כל, airbrushing - הז'אנר הוא בעיקר "מוחל": רישומי airbrush מוחלים על מכוניות וחפצים אחרים. צבעי ריסוס - זה ז'אנר אמנותי בלבד. הנושא המקורי ריסוס תרשימים: אלה הם בדרך כלל נופים פנטסטיים או אפילו סוריאליסטיים - קוסמיים, זרים וכו '.
התהליך של ציור פחיות ריסוס, ככלל, הוא מהיר ומסתורי: הקהל נבוך ומסוקרן על ידי טכניקות וחומרים בלתי צפויים המשמשים את האמן.
ציוריםלא נוצר לבד תרסיס, אך גם נייר מקופל או מסולסל (לדוגמה, גיליונות ממגזינים ישנים), תחתיות של פחי ריסוס וכן הלאה. הפעולה מרתקת: מתוך צבעי הריסוס המעורבים באופן אקראי, מן הגירושין שנוצרו על ידי הנייר שנלחץ אל הציור, מתעורר דבר יפה ויפה.
אמנות ציור תרסיס פחיות מקורו באירופה, ועכשיו הגיע לרוסיה. אמנים העובדים בז'אנרsצבע תפילה, ניתן לראות ברחובות הערים שלנו, למשל, במוסקבה על Arbat.
ארסנל של אמן כזה - סט של פחיות, גליונות נייר, מגרדים, מקלות מחודדים, סטנסילים שונים, שהם בדרך כלל אובייקטים שימושיים של צורה גיאומטרית עגולה או אחרת - וכן הלאה.
אתה יכול לצייר על כל דבר.יש אפילו, באופן מפתיע, דרכיםציור על מים
–
ציוד Ebru
ו suminagashi
. וזה מאוד עתיק. מולדת בלבדsuminagashi - יפן, ו טכניקת Ebro
בא אלינו מטורקיה, ואפילו מוקדם יותר (כנראה) נולד בהודו העתיקה, ואז הלכו הפרסים - הם הביאוטכניקת Ebro
באימפריה העות'מאנית.
אלה שוניםטכנולוגיה
קבלות פנים וחומרים. קודם כלsuminagashi - זה, ובשביל ebru
פתרון מיוחד בשימוש: תערובת מיםעם מיץ (נקטר) של צמח אנדמי טורקית Gevena.
רכיב זה נותן מיםדבק נוסף. צבעים עבור שניהםטכנאי -
ו suminagashi
- בשימוש מסיס, מתפשט על פני השטח מים.
עבור suminagashi מים מוזג לתוך שוקת מלבנית, והצבעים ממוקמים על עיגולי קרטון, צפים בחופשיות על פני השטח ומשאירים מאחור בדלי צבעוניים.
בתור התחלה ציור מים היא מופעלת על ידי "רגיל" עם יד או עם כל כלי מאולתר - או שאתה יכול פשוט מכה על מעגלים קרטון צף. על פני השטח מיםכתמי צבע מופיעים, ולאחר מכן נייר מונח באמבטיה. התוצאה של זה ציור על מים - "תמונה" suminagashi - הוא גיליון נייר עם דפוס "שיש" מהודר.
באופן מסורתי ציוד Ebru כלים אלה - מעין "מברשת" - עשויים מעץ סיסם ואת סוס. בעזרת "המברשות" האלה עובד האמן עם סרט בלתי מסיס של צבעים - מערבב צבעים, מתוח, פיתולים וכו '. כתוצאה מכך ציור צבע על המים גם רושם ציור דומה שיש (שם אחר ציוד Ebru - טורקית), אבל "מרקם" של דפוס עשה ב טכניקת Ebroשונה מ suminagashi. בעזרת אותם צבעים, רישומים נוספים מוחלים על רקע השיש עם אותם כלים - או רק הרקע נשמר.
לאחר הנחת גיליון נייר באמבטיה, הרקע הזה מוטבע עליו, ואז הנייר מיובש ומוחל עליו בסטנסיל. ציור. התמונות הראשונות שהגיעו אלינו ebru תאריך חזרהXi אבל אם לשפוט לפי השלמות טכנאים - איך מקורו של האמנות עוד קודם לכן.
איזה מראית עין ציור על מים in טכניקת Ebro או suminagashiאתה יכול לנסות לשכפל בבית. ב מים ציור אתה יכול להוסיף קצת דבק המשרד, להשתמש בשמן צבעים. צבע, אתה יכול גם להוסיף דבק. כמובן, זה artisanal טכניקהבדיוק כמו ebru. אבל, עם זאת, זה יהיה גם והתוצאה יכולה להיות יפה מאוד וייחודית. והכי חשוב - אישית להורג וייחודי.
תמונות של crop- די פופולרי הכיבוש.
מה מושך ציור דגנים? ראשית, אם אנחנו שואבים אנלוגיה עם ציורחול - ציורי דגניםאתה יכול לעשות את זה עם אותה הצלחה, אבל זה הכיבוש ... מנקה. חול נקי עדיין חייב לקבל, או לשטוף את אחד כי הוא, ו crop(למשל, סולת) - הנה זה, מיד נקי, לקחת את זה ציור.
בזכות הניקיון האקולוגי הזה ציור דגנים- אחת הטכניקות הראשונות שאתה יכול ללמד ילדים. בנוסף, הערעור ציור ב crop- במאפיינים החיצוניים שלה: כל אחד יש צבע משלו, קליבר, צורה של דגנים. משטח תבנית של דגניםהקלה, טקסטורה.
הטכניקה הראשונה הבסיסית, המתאימה לילדים הצעירים ביותר, היא ציוראצבע על השכבה דגנים.
הטכניקה הבאה היא ציורי דגנים"רופף": אנחנו לא להתעכב על זה, מאז טכניקה זו לחלוטין בקנה אחד עם על ידי ציורבחול. אנו רק לציין כי עבור כזה ציורבכושר טוב יותר דגניםהקטן ביותר - אותה סולת, למשל.
ציור דגניםעל נייר או קרטון עם דבק. ראשית אנחנו מצייריםתמונה בעיפרון. ואז בעדינות לכסות עם דבק PVA כי חלק של פני השטח. דפוסאשר יהיה שפך crop.
אם אנחנו רוצים ציוררב צבעוני - אתה יכול להשתמש שונים דגנים, ואתה יכול לצייר אותם.
כדי לשפוך דגניםאתה לא יכול רק דבק, אבל גם לצייר מעורבב עם דבק - כך פני השטח דפוסתחת cropייראה בצבע שווה יותר.
לבסוף אתה יכול לצייר ב cropעל פלסטלינה: לכסות עם שכבה דקה של קרטון פלסטלינה, את האזורים הדרושים דפוסבואו ניקח כמה - לטבוע - ולמלא crop. אתה יכול לעשות את ההליך הזה באמצעות סטנסילים מוכנים מראש. זה אפשרי בסוף תמונה פלסטלינה לקשט חלק משטח קמור גרגרים טקסטורה - עבור כזה שרטוטיםמתאים דגנים"קליבר גדול": כוסמת, אורז, שעורה פנינה, עדשים, וכו '
בעזרת טכניקה כזו, למשל, חיות רכות, נוצות ציפורים, קשקשים דגים מושגים באופן מושלם. כן, כל דבר - אתה פשוט נותן הרבה דמיון!
בודיארט ו feysart
מילים אלה באו מאנגלית:גוף, גוף, פנים, אומנות - אמנות. לפיכך, ציור הגוף - קישוט הגוף, feysart - פרצופים. Faceart- זה סוג פרטי של אמנות הגוף. לעתים קרובות אמנות הגוף מזוהה עם ציור על הגוףאבל זה לא בדיוק כך. יש שם bodypainting (מתוך eng.צבע - ציור) והוא אחד הכיוונים של אמנות הגוף. באופן דומה, facepainting ( ציור פנים) האם וריאציה feysarta. לציור הגוף feysartuחוץ מזה ציור על הגוף, ציור פניםמפתיע אומנות הגוף על היד , טכניקות כגון פירסינג, הצטלקות (הצטלקות), השתלה (השתלת חפצים וחומרים זרים), ולבסוף, שינוי הגוף (שינוי חלקי הגוף בכוונה) כלולים. כזה מפורסם אמנות הגוף מגמה כמו קעקוע, להיות גם ציור על הגוףמשלב bodypainting עם טכניקות מזיקות.
השורשים ציור על הגוףובמיוחד ציור פנים ללכת העתיקה.מסורתי עמ ' הקדשהגופים ו פרצופים מתורגל כמעט בכל החברות המוקדמות לביצוע טקסים פגאניים, טקסים וטקסים.היא יכולה לסמל את גלגולו של בעל חיים או דמות מיסטית, וכן להצביע על מעמדה החברתי של נושאת הדמות. להודים יש מסורת ציור פנים הצביע על שייכות לשבט מסוים, להשתתף במלחמה, וכו '.
מקום מיוחד הוא נכבש על ידי מהנדי ההודי - ציור על הגוף באמצעות חינה. בסוף המאה ה -20, מנדי הפך פופולרי בקרב בנות מארצות המערב.
מוכר לנו ציור פנים ליצנים ושחקנים, במיוחד מסכות מסורתיות של תיאטראות לאומיים רבים. איפור ואיפור הם גם נציגים טיפוסיים. feysarta. לאחרונה feysart משמש לעתים קרובות בחגים, מצגות, מבצעים. מקום מיוחד רכש את חגיגת הילדים feysart.
עבור המודרנית feysartaבנוסף לאיפור הרגיל ולאביזרי הקוסמטיקה המוכרים, נעשה שימוש בחינה, אקוואגרים ולפעמים גואש (חוסר הייבוש והסדוק של היובש, התייבש ציור התקלחתי פרצופים). כלים עבור ציור על הגוף ואת הפנים, למעט עפרונות, מברשות וטמפונים, משתמש סמנים מיוחדים airbrushes.
כמה מילים על הקעקוע.
מסורתית קעקוע - ציור על הגוף על ידי הכנסת דיו בלתי ניתן לעור לתוך העור - ההליך יקר, כואב, בלתי הפיך, ואם מבוצע על ידי מאסטר לא מקצועי, לא בטוח. לכן, בתקופה האחרונה הקעקוע המסורתי הוא פעיל החלפת קעקוע זמני: המוזכרים ציור גופים ו פרצופים באמצעות חינה (הציורים נשמרים במשך כשלושה חודשים) ואת סוג מזיק ביותר של "קעקוע" הוא מדבקות ו ציור על הגוף סמן מיוחד לקעקוע, עם או בלי שימוש בסטנסילים.
שמעת על ציור על ידי אור? האם זה אפשרי? אחרי הכל, אור, כך נראה, הוא משהו חמקמק ובלתי מוחשי. תשובה: זה מאוד אפשרי. מתעניין באמנות ציור האורתוכלו לפגוש מונחים רבים: freezelight או freezling (freezelight - אור קפוא), גרפיקה קלה (גרפיקה קלה ), לומינוגרפיה או lightpainting (ציור קל - ציור על ידי אור), ציור חלל (ציור באוויר), ציור אור, ולבסוף, גרפיטי קל. כל המילים הרוסיות והאנגליות האלה ציור על ידי אור. ישנם מספר שינויים של אמנות זו, כמה מחברי לשקול תאורה ולומינוגרפיהטכניקות שונות, עבור אחרים, מונחים אלה הם שווים ומכוונים כל ציור על ידי אור- לא נחקור כעת את הדקויות של הטרמינולוגיה. דבר אחד ברור: היקף עצום עבור דמיון ויצירתיות של אמן צילום.
אז מה זה - luminography, גרפיקה אורוכו ' זהו אחד האמנויות של הזמן החדש, הדורש טכנולוגיה מודרנית. כלומר - ציוד צילום . - זה סוג של צילום אמנותי.
אם אתה מכיר תמונה תאורה נדבר קצת למטה), אתה בהחלט יודע כמה קשה לעשות דיוקן לילה איכותי או נוף. במיוחד אם אתה מצלם אובייקט לא קבוע לחלוטין והחזק את המצלמה בידיים שלך. חשיפה (חשיפה) דורשת גדול, ורעד קל של הידיים או את ההתעוררות של "הטבע" עושה את התמונה מטושטשת, מטושטשת, התמונה מחולקת, משולש, וכו ' להקות אחיד למתוח ממקורות אור ... עכשיו לדמיין כי להקות אלה ו גירושים הם המטרה שלך. נסה לצלם תמונה בלילה עם מהירות תריס ארוכה, נניח, פנסי רחוב, תוך כוונה מכוונת של המצלמה - במעגלים, בזיגזגים וכו '. הנה השיטה הפשוטה ביותר ציור האור.
ציור פלסטלינה - זו אמנות בצומת של שני ז'אנרים ציוריים קלאסיים: ציור "שטוח" ותמונה תלת-ממדית, כלומר פיסול. פלסטלינה - החומר המספק ביותר עבור האמן, אבל נראה שהוא עדיין לא מוערך מספיק.
אם ידע ושימוש סודות פלסטלינה, אתה יכול ליצור לא רק מלאכת יד, אבל אמיתי תמונות של פלסטלינה - מ רזה, כמעט שאין להבחין בין הציור, בדי ציור על תבליט קמור.
ראשית, פלסטלינה הוא פלסטיק להפליא.
המאפיין השני המדהים הוא צמיגות, "דביקות".
שלישית סודות פלסטלינה - כרומטיות.
הרכוש הרביעי שלה הוא thermolability. כאשר מחומם (אפילו לטמפרטורה של הידיים שלנו), החימר מתרכך בקלות, כך האצבעות של האמן וכפות הידיים הם הכלי העיקרי עבור ציור חימר. כמה אמנים עושים כמעט את כל העבודה עם האצבעות שלהם, מריחה את החומר על פני העתיד תמונות של פלסטלינה.
ציור פלסטלינה, במיוחד של ילדים, באופן עקרוני, אינו שונה בטבע של טכניקות אלה - רק את הפרטים המתאימים על פני השטח תמונות של פלסטלינה, וכן הלאה הם מקבלים את הצורה הרצויה ואת השטח טופוגרפיה.
בנוסף (זוכר על סודות פלסטלינה!), החומר יכול להיות ממוקם מזרק חד פעמי, לאחר חימום, לסחוט את הבוכנה שטוח לחלוטין "פתיל" - וכך הלאה ציור פלסטלינה גבעולים, ענפים וחלקים לינאריים אחרים ניתן ליישם. מזרק עבור ציור פלסטלינה אתה יכול לקחת וקונדיטוריה (עבור נקניקיות "עבות" או עבור חלקים עם חתך ספציפי). "מבוגר", "אמיתי" אמנים מעדיפים ציור פלסטלינה על ידי מריחה על "בד".
"בד" עבור תמונות של פלסטלינה לא כולם מתאימים. פלסטלינה - חומר שומני (אחר סוד פלסטלינה). על נייר רגיל או קרטון ממנו עשוי להישאר כתמי שומן.
רוצה ללמוד איך ליצור יצירות מופת טכנולוגיה שבץ אחדואת עצמי לצייר את הקירות, רהיטים, מנות - מה?
אל תיראו בשם זר: זה מתרגם לרוסית בפשטות: ציור במכה אחת.
את חושבת שאת לא יכולה לצייר בכלל?
ואתה מנסה. זה לא קשה ללמוד. העיקר הוא להבין את העיקרון.
והעיקרון הוא כזה ציור כפול: צבע על המברשת שטוחה בשני צבעים בבת אחת. (או אפילו משולשת: צבע שלישי נאסף לפעמים על קצה המברשת, לרוב לבן.)
על גבול הצבעים, צבעים לערבב בהכרח, וכאשר אתה מוביל עם מברשת כזו על נייר או משטח אחר, אפילו זה לוחית אחת מתברר יפה להפליא:
הוא מכיל את כל טווח של מעברים מצבע אחד למשנהו.
באופן עקרוני ציור שבץ כפול נוסדה ציור טגיל, בדומה Zhostovo המפורסם, אבל גם שונה ממנה.
ציור טגיל נולד, כפי שהשם מרמז, באוראלים, במאה ה -18, הוא זכה לפופולריות על ידי התעשיין המפורסם והפילנתרופ ניקיטה דמידוב.
מאיפה הגיע השם האנגלי כלי רכב - שבץ אחד?
העובדה היא ציור כפול יש עוד "אב קדמון".
המייסדאחד טכנאים שבץדונה דיברי, אמנית שלמדה בעצמה, אשר פטנט על המצאה שלה בסוף המאה הקודמת, נחשבת.
בואו לא נאשים את האמן בגניבה ספרותית - זה קורה שאותן תגליות נעשות על ידי אנשים בחלקים שונים של העולם, האישה האמריקנית לא יכולה להיות מודעת לקיומה ציור טגיל.
בסוף המאה ה -20, עבודותיה של דונה בהנדסהציור במכה אחתזכתה לפופולאריות יוצאת דופן, היא החלה לערוך סדנאות ואפילו ארגנה עסק משלהציורי קירמוצרי פח -שבץ כפול.
אז בואו ננסה.
לטבול צד אחד של המברשת, למשל, בצבע אדום, ואת הצד השני של שמנת - ולהתחיל ציור במכה אחת.
הצד האדום יהיה נקודת משען, ועם קצה בהיר נתאר קשת, רצוי לא בתנועה חלקה, אלא בתנועת מניפה דמוית מניפה.
האם זה לא כך, עלה כותרת יפהפה התברר, עם צללים, גוונים, מעברים - בדיוק כמו אחד חי?
בוא ננסה להשיג עוד צבע לבן על קצה בהיר של המברשת - זה כבר יהיה ציור כפולו משולשת למרוח.
נכון, התברר עוד יותר אקספרסיבי?
בואו לצייר עוד אחד, ועוד?
ועכשיו על המברשת השנייה, בואו ניקח צבע ירוק וצהוב - תן לקצה הירוק של המברשת לנוע בצורה חלקה, וזיגזגים צהובים - הנה חצי עלה.
הבה נסובב את המברשת וחזור על אותו זיגזג בצד השני - ועכשיו עלה לגמרי מתחת לסבך שלנו.
עם מברשת עדינה נצבע פרטים קטנים: גבעולים, אבקנים, "אנטנות".
אתה רואה, וחשבת שאתה לא יכול לצייר!
עכשיו כדי להתחיל ציור רהיטים או קירות שבץ כפול, אתה רק צריך לעשות לא מעט: להתאמן, לבחור עובש צבע מתאים (זה לא צריך להיות נוזלי, אבל לא עבה מדי) ואת רוחב המברשת.
כן, נוח לך לצייר אתה צריך לבחור - אמנים שונים עובדים אחת שבץ טכניקה, הם מעדיפים צבעים שונים: אקריליק, שמן, אפילו גואש, אשר בלכה על גבי.
הכל תלוי גם במטרות שלך, ועל פני השטח שבו אתה מצייר.
ובכן, הנה. קצת אימון - ואתה יכול להניח בבטחה כי יש לך שליטה על המיומנות של זה ציור טגיל.
או טכניקה אחת שבץאם אתה אוהב מילים זרות יותר.
ציור - תמונה על מטוס שנוצר באמצעות גרפיקה. ציור יש משמעות עצמאית באמנות, ובו בזמן כל סוג של אמנות פלסטיק לא יכול להסתדר בלי זה, כי ציור הוא הבסיס של ציור ופיסול, עממי דקורטיבי אמנויות שימושיותעיצוב ואדריכלות. הציור הוא הבסיס המבני של כל תמונה: גרפי, ציורי, פיסול, דקורטיבי. ציור - אמצעי לדעת ולומד את המציאות. סוגים רבים של ציור שונים בטכניקה, בשיטות ובאופי של ציור, על פי מטרתם, ז'אנרים וערכות נושא. הציור יכול לשמש למטרות חינוכיות, עזר, בעת יצירת יצירות של סוגים שונים של אמנות לקשט את הפנים. ציור הציור - שהוכן על כן הציור, על גבי גיליון נפרד, יצירות אמנות בעלות מבנה קפדני של ז'אנרים שונים (דיוקן, נוף, טבע דומם, ציור ביתי, מיתולוגי וכו ') הוא בעל חשיבות עצמאית. ערכות נושא עבור תמונות יכול לספר את החיים עצמם, היסטוריה או פנטזיה. האמן יכול להקליט את הופעת החיים שלו ברישומים וברישומים שנעשו במהירות. ציור הכנה הכרחי בעת יצירת ציורים, ציורי קיר, פסיפסים ויטראז '. מעצב או אדריכל מתקן את כוונתו הראשונית של הפרויקט בעזרת ציור ברישומים. הפסל זקוק לשליטה טובה בתבנית כדי להעביר את הפרופורציות ואת הנפח בצורה נכונה, כדי למקם את הצורה בחלל. הרכב ההקלה הפיסלית מתחיל בציור.
ציור אקדמי הוא סוג של גרפיקה הבסיס של כל סוגי אמנות חזותית. ציור אקדמי - שעות רבות של עבודה עם עיצוב מפורט ואור וגוון של חפצים - שבוצעו על ידי סטודנטים של האקדמיה לאמנויות וסטודנטים למוסדות חינוך מיוחדים. מערכת חינוך כזו נוצרה מסוף המאה ה -16, וככלל היא כוללת העתקה של "מסמכי מקור" של מאסטרים מוכרים, המתבססים על יציקות גבס קדומות ואחר כך על טבע חי. בלי ידיעת היסודות של ציור אקדמי, האמן לא יוכל לעבוד במיומנות על יצירת אמנות.
ציור הלימודים הוא שטח עצום של משימות ציור שונות. גופים גיאומטריים, קישוטי גבס, מגוון של טבע דומם, אובייקטים של עולם הטכנולוגיה והטבע, האדם, הנוף, המבנים האדריכליים וכו '. ככלל, משימות חינוכיות לציור מתאימות למשימות של תוכניות, הן מוצעות להתבצע כאשר הקושי עולה בתנאים מיוחדים בפיקוחו של מורה. הציור, הכולל ציור חינוכי מהחיים, ציור מתוך זיכרון ודמיון, הוא הבסיס לחינוך אמנותי.
\u003e סוגי ציור
הציור עשוי להיות חיבור ראשון או סקיצה מהירה של הרכב (סקיצה); קיבוע התנועה או קווי המתאר של המודל (etude); מיקום המרכיבים העיקריים של הסצנה או הנוף (סרוגות, רישומים); לבסוף, הציור עצמו יכול להיות עבודה גמורה.
ישנם סוגים שונים של ציור: ציור על הקלה; ציור אדריכלי (תוכנית, קטע, הקרנה אנכית של הבניין); ציור עם שלושה עפרונות (עיפרון איטלקי וסאנגין, מואר בגיר לתאורה); (ציור, להורג על הבסיס, אשר יכול להיות שווה פעם נוצות, הצללים הם נוצות עם פחם); דפוס גיאומטרי (משחזר את הפרופורציות הגיאומטריות של האובייקט); ציור גרפי (חתכים, תוכניות וכו ', כל מה שמשמש במדעים מדויקים); הבקיעה (הדפוס מתבצע בהצללה מקבילה עם עט או עיפרון); ציור מימי (הוא מיועד לשכפול של קווי מתאר של דמויות, נוף וקישוטים); שטיפה (ציור, נוצות עם דיו סינית או פיגמנטים צבעוניים מדולל במים); ציור Leiko גרפי (ציור בטון לבן על רקע שחור); ציור ליניארי (ציור טכני המשמש לדימוי של קישוטי תעשייה או חפצים); ציור תעשייתי או ציור (הוא מיועד לתדמית של מכונות או חלקים מכניים); ציור חופשי (ציור חינם, להורג ללא סרגל ומצפן); ציור מן החיים (ציור מתוך דגם או מן הנוף האמיתי, במאה ה -18 נקרא "ציור" d "a"), ציור צל (ציור, העברת ניגודי האור והצל); סטנסיל (ציור, שקווי המתאר שלו נקבעו על ידי חורים סטנסיל), ציור טופוגרפי (ציור שבו קווי המתאר של מגרשי קרקע, תבליט אדמה וכו ') משוחזרים עם טביעה, ציור מתאר (תרשים, מתאר של דמויות).
ציור מבודר בתהליך יצירה אמנותית לגיל הרך
|
מבוא |
|
פרק I. הבדל של התמונה הגרפית |
| 1. המושג "גרפיקה". מאפייניה וסוגיה |
| 2. ציור - הבסיס של אמנות גרפית. סוגי ציור |
| 3. כלי ציור חומרים |
| 4. כלים ציוריים בציור חומרים גרפיים |
|
פרק ב ' השימוש בפעילויות סביבתיות של ציור בתהליך הפיתוח של היצירה האומנותית של ילדים |
| 1. תהליך היצירה של חומרים ציוריים |
| 2. ציור כסוג של פעילות יצירתית של ילדים בגיל הגן. |
| 3. ציור דרישות התוכנית |
| 4. פיתוח שיעורים מבדרים בציור עם חומרים גרפיים. |
|
מסקנה |
|
ספרות |
|
יישומים |
מבוא
הפעילות הגרפית היא בעלת חשיבות רבה בפתרון בעיות האסתטיקה, שכן מטבע הדברים מדובר בפעילות אמנותית. הספציפיות של אמנות האמנויות החזותיות מספקת הזדמנויות רבות ללימוד היופי, לפיתוח גישה רגשית-אסתטית למציאות אצל ילדים.
לכל סוג של פעילות חזותית, בנוסף להשפעה האסתטית הכוללת, יש השפעה מסוימת על הילד.
ציור הוא בעל חשיבות רבה לחינוך ולחינוך של ילדים בגיל הגן.
הוא תורם להיווצרות ופיתוח של תכונות אישיות רבות של הפרט, יכולותיו הנפשיות והאסתטיות.
במחקרים פדגוגיים ופסיכולוגיים מודרניים הוכח הצורך באימון אמנותי להתפתחות הנפשית והאסתטית של ילדים בגיל הגן. בעבודות של Zaporozhtsa AV, Davydova V.V., Poddyakova N.N. מצא כי ילדי הגן מסוגלים בתהליך של פעילויות סנסוריות אובייקטיביות, כולל ציור, כדי להדגיש את המאפיינים החיוניים של אובייקטים ותופעות, ליצור קשרים בין חפצים ותופעות בודדים ומשקפים אותם בצורה פיגורטיבית. תהליך זה בולט במיוחד בסוגים שונים של פעילות מעשית: שיטות ניתוח כלליות, סינתזה, השוואה והשוואה נוצרות, היכולת למצוא דרכים עצמאיות לפתרון בעיות יצירתיות, היכולת לתכנן את פעילותן מתפתחת.
משמעות הדבר היא הצורך ללמוד לא רק את האמנות החזותית, אלא גם סוגים מסוימים של אמנות חזותית, כולל ציור.
בעיה זו רלוונטית כיום. עובדה זו מאוששת על ידי העובדה כי העבודה על ציור בתנאים המודרניים של התהליך הפדגוגי נלקחת מתוך טירות של מעמדות, והוא מתורגל בצורה של פעילות משותפת או עצמאית של ילדים, אשר אינו תורם להיווצרות ופיתוח של הילדים הראשי על ציור.
תצפיות על תרגול פדגוגי בקבוצה האמצעית הראו שילדים אוהבים לצייר, עושים ציור בהנאה רבה, אך הכישורים הטכניים והויזואליים של ילדים בציור מוערכים ברמה ממוצעת. זאת בשל העובדה שהגן אינו מקדיש תשומת לב מספקת לשיעורי ציור ובמקרה זה קשה ללמוד.
מטרות הקורס הן:
1. לימוד הספרות המדעית על בעיית ארגון וביצוע עבודות על פיתוח אמנות בתהליך היצירה.
2. ביצוע עבודת מחקר בקבוצת הביניים כדי לזהות את רמת היווצרות של ציור ZUN.
3. לעצב עבודה על פיתוח של יצירתיות באמצעות שיעורים מעניינים, משעשע בציור עם הילדים של הקבוצה האמצעית.
פרק I. הבדל של התמונה הגרפית
1. המושג "גרפיקה". מאפייניה וסוגיה
גרפיקה (מתוך גרף גרפו - אני כותב, ציור) הוא סוג של אמנות חזותית המשויכת תמונה על מטוס. הגרפיקה משלבת ציור כאזור עצמאי וסוגים שונים של גרפיקה מודפסת: חיתוך עץ (woodcut), מתכת (תחריט), ליטוגרפיה, לינוקט, הדפסת קרטון וכו 'ככלל, התמונה הגרפית מתבצעת על גיליון נייר. האמן הוא לפעמים אמצעי פשוט מאוד - עיפרון גרפיט או עט כדורי כדי לבצע ציור גרפי. במקרים אחרים הוא משתמש בכלים מורכבים ליצירת עבודותיו: בית דפוס, אבנים ליתוגרפיות, אזמלים לינוליאום או עץ, ועוד. המונח "גרפיקה" שימש במקור עם התייחסות רק לכתיבה וקליגרפיה. אמנות הגופן כבר משויך גרפיקה מאז ימי קדם. הוא קיבל משמעות חדשה והבנה בסוף XIX - תחילת המאה העשרים, כאשר הגרפיקה הוגדרו כצורה אמנות עצמאית.
שפת הגרפיקה ואמצעי הביטוי העיקרי שלה הם קו, שבץ, קו מתאר, כתם וטון. מעורב באופן פעיל ביצירת הרושם הכללי של העבודה של גיליון לבן של נייר. ניתן להשיג דפוס אקספרסיבי גם כאשר משתמשים בשחור בלבד. זו הסיבה גרפיקה נקראים לעתים קרובות את האמנות של שחור ולבן. עם זאת, הדבר אינו שולל את השימוש בצבע בגרפיקה.
הגבולות בין הגרפיקה לציור הם מאוד ניידים, למשל, צבעי מים, פסטלים, ולפעמים גואש הם לפעמים אחד או סוג אחר של אמנות, בהתאם למידת השימוש בצבע, מה השורה של קו העבודה או נקודה, מה מטרתו.
אחד המאפיינים הבולטים של הגרפיקה הוא היחסים המיוחדים של האובייקט המתואר למרחב. רקע לבן טהור של הסדין, לא עסוק בתמונות, ואפילו הרקע של הנייר המופיע מתחת לשכבה הצבעונית נתפס כמקובל כחלל. ניתן לראות זאת בבירור בגרפיקה של הספר, כאשר תמונה המוצבת בדף נקי נתפסת כממוקמת בחלל הפנימי, הרחוב או הנוף על פי הטקסט, ולא על שדה מושלג.
יתרונות אמנותיים ואקספרסיביים של גרפיקה הם בקונסיביות שלהם, ביכולתם של תמונות, ריכוז ובחירה קפדנית של אמצעים גרפיים. כמה לשון המעטה, את סמל האובייקט, כאילו רמז ממנו, הם של תמונות גרפיקה ערך מסוים, הם נועדו עבור העבודה הפעילה של הדמיון של הצופה.
בהקשר זה, לא רק לעקוב בזהירות גיליונות גרפיים, אבל גם רישומים שטחיים, רישומים מהטבע, רישומים הרכב יש ערך אמנותי עצמאי.
גרפיקה זמינים בז'אנרים שונים (דיוקן, נוף, טבע דומם, ז'אנר היסטורי וכו ') ואפשרויות מעשיות בלתי מוגבלות לדימוי ולפירוש הפיגורטיבי של העולם.
לפי מטרה, כן ציור, ספר ומגזין עתון, גרפיקה שימושית כרזה שונים.
2. ציור - הבסיס של אמנות גרפית. סוגי ציור
הבסיס של כל סוגי האמנות, כולל גרפיקה, הוא ציור. המילה "ציור" החליפה את המילים הסלאביות הישנות "באנר", "סימן", כלומר "יצירה של דימוי" ו"ציור "," מתאר ", המציין את הטכניקה של יצירת תמונה. מאז המאה ה -18, המילה "ציור" הפכה למונח המציין דימוי של יצירת תמונה בעזרת קווים, תכונות החשובות להכרה במאפיינים של אובייקט: צורה, גודל, מבנה, תנועה, אשר מועברים בכל צורות האמנות.
הפשטות של טכניקות ציור הקו ואת האוניברסליות של העקרונות של בניית טופס עשה ציור הבסיס של גרפיקה וסוגים אחרים של אמנות. כאשר משווים תמונה, למשל, עם ציור, התכונות המדהימות שלה מתבהרות. ראשית, הציור נעשה ביד. זה מאיץ את ביצוע התמונה, ולכן, מאפשר להגיב במהירות לאירועים שונים של החיים הנוכחיים. שנית, ציור נעשה על העין, לכידת הנושא לא רק כפי שהוא, אלא גם כפי שהוא נראה. תמונה גלויה זו ברורה ונגישה לכולם. שלישית, הציור חי; הוא מעביר את הסימנים החיצוניים החיצוניים של האובייקט, את חומריותו, את עוצמתו, את אורו, את מיקומו המרחבי וכו '. רביעית, התמונה לא רק מציירת את הסימנים החיצוניים המגוונים של האובייקט והסביבה, אלא באמצעות מערכת היחסים שלהם מבטאת את התוכן הפנימי של אובייקט זה וסביבתו וגורמת לצופה מחשבות ורגשות מסוימים.
לצורך מחקר מקיף יותר על מאפייני התמונה, קיימים סוגים שונים של הבחנה, והם נבדלים באמצעים ציוריים, חומריים וטכניים, וכפי שמתכוון.
על פי השימוש באמצעים פיגורטיביים, הרישומים הם ליניאריים וטונליים. ציור לינארי קורה, ככלל, קל, קל, הכללה. הקווים יוצרים תמונה אמנותית, טבלאות, דיאגרמות, רישומים על הלוח.
דמויות בטון נותנים תיאור מלא יותר של הנושא והמדיום על ידי העברת נפח, תאורה, מהותיות ומרחב יחסים. ציורים אלה נקראים chiaroscuro ו טונאלי או טונאלי.
בתוך המסה ואת מתאר של כמה חפצים מאוד בבירור לידי ביטוי אופי, תנועה ומאפיינים אחרים. לכן, עבור הדימויים שלהם, לפעמים את סוג הפשוטה של דפוס הטון נבחר - צללית - קווי המתאר, מלא בטון אחד אפילו.
על פי הטכניקה של ביצוע רישומים הם מקוריים מודפס. רישומים מקוריים נעשים על ידי האמן מהיד בעותק אחד. מודפס חותמת קלישאה על נייר וקרא הדפסים. ישנם מספר סוגים של הדפסים. הדמויות העיקריות נחשבות לחריטה (עץ על עץ, לינוקט על לינוליאום, תחריט על מתכת) וליתוגרפיה (הרושם מאבן ליתוגרפית, שעליה ציור נעשה בעפרון ליטוגרפי ובתחום חומצה).
לפי מטרה, להבחין ציורים אקדמיים ויצירתיים. ציור אקדמי הוא ציור ארוך טווח שבוצע לצורך לימוד לצייר, שליטה בטכניקות תמונה וללמוד צורות שונות ושלטים. זה מאופיין על ידי תיקון כל התכונות העיקריות שקובעות את המראה של הנושא של התמונה. ציור יצירתי הוא יצירה של אמנות, בהמחשה להביע את המחשבות, הרגשות וההבנה של האמן.
בעבודה חינוכית ויצירתית נעשה שימוש נרחב סקיצה, סקיצה, סקיצה. סקיצה נקראת ציור קצר טווח. האמצעי העיקרי בביצוע הסקיצה הוא קו, בתוספת חריטה נדירה או שפשוף. מחקר מפורט על נושא הדימוי או חלק ממנו נעשה באמצעות ההקשר. זה עקבות וסימנים במשך זמן רב יחסית המאפיינים החיצוניים והפנימיים החשובים ביותר של האובייקט. החומר החי של המציאות הנלמדת ברישומים וברישומים משמש ליצירת ציור או ציור יצירתי, שהרכבו מתחיל בציור ראשוני - סקיצה.
3. כלי ציור חומרים
האמצעים החומריים והטכניים כוללים נייר, עפרונות, מסטיק, פחם, גיר, פסטל, צבעי מים, גואש, מברשות, נוצות, צבעים וחומרים אחרים, כלים ואביזרים אשר איתם מתבצעת הפעילות הגרפית.
נייר בתהליך הלמידה לצייר חל העיתון, טפט, ציור, נייר ציור, מנסה במיומנות להשתמש במאפיינים של כל אחד. עיתון, טפט נייר עטיפה יש משטח גרגר דק, משוחרר, מטושטשת כי הוא מסוגל להחזיק את צבע בצובר. לכן, הוא משמש לעבודה עם פחם ופחם. ציור וציור נייר צפוף, לבן עם משטח חלק וגס. הם עובדים על נייר חלק עם עט ועפרון, על נייר מחוספס - עם עיפרון, פחם וצבע. משטח מחוספס לא רק שומר את החומר צביעה היטב, אבל גם עומד לטווח ארוך על העבודה על זה. זה מאפשר ציור ציור נייר להיחשב הטוב ביותר למטרות חינוכיות.
על כל גיליון נייר, מתוכנן מראש עם הכתובות הדרושות, אתה יכול רק לצייר בצד אחד. במהלך המבצע, הנייר צריך לשכב ללא תנועה ו ישר, כלומר, כך הקצוות שלה מקבילים את הקצוות של כיסוי השולחן.
העיפרון הוא פשוט. עבור ציור, עיפרון גרפיט משמש, בעיקר בצורת פנים, את הרכות הממוצע הוא M ו 2M. קווים דקים ושבץ נמשכים עם קצה של גרפיט, וכן שורות עבות נמשכים מן הצד של גרפיט וההצללה נעשית. הכנת עיפרון לעבודה, להשתמש בסכין חדה כדי לטחון את מסגרת עץ על ידי 25-30 מ"מ ולחשוף גרפיט ל 8-10 מ"מ, חידוד קצהו, כך שהוא דגדוג כמו מחט.
בתהליך העבודה, העיפרון מוחזק באמצע המסגרת ומדי פעם הוא הופך ביד לצייר עם החלק החדה של גרפיט. גרפיט קהה הוא חידד שוב עם סכין או נייר זכוכית.
השחזה נכונה ושפה ארוכה מאפשרים לך להחזיק עיפרון באצבעות שלוש, ולאחר מכן עם כל היד שלך, בשלבים שונים של העבודה, על מנת לחלץ את כל האפשרויות החזותיות הטמונות בו.
צבע עיפרון. עפרונות צבעוניים יש מוטות עבים המכילים חלקיקי שומן. בלחץ חזק, המוטות מתפוררות ומתנפצות, השומן המבריק שליהן מתמזג בחוזקה עם הנייר, ולכן הוא מסולק בצורה גרועה על ידי רצועת אלסטית, ותופס בצורה גרועה הנחת צבע אחר. כתוצאה מכך, מסגרת עץ של עפרונות צבעוניים יש לקרוא אורך קצר יותר מזה של רגילים, ולחצים חלש על המסגרת.
העיפרון הכימי ברישום אינו חל, שכן הוא נותן קווים אפורים חיוורים כי הם מתוקנים היטב על ידי רצועת גומי לשנות את צבעם.
פחם פחם לציור הוא מוט עגול עם אורך של 10-12 ס"מ וקוטר של 5-8 מ"מ. זה חומר רך, שביר, מתפורר בשילוב עם נייר, התקלח. עם זאת, פחם נותן שובל שחור עמום עמוק, גלוי בבירור ממרחק. זה בקלות מוברש עם מטלית יבשה נמחק עם רצועת גומי. הם יכולים לצייר מגוון של קווים, לבצע כל הצללה הצללה כמו סוף, שטוח. הם עובדים עם פחם על נייר פליס כי שומרת אבק פחם - טפט, עיתון, גלישת ציור.
גיר הוא משמש ציור על הלוח, מאפשר לך לבצע שרטוטים לינאריים, כמו גם הצללה ו הצללה. כדי למחוק, אתה צריך להיות שתי בדים - יבש מעט רטוב: יבש לחסל שגיאות ולהחיל שפשוף של גיר הגיר; לחדש לרענן את המקומות הכהים ביותר ומחק לחלוטין את הציור מהלוח.
קשיים משמעותיים עשויים להתעורר כאשר עושים תמונה גירית בגלל השליליות שלה: הכל כהה בטבע הופך לבן בדמות, והאור הופך לחשוך. כדי להתגבר על מכשול במידה מסוימת עוזר צבע הגיר.
פסטל - מוטות עבים בצבעים שונים בפרוסת נייר, הדומים לגיר צבעוני. פסטלים לעבוד על נייר מחוספס כמו עפרונות צבעוניים, החלת שבץ ופסים כי יכול להיות מוצל באצבע או נוצה - נייר או מקלות זמש. נותן שכבה דהויה, דהויה מעט, צבעונית. כמו פחם, פסטלים אינם מתערבבים היטב בנייר ומתפוררים.
צבעי מים - צבע המים הנפוץ ביותר; הוא מוכן מן האבקה הצבעונית המשובחת ביותר, אשר חלקיקי אשר קשורים על ידי חומר דבק (מסטיק ערבי, דובדבן דובדבן) מתמוסס במים. עבור העבודה, הצבע הוא רטוב בשפע עם מים, וכאשר הוא מתרכך, מועבר הצבעים או גיליון נייר לדוגמה עם קצוות כפופים עם קצה מברשת נקי. כאן את הכמות הנכונה של מים טהורים מתווסף מסה dyestuff ומעורבים היטב כדי לקבל תערובת הומוגנית של עובי מסוים וצבע. תערובת נוזלית צבעונית מוכנה בדרך כלל לציור דמויות גדולות וחלקים קלים של האובייקט, ועבה - עם השלמת העבודה לשבץ, לשפר את הצבע והתמונה של החלקים המוצללים של האובייקט. אם כבר מדברים על צפיפות של צבע, יש צורך, עם זאת, כדי להדגיש את המאפיין העיקרי של צבעי מים - שקיפות שלה. המשטח הזוהר של נייר לבן חודר לשכבה דקה של צבע עם הקרניים המשתקפות שלו ומרווה אותו באור ורטט. שכבת הצבע העבה, החוסמת את נתיב קרני האור אל הנייר, נראית משעממת, קודרת. התעללות בצבעים עבים מובילה להופעת אפור ואחידות צבעים.
בציור החינוכי משתמשים בסטים של 10-16 צבעים הכוללים את הצבעים הבאים: שחור, סגול, מגנטה, אדום, כתום, צהוב, ירוק, ציאן, כחול וחום.
גואש שלא כמו צבעי מים, הוא מכיל לבן, אשר שולל את צבע השקיפות, עושה את זה צפוף, בלתי חדיר, או, כמו שאומרים, אטום. גואש מדולל במים, מוחל בשכבה דקה ומבהיק כאשר הוא יבש. מכוח כיסוי הכיסוי, גואש מאפשר לך לעשות סוגים שונים של תיקונים. זה הכרחי לעבודה בתחום הפעילות החזותית של הילדים.
מברשת על פי צורת השיער, המברשות מחולקות לשטח שטוח ועגול, על פי כיתה - זיפים, עמודה, סנאי ואחרים, בגודל - דק, בינוני ועבה. כדי ללמוד את הטכניקות של אקוורל, אתה צריך מברשת רכה kolonkovaya רך או סנאי מברשת בגודל בינוני (מס '11-14). שערה הגמיש יוצר צורה חרוטית בקצה חד. מברשת כזאת יכולה לצבוע צורות גדולות, לעבוד עם כל מסת השיער, ולתאר פרטים קטנים עם קצה של מברשת. הפרעה לעבודה, לשים את המברשת על דוכן מיוחד או על קצה השולחן, כדי לא לזהם את מקום העבודה. אסור בהחלט להשאיר את המברשת בפחית עם מים, שם השיער כפוף וסטיות לכיוונים שונים, לאבד צורה חרוטית. בסוף העבודה יש לרחוץ את המברשת באופן יסודי, יש לסחוט את השיער ולהחליק באצבעות, כדי לתת לו צורה חרוטית מחודדת.
לוח צבעים. הצלחת היא צלחת, צלחת שעליה בודק האמן את צבע הצבע שצולם, מערבב צבעים כדי להשיג את הצל הרצוי, ולאחר מכן מעביר אותם לציור. בלוחות ציור בצבעי מים משמשים, פורצלן, פלסטיק ופח, מכוסים בצבע לבן, שבו גוונים עדינים ביותר של צבע נראים בבירור. על לוח הצבעים, מציבים צבעים בגומחות קטנות, והם מעורבים על רובם, אפילו חלקה. לאורך הקצוות עולה צד נמוך המונע את זרימת הצבע. כמה לוחות יש חור אליפטי לשים את האגודל של יד שמאל. לאחר העבודה, לוח צבוע של צבע עם ספוג או בד רטוב במים. בצבעי מים, ארוזים בתיבות ברזל, המכסה יש recesses עבור צבעים וערבוב שלהם ולכן משמש לוח.
לוח הצבעים מוחלף לעתים קרובות בגיליון של נייר לבן מאותה ציון של הציור. הקצוות של הסדין והפינות מקופלים פנימה, מה שהופך את הצבעים למין אמבטיה, נוח לעבודה עם צבע.
4. כלים ציוריים בציור חומרים גרפיים
על ידי אמצעים חזותיים כוללים נקודה, שבץ, קו, צבע וצבע.
נקודה. נקודה מתקבלת על ידי נגיעה בקצה העיפרון, המברשת, הגיר אל המישור הציורי או על ידי חיתוך שבץ וקווים. באיור, הנקודה משתתפת בתמונה של אור וצל ובנייה ליניארית של הטופס כתמיכה, ולכן נקודה כזו נקראת נקודת ההתייחסות.
המיקום של נקודה על המטוס נקבע על ידי קואורדינטות. ב ציור, הקואורדינטות של אורך וגובה משמשים בדרך כלל, כלומר, המרחק מן הקווים אנכיים ואופקיים של קו מתאר, מן עזר, במיוחד למטרות אלה, או מקצות הסדין לנקודה הדמיה. בדיקת המיקום של נקודה מצטמצמת לבדיקת היחס בין ערכי הקואורדינטות, הנמדדים עם עיפרון בהתאם למערכת הקואורדינטות המאומצת.
קו בר, קו קצר. ב משיכות ציור משמשות לעתים קרובות יותר מאשר נקודה. הם מציינים את הממדים, את קווי המתאר של האובייקט, את קלות המשטחים ואת נפח צורתו. שבץ, יחד עם נקודות, החלפת קו אחיד שטוח אחיד, לעשות את זה דינמי, ואת הטופס - חי וקשור עם הסביבה. Strokes, כמו נקודות, הן נקודות התייחסות, למשל, כאשר מחלקים קו לחלקים, בעת הגדרת הממדים.
מרחיקים - אמצעים פיגורטיביים של טכניקות ידיים. צורת שבץ תלוי בצורת מברשת השיער, על עובי ושיטה של החלת צבע. עם קצה של מברשת עגולה, אתה יכול לעשות נקודת להכתים, שבץ שבץ, קו שבץ המשמש קווי הליטוף ואת פרטי הציור. המסה כולה של מברשת השיער נותן שבץ מכחול רחב המשמש לצביעת דמויות גדולות. מברשת שטוח נותן משיכות מלבניות. על ידי החלת מברשת על הנייר, חותמת כתם מתקבלת, אשר עוקבת אחר צורת השיער של המברשת. תנועת המברשת של המברשת יוצרת קווים ישרים ופסים, קווים מעוקלים - קווים מעוקלים, פסים ושבץ של צורה מורכבת עם שבץ. שבץ נפרד ומזויף יכול להעביר את הקלות והצבע של כל אובייקט.
הקו הוא הכלי הציורי הנפוץ ביותר. היא מתוארת בכל האמצעים החומריים והטכניים: איזמל, עט, עיפרון ומברשת. מטבעם של הקווים הם ישר עקומות.
טון על פני השטח של כל אובייקט יש צליל משלו או קלילות נראית לעין. אור - הטון מועבר על ידי הצללה, הצללה וצביעה.
Hatching היא שיטה להחלת הטון על שבץ. עם קצה של עיפרון המוחזק על ידי שלוש אצבעות, משיכות מוחלים במהירות קרוב אחד לשני, מופרדים או זיגזג לתוך שורות שיער דק. הכיוון של משיכות אלו (אנכי, אופקי ועקיב) נקבע על ידי תנועת פני השטח של האובייקט המתואר, מבנהו, צורתו, גודלו וכו '. כיוון השבץ משמש כרכיב פעיל בתמונה: הוא יכול לשנות באופן חזותי את הגודל והצורה של האובייקט.
פרק ב ' השימוש בפעילויות סביבתיות של ציור בתהליך הפיתוח של היצירה האומנותית של ילדים
1. תהליך היצירה של חומרים ציוריים
תהליך יצירת הציור כרוך ביצירת קשרים קבועים ומתוחכמים מאוד בין הציור לנושא הדימוי, בין הציור והציור, בין כל מרכיבי הטבע והציור. יחסים אלה מבוססים על ידי ידיעת תהליך הציור כולו - שיטות ציור, צדי תהליך הציור, עקרונות הציור ופתירת בעיות למידה.
דרכי ציור. המציאות, הפועל על התודעה האנושית, יוצרת בתפיסותיה ורעיונותיה את המציאות הזאת. בשל ההבדל בין דימוי של אובייקט אמיתי, שנוצר בתהליך של תפיסה חזותית, לבין התמונה המאוחסנת בזיכרון בצורת ייצוג, יש גם הבדל באופן שבו הם מיוצגים. שיטות אלה נקראות ציור על ידי תפיסה וציור על ידי ייצוג.
ציור על ידי תפיסה מאופיין בעובדה כי אובייקט התמונה במהלך העבודה כולה היא מול הציור. בזהירות, מתוך מקום מסוים, תכונות אופייניות וחלקים עבור אובייקט נתון, האמן מצייר את הנצפה על הנייר, מנסה לתאר את הכל כפי שהוא באמת ואיך העין שלו רואה, כלומר, ויזואלית כאחד. שיטה זו של ציור נקרא גם ציור מהחיים. המילה הלטינית "טבע" מתורגמת כ"טבע "," מציאות ". טבע - נושא הדימוי יכול להיות כל הדברים, כלומר, כל דבר שיש לו צורה משלו ותוכנו.
ציור מהטבע, השארת אדם פנים אל פנים עם הנושא של התמונה, גורם לך לחשוב על צורתו ותוכנו, לקבוע את מאפייניו ואת תכונותיו, להבין את מערכות היחסים שלהם - בקיצור, ללמוד את הנושא ביסודיות; בו בזמן ציור מן הטבע מביא תשומת לב והתבוננות, מלמד איך לראות ולחשוב נכון.
עבודה מהטבע לא רק מרחיבה את טווח הידע על המציאות - היא מאפשרת אמצעים פיגורטיביים לבסס את הדימויים של דברים ותופעות מובנים, את מהותם ואת היופי. תכונות מדהימות אלה אפשרו לצייר מהחיים להיות אחת הדרכים העיקריות להוראת הדימוי.
בבית הספר הרוסי הישן, בשלבים הראשונים של הלמידה לצייר, החיים הוחלפו לעתים קרובות על ידי ציור מקורי שנעשה על ידי אמן טוב. במקור, כל המשימות הגרפיות היו פתורות לפתרון. התלמידים, שהעתיקו את המקור, חיקו את המאסטרים, למדו להשתמש באמצעים הציוריים-חומריים והטמיעו את טכניקות הדימוי "למופת". דרך זו של ציור על ידי מסמכי מקור מתרחשת גם בפרקטיקה של הוראת מחנכים לא רק כאמצעי חזותי של שליטה בטכניקות של הדמיה ופתרון בעיות חינוכיות, אלא גם כאמצעי לעזור ליצור כל מיני שולחנות וכרטיסים הדרושים לניהול שיעורים עם ילדים.
ציור על ידי ייצוג מאופיין בעובדה כי אובייקט התמונה חסר, הוא לא מול העיניים של הציור. הדימוי שנוצר פעם בתודעתו נוצר מחדש על ידי זיכרון, תיאור או דמיון. ברור שתמונות הייצוגים הן פחות ספציפיות ומלאות משל דימויי התפיסות, ולכן הרישומים של המצגת הם בעלי אופי כללי. התוכן והמקוריות שלהם תלויים בתנאים של יצירת תמונה. ציור על הנוף מפתחת את הזיכרון החזותי, רוויה את החשיבה בתמונות חי ותורמת לפיתוח של דמיון יצירתי.
השיטות של ציור נחשב על ידינו נמצאים בשימוש נרחב בפועל המודרני של הוראה אמנות חזותית. עם זאת, יש לציין כי שיטות אלה אינן שוות. ואכן, עבור ציור מוכשר דורש את היכולת לראות בתבונה, לבחור ולשנן את העיקר.
2. ציור כסוג של פעילות יצירתית של ילדים בגיל הגן.
לכל אחד מסוגי הפעילות הגרפית יש יכולות ואמצעים משלהם לתיאור אובייקטים ותופעות, במצטבר הנותן הזדמנות לשקף את המציאות בצורה מגוונת ומגוונת.
ציור הוא אמצעי מורכב יותר של הדמיה מאשר מודלים ויישום.
פעילות גרפית, משיכת משיכות על נייר מושכת את תשומת לבו של ילד בגיל הגן. ילדים בערך שנה וחצי כבר עושים את זה בשקיקה, אבל לשיעורים כאלה יש בתחילה אופי של כיף, משחקים עם עיפרון. בגיל צעיר יותר, ציור מקבל את אופיו של התמונה. ילדים נכנסים פנימה גן ילדים עפרונות וצבעים. ציור צבעים, הילד יש את היכולת בצורה הוליסטית יותר, גם אם בהתחלה לא ברור, להעביר את הצורה של האובייקט, צבעו. ציור עיפרון ליניארי מאפשר לך להעביר בצורה ברורה יותר חלקים ופרטים של הנושא. בתהליך זה, שליטה חזותית על תנועת יד הציור, שמאחורי הקו היוצר את תוואי החפץ, היא בעלת חשיבות רבה. ציור עם חומר צבעוני (עפרונות או צבעים) מאפשר לך להעביר את הצביעה של אובייקטים. ילדים, דפוסי ציור, לקשט ריבועים, עיגולים, פסים, כמו גם צעצועים, מעוצבים על ידי אותם מחומר, עשוי נייר.
הביטוי בציור של תוכן קוהרנטי דורש שליטה בהעברת המרחב שבו ממוקמים חפצים, גודלם היחסי, המיקום היחסי שלהם זה לזה.
מקוריותו של כל סוג של פעילות גרפית קובעת את משימות החינוך והפיתוח.
ילדים עוסקים בעיקר ציור בזמן שישב ליד השולחן, ולכן חשוב מאוד לפתח את הכישורים הנכונים של ישיבה, את המיקום של הידיים על השולחן, ואת הרגליים מתחת לשולחן. חשוב מאוד להתפתחות הפיזית של הילדים.
כל שיעור של פעילות חזותית מתחיל עם הטיפול של המטפל לילדים, שיחה איתם, ולעתים קרובות גם כמה חומר חזותי משמש. לכן, יש צורך כבר מההתחלה להעלות את תשומת הלב של הילדים למילים ולתצוגה חזותית. הדמיון הוא בעל חשיבות רבה בפעילויות החזותיות בכיתה. זה תורם להתפתחות תצפית, ילדים מפתחים את היכולת להסתכל על מה שהם מוצגים במשך זמן רב יותר, כדי להפנות מחדש חומר חזותי בתהליך של עבודה.
יחד עם זאת, ילדים מתעוררים עם תשומת לב מתמשכת יותר הוראות מילוליות, לא נתמך על ידי הצגת חומר חזותי.
חשוב מאוד מהצעדים הראשונים לטפח בילדים עניין מתמשך בפעילות ציורית, התורמת לחינוך של התמדה, נכות, התמדה בהשגת תוצאות. אינטרס זה הוא שרירותי בהתחלה ומכוון לתהליך הפעולה עצמה. המורה מבצע בהדרגה את המשימה לפתח עניין בתוצאה, לתוצר הפעילות. מוצר זה הוא ציור, הוא חזותי ובכך מושך את הילד לעצמו, מושך את תשומת לבו.
בהדרגה, ילדים מתעניינים יותר ויותר בתוצאות עבודתם, באיכות יישומה, ולא רק נהנים מתהליך הציור.
ילדים בני שש או שבע, הנמצאים על סף בית הספר, הם בעלי מניעים חדשים להתעניינותם בשיעורים - רצון מודע ללמוד לצייר היטב. יש עניין גובר בתהליך של ביצוע העבודה על פי ההוראות של המחנך על מנת לקבל תוצאה טובה. יש רצון לתקן ולשפר את עבודתם.
החל מהקבוצה הצעירה, יש צורך לעודד בילדים עניין בעבודת חברים, יחס ידידותי אליהם, ויכולת להעריך אותם באופן הוגן. המורה צריך להיות טקטית והוגנת ככל האפשר כאשר מעריכים את העבודה, עושה הערות בצורה רכה ונדיבה. רק במצב זה הוא מטפח ידידות ידידותית בין ילדים.
פעילותם של ילדים בתהליך ביצוע העבודה מתבטאת בקצב טוב, בהמשכיותה. בהקשר זה, בקבוצות בודדות, סטיות אישיות משמעותיות מותרות: חלק מהילדים הם מהירים יותר ופעילים יותר, אחרים אטיים, איטיים. בקבוצה האמצעית ניתן להעלות את הדרישות לביצוע עבודה ללא הסחות דעת, לנסות להתגבר על איטיות הקצב האופייני לחלק מהילדים. יש צורך להשיג זאת בסבלנות, בהתמדה, אך לא בדרישות קטגוריאליות לילדים בצורה חדה. בקבוצה המבוגרת יותר, המאבק עם האיטיות והסחות דעת תכופות מהעבודה הוא בעל חשיבות מיוחדת בקשר עם ההכנה לבית הספר.
יש לדאוג לא רק לקצב עבודה טוב, אלא גם ליסודיות הביצוע שלו, ללא חיפזון, המונע ממך לבצע את העבודה בזהירות, להביע את הרעיון שלך לחלוטין, מה שהופך אותו שלם.
דיוק ויסודיות של העבודה תלויה לא רק על משמעת, אלא גם על השליטה של הכישורים של שימוש בעיפרון, מברשת. מיומנויות בטכניקות ציור קשורים עם התפתחות הידיים של הילד - מתואמת, מדויקת, חלקה, ללא תנועה. התפתחות התנועות בסוגים שונים של פעילות גרפית מאוחדת על ידי התקנת המטרה, המנחה התפתחות זו על התמונה והעברת צורה של חפצים או על בניית תבנית, על קישוט. כל הילדים רוכשים את המיומנויות הללו בצורה שונה מאוד, אולם בשיטות ההוראה הנכונות, כולם שולטים בהם בסכום שתוכנן על ידי תוכנית הגן.
חשיבות רבה להתפתחות התנועות הן מיומנויות העבודה שילדים מקבלים בתהליך ההכנה לשיעורים בפעילויות ציוריות וניקוי אחריהם. מדי שנה הם מבלים בגן, הדרישות לילדים גדלות, הן מבחינת הכנה וניקוי והן ביחס לחובות של הקבוצה התורנית.
ילדים הגדילו באופן עקבי אחריות על כל עניין שהוקצה להם. לאחר שבילה מאמץ וקיבל אישור, הילד בודק הנאה, מצב רוחו עולה.
יחד עם העלאת היכולת של הילדים להיות קשובים להוראות המורה, פיתוח העצמאות שלהם, היוזמה וסיבולת הוא מאוד חשוב. משמורת מוגזמת היא מזיקה - ילדים חייבים להבין שהם חייבים להסתמך על החוזקות שלהם, באופן עצמאי להבין איך ומה לעשות, מה הם צריכים לעקוב. המורה צריך להיות מוכן לעזור, אבל לא לטפל בילדים כאשר הם לא צריכים את זה. יחד עם זאת, יש לזכור כי גם בגילאי הגן הבוגרים לא יכול להיות פעיל פעיל באופן עקבי ללא תמיכה של המורה.
ילדים נהנים לצייר, במידה רבה בשל העובדה כי שיעורים אלה כוללים את תהליך המצאת התוכן, פריסה של פעולות הקרובות למשחק. יש צורך לתמוך בשאיפה זו, ולא להגביל את הילדים רק למשימה של הצגת חפצים בודדים. המצאת העלילה של ציוריו לא רק מעניקה לילדים הנאה, שהיא גם חשובה מאוד, אלא גם מפתחת דמיון, בדיה ומבהירה רעיונות. על המורה לקחת זאת בחשבון, לתאר את תוכן השיעורים, ולא לשלול את הילדים משמחת יצירת הדמויות, את תמונת מקום פעולתם ואת הפעולה עצמה באמצעים העומדים לרשותם, כולל סיפור מילולי.
בתהליך של פעילות ציורית, נוצרים תנאים נוחים להתפתחות תחושות ורגשות אלה, שמתהפכות בהדרגה לתחושות אסתטיות ותורמים להיווצרות של גישה אסתטית למציאות. כבר בגיל הגן הצעיר, העברת תכונות אלה של עצמים כצורה, צבע, מבנה, גודל, מיקום בחלל, תורמת להתפתחות תחושת צבע, קצב וצורה - מרכיבים של הרגשה אסתטית, תפיסה אסתטית ורעיונות.
מעשיר את החוויה של ילדים עם תצפיות של הסביבה, אחד צריך לטפל ללא הרף של הופעות אסתטיות, להראות לילדים את היופי של החיים סביבם; ארגון שיעורים, לשים לב לכך שלילדים יש הזדמנות להביע את ההופעות האסתטיות שלהם, להיות קשובים לבחירה של החומר המתאים.
3. ציור דרישות התוכנית
זה ידוע שילדים אוהבים לצייר. ילדי הגן שואפים ברצון, בלי לתהות כיצד הם עושים זאת באופן מקצועי. פשוט לצייר, להציג את ההופעות שלך, לדבר, לשאול שאלות ולענות להם. ציור - משחק, ציור - משחק.
ערך הציור לחינוך מבחינה היסטורית
מאמרים דומים:
ציור צבעים כמאסטרינג של יסודות הציור. חומרי אמנות בציור ואת הטכניקות העיקריות של ציור צבעים. פיתוח כיתות משעשעות בטכניקות ציור לא מסורתיות עם ילדי גן בגיל הגן.
תמונה של מרחב ונופים של הנוף. נכונות חזותית ומוטורית לפעילות חזותית. השתקפות בנוף היחסים המרחביים של האובייקטים. אופי פעילותם של התלמידים בתהליך ציור הנוף. הטכניקה של ציור הנוף.
הערך והתוכן של מוכנות הילדים לבית הספר. הכנה מיוחדת של ילדים לבית הספר בתחום הציור. פיתוח מיומנויות כתיבה גראפית לגיל הרך. עריכת מבחני ציור על מנת לזהות את רמת הנכונות של הילדים לבית הספר.
תכונות וספציפיות של ציור נושאיות בכיתות הנמוכות, תכונות מבדילות שלה מן ציור מן הטבע. שיטות פיתוח אצל ילדים של היכולת לקחת בחשבון את המטוסים האופקיים והאנכיים, היחסים שלהם בהסדר של אובייקטים.
קביעת הערך של ציור ומידול מהטבע ביצירת מיומנויות דימוי מציאותי של אובייקטים. פיתוח שיטות ביצוע ציור (דוגמנות) תוך שימוש בטבע. תפיסה ספציפית על ידי ילדי הגן, צורה, גודל, צבע.
מיומנויות חזותיות: מן התמונה למשמעות הפנימית. דימוי אמנותי כבסיס להתפתחות אסתטית. השיטות המשמשות בכיתה עבור izoyedeyatelnosti. סיכום השיעורים ב קבוצת הכנה על הנושא: "סתיו הזהב הגיע לבקר אותנו."
פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים גדולים יותר - גיל תוך שימוש בדרכים לא מסורתיות לתיאור אובייקטים של הנפש ודומם. קשרים אסוציאטיביים של תופעות טבע ודימויים של אמנות עממית ותופעות טבע.
ציור כאחת האמצעים החשובים ביותר של ידיעת העולם ופיתוח ידע של תפיסה אנושית אסתטית. מאפייני הכיוונים העיקריים של עבודה חינוכית בהוראת ילדים בגיל הרך ובגיל בית הספר היסודי.
הבעיה של התפתחות היכולות היצירתיות של ילדים בתהליך של isotvorchestva במחקרים של מורים ופסיכולוגים. שיטות לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדי הגיל הרך בתהליך הרישום טכנאים לא קונבנציונליים וחומרי ציור.
ללמוד לצייר ילדים. תכונות של פעילות חזותית. מיומנויות ויכולות המרכיבות את הטכניקה של ציור. תפיסת התנועה בילד. תכונות של הטכניקה של ציור. הסדרת התנועה החזותית באמצעות תחושות מוטוריות.
היבטים פדגוגיים ופסיכולוגיים של פיתוח יכולות אומנותיות ויצירתיות של ילדים בגיל הגן. איור וסוגיו. ציור חומרים גרפיים כאמצעי לפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות לגיל הגן 5-6 שנים.
שלבים טכניים של שליטה בטכניקות של ציור ילדים בגיל הרך. תכונות של תמונות ילדים של אובייקטים של צורות מעגליות ומעגליות, פיתוח של חוש צבע ומיומנויות קומפוזיציה. מאפייני שיטות ניהול שיעורים בציור מהחיים.
תכונות של היווצרות מיומנויות ויזואליות ומיומנויות בציור אצל ילדים בגיל בית הספר היסודי. לימוד שיטות ושיטות יעילות ביותר המשפיעות על ההתפתחות המלאה של הפרט. עקרונות של בניית תוכנית ציור.
לבית הספר שלוש מטרות עיקריות: לא להרוס את המתנה הטבעית של סטודנט המסוגל לצייר; ללמד איך לצייר ולפתח את הטעם האמנותי של ילדים שאין להם שום נטייה מולדת לצייר.
תמצית המונח "עיפרון", ההיסטוריה של המצאתו ושימוש מעשי. השימוש בעיפרון צבעוני באמנות. מוזרויות של עפרונות שעווה. סנגין ופסטל. ניתוח של ציור בצבעי מים.
תכונות של אוריינות כבסיס לפעילות חזותית. דפוסי ההתפתחות של יסודות האיזוגרמיזם אצל ילדים בגיל הגן הצעיר. שיטות וטכניקות של אימון. מצב הבעיה של התפתחות יסודות האיסאו-אוריינות אצל ילדים בגיל בית הספר היסודי.
ביטוי של יצירתיות של ילדים בגיל הגן דרך פעילות חזותית. יסודות ושיטות ציור העלילה. פיתוח הפעילות היצירתית של ילדי הגן בכיתה בנושא ציור, טכניקות מיוחדות והכשרה ספציפית.
מומחים של כמה מקצועות לעשות מספר רב של תמונות ויזואליות שונות בעזרת מצפנים, שליטים, ריבועים, תבניות, וכו ' אבל יצירה של דימוי מתבטאת ביכולתו של האדם לא רק לקבל את הקושי הכרחי של היד, אלא גם לשמור על קשר ישיר בין המחשבות והעיניים לבין הפעילות המוטורית של היד, מה שמאפשר להגיב במהירות לפתרון הגלוי של הרעיון, העיצוב והעיצוב הרבה יותר מהר. ועל האמן בכלל, אין דרכים אחרות לבצע תמונות, אלא ביד ובעין.
ציור על העין כולל בעיקר את ההתפתחות האמנותית של העולם האמיתי, את הגישה של האמנות למציאות. דימוי כזה הופך לדימוי חזותי, מובן לכל צופה.
ציור על העין מפתח את העין. עבור אמן, יכולת זו היא איכות מאוד יקר המסייע לראות את הטופס בצורה נכונה.
מדוע ציור ריאליסטי (אמת) ברור לכולם, אפילו צופה שאינו מוקדש לאמנות החזותית? משום שהצורה הנראית ומועברת באמת של אובייקט או תופעה מיוצגת באופן חזותי בציור של כולם סימנים חיצוניים, שבזכותו הצופה רואה אותה ומוצא.
בנוסף לתכונות הנ"ל, לתמונה הגרפית יש ביטוי נוסף, אולי החשוב ביותר, של התוכן הפנימי של האובייקט המצויר. רק במקרה זה, הצופה יש אסוציאציות מסוימות, יש עבודה פעילה של מחשבה, רגשות באים לידי ביטוי. העיקר בציור, כמו בכל יצירה של אמנות, הוא התוכן, אך ללא צורה מושלמת הוא לא ייתפס על ידי הצופה. לכן, אמת הדימוי, היחסים עם התוכן, היופי וההרמוניה - זוהי נוסחה קצרה של יחסו של האומן לאמנות החזותית.
לאחר הדגש את התכונות של הדמות, אנו פונים לשיקול של סוגי שלה. נוכחותם של סוגים שונים מציינת את התכונות הייחודיות שבאמצעותן מסווגים דפוס מסוים ונקבעים על ידי מטרתו, השימוש בו והטכניקה שלו.
ציור מהחיים הוא דימוי, ביצוע שאנו צופים בו ותופס בו אובייקט, מראה את הופעתו על הנייר ולומד את מבנהו בו-זמנית. אופי זה של העבודה על הציור, כאשר היסודות היסודיים של התמונה עיפרון נלמדים, עולה כי זהו ציור חינוכי, אשר, כמובן, שונה מן הציור היצירתי שנוצר על ידי האמן בעל הכשרה גרפי מקצועי.
לציור חינוכי ויצירתי באמצעות סקיצות, סקיצות, סקיצות ורישומים.
עד היום נשמרה הגדרה מדויקת של תמונה קצרת טווח, כמו הציור שניתן בספרו של ג'ורג 'וסארי "הביוגרפיה של הציירים, הפסלים והאדריכלים המפורסמים ביותר":
"אנו קוראים לשרטוטים את צורת הרישומים המקוריים, שהוצאו להורג על מנת למצוא את מיקום הדמויות ואת ההרכב המקורי של היצירה: הן מבוצעות כאילו בצורה של נקודה והן משמשות רמז ראשוני לכלל. ומכיוון שהם מותקפים על ידי האמן בעט, באביזרי ציור אחרים או פחם בתוך זמן קצר, בהתקף של השראה ורק כדי לבדוק את התאמת העיצוב שלהם, הם נקראים סקיצות ".
ביצוע סקיצה, האמן משתמש בכלי הגרפי הראשי - קו, כמעט בלי להוסיף כל שבץ או תיקונים אליו. אבל סקיצה נוספת, המכונה גם סקיצה, כולל הצללה קלה כמו גם שפשוף, שמטרתו להעביר את הרושם של נפח וקלילות של האובייקט בתמונה.
תמונה מפורטת עוד יותר היא etude. זה גם תוצאה של ציור מהיר, אבל כאן האמן מבצעת עבודה שמטרתה ללמוד את הנושא של התמונה, ולכן זמן רב זמן ביצוע.
כל התמונות הגרפיות המתבצעות על ידי האמן אינן, ככלל, מטרה בפני עצמה: הן מהוות את המהות המהותית של החיים והפעילות. אדם יצירתי. כל סקיצה, שלא לדבר על ציורים מהירים אחרים, הופכת לאדון חומר חי של תצפיות, הופעות, השתקפויות והוא בטוח שיום אחד ימצא יישום יצירתי. על סמך חומר ציורי זה, עשויה להתעורר תוכנית, שהתגלמותה מתחילה בשלב חשוב מאוד עבור האמן לעבוד על תמונה עתידית או ציור יצירתי - סקיצה ראשונית. סקיצה היא גם אחת הדרכים של ציור מהיר, נותן את הרעיון הכללי הראשון של העבודה, על בסיס אשר מתברר.
לגבי השימוש בכלים חזותיים ישירות, שהם הקו, שבץ, הטון, התמונות מחולקות גם ליניארי ו טונאלי.
ציור ליניארי הוא לא רק שורות, כפי שהוא עשוי להיראות אדם חסר ניסיון. עבור האמן, אפילו הקו הופך עדות לעבודת המחשבה המתמדת, המתבטאת בציור על ידי תנועה מגוונת של סימוני העיפרון. ובדימוי ליניארי בלבד, מאסטר גדול מסוגל להעביר את נשימת החיים, התנועה, ההתפתחות הבלתי נלאית.
כמובן, רישומים לינאריים יש זכות אמנותית ייחודית משלהם, אבל עדיין פרשנות אקספרסיבית של השתקפות האמת ביותר של המציאות צריך להיחשב ציורים טונליים שנעשו בעיפרון או חומר ציור אחר. אמת זו מושגת על ידי העברת התכונות החומריות ואת המיקום המרחבי של אובייקטים על בסיס של יחסים טונליים, אשר אפשר בהחלט להראות עם עיפרון פשוט לא בקירוב המקסימלי לטבע, אבל בקשר עם הדרגתיות של אור וצל יחסית לה.
זה הדרגתיות של אור וצל, כלומר יחסים טונאליים ליצור אשליה של אמת החיים בציור, בדיוק כמו בעבודה של ציור החומריות ואת המרחב נראה "אמיתי" תודה על מערכות אור צל הנאמן באמונה על ידי האמן.
ישנם שני סוגים נוספים של ציורים הקשורים לטכניקה של ביצוע ונקרא או מקורי או מודפס. האמן מבצע את הציור המקורי בעותק אחד, כלומר. זהו מקור יצירתי, שהפך לעבודת אמנות עצמאית.
הדפוס המודפס נקרא בדפוס, כלומר הדפסה, והוא מוצא את ביטויו בצורת סוגים שונים של חריטה וליתוגרפיה. תחריט - דפוס מודפס על נייר מודפס מתוך תמונות לחתוך על מטוס עץ לינוליאום, עכשיו המכונה עץ ו linocut. התחריט כולל גם תחריט, כלומר חותמת של תמונה המתקבלת על ידי אמן גרפי על משטח מתכת (נחושת, אבץ וכו '). ליתוגרפיה היא חותמת על נייר מתוך תמונה חרוטה חומצה מצוירת בעיפרון מיוחד על אבן ליתוגרפית.
כל סוגי הציור ממציאים את המערכת האמנותית שפותחה על ידי אמנים של תקופות שונות וסגנונות יצירתיים, וכתוצאה מכך סוג של אמנות עצמאית, אשר נקרא גרפיקה, אשר תופסת את מקומו ביצירה האנושית.
חומרים בציור
הרנסנס מציג עיפרון איטלקי ("גיר שחור") וסנגואין ("גיר אדום") לתוך ארסנל של חומרים אמנותיים. מאז המאה ה -16. הגרפיט הידוע, מסוף המאה ה- XVIII. - סוג מודרני של עיפרון במסגרת עץ.
חומרי ציור נוזלי המוחלים על ידי עט (ריד, ציפור, מתכת) או מברשת כוללים מסקרה, ביסטרו, ספיה, דיו.
הבסיס לציור יכול לשמש חומרים שונים. אז, בעולם העתיק המשמש פפירוס, בימי הביניים - קלף. בשנת הרנסנס בפעם הראשונה החל לצייר על הנייר.
התמונה שייכת לתפקיד חשוב ביותר באמנות. היא יוצרת את הבסיס לכל סוגי הדימויים האמנותיים על מישור (ציור, חריטה, תבליט וכו '), קביעת ההרכב הכולל, קווי המתאר של צורת האובייקטים, מיקומם בחלל.
קרנדאש. (טורקי קארה - שחור, טאס או דאס - אבן) - כלי וחומר לציור. זה נראה כמו מוט של פחם דחוס, עופרת, גרפיט, צבע יבש, סגורה לנוחות במסגרת עץ או מתכת.
האבטיפוס של העיפרון המודרני שימשו במאות XII-XVI. - אלה הם עופרת כסף חתיכים במסגרת מתכת. כשהעבודה נתנה צליל אפור כהה. איור עם עיפרון כסף; "לא כתם" ולא נמחק, מקבל צליל חום לאורך זמן.
מהמאה ה -15, איטליאן קארנדס, שנעשו מפצלי שחור שחור (גיר שחור) או מלאכותית, מפריחת המנורה המעורבת בחומר לבן, נכנסו לשימוש.
כיום, עפרונות איטלקים עשויים עצם שרוף, מלוכדות כמו קלסר עם דבק ירקות. על פי המתכונים הישנים, יש להם גוון אפרפר, אלה מודרניים לתת מגע שחור אינטנסיבי עם מרקם קטיפתי.
מאז המאה ה -16. עפרונות גרפיט הפכו נפוצים, שבץ שלהם יש ברק בהיר ועוצמה נמוכה.
בתורה של XVIII ו XIX מאות. סוג של עיפרון גרפיט, המורכב מתערובת של אבקת גרפיט עם חימר ו מוקף מסגרת עץ, הופיע.
בנוסף לעטיפות הטון (השחורות) הנ"ל, יש גם צבע, המורכב מאבקות טבעיות או מלאכותיות (צבע) אבקות וקאולין. דבקים שונים משמשים קלסרים. כדי להשיג רכות להשתמש בתערובת פיטום.
סוגים מיוחדים של עפרונות כוללים פסטל ו sanguine.
המאה ה -17 אמנות צרפתית
גרפיקה
בעשורים הראשונים של המאה השבע-עשרה חווה האמנות הצרפתית תקופת מעבר. מסורות העבר של הרנסנס לא הוחלפו באמנותו של דור המאסטרים, דבר שיסמן את כניסתו של עידן חדש. האידיאלים של הרנסנס איבדו את כוחם, וחדשים עדיין לא הקימו את עצמם. המציאות עצמה, שעמדה בניגוד לניגודים חברתיים ולזעזועי מלחמה אכזריים, נראתה בלתי יציבה, ניתנת לשינוי ושבירה. רוח מיוחדת של תקופה זו מצאה התגלמות אקספרסיבית יוצאת דופן בעבודתם של החוקר והשרטט ז'אק קאלוט (כרך 1592 - 1635), האמן הצרפתי הבולט הראשון במאה ה -17. היה דפוס לא ברור בכך שהדבר המעניין ביותר בתקופה זו נוצר דווקא באמנות הגרפית, ניידת וגמישה יותר, נוטה יותר להעברה הישירה של העין, ולא בציור, להכללה, לשלמות ויציבות של הופעות פיגורטיביות.
באמנות הצרפתית של המאה ה -17 מצא את ההשתקפות המלאה ביותר של הרעיונות על האדם ועל מקומו בחברה, שנוצרו על ידי עידן של תוספת של מונרכיות מרכזיות באירופה. המדינה הקלאסית של אבסולוטיזם, שהבטיחה את צמיחת היחסים הבורגניים, חווה צרפת בום כלכלי, והפכה למעצמה אירופאית חזקה. המאבק על האיחוד הלאומי, כנגד הרצון העצמי והאנרכיה הפיאודלית תורם לחיזוק המשמעת הגבוהה של המוח, לתחושת האחריות האישית למעשיהם, להתעניינות בסוגיות ממשלתיות. הפילוסוף דקארט מפתח את התיאוריה של הרצון, מכריז על השליטה של המוח האנושי. הוא קורא לידע עצמי ולכיבוש הטבע; המבוססת על השיטה המתמטית, היא מניחה את יסודות המדע, רואה את העולם כמנגנון מאורגן בצורה סבירה. הרציונליזם הופך למאפיין אופייני של התרבות הצרפתית. באמצע המאה ה -17 שפה ספרותית ארצית מתגבשת - היא קובעת את העקרונות של בהירות לוגית, דיוק ותחושה של פרופורציה. ביצירותיהם של קורנייל וראסין, הטרגדיה הצרפתית הקלאסית מגיעה לאפוגיה שלה. בדרמותיו, מולייר משחזר את "הקומדיה האנושית". צרפת חווה תרבות לאומית פורחת - אין זה מקרה שוולטייר כינה את המאה ה -17. "גיל גדול".
תרבות צרפתית המאה ה -17 שהוקמה בתנאים של אישור האבסולוטיזם. עם זאת, בשל גיווןו וחוסר העקביות שלו, הוא נולד מתנועה רחבה לאיחוד לאומי. הוא מצא תשובות תוססות של סכסוכים חברתיים חריפים שליוו את לידתה של חברה חדשה. ההתקוממות האיכרית והאירופית, תנועת "פראונד" הפרלמנטרית זעזעה את יסודות המדינה. אוטופיאס, חלומות על חברה אידיאלית המבוססת על חוקי התבונה והצדק, וחופש ביקורת על האבסולוטיזם נולדו על בסיס זה.
התפתחות האמנות הצרפתית של המאה ה -17 שני שלבים עברו, במקביל למחצית הראשונה והשנייה של המאה.
אמנות ילדים היא תופעה רב-ממדית ורב-ממדית בחייו של ילד בגיל הרך. היא לא רק שמה את היסוד לצמיחה היצירתית הנוספת של התינוק, אלא גם תורמת להרחבת המרחב הקוגניטיבי שלו; להעשיר את החוויה של רכישת הידע והכישורים הדרושים לפעילויות השונות; היווצרות תכונות אישיות, טעם אסתטי וכו '. אבל כדי לנווט באיזה תחומים רצוי לפתח את היצירתיות, ננסה להדגיש את הסוגים העיקריים שלה, ולהשפיע על כיוון מסוים של פעילות יצירתית.
אמנות ציורית וגרפית - תהליך היצירה על המטוס בעזרת צבעים אמנותיים ודימויים אקספרסיביים.
יצירתיות בונה - תהליך מודע שנועד ליצור מלאכת יד סובייקטיבית ואובייקטיבית מחומרים שונים, שבמהלכם הילד הופך את הניסיון המצטבר ליצירת תדמית בונה חדשה.
סוגים של יצירתיות בונה:
בנייה;
יישום;
עבודת יד אומנותית.
פלסטיק יצירתיות - תהליך היצירה על ידי ילדים, תמונות סובייקטיביות ואובייקטיביות, משמעותיות ואובייקטיביות, תוך כדי הפיכת החוויה האישית והאמנותית-חזותית שלהם לחומרים פלסטיים, על מנת להציג את מצב הרוח שלהם, את היחס אל העולם ואת עצמם, את התרשמותם באמצעות תצפית על הטבע, לימוד יצירות אמנות , מילה אמנותית וכו '.
סוגי אמנות פלסטית:
נפח והקלה דפוס;
פלסטלינה;
נייר פלסטי;
פאפייר מאשה.
אמנות דקורטיבית - תהליך יצירת תמונות דקורטיביות שונות על בסיס מסורות מלומדות של סוג זה או אחר של אמנות דקורטיבית ויישומית ואת השינוי שלהם על פי התוכנית, המצב ומשימות.
צפיות אמנות דקורטיבית:
ציור דקורטיבי;
יישום דקורטיבי;
דפוס דקורטיבי.
שיטות פיתוח אמנות הציור והגרפיקה לילדים בציור
סוגי ציור
סיווג לפי תוכן שרטוטים.
ציור ריאליסטי. הילד מנסה להציג תמונה אובייקטיבית של העולם באמצעות תמונה מתקבלת על הדעת של אובייקטים ותופעות שלה עם התכונות הטבועות שלהם ואת המאפיינים. רישומים ריאליסטיים הם הזוהרים ביותר ומובנים לאחרים, משום שהם מכילים מרכיב של נטורליזם. למרות העובדה שהילד רואה את הציור שלו ריאליסטי למדי ומובן ואובייקטיבי עבורו, ילדים משיגים את הריאליזם הגדול ביותר רק בגיל הרך. זאת בשל העובדה כי בעבר יש הצטברות של חוויה קוגניטיבית ויזואלית, אשר מאפשר לך להעביר בצורה מדויקת יותר את השלטים, המאפיינים ואת התכונות של אובייקטים, אובייקטים. הוראה זו אינה שוללת את ההסתברות להופעת רישומים ריאליסטיים אצל ילדים מתחת לגיל 5. הם עשויים להיות בילדים ובגיל 2-3 שנים, אבל זה אפשרי רק אם יש הוראה מכוונת ביסודות האמנויות החזותיות, החל מגיל צעיר (צבע כולל איור 21)
ציור ריאליסטי
איור. 21. קטיה (4 שנים). נוף קיץ
ציור מסוגנן. הילד יוצר תמונה כללית שהיא לקונית במונחים של צבע, צורה וקומפוזיציה, ומכילה אלמנט של עיצוב. ציור מסוגנן באופן כללי אופייני לילדים בגיל הגן. בתקופות גיל שונות, ילדים ברמה סבירה מנסים ליצור תמונה קולקטיבית שבה הם משקפים את הידע שלהם, רעיונות, תחושות ותצפיות. בהקשר זה, הרישומים נעשים יותר דקורטיביים מאשר מציאותיים, הם מעוותים את הצבע, את הצורה כדי לתת ביטוי לתמונה, להשגת יושרה (צבע כולל איור 22)
ציור מסוגנן
איור. 22. זניה (5 שנים 7 חודשים). אגרטל פרחים
ציור מופשט מאפשר, על בסיס של אמנות לא אובייקטיבית, ליצור צבעים שונים, קומפוזיציות טונאל, המשקף בעיקר את המצב הפנימי של הילד, היחס שלו לכל מה שמעניין אותו, מרגש. ציור מופשט מופיע לראשונה בפעילות הציורית של ילדי הגן, כאשר ילד מקבל לראשונה כלי ציורי ומקבל את השרבוטים הראשונים, שלמרות שאינם אובייקטיביים בצורתם, משמעותם משמעותית. תמונות מופשטות הן השקפת עולמו של הילד, סגורה בצורת צבע מסוימת, חושפת את מצבה הפנימי. באופן מפתיע, ציור מופשט הוא גם קל וקשה לגיל הגן. קל כי גיל מוקדם הוא נגיש ביותר במונחים חזותיים בשל חוסר ניסיון רב. ילדים בגיל הגן המבוגרים יותר מתקשים ליצור הפשטה, שכן בתקופה זו קשה לילדי הגן להפוך את החוויה הקוגניטיבית והחזותית שלהם לצורה חדשה. ככלל, על נושא כללי, למשל, "טוב", "רשע", "יפה", "מכוערים", ילדים מתארים תמונה מסוימת, לא סימבולית (צבע כולל איור 23)
ציור מופשט
איור. 23. Vitya (3 שנים 9 חודשים). רשע
כל אחד מן הסוגים הנחשבים של ציור הוא משמעותי עבור היצירתיות הכללית של הילדים בגיל הגן, כפי שהוא מאפשר ללמוד את התופעה מזוויות שונות, הימנעות סטריאוטיפ חזותית, סטריאוטיפיות וחוסר פנים.
סיווג תווים שרטוטים.
ציור אובייקט. תמונה של פריטים בודדים. יש צורך להציג את המאפיינים ואת המאפיינים של אובייקט מסוים, כמו גם את האופי הפנימי שלו, נותן לו ביטוי.
ציור הנושא. מגיע ויישום העלילה על נושא מסוים על המטוס. לא רק חשוב לשים שורה
חפצים וחפצים בקורלציה עם הנושא הכללי, אלא גם לחשוב על הצבע הכללי, הרכב של העבודה. ציור הנושא מעיד על ילדים גדולים יותר (צבע כולל איור 24)
ציור ציור
איור. 24. קטיושה (6 שנים 3 חודשים) אמליה
ציור דקורטיבי. יצירה על מישור של קישוט, דפוס או קומפוזיציה דקורטיבית המבוססת על המניעים של סוגים שונים של אמנות יישומית (צבע כולל איור 25) חשוב לציין כי החלוקה לנושא, נושא וציור דקורטיבי מותנית מאוד, שכן כל אחד מסוגי הרישום הללו עשוי להכיל אלמנטים של אחר. כך, למשל, כאשר מתארים אגרטל, ילדים יכולים להשתמש קישוט לקשט את פני השטח שלו, ובתהליך של יצירת הרכב דקורטיביים, לבוא עם מגרש.
ציור דקורטיבי
איור. 25. אנטון (שנתיים). בובת קינון
קפה צורה.
בהגשה. תמונה של אובייקטים, חפצים, תופעות של החיים סביב מבוסס על הזיכרונות, רעיונות, הופעות העבר מהם. לא שורה ויזואלית, ולא ביצועים בקנה מידה מלא מסופק לילדים.
על פי התוכנית. יצירת דימויים אקספרסיביים שיכולים להיות ריאליסטיים ופנטזיה.
מהטבע. המטרה העיקרית היא לפתח את היכולת של הילדים להתבונן ולהעביר את החזון שלהם של האובייקט המוצגים על הסדין.